ESTILOS ARTÍSTICOS
TERCERO
CLÁSICO
En la pintura griega y romana, se exploraron diferentes temas y
géneros, desde mitología y religión hasta escenas cotidianas y
retratos. Las obras destacaban por su realismo y la habilidad para
representar tanto la forma humana como el entorno natural. Entre
los artistas más reconocidos se encuentran Apeles, Polignoto y
Zeuxis en Grecia, y Apolodoro y Dionisio de Colofón en
Roma.
Algunos ejemplos de arte clásico son:
•La arquitectura griega, que construía templos en piedra desde el año VII a.C.
•La escultura griega, que se reconocía por su perfección y canon de belleza humana
•La arquitectura romana, que expresaba el poderío
•La escultura romana, que se inspiró en la escultura griega
El arte clásico también incluye la literatura latina, el teatro, la poesía y la filosofía
EN LA CONSTRUCCIÓN DE LOS TEMPLOS SE
UTILIZARON TRES SISTEMAS U ÓRDENES: EL JÓNICO,
EL DÓRICO Y EL CORINTIO.
Orden dórico
Es el más antiguo de los tres y sus orígenes se remontan al siglo
Vll a. C. Su denominación hace referencia al pueblo dorio, quienes
fueron los primeros en incorporar este estilo arquitectónico. Se
caracteriza por su sobriedad y sencillez, así como por la idea de
armonía.
ORDEN JÓNICO
La columna de este orden tiene una base que se apoya sobre un
tipo de escalón, el estilóbato. Sobre esta base se apoya el fuste, el
cual tiene forma circular y normalmente es más ancho en la parte
inferior que en la superior. El fuste cuenta con una serie de
acanaladuras o estrías.
ORDEN CORINTIO
Este orden clásico es uno de los más utilizados y destaca por la
belleza de su capitel. Su origen se remonta al siglo V a. C en plena
época clásica y, al igual que los otros órdenes, su principal
característica se encuentra en la columna.
La columna destaca por su decoración, pues se utilizan formas
semejantes a dos filas de hojas de acanto superpuestas en su
parte inferior y un ábaco curvado en su parte superior. El fuste de
la columna es más fino que en el orden jónico y presenta
acanaladuras con ángulos.
Entre los siglos XVIII y XIX, el arte clásico tuv un resurgimiento y
auge en Europa y América; a este periodo se le conoce como
NEOCLASSICISMO.
MESOAMERICANO
Representa las obras de arte increíblemente diversas creadas por
culturas indígenas en regiones geográficas que hoy son los países
de México, Guatemala, Honduras, Belice, El Salvador, Nicaragua y
Costa Rica. Estos grupos florecieron entre el 15000 a. C. y el 1521
d. C., antes de la llegada de los europeos en el siglo XVI. Los
artistas continuaron produciendo arte después, pero con
diferentes influencias.
¿Qué culturas componen el arte mesoamericano?
Las principales culturas que están representadas en el arte
mesoamericano incluyeron tres grupos principales: olmeca, maya
y mexica o azteca. Otras culturas indígenas incluyeron
Teotihuacan, Tlatilco, Zapoteca, Tolteca y Mixteca.
Los artistas mesoamerianos utilizaron una amplia gama de materiales de
origen natural para realizar sus obras-, piedra, arcilla, madera, hueso,
plumas, piedras preciosas y tintes naturales. También desarrollaron
técnicas sofisticadas para tallar, pintar y esculpir esos materiales.
Arquitectura Mesoamericana
La religión jugó un papel importante al impulsar a las civilizaciones
mesoamericanas a construir pirámides, templos y anfiteatros para
honrar a los dioses, para ceremonias y rituales.
Los montículos de tierra revestidos de piedra fueron los primeros
templos-pirámides de la arquitectura mesoamericana. El acceso a la
plataforma o templo era a través de escalones y estaba reservado para
los miembros de élite de la comunidad mesoamericana. La ubicación
del sitio era importante y estaba construida en relación con montañas
sagradas o celestiales.
RENACENTISTA
Llamamos Renacimiento a un período de la historia de la humanidad que se
extiende en Europa durante los siglos XV y XVI. Italia, cuna del arte
renacentista, ve los inicios de esta nueva era un siglo antes: en el siglo XIV,
mientras otros países aún estaban despertando a un cambio de mentalidad, en
el período conocido como “Ars Nova”.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio
atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica
a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo).
El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad
eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber; del
mismo modo, Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y
Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y
preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y
arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad
humanística.
BARROCO
Fue un período cultural, artístico y científico que se desarrolló en Europa y las colonias
latinoamericanas entre los siglos XVII y XVIII
Se caracterizó por su exuberancia, dramatismo y pasión.
Se opuso al clasicismo y se manifestó en diversos campos artísticos, como la arquitectura, la
pintura, la escultura, la literatura, la música, la ópera, la danza y el teatro.
Se originó en Italia, donde se le conoce como Seicento, y se extendió a la mayor parte de
Europa.
Se destacó por la riqueza de la ornamentación, la complejidad y el dinamismo de las formas, y
el efectismo.
En la arquitectura, se caracterizó por la profusión de adornos, la línea curva y retorcida, y la
sustitución del espacio cerrado por el abierto.
En la pintura, se caracterizó por el naturalismo, el uso de contrastes y juegos de luces y
sombras, y la búsqueda del realismo en el detalle.
En la escultura, se caracterizó por el movimiento frente al equilibrio y reposo del Renacimiento
ROMANTICISMO
El Romanticismo fue una reacción contra el clima político, social,
intelectual y artístico del siglo XVIII, y se desarrolló sobre todo en Francia,
Austria y Alemania.
En la pintura romántica, se buscaba remover el sentimiento del público, y
se inspiraba en escenas violentas. Un ejemplo de ello es La carga de los
Mamelucos de Goya.
Fue un movimiento artístico y literario que surgió en Europa a finales del
siglo XVIII y se extendió hasta mediados del siglo XIX. Se caracterizó por:
•La expresión de emociones
•La exaltación de la naturaleza
•La búsqueda del individualismo
•La fascinación por lo misterioso y lo sublime
•La originalidad
•El dramatismo
•El uso de fuertes contrastes de luz y sombra
•La libertad para dar rienda suelta a las fantasías, los sueños, lo sobrenatural y la
REALISMO
Fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación
objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que
brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un
amplio campo de representación entre 1840 y 1880.
La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situación política
francesa desde la proclamación de la República, en 1848, hasta el
advenimiento de la Comuna de París. Es a lo largo de estos años cuando
surgen los movimientos obreros y proletarios que inspiran nuevos sentimientos
sociales y nuevas ideas políticas.
El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o
trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para
el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que
hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su
variedad de temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes
rurales y urbanos.
VANGUARDIAS
Es un conjunto de movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron entre
finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Se caracterizan por romper
con la tradición, reinventar el arte y proponer una renovación radical de formas y
contenidos.
El término "vanguardia" proviene del francés avant-garde, que se refería a la línea
delantera de un ejército en combate. En el siglo XIX, el socialismo utópico lo utilizó
para referirse a los sectores artísticos y sociales más comprometidos con el
cambio.
Las vanguardias artísticas se caracterizan por:
•La libertad de expresión
•La invención de nuevos lenguajes artísticos
•El abordaje de temas tabú
•La alteración de la estructura de las obras
•La ruptura con la métrica en la poesía
Las vanguardias artísticas se desarrollaron en Europa y se extendieron a otros continentes,
principalmente a América. En un principio, fueron minoritarias y generaron rechazo en los
MURALISMO.
Es un tipo de arte que ha cobrado mucha importancia en
los últimos años y que, en los últimos años, está muy
relacionado con el arte mural que se desarrolla en la calle.
En concreto en murales de grandes dimensiones que
tienen como objetivo, por un lado, mostrar el arte
individual y particular de cada artista, y por otro lado,
generar un impacto visual positivo y artístico sobre el
entorno.
Muralismo nos referimos a las pinturas artísticas que nos
encontramos dibujadas en extensiones de pared amplias y
cuyo objetivo es embellecer las mismas.
GRÁFICA POPULAR.
Surgió como una sección del Taller Escuela de Artes Plásticas de la Liga de
Escritores y Artistas Revolucionarios, la LEAR, a la que sobrevivió después de la
extinción de ésta en 1938. Desde su nacimiento, la Gráfica Popular, como
también se conoce a la institución, recogió e hizo suya la dilatada herencia del
grabado mexicano, que en su árbol genealógico tenía caricaturistas e
ilustradores de la talla de Joaquín Giménez El Tío Nonilla, Constantino Escalante,
Hesiquio Iriarte, Santiago Hernández, José María Villasana, Jesús T. Alamilla,
Gabriel Vicente Gahona Picheta, Manuel Manilla y, por encima de todos, José
Guadalupe Posada, patrono del grabado mexicano cuyo influjo marcaría la vida
del Taller y su producción.
En las estampas del Taller de nuevo cobró fuerza la intención didáctica, presente
desde el siglo XVI en la imaginería evangelizadora, e incitados por la fuerza de la
Revolución mexicana, apenas a 20 años de promulgada la Constitución de 1917 y
en pleno fervor cardenista, los artistas pusieron sus afanes en un arte
politizador, capaz de exaltar los valores nacionales, el indigenismo, la educación
popular, el agrarismo, la gesta petrolera o la organización sindical; un arte que
mostraba sin rodeos las fobias jacobinas de los talleristas y su disposición para
combatir las amenazas internacionales y los horrores del fascismo.