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2011
ESTÉTICA
La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la
esencia y la percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces
griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις
(aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a».
La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las
diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la
filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo
eminente, lo feo o la disonancia
Alexander Goffliet Baumgarten en 1857 acuñó el término estética.
ESTÉTICA
Se pregunta por
FIL. DE LA RELIGIÓN
FORMAS DE También abordadas
EXPRESIÓN HUMANA desde
FIL. DEL LENGUAJE
En cuanto
MANIFESTACIONES SENSIBILIDA REPRESENTACIONES
CREATIVIIDAD
DEL PENSAMIENTO D SIMBÓLICAS
Que permiten
JUICIOS DE INTERPRETACIONES DE
VALOR SENTIDO
Sobre
EL ARTE
como y qué es también
APTITUD PARA HACER- CREACIÓN-ELABORACIÓN DE
EXPRESAR COSAS OBJETOS DE VALOR ESTÉTICO
desde en
LAS ARTES PRÁCTICAS LAS BELLAS ARTES
UTILITARIAS ARTESANIAS
MÚSICA
SISTEMAS DE
PLÁSTICAS
LAS ARTES
INDUSTRIALES ARQUITECTUR
PRODUCCIÓN A
DE APLICACIÓN TÉCNICAS ESCULTURA
PINTURA
RELACIONES ENTRE FILOSOFÍA Y
ESTÉTICA
El campesino, el obrero, el empleado, el científico, todos
filosofamos, dentro de nuestras posibilidades y capacidades
intelectuales.
Los consejos de un anciano, por rústico que se le suponga, suelen
tener un sólido fondo filosófico; nuestra conducta, a ratos tímida,
en ocasiones atrevida, la manera muy personal de resolver nuestro
problema.
Resulta difícil definir el arte porque cada filósofo, cada
historiador de arte y aún infinidad de artistas lo han definido de
muy diversas maneras.
RELACIONES ENTRE FILOSOFÍA Y
ESTÉTICA
Platón consideró el arte como un idioma que todos pueden
entender.
Para Emilio Zolá, el arte es naturaleza a través de un
temperamento.
Para Hegel, el arte es la conjunción del espíritu y la forma, de lo
finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo
objetivo
Mientras que para León Tolstoi evocar un sentimiento
experimentado y luego por medio de líneas, colores,
movimientos, sonidos o palabras transmitirlo a los demás,
constituye el arte.
RELACIONES ENTRE FILOSOFÍA Y
ESTÉTICA
Según el escultor Augusto Rodin el arte es la contemplación, que
penetra en la naturaleza y adivina en ella el alma de que él mismo
está animado.
El historiador de arte Stites, define el arte como una expresión de
la naturaleza humana en composiciones llenas de significación
que tienden a inducir sentimientos nobles por lo bello, lo
dinámico y lo sublime.
El pintor contemporáneo Alfonso Michel considera que el arte es
la respuesta del hombre a la presencia devoradora del tiempo y la
muerte.
La mayor parte de las definiciones coinciden en que el arte es una
expresión de la emoción humana.
LA FACULTAD ESTÉTICA
Reviste tres formas:
Cuando se limita a contemplar los valores
CONTEMPLATIVA
contenidos en la obra
CRÍTICA Cuando decide o juzga a cerca de los mismos
Cuando, de acuerdo con un ideal o tomando como
CREADORA modelo la naturaleza, crea la belleza, la sublimidad,
la gracia, la comicidad, etc.
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO GRACIOSO
Para el arte, lo gracioso, no es la expresión de algo chistoso; la gracia de que se ocupa el
arte implica movimiento.
Pero este movimiento tiene características especiales
LO RIDÍCULO
LO TRÁGICO
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO CÓMICO
Para el arte, lo gracioso, no es la expresión de algo chistoso; la gracia de que se ocupa el
arte implica movimiento.
Pero este movimiento tiene características especiales
LO GROTESCO
LO SUBLIME
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO BELLO
La primera categoría estética que se encuentra en los pueblos antiguos
es “la belleza”. Los griegos han relacionado esta categoría con el
concepto de bueno”, y designa a lo “bien fabricado” o “bien hecho”. Por ejemplo
las armas son objetos estéticos y bellos porque están “bien hechos” y tienen una función
utilitaria.
Platón por ejemplo elabora una concepción metafísica de la belleza afirmando que es una idea
eterna, perfecta, inmutable, de la que participan temporal, imperfecta y diversamente las cosas
bellas.
Plotino afirma que la belleza es el resplandor de una luz inteligible de las cosas sensibles.
Santo Tomás en la edad media dice que lo bello es “lo que place a la vista”, concepción
totalmente subjetivista.
En el renacimiento se deja de pensar que la belleza de los objetos viene de Dios y se piensa
que los objetos son bellos en sí mismos. Para León Bautista Alberti, teórico de la arquitectura
renacentista, “la belleza es una concordancia de las partes de un conjunto, de tal manera que
nada se puede agregar, quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable”.
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO FEO
¿Cómo podemos considerar la fealdad como una categoría estética
considerando que lo estético es el estudio de lo bello?
La fealdad es también una experiencia peculiar que vive el sujeto ante un objeto artístico, es
justamente la experiencia contraria a la que se vive con la belleza, pero finalmente también es
una experiencia que se sale de lo cotidiano.
Los griegos asociaban bello con bueno y también feo con malo, los personajes de las tragedias
si eran buenos eran bellos y si eran malos eran feos. Suele asociarse a la fealdad con lo
negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión
estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no
significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un objeto que por su forma es percibido
estéticamente.
A la categoría de lo feo también le sobreviene el tiempo y sus cambios, así que no siempre lo
que se ha considerado feo en una época sobrevive como tal en otras. Lo feo no es sinónimo de
no estético, lo feo se da en la esfera de lo sensible.
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO SUBLIME
Esta palabra viene del latín sublimis, que significa elevado, que se
levanta o alza del suelo. Así esta palabra se ha utilizado para designar algo
excelso, eminente o sumamente elevado.
Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arcoiris,
un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas. Acciones humanas, como lo
que han hecho algunos hombres que arriesgan o sacrifican su vida. Lo sublime entonces se
aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitación
como humanos. El sentimiento que brota ante lo sublime es el de admiración.
Kant también distingue lo bello y lo sublime arguyendo que en la belleza hay limitación y en
lo sublime hay ilimitación. Hegel consideró que la categoría estética que rige en el arte antiguo
oriental es la de lo sublime. Y considera que la sublimidad implica por parte del hombre el
sentimiento de su propia finitud y de su insuperable alejamiento de Dios.
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO CÓMICO
La risa es producto de lo que se le ha llamado cómico, que se usa
cuando algo es chistoso, chusco, festivo, jocoso, hilarante o burlesco. La vida cotidiana está
llena de situaciones chistosas, cómicas que generan risa. A veces en las situaciones más
solemnes, formales y serias; cualquier detalle inesperado, chusco, produce más comicidad. La
risa es sin duda una reacción placentera que caracteriza la condición humana. A la risa se le ha
entendido de distintas formas a través de la historia, en la antigüedad romana como un don de
Dios o una fuerza creadora, en el cristianismo primitivo como una emanación del diablo o
fuerza destructora. Aristóteles dice que “el hombre es el único ser vivo que ríe.”
Hegel define a lo cómico en el arte como: “satisfacción infinita, la seguridad que se
experimenta de sentirse elevado por encima de la propia contradicción y de no estar en una
situación cruel y desgraciada.”
Groos la define “como sentimiento de nuestra superioridad sobre algo anormal que no suscita
compasión ni temor.”
Y Volket dice: “un sentimiento de superioridad, entendida ésta como una superioridad
juguetona, desinteresada, por encima de las cosas, es un elemento sustancial de lo cómico.
CATEGORIAS ESTÉTICAS
LO GROTESCO
La categoría de lo grotesco nunca figuró en la estética clásica griega.
Lo grotesco aparece en la pintura ornamental romana descubierta a fines del siglo XV y a la
que se denominó grottesca. Era un conjunto de formas vegetales, animales y humanas que se
combinaban fantásticamente.
En lo grotesco hay entonces cierta transformación de lo real, perdiendo su consistencia y
volviéndose inconsistente y extraño. Lo grotesco desvaloriza lo real desde un mundo irreal y
fantástico. Lo grotesco muestra lo absurdo, lo irracional, en la realidad que se presenta como
coherente y racional.
EL ARTISTA Y LA OBRA DE
ARTE
EL ARTISTA
Es una persona dotada de profunda sensibilidad, que vive la sublimidad de la naturaleza y
su facultad estética creadora se materializa en el arte y en él se proyecta así mismo y
manifiesta en sus obras su emoción y sus sentimientos.
Según Tolstoi, «el arte es evocar un sentimiento experimentado y luego por medio de
líneas, colores, sonidos, palabras o movimientos, transmitirlo a los demás»
Según Emilio Zola, el arte es «un rincón de la naturaleza visto a través de un
temperamento», que es el del artista.
El temperamento o personalidad del artista permite que este transforme diferentes
motivos, seleccionados de acuerdo con sus preferencias e intereses, en obras a las cuales
infunde o da su estilo.
EL ARTISTA Y LA OBRA DE
ARTE
EL ARTISTA
Es una persona dotada de profunda sensibilidad, que vive la sublimidad de la naturaleza y
su facultad estética creadora se materializa en el arte y en él se proyecta así mismo y
manifiesta en sus obras su emoción y sus sentimientos.
Según Tolstoi, «el arte es evocar un sentimiento experimentado y luego por medio de
líneas, colores, sonidos, palabras o movimientos, transmitirlo a los demás»
Según Emilio Zola, el arte es «un rincón de la naturaleza visto a través de un
temperamento», que es el del artista.
El temperamento o personalidad del artista permite que este transforme diferentes
motivos, seleccionados de acuerdo con sus preferencias e intereses, en obras a las cuales
infunde o da su estilo.
LO FEO
EL ARTISTA Y LA OBRA DE
ARTE
LA OBRA DE ARTE
Es un medio que une la voz y propuesta del artista con los intereses y sentimientos de los
espectadores. En términos comunicativos, la obra de arte conecta al emisor y al receptor
por medio de una propuesta que está dirigida no sólo a la rezón, sino a los sentimientos.
El arte es un rincón de la naturaleza visto a través de un temperamento, que es el artista.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE ARTE
Theodor Adorno, cree que es imposible definir el arte. Por tal razón señala que «ha llegado
a ser evidente que nada en arte es evidente», y agrega: «Todas las obras de arte, y el arte
mismo, son enigmas».
Se pueden señalar algunas características de la obra de arte que nos permitan diferenciar
que es y que no es una obra de arte:
La obra de arte es una expresión estrictamente humana.
Las obras de arte son producciones pensadas.
Por ser producciones que parten del pensamiento, tienen valor intelectual.
La obra de arte es una creación original.
La obra de arte es única e irrepetible.
La obra de arte tiene perfección técnica en su ejecución.
CLASIFICACIÓN DE LAS
ARTES
LA OBRA DE ARTE
Es un medio que une la voz
