ARTE COLOMBIANO
SIGLO XX -
ARTISTAS CONCEPTUALES
Historia del Arte
Natasha Contreras M.
Artistas Conceptuales
El arte conceptual tiene su auge en los años 90, pero desde antes se
observa en algunos artistas. El arte conceptual en Colombia generó
mucha controversia por el empleo de materiales y medios no
convencionales, su difícil comercialización y su carácter efímero.
Entender, que el arte conceptual va más allá de la técnica utilizada, que
se basa en el manejo del concepto, las ideas y significados y que se
alimenta de acontecimientos sociales que obligan a los artistas a
opinar, a denunciar hechos que los conmueven, no fue un proceso
rápido para el publico colombiano.
Al arte conceptual se le distingue en su empeño por presentar objetos
insulsos, deteriorados y efímeros, los cuales no deben nunca
desdeñarse sin antes comprender, qué es lo que pueden comunicar
acerca del mundo contemporáneo, este que ya no es posible
representarlo según las reglas que gobernaron la producción de bellos
bodegones, paisajes, desnudos y retratos, y que requiere un
acercamiento crítico de parte del espectador.
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Antonio Caro (1950-2021)
Pionero en el uso de las estrategias conceptuales, irrumpió con
humor y escandalo en el arte colombiano. En sus series ha
elaborado de múltiples formas un pequeño conjunto de iconos que
ha conseguido incorporar al imaginario nacional.
En su proyecto artístico ha incluido materiales y reflexiones en
torno a la ciudad, las comunidades indígenas, los argumentos
antropológicos, el humor y la ironía como medio para persuadir al
espectador.
Trabaja con materiales “pobres” y efímeros.
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Bernando Salcedo (1939-2007)
Es una figura que logró inquietar la situación política y social local a
través de su trabajo. Con la incorporación del readymade en su proceso
creativo, Salcedo jugó con la materialidad y la palabra para crear un
doble sentido en sus piezas.
La utilización del texto en su quehacer aparece gracias a su relación con
la publicidad, pues el uso del discurso es utilizado como una herramienta
visual, casi promocional, para transmitir de manera evidente el mensaje
de la obra.
En su obra Salcedo señala de manera aguda la situación política y social
de su contemporaneidad, proceso creativo que puede ser apreciado como
capas de distintas prácticas creativas que superan el plano de la escritura,
de la pintura y de la escultura.
Oscar Muñoz (1951)
Sus obras giran en torno al tiempo y la memoria, temas centrales
para la fotografía.
Utiliza materiales efímeros e involucra al espectador en
instalaciones que exploran cuestiones existenciales y políticas, a
menudo en referencia a la historia reciente de Colombia.
Muñoz es conocido por su uso de materiales efímeros e inusuales en
investigaciones de la imagen fotográfica y reflexiones sobre la
memoria y la mortalidad.
Alvaro Barrios (1945)
Artista barranquillero.
Se apropia del texto para contar sueños cultos, eróticos o
simplemente humorísticos, no solo lo saca del habitual contexto
del arte tradicional, sino que lo conduce a burlar las vías
instituidas (algunas de sus obras están fijadas a la pared sin
marco, por ejemplo), el oficio del artista (están impresas
industrialmente), su carácter sagrado (es posible en algunos
trabajos completar o hacer la obra) y la condición permanente
(resultan primordialmente efímeras).
Barrios es dibujante, pintor y elaborador de objetos. Su
quehacer se extiende al grabado (tradicional y “popular”), la
fotografía como medio y la ilustración ambiental de su obra.
Además de promotor y estimulante consejero de nuevos
artistas.
Alvaro Barrios (1945)
"Todo está por renovar, por plantear. El autor, ¡a obra y el público
y las relaciones entre ellos. Estamos en el umbral de una
situación de sensibilidad extrema en donde el arte se confunde,
en cierta manera, con la vida. Por ¡o demás, es preciso aniquilar el
mito del artista "genio” que es una invención del arte burgués de
los últimos siglos. Ahora se tiende hacia una obra colectiva, de
descomunales dimensiones espirituales, a través de ¡a cual el
Individualismo tiene que desaparecer para dar paso a un trabajo
de equipo, sin nombres, como el arte de la antigüedad. Mareel
Duchamp decía que hay que cambiar todo el arte de "retina" por
un arte empapado de poesía y conocimiento. El arte -decía
Duchamp- no es más que un espejismo. La belleza del espejismo
es lo único que existe. Algo de esto hay en toda la búsqueda de la
vanguardia”. Alvaro Barrios.
Actividad 3 – Arte conceptual
1. Realizar una composición que referencie la estética de
uno de los artistas conceptuales.
2. Se pueden aplicar diversas técnicas (collage, dibujo,
fotografía, animación, técnicas mixtas)
3. Se debe tener en cuenta composición, paleta de color y
estética.
4. Enviar al correo: natashac@[Link]