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Elementos Esenciales de la Música

El documento describe los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía, la armonía y la textura. Define cada uno de estos elementos y explica que el ritmo, la melodía y la armonía se representan a través de las notas musicales en el pentagrama, mientras que la textura se refiere a cómo están organizadas las voces musicales. Además, menciona que las notas musicales básicas son do, re, mi, fa, sol, la, si y sus alteraciones.
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Elementos Esenciales de la Música

El documento describe los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía, la armonía y la textura. Define cada uno de estos elementos y explica que el ritmo, la melodía y la armonía se representan a través de las notas musicales en el pentagrama, mientras que la textura se refiere a cómo están organizadas las voces musicales. Además, menciona que las notas musicales básicas son do, re, mi, fa, sol, la, si y sus alteraciones.
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Elementos de la

música

Ritmo Melodía Armonía Forma Textura

Es la combinación Es la combinación Es el conjunto de Es la estructura o Es la forma en que


de figuras y de notas, con reglas para formar partes de una están organizadas
silencios. intensión extensiva. los acordes. composición. las voces

Las principales
son:
Melodía
acompañada.
Homofonía
Contrapunto
ELEMENTOS DE LA MUSICA:
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices,
aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre
como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos
varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles
definiciones de cada uno de ellos.
• EL RITMO
• Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

• Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

• Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se
lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.

• Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

• El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el
ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no
tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un
efecto o le genera una respuesta.

• Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor
usa o no determinados elementos.

• la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzó de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con
observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual
reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuchamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos
corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

• La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio,
es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.
• LA MELODIA
• Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado
propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el
tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La
palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral),
formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
• Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual
se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento,
combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las
melodías mismas pero no expresados en la definición.
• Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la
melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
• Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad
• LA ARMONÍA
• Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
• es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque
de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

• LOS MATICES
• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.
• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
• Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de
los sonidos.
• Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.
• Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
• ¿Qué son las notas musicales?
• Las notas musicales son sonidos musicales, mejor conocidos como tonos, que pueden ser ejecutados o interpretados en
cualquier instrumento musical, incluyendo la voz. Son la base para conceptos musicales más complejos que se utilizan en la
música: escalas, tonalidades, acordes, melodías.
• Las notas musicales como sonidos pueden ser representados de forma escrita, a través de las figuras musicales en el
pentagrama.

• En el ejemplo anterior puedes ver el extracto de una partitura coral. Todos los símbolos dentro del pentagrama, como los
señalizados con los círculos rojos, son figuras musicales que representan notas musicales.
• ¿Cuáles son las notas musicales?
• El sistema musical básico que todos conocemos, y que ha tenido mayor alcance a nivel mundial
debido a que casi toda la música que escuchamos se basa en él, está conformado por apenas doce
sonidos. Estos sonidos son las notas musicales y son las siguientes:

Clasificación de las notas musicales


Existen dos pequeños grupos en los que pueden
clasificarse las doce notas musicales, son:
naturales: que son los siete sonidos básicos que todos
conocemos: do, re, mi, fa, sol, la, si.
alteradas: son las mismas notas musicales naturales,
pero alteradas cromáticamente en forma ascendente,
colocándoles un sostenido (#) o descendente,
colocándoles un bemol (b). Son: do# o reb, re# o mib,
fa# o fab, sol# o lab, la# o sib.
Básicamente, las notas musicales naturales
corresponden a las teclas blancas del piano, y las notas
musicales alteradas corresponden a las teclas negras del
piano:
1. El pentagrama y las notas musicales
Qué es el Solfeo
Solfeo es la práctica de entonar una melodía de acuerdo a las especificaciones expresadas en una partitura, para lo cual se
requiere el dominio del sistema de lecto-escritura musical que será en primer término el objetivo de este curso. La
escritura musical moderna que conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo X y XI principalmente gracias
a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje benedictino.
Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical debido a que es el único sistema existente que puede expresar
la música con exactitud. Además la práctica del solfeo será sumamente útil para desarrollar el oído y aprender a diferenciar
los signos musicales.
Qué es el pentagrama
El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos
musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas
y equidistantes.
Notas musicales
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos
de la escala diatónica, que son 7:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a
San Juan Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de
Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se utilizaba entonces la
nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el
piano se ubican de la siguiente manera:
Claves
La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama.
Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas
siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave
de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los
pentagramas, de la siguiente manera:

La clave de Sol, en esta posición indica que Sol


se ubica en la segunda línea del pentagrama.
Recuerda que dijimos que las líneas se numeran
de abajo hacia arriba

La clave de Fa, en esta posición indica de Fa se


ubica en la cuarta línea (en medio de los dos
puntos

La clave de Do, en esta posición indica que Do se


ubica en la tercera línea
• Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama utilizando las claves
de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.
• En el dibujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.

Nota que Do, está ubicada sobre una línea


adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas y 4
espacios del pentagrama no nos alcanzan para
escribir todas las notas, y por ello utilizamos líneas
adicionales.
A continuación veremos una clave de Sol un poco
más completa Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque
así lo indica la clave, también vemos como las
notas se vuelven a repetir en el mismo orden para
alcanzar notas más altas.
Así se vería la clave de Fa, que normalmente
usamos para las notas más graves. Como puedes
darte cuenta, Fa se ubica en la cuarta línea.
• Los sostenidos (#) y los bemoles (b)
• Los sostenidos y los bemoles son alteraciones debido a que cambian el sonido de una nota. Sabiendo que existen 7
notas básicas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, usando las alteraciones (sostenidos y bemoles) podemos crear otras
notas diferentes para completar 12 sonidos que se repetirán a lo largo de todo el espectro auditivo. Usando
únicamente sostenidos, las notas musicales básicas son:
• Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# y Si
• usando sólo bemoles las mismas 12 notas (suenan exactamente igual) son:
• Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib y Si
• Si analizas las dos escalas, tanto la de sostenidos como la de bemoles, y si sabes que suenan igual, verás que hay
diferentes nombres de notas para sonidos iguales, por ejemplo Re# y Mib suenan igual.
• Distancias de las notas en tonos y semitonos
• Para organizar de una forma efectiva las notas, se dice que la mínima distancia posible entre dos notas
musicales diferentes con sonidos diferentes es de medio tono, o un semitono o 1/2 tono. Como bien
sabemos por matemáticas, 1/2 + 1/2 = 1. Basados en esto podemos decir que entre Do y Reb, existe
una distancia de un semitono. Como Reb es igual a Do#, entre Do y Do# también hay un semitono o
medio tono que es lo mismo.
• Usando las matemáticas podemos crear varios ejemplos y decir que entre Do y Mi hay 2 tonos, porque
al sumar los diferentes semitonos que se producen entre estas dos notas (Do a Do# + Do# a Re + Re a
Re# + Re# a Mi) obtenemos 4 semitonos que sumados nos dan 2 tonos (1/2 + 1/2 + 1/2 + 1/2 = 2
tonos).
• Las octavas en las notas musicales
• Las notas musicales se repiten en diferentes alturas, por lo tanto todo el ciclo de notas musicales
que vimos anteriormente, vuelve a empezar, esto quiere decir que después de Si, empieza otra
vez Do, Re, Mi, etc. A todo el ciclo completo de notas de Do a Do, o de Re a Re o de cualquier
nota hasta volver a ella misma, lo llamamos una octava.
La musica es el arte de los sonidos y los
silencios, por ello existe un silencio para
cada figura con la duración, en silencio,
correspondiente.

El sistema musical está creado en base a


proporciones, cada figura nueva que aparece
vale la mitad de la anterior y guardan relación
entre ellas, pro ejemplo: dos blanca equivalen
a una redonda, cuatro negras equivalen a una
redonda, ocho corcheas equivalen a dos
blancas, etc.

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