“Año del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional”
INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR PEDAGÓGICO PRIVADO
“SAN JOSÉ”
CURSO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA II
DOCENTE: CARMEN DEL ROCIO CURISINCHE TACZA
ALUMNAS: CLEMENTE CANTURIN, Vanesa Erika
SEMESTRE: VII
HUANCAYO - 2022
ARTE NEOCLÁSICO
¿QUÉ ES EL ARTE NEOCLÁSICO?
El Neoclasicismo fue un movimiento estético y
artístico, de los primeros movimientos
revolucionarios que sacudieron a toda Europa a
partir de mediados del siglo XVIII y hasta el
siguiente siglo.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE NEOCLÁSICO
Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos.
Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las
curvas y contra curvas.
Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo.
Los escultores se definen con el retrato.
Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la transformación de las
costumbres.
Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del
proyecto mediante instrumentos operativos.
El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que
era la religiosa.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE NEOCLÁSICO
Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la
producción artesanal.
El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la
forma con la función estética que en arquitectura; del estudio de la
resistencia de los materiales en las artes figurativas y de la base de todo
dibujo.
Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.
A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.
Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes
por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.
LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
destacan las construcciones y edificios que tiene como fin poder
mejorar la calidad de vida humana como por ejemplo los
teatros, bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros
edificios que tiene una naturaleza monumental.
ESCULTURA NEOCLÁSICA
La escultura neoclásica se trabajaba, principalmente con varios materiales,
pero el más destacado siempre fue el mármol blanco. Los temas más
destacados de la escultura en estos siglos fueron el desnudo y el retrato que
tomó un importante lugar en la escultura neoclásica.
PINTURA NEOCLÁSICA
Entre la pintura neoclásica podemos destacar a un gran artista
llamado Jacques-Louis David, tanto este artista como otros
pintores intentaban imitar imágenes de la revolución y realzaron
los mitos romanos.
MÚSICA NEOCLÁSICA
La música neoclásica hace referencia al final del
siglo XVIII donde la música intento inspirarse en el
canon estético de los grecorromanos.
LITERATURA NEOCLÁSICA
En la literatura neoclásica lo que más destacó fue la ilustración
que fue un movimiento que se inició en el siglo XVIII y se
conoció como el “siglo de las luces. Los ilustradores tenían
estudios e investigaciones de la educación, de la naturaleza, de la
evolución científica-técnica y en general de todo aquello que
servía para adquirir conocimientos nuevos.
ARTISTAS DEL ARTE NEOCLÁSICO
Giovanni Battista Piranesi: Es un artista italiano nacido en el 1720, arquitecto y
grabador.
Antonio Canova: Artista italiano que nació en el 1757, fue escultor de algunos
papas de la época, en el culmen de su carrera fue escultor de Napoleón Bonaparte y
su familia.
Anton Raphael Mengs: Artista Checo que nació en el 1728, fue pintor fue pintor
de la nobleza, realizo muchos retratos de reyes y sus familias. Sus ideas sobre los
modelos clásicos influyeron en los demás artistas neoclásicos. Su técnica toma
modelo de la obra del artista renacentista Rafael.
Jacques-Louis David: Artista Francés nacido en el 1748, fue pintor y un activo
participante en la Revolución Francesa y amigo de Maximilien de Robespierre;
durante esta época se le consideró el líder de las artes bajo la República Francesa.
Jean Auguste Dominique Ingres: Pintor Francés, muchos lo consideran un artista
neoclásico, sin embargo para otros muchos conocedores del arte es un defensor del
dibujo más bien realista y romántico, pero lo que si fue un pintor de gran influencia
e importancia en su época.
ARTE REALISTA
¿QUÉ ES EL ARTE REALISTA?
El realismo es una forma de
expresión en que se retienen las
impresiones básicas de la realidad,
además de relatar e interpretar la
realidad que se esconde debajo de
la apariencia de las cosas.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE REALISTA
Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación
verdadera y objetivo del mundo sensible.
Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como
única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones.
Los temas preferidos son los retratos, en su actitud natural, sin poses
estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre.
Los artistas se basan fundamentalmente en la observación y plasman no sólo
lo bello, sino también lo feo y revulsivo.
Se describe las cosas con precisión y objetividad, los artistas representan las
cosas tal como son, tal como se ven y tal como se conocen.
Es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos
mitológicos, religiosos o alegóricos, dejando a un lado los temas
sobrenaturales, mágicos y se centraron en temas más corrientes.
Son fieles al detalle, característica que lo diferencia de la glorificación
idealizadora romántica.
TIPOS DE REALISMO
Realismo Pictórico: Fue una corriente
artística que se desarrolló a mediados del
Siglo XIX y que alcanzó su máximo
esplendor en Francia.
Realismo Socialista: Fue una corriente
estética cuyo propósito fue llevar los ideales
del comunismo al terreno del arte. Generado
en la Unión Soviética en la década del 1930
hasta 1991. Su objetivo es exaltar al
trabajador común como algo admirable.
El arte realista reflejado en el arte antiguo y prehistórico
En estas representaciones se podía observar la oposición que había entre
la abstracción y la idealización, pero lo que más destacaban en las obras
de arte que encontraron era el realismo tan impresionante que durante
muchos años se dudó de las obras encontradas en las cuevas de Altamira.
El arte realista reflejado en el arte medieval y el arte moderno
Este estilo de arte se puede ver reflejado en la disciplina plástica románica,
al igual que la bizantina, que tenían influencias del arte paleocristiano.
El arte realista en la edad contemporánea
Este tipo de arte denominado como un arte completamente realista se
relacionó en Francia en el siglo XIX como la oposición de las emociones
excesivas que representaba el romanticismo y con ello se reflejó en las
obras realistas una búsqueda incansable de la verdadera precisión.
PINTORES REALISTAS Y SUS OBRAS
Gustave Courbet: nació en el 1819, en Ornans, sus pinturas suscitaron enormes polémicas por su selección
de temas vulgares como Un entierro en Ornans (1849), una de sus obras más significativas, que denotan el
modo de ser del autor, es El Taller (1855).
Camille Corot: nació en el 1796, Perteneciente a una familia de comerciantes, en su juventud se inició en el
oficio de pañero. Una de sus obras destacada fue Le Petit Berger.
Jean-François Millet: nació en el 1841-1875, fue hijo de campesinos pobres, fue uno de los máximos
representantes de la Escuela de Barbizón. Sus obras más características son Los Gavilladores, El Ángelus,
Los canteros, La costurera, La colada y Las [Link] Ángelus, La muerte del leñador.
Honoré Daumier: nacido en en 1808, sus obras muestras un estilo crítico y satírico. Algunas de sus obras
más destacadas son El vagón de tercera clase, que reivindica la dura vida de las clases populares en las
grandes ciudades y El baño de las muchachas.
Jules Breton: nace en el 1827, hijo de campesino, quedó huerfáno de madre con solo cuatro años, siendo
criado por su padre y por su abuela materna que inculcaron en él amor por su tierra, haciendo de este amor la
parte más importante de toda su vida, y que se vio reflejado en su pintura. Obras destacadas tenemos Miseria
y Desesperación en 1848 y Hambre en 1849.
ARTE EN EL
ROMANTICISMO
¿QUÉ FUE EL ROMANTICISMO?
Se conoce como Romanticismo a un movimiento artístico
y filosófico que surgió en la Europa de finales del siglo
XVIII. Fue una reacción a los paradigmas imperantes
de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo
la Ilustración.
ORIGEN DEL ROMANTICISMO
El romanticismo surgió primero en Francia, Alemania, Reino
Unido y España. Fue tan exitoso que pronto se esparció
por Occidente entero, incluidas las Américas.
ORIGEN DEL TÉRMINO
ROMANTICISMO
El término “Romanticismo” se empleó por primera vez a
final del siglo XVIII, cuando los críticos literarios August y
Friedrich Schlegal escribieron su Romantische
Poesie (“Poesía romántica”).
LITERATURA EN EL ROMANTICISMO
El Romanticismo supuso una revolución en las letras. Se
incursionó en nuevos géneros como la novela gótica o
de terror, la novela de aventuras y la novela histórica.
Además se recuperaron las leyendas, los relatos
tradicionales, y géneros medievales como la balada y el
romance.
El género más cultivado fue el teatro, en el que se
imprimieron los sentimientos nacionalistas y se lo nutrió
del imaginario popular. Nacieron los géneros dramáticos
del el drama romántico, en el que se mezcla prosa y verso,
y no respeta las unidades dramáticas aristotélicas.
MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
El romanticismo musical empieza en Alemania
con Ludwig van Beethoven. Su obra inaugura un
sentido de la música como un arte que expresa a
través de sonidos la amplia gama de los
sentimientos humanos.
PINTURA EN EL ROMANTICISMO
Es un arte inspirado por los ideales de la Revolución Francesa de
1789. Se impuso además la recuperación del folklore y las tradiciones
nacionales.
El Prerromanticismo. Fuertemente influenciado por el Rococó,
exaltaba las ruinas y poseía una visión idílica del paisaje. Se
representan escenas nocturnas, cementerios y otros paisajes en los
que se exaltaba la pasión y el sentimiento.
Apogeo romántico. El momento cumbre de la pintura romántica se
da entre 1820 y 1850, con un predominio de temas relativos a la
historia moderna, así como una nueva concepción del paisaje.
Francia fue el escenario principal de este período.
Post-romanticismo. De 1850 a 1870 se dio el último período de la
pintura romántica, en que se debilitó el movimiento y cedió paso a
un cierto manierismo, o en América Latina al costumbrismo.
ARQUITECTURA EN EL ROMANTICISMO
La arquitectura del
Romanticismo cobró relevancia más
que nada en el siglo XIX. Recuperó el
gusto por las edificaciones medievales,
sobre todo en Inglaterra, con las obras
de John Ruskin (1819-1900), William
Morris (1834-1896) y Edward Pugin
(1834-1875).
PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL
ROMANTICISMO
Literatura: Johan W. von Goethe (1749-1832), Friedrich
Schiller (), Percy Bysshe Shelley (1792-1822), Lord Byron (1788-
1824), John Keats (1795-1821), William Wordsworth (1770-
1850), Samuel Coleridge (1772-1834), Edgar Allan Poe (1809-
1849), William Blake (1757-1827).
Música: L. van Beethoven (1770-1827), Carl Maria von Weber
(1786-1826), Félix Mandelssohn (1809-1847), Franz Schubert
(1797-1828), Franz Liszt (1811-1886), Frédéric Chopin (1810-
1849), Giuseppe Verdi (1813-1901).
Pintura: Francisco de Goya (1746-1828), Caspar David
Friedrich (1774-1840), William Turner (1775-1851), Eugène
Delacroix (1798-1863).
IMPRESIONISMO
¿QUÉ ES EL IMPRESIONISMO?
Se conoce como impresionismo a uno de
los principales movimientos artísticos del
siglo XIX, especialmente en el género de
la pintura, que aspiraba a reproducir en sus
obras la “impresión” vital del mundo a su
alrededor, es decir, intentaba pintar
la luz en el momento exacto en que
observaban el mundo.
CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
El impresionismo aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas,
mediante la combinación de colores y pinceladas, en vez de
formas y siluetas. La pincelada impresionista, bautizada
posteriormente como “pincelada gestáltica”, era breve y
usaba colores puros, sin importar que en solitario no fueran
pertinentes al modelo real, ya que una vez completa la imagen,
se podría percibir globalmente la obra y reproducir así una
totalidad bien definida, con mucha luminosidad y vibrancia.
REPRESENTANTES DEL IMPRESIONISMO
Édouard Manet (1832-1883). Aunque nunca perteneció
formalmente al grupo.
Edgar Degas (1834-1917). Miembro fundador del grupo.
Claude Monet (1840-1926). Miembro fundador del grupo.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Miembro fundador del
grupo.
Berthe Morisot (1841-1895). También fundadora del grupo.
Francesco Filippini (1841-1870). Fundador del
impresionismo italiano.
PINTURAS DEL IMPRESIONISMO
El almuerzo de los remeros (1881) de Pierre-Auguste Renoir
Boulevard Montmartre de noche (1897) de Camille Pissarro
El almuerzo sobre la hierba (1866) de Claude Monet
La clase de Ballet (1874) de Edgar Degas
La lectora (1876) de Pierre-Auguste Renoir
ARTE IMPRESIONISTA
Música impresionista. Se llama así a la tendencia musical
nacida a finales del siglo XIX caracterizada por un tempo
más libre, el empleo de los modos y las variaciones, y la
experimentación con el timbre, consiguiendo así efectos
nunca antes vistos musicalmente.
Literatura del Impresionismo. Nacido en Francia en la
segunda mitad del siglo XIX, surge como reacción contra
el realismo en el terreno literario, intentando reproducir en
las letras lo alcanzado por la pintura impresionista.
GRACIAS…