La historia de la música
Obras y compositores del Renacimiento
El Renacimiento
El Renacimiento fue un período de gran desarrollo cultural y político en toda
Europa.
El Renacimiento siguió a la Edad Media, el período que va desde la caída del
Imperio Romano de occidente hasta el siglo XIV. Durante la primera parte de la
Edad Media, hubo muy pocos avances científicos o artísticos.
Durante el Renacimiento vivieron artistas, filósofos y científicos como Leonardo
da Vinci, Galileo Galilei, William Shakespeare o Copérnico.
El Renacimiento: cronología
Estos son algunos de los acontecimientos más importantes del
Renacimiento: 1637
1440 1503 El filósofo Descartes
1547 pronuncia su famosa frase:
Johannes Gutenberg Da Vinci comienza
Nace Miguel de “Pienso, luego existo".
inventa la imprenta, a pintar La Mona
Cervantes.
que puede producir Lisa.
libros en masa.
1400 1450 1500 1550 1600 1650
1517
La Reforma Protestante. 1543
Liderada por un religioso Nicolás Copérnico
llamado Martín Lutero, demuestra que la Tierra
provocó la escisión de muchas gira alrededor del Sol,
iglesias de la Iglesia Católica no al revés.
Romana.
La música del Renacimiento
La música renacentista a veces se divide en dos categorías, sagrada y secular:
• sagrada - relacionada con la religión, a menudo tocada en los servicios
religiosos.
• secular - música no religiosa, como la música para bailar y la música
interpretada en las cortes reales de Europa.
Mucha de la música renacentista se basaba en el canto. A medida que avanzaba el
período, los instrumentos se utilizaron más.
La invención de la imprenta hizo que la música se pudiera extender por toda
Europa de manera más fácil y rápida. Anteriormente, cada pieza musical escrita
tenía que ser copiada a mano.
Los instrumentos del Renacimiento
Haz clic en cada instrumento para saber más.
Laúd
El laúd es un instrumento de cuerda en forma de pera. Se toca
rasgueando o tocando las cuerdas. Al presionar las cuerdas contra las
distintas partes del mástil, se puede cambiar el tono. El laúd
renacentista tenía 15 cuerdas y una parte trasera redondeada.
Clavicordio
A medida que avanzaba el Renacimiento, el clavicordio se hizo más
popular. Igual que el piano, el clavicordio tenía
cuerdas y un teclado. Cuando se presionaba una tecla del teclado, una
pluma tocaba las cuerdas, que vibraban, y se producían los sonidos.
Los instrumentos del Renacimiento
Sacabuche
El sacabuche es una versión temprana del trombón. Se tocaba
de la misma manera que un trombón, pero tenía un tono más
suave porque su campana era menos acampanada.
Arpa
En la música renacentista, se usaba un arpa similar al arpa celta. Era
un arpa más pequeña que se colocaba sobre el regazo del arpista.
Los instrumentos del Renacimiento
Viola
La viola (también llamada viola da gamba) era un instrumento de seis
cuerdas que el músico tocaba sentado, como un violonchelo. Como
muchos instrumentos de cuerda, la viola se tocaba con un arco o
tocando las cuerdas.
Tamboril
El tamboril es un pequeño tambor, uno de los varios instrumentos de
percusión utilizados en la música renacentista. También se tocaban
panderetas y otros
tipos de tambores.
Josquin des Prez
Este compositor francés es considerado uno de los más grandes compositores del
Renacimiento.
Josquin des Prez (también llamado Josquin) nació en 1450 y murió en 1521.
Martín Lutero, que comenzó el cisma con la Iglesia Católica Romana, dijo que
Josquin era “un maestro de las
notas, que deben hacer lo que él quiera;
otros compositores deben hacer lo que
las notas deseen".
La música de Josquin era expresiva y
capaz de transmitir diferentes sentimientos.
Al escribir la letra de una pieza musical,
Josquin incluía un verso que era un acróstico
de su nombre.
Josquin escribió música secular y sacra.
Claudio Monteverdi
Monteverdi (1567-1643) fue un compositor italiano, además de ser un consumado
cantante y violinista. Compuso música sacra y secular.
Monteverdi compuso sus primeras piezas
musicales cuando tenía solo 15 años. Era
bien conocido por escribir madrigales,
un tipo de música renacentista escrita
para que dos o más personas la cantaran.
Monteverdi estaba a cargo de la música
de la basílica de San Marcos, la iglesia más
importante de Venecia. Monteverdi también
escribió óperas, ya que se construyeron
muchos teatros para ópera en Venecia
durante el Renacimiento.
Thomas Tallis
Tallis (1505-1585) fue un músico inglés que compuso sus obras durante los
reinados de Enrique VIII, Eduardo VI, María I e Isabel I.
Tallis escribió principalmente música sacra. Una de sus piezas más famosas es
Spem in Alium, que en latín significa
'Esperanza en el otro’ y que fue creada para ser
interpretada por 40 cantantes.
Tallis se convirtió en compositor y organista
de la Capilla Real, que es el lugar de culto
utilizado por un monarca y otros miembros
de la familia real.
En 1910, el compositor Ralph Vaughan
Williams escribió una pieza musical
llamada Fantasía sobre un
tema de Thomas Tallis, que se
inspiró en el trabajo de Tallis.
Gregorio Allegri
Allegri (1582 - 1652) fue un compositor y sacerdote italiano. Cuando era niño,
Allegri se formó como corista en una iglesia.
Trabajó como músico y sacerdote en muchas iglesias y catedrales importantes de
Italia.
La obra más famosa de Allergri es Miserere. Es el
Salmo 51 de la Biblia musicalizada. Durante
muchos años, solo al coro del Papa se le permitió
interpretarlo, y solo durante la Semana Santa (la
semana previa a la Pascua).
Se dice que cuando Mozart (que un día sería un
compositor famoso) era un adolescente escuchó el
Miserere en
la Capilla Sixtina y quedó tan impresionado que se
fue a casa y escribió la música que había
escuchado.