Género Dramático

Reconocer conceptos básicos referidos al género dramático, como por ejemplo:

acción dramática, diálogo, conflicto, protagonista y antagonista.
• Identificar las principales características que distinguen a las obras del
género dramático, de las del género lírico y narrativo.
• Identificar las formas históricas del drama en diversos textos pertenecientes a
este género.
Eilif: Puede que sí. Lo demás fue una bagatela. Solo que los campesinos tenían sus garrotes
encima y eran tres veces más que los nuestros, y nos lanzaron un asalto criminal. Cuatro me
arrinconaron en un arbusto, me hicieron saltar el acero de las manos y me gritaban: ¡Ríndete!
¿Qué hacer?, pensaba yo; ¡estos me hacen picadillos!
Mariscal: ¿Y qué hiciste?
(...)
Eilif: Me reí. Y se entabló una conversación. En seguida empecé a regatear, y les dije que veinte
florines eran demasiado para los bueyes, y que solo les ofrecía quince, como si
estuviese dispuesto a pagarlos. Se quedaron aturdidos y se rascaban las cabezas.
Yo aprovecho, me agacho, y recojo mi acero, y los saco corriendo. En la miseria
no hay mandamientos, ¿no es así?”

Con la frase “En la miseria no hay mandamientos, ¿no es así?”, Eilif quiere decir que

A) la necesidad justificó su actuar ante los campesinos.

B) el deber está primero que las consideraciones sociales.
C) la religión pierde importancia en periodos de guerra.
D) el actuar ante los campesinos contradice las creencias de estos.
E) la pérdida de valores morales implica extrema pobreza.
1. Lo primero es determinar que se está preguntando.

TEXTO 2 – Pregunta 21
21. Con la frase “En la miseria no hay mandamientos, ¿no es así?”, Eilif quiere decir
que

A) la necesidad justificó su actuar ante los campesinos.

B) el deber está primero que las consideraciones sociales.
C) la religión pierde importancia en periodos de guerra.
D) el actuar ante los campesinos contradice las creencias de estos.
E) la pérdida de valores morales implica extrema pobreza.

Para responder este ejercicio es necesario transformar

una expresión, mencionada por Eilif, desde el
lenguaje connotativo o figurado al denotativo o
literal.
 A continuación se debe analizar el estímulo y contrastar con las alternativas.
Eilif: Puede que sí. Lo demás fue una bagatela. Solo que los No se hace mención al deber, sino a la
campesinos tenían sus garrotes encima y eran tres veces más que propia necesidad.
los nuestros, y nos lanzaron un asalto criminal. Cuatro me
arrinconaron en un arbusto, me hicieron saltar el acero de las Si bien se señalan los mandamientos,
manos y me gritaban: ¡Ríndete! ¿Qué hacer?, pensaba yo; ¡estos estos no se refieren a una religión.
me hacen picadillos!
Mariscal: ¿Y qué hiciste?
Eilif emite la frase en cuestión en
(...)
Eilif: Me reí. Y se entabló una conversación. En seguida empecé a relación a sus actos y no a los de los
regatear, y les dije que veinte florines eran demasiado para los campesinos.
bueyes, y que solo les ofrecía quince, como si estuviese dispuesto
a pagarlos. Se quedaron aturdidos y se rascaban las cabezas. Yo No es posible indicar que la pobreza
aprovecho, me agacho, y recojo mi acero, y los saco corriendo. En sea extrema. Además esta no implica
la miseria no hay mandamientos, ¿no es así?” la pérdida de valores morales.

La miseria puede interpretarse como

Con la frase “En la miseria no hay mandamientos, ¿no es así?”, Eilif quierecarecer
decir que
de algo. En esta acepción y en
este contexto, es posible señalar que
A) la necesidad justificó su actuar ante los campesinos. no importa cómo se actúe para
B) el deber está primero que las consideraciones sociales. conseguir lo que se requiere o se
C) la religión pierde importancia en periodos de guerra. necesita.
D) el actuar ante los campesinos contradice las creencias de estos.
E) la pérdida de valores morales implica extrema pobreza.
En esta clase veremos un cortometraje español llamado “La mujer
de mi vida”, creado el año 2011.

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 • ¿Cuáles son los personajes?

• ¿Dónde ocurre la acción?

• ¿Cuál es el conflicto que se

presenta?

• ¿Cuál fue el instante en que se

vivió mayor conflicto?

• ¿Cómo se resuelve el conflicto?

• La gran diferencia de este género en relación con los
géneros narrativo y lírico es que las obras dramáticas no
tienen una sola voz (narrador o hablante lírico) que ordene
y presente el mundo para nosotros, lectores, sino que se
presentan por medio del diálogo. Esto significa que todo lo
que ocurre en la obra se manifiesta a través de las acciones
y conversaciones entre los personajes de la obra.
Género Dramático
 ACTO

PRIMER ACTO
ESCENA
Primera escena

(Una habitación en la mansarda de una casa

CUADRO de pensión, en un barrio residencial venido a
menos, en la periferia cercana al centro de la
capital…)

MONCHO.- ¡Ocho…nueve…diez..once…
doce…! (Anota) ¡Docena catorce! (Revisa el
PERSONAJES
contenido de la caja) ¡Esta maldita cosa no
cunde! ¿Habrá un hoyo? ¡Algún ratón se debe
estar comiendo mi trabajo! (Tirita). ¡Cresta, el
frío que hace! ( A la estufa) ¿Quieres que te
DISCURSO
encienda, eh? ¡No lo haré, porque conozco tu
ACOTACIONAL
truco, traidora!

Egon Wolff, Álamos en la azotea (fragmento).

 TEORÍA Y ANÁLISIS DEL DISCURSO
Nº DE DRAMÁTICO
NOMBRE DEL yTIPO
LÍRICO
DEL FORMA DE OBRA OBRA ESCRITA
GÉNERO HABLANTES HABLANTE BÁSICO DISCURSO LITERARIA PARA SER:
BÁSICO BÁSICO

NARRATIVO UNO NARRADOR INFORMATIVO FORMA FINAL DE LEÍDA

LITERATURA

LÍRICO UNO HABLANTE LÍRICO EXPRESIVO FORMA FINAL DE LEÍDA

LITERATURA

DRAMÁTICO VARIOS HABLANTES APELATIVO FORMA REPRESENTADA

DRAMÁTICOS O INTERMEDIA DE
DRAMATURGO LITERATURA
FICTICIO
• A diferencia de la lírica y dramática los
acontecimientos se ordenan y presentan a través del
diálogo.

• Esto significa que todo lo que ocurre en la obra se

manifiesta a través de las acciones y
conversaciones entre los personajes de la obra.
 Obra dramática Obra teatral

Discurso literario que se Puesta en escena de la obra dramática por parte de

presenta en el texto escrito. intérpretes en un contexto determinado.

Los parlamentos de los Suele estar representada por uno o varios actores
personajes y las acotaciones que mediante el lenguaje verbal y no verbal
del dramaturgo construyen un transforman el texto dramático en obra teatral.
mundo imaginario virtualmente También contribuyen a esta labor los recursos
representable. escénicos como: montaje, iluminación, maquillaje,
vestuario, escenografía y dirección, entre otros.
"El discurso dramático posee dos características
esenciales:

a) Su estructura general plasmada en el diálogo.

b) Diálogo que tiene como finalidad la

representación teatral. ( Virtualidad teatral ) .
• El discurso dramático se configura, como se dijo más arriba, a
través del diálogo de los personajes .

• Por medio de él, predominantemente, se concreta de manera

progresiva el mundo, se revelan los caracteres de los
personajes, el medio en que viven, sus relaciones, etc. Este
lenguaje sostiene lo más importante del discurso dramático.

•
• En la obra dramática hay otra clase de lenguaje,
cuya importancia también es evidente, a pesar de
haber sido considerada habitualmente como
secundaria.

• Es el lenguaje de las acotaciones escénicas,

acotacional , o de las didascalias
 DIDASCALIAS O
ACOTACIONES
• Puesto que didascalias son los nombres de los
personajes, tanto los que figuran en el reparto
inicial como los que aparecen en el interior del
diálogo; las indicaciones de lugar... las didascalias
designan el contexto de la comunicación
Lenguaje de la obra dramática

Acotaciones o Indicaciones del dramaturgo que aluden a cómo debe ser

discurso acotacional representada la obra. Están relacionadas con el vestuario, el estado
anímico o el movimiento de los personajes, entre otros. Suele estar
entre paréntesis o en cursiva.
Aparte Discurso que un personaje expresa en voz alta hacia el público,
evitando que el resto de los personajes lo escuche.

Soliloquio Parlamento que dirige un solo personaje a sí mismo.

Mutis Silencios intencionados que realizan los personaje en la escena, con

el propósito de marcar la escena o invitar a los espectadores a la
reflexión.
Drama y teatro

¿Es lo mismo obra dramática y obra

teatral? No es lo mismo, pero sí
guardan una estrecha relación. La obra
dramática es arte escrito, creación a
través de la palabra, literatura. Ahora
bien, cuando el dramaturgo escribe una
obra dramática, la ha concebido para ser
representada, es decir, para ser llevada a
un escenario donde asiste un público que
presencia un montaje. En él se reconoce
escenografía, vestuario, maquillaje,
iluminación, sonido, actores, entre otros La obra dramática Hamlet ha dado
elementos que contribuyen a dar vida a la origen a muchas representaciones
obra. Así, las composiciones dramáticas distintas (obras teatrales).
tienen como característica esencial su
virtualidad teatral (posibilidad de ser
representada en un escenario). En conclusión, la obra teatral es la
realización práctica de la obra
dramática (texto).
 HABLANTE DRAMÁTICO
BÁSICO
• Existe en la obra dramática un personaje que, aunque
no inserto en el mundo ficticio desplegado por ella,
cumple una importante función, con ciertas semejanzas
a un narrador básico de conocimiento limitado de la
narrativa.

• Proporciona información, organiza la entrega del

mundo, pero sólo desde cierta perspectiva y con una
limitada clase de conocimientos.
El conflicto y la acción dramática

Las obras de este género tienen como eje central el desarrollo de un

conflicto, es decir, una lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan
por alcanzar su objetivo. El conflicto adquiere el carácter de
dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas:
amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo
mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad,
el universo o la naturaleza.

El desarrollo del conflicto supone la

realización de acciones por parte de quienes
encarnan las fuerzas que luchan (los
personajes). Así, la acción dramática es la
forma estructurada que supone la interacción
entre los personajes y asegura el desarrollo y
solución del conflicto. Observa el esquema
de la siguiente lámina.
El conflicto y la acción dramática

acción dramática
Conflicto
acción dramática acción dramática
Dramático
Todo lo que ocurre en la obra
dramática se conoce a través del
diálogo de los personajes,
acción dramática

seres creados por el dramaturgo

que cobran vida en la ficción de
la obra. El dramaturgo
desaparece por completo,
cediendo la voz a los
personajes.
 Estructura interna de la obra dramática

En toda obra de este género, reconocemos una progresión dramática que le

da unidad y coherencia. Esta progresión permite distinguir distintos
momentos que estructuran el conflicto. Estos son:

Presentación
del conflicto Desarrollo Clímax Desenlace

Primera instancia, donde La pugna entre las fuerzas Momento de mayor Eliminación de la
se muestran las fuerzas crece. Se producen tensión dramática. Por fuerza antagónica o
antagónicas. Al conocer enfrentamientos por las el alto grado de presión desaparición o
sus propósitos, acciones desencadenadas por psicológica y emotiva anulación del
motivaciones y caracteres los personajes. Estos oscilan que envuelve a los protagonista. En
podemos reconocer el entre la tensión y la personajes, el clímax es favor de uno u otro,
conflicto. Corresponde al distensión dramática. un momento breve, a el conflicto se
primer acto de la obra. Corresponde a los actos partir del cual resuelve, por lo tanto,
intermedios de una obra. En rápidamente se resuelve la obra finaliza.
el caso de una obra de tres el desenlace.
actos, corresponde al
segundo.
 Personajes

Dependiendo del rol que los personajes desempeñan en la obra, se

pueden clasificar en:

Conflicto

Protagonista: Antagonista:
Centra la atención de la obra Segundo personaje en
porque lleva a cabo la acción importancia. Representa la fuerza
principal, destinada a la opuesta que lucha contra el
resolución del conflicto. protagonista. Retrasa la
Encarna los valores que la obra resolución del conflicto y los
sustenta. En la mayoría de los lectores, generalmente, no
casos, el lector o público se aprueban su actuación porque
identifica con él, generándose sustenta valores contrarios a los
una solidaridad propia del del protagonista.
género dramático.
 Personajes

Personaje colectivo: Personajes secundarios: Se

En una figura se representa a un suman a una de las dos fuerzas
grupo de personas. Por ejemplo: para apoyar al protagonista o al
el pueblo, los soldados, las antagonista.
mujeres. La existencia de este
personaje no es indispensable en
una obra dramática.

Todos estos personajes, seres ficticios con existencia en la obra

dramática, son materializados por los actores al momento de
representarla y convertirla en obra teatral.
Estructura externa de la obra dramática

ACTO: Unidad témporo-espacial que permite identificar los distintos

momentos de la historia. Son muy frecuentes las obras en tres actos
(abundantes ejemplos encontramos en el teatro barroco español), pero
también hay obras de un solo acto (famosos son los auto sacramentales de
Calderón de la Barca) y de cinco actos (como la obra Hamlet, de William
Shakespeare).

CUADRO: División que se genera al cambiar la escenografía. Cada cambio

escenográfico implica un nuevo cuadro.

ESCENA: División menor, marcada por la entrada y salida de los

personajes del escenario. Si el diálogo entre dos personajes concluye por
la salida de uno, quedando solo el otro en el escenario, estamos frente a
una nueva escena.
• ORÍGENES

• El hecho de que las obras dramáticas no presenten una voz o narrador que ordene el
mundo creado, sino que sean los personajes a través del diálogo quienes van
mostrando y desarrollando las situaciones, tiene relación con el origen mismo del
drama.

• Fue en la antigua Grecia donde se originó esta forma de expresión humana que más
tarde se consolidó en un género literario. Los griegos, pueblo campesino y
politeísta, realizaban grandes fiestas en las épocas de cosecha y, en ellas, agradecían
al dios de la fertilidad de la tierra, la uva y el vino los frutos recibidos. Este dios era
Dionisios. La celebración se caracterizaba por la improvisación de canciones y
danzas que llevaban a cabo hombres disfrazados. Ellos “actuaban”, imitando a
distintos personajes. Como vemos, la idea de imitar es de antigua data en el ser
humano y es el fundamento de la actividad teatral. Con el tiempo, este canto
improvisado se fue convirtiendo en un himno coral y hacia el siglo VI a.C. deriva en
la forma clásica conocida como tragedia.
 Formas del género dramático
Tragedia

Surge en Grecia, como una forma perfeccionada o derivada del ditirambo (composición
poética) , himno en honor de Dionisios (dios de la fertilidad y el vino). Su origen es, por lo
tanto, religioso. Representa un episodio fatal de la vida y sus temas son siempre serios, de
gran relevancia espiritual y moral. Los protagonistas representan seres nobles, con valores
dignos de imitar, que se ven enfrentados a un destino adverso e inexorable.

Los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente
lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto en que
el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación
o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del terror, la piedad y la compasión
era conocida por los griegos como catarsis.
 Comedia

Aristóteles explica la procedencia del nombre comedia del canto de un cortejo. En

procesión durante las fiestas dionisíacas, los que dirigían las comparsas
intercambiaban chistes, risas con los miembros del cortejo y los espectadores. De esta
costumbre, la comedia asumió la representación burlesca de personajes,
acontecimientos e instituciones de la época, incorporando siempre la risa.

A diferencia de la tragedia, la comedia no representa seres de una talla moral superior,

sino seres comunes, a veces, incluso, vulgares, que padecen vicios y realizan acciones
poco decorosas. Estos personajes y las situaciones jocosas y hasta ridículas mueven a
la risa al espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una reflexión sobre los conflictos
y vicios expuestos. El público advierte que aquello que le genera risa es reconocible en
la propia realidad.
 DRAMA

Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de

la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que
conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son
seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden
al patrón humano, integrado por defectos y virtudes, aciertos y desaciertos,
esperanzas y temores. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a
designios ni voluntades superiores, contra los cuales su lucha es siempre inútil.
Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace
que acomoda a todas las partes.

En la tragicomedia o drama propiamente tal, el hombre es dueño de su destino

y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus
circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden:
personal, social, moral, existencial, entre otros.
 EL GÉNERO DRAMÁTICO

Características Componentes Formas históricas

Objetivo
Acto
Representar un conflicto a Tragedia
través de la interacción entre
los personajes. Cuadro
Comedia
Emisor Escena
Será la voz de cada personaje
que interactúa en la obra. Drama
Discurso acotacional

Estructura
  Aparte
- Presentación del conflicto.
- Desarrollo del conflicto.
- Clímax del conflicto. Personajes
- Desenlace del conflicto.