PINTURA
¿Qué
La pintura es es?
arte de la representación gráfica
el
utilizando pigmentos con otras
aglutinantes
mezc lados orgánicas o sintéticas. En este arte se
sustancias
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del
color y de composición pictórica, y el dibujo.
Y todo comenzó
así…
La historia de la pintura comprende
desde la prehistoria hasta la Edad
Contemporánea, e incluye todas
las representaciones realizadas con
las diferentes técnicas y cambios,
que c oincide c on la historia
arte en su contexto del
histórico cultural. y
Evolución:
Rupestres
Egipcia
Minoica
Griega: esc enas mitológicas
Romana: representando rituales, mitos,
paisajes, naturacotidianas.
Paleocristiana y bizantina: se representan
escenas del Nuevo Testamento, cuya
característica son ciertas estilizaciones y
convencionalismos artísticos procedentes del
mundo clásico
Prehispánica en américa: Las pinturas murales
de Teotihuacán lezas muertas o bodegones, y
escenas y las poblaciones vecinas de Tetitla y
Tepentitla expresan la visión de la creación del
universo según los antiguos mesoamericanos
que poblaron esa zona.
Medieval.
Gótica: pinturas de temas seglares
realizadas en aquel periodo (pintura
catedrales/Vitrales).
Gótico internación.
Giotto.
Renacentista: rindiendo culto a los
logros de la antigüedad, pero al
mismo tiempo se producía una
reactivación intelectual y c ultural.
Manierismo.
Rococó: Siglo XVIII es un estilo más
ligero y festivo, muy adecuado para
la decoración de las residencias
Barroca: Sigo XVII Esta tendencia se distingue por las líneas
compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del
movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro.
Con ambas técnicas se consiguió un estilo dramático,
grandioso, apropiado al espíritu fundamental de la
contrarreforma.
Neoc lástica: segunda mitad siglo XVIII
Romanticismo: introdujo el gusto por lo medieval y lo
misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de
la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación
individual y a la expresión de la emoción y del estado de
ánimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de
los neoclasicistas. En general, los pintores románticos
preferían las técnicas coloristas y pictoricistas al estilo
neoclásico, lineal y frío.
Realismo
Fauvismo (arte de la sociedades)
Expresionismo (plasmar sentimientos)
Cubismo: Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y
Georges Braque desarrollaron el cubismo en
París, inspirándose en la forma, cada vez más
geométrica, que tenía Cézanne de representar
los paisajes y las naturalezas muertas, y en las
formas dinámicas de la escultura africana e
ibéric a. Siglo xx
Pintura abstracta: El arte abstracto, que abarca
varios estilos bien definidos, empezó a
desarrollarse en Alemania, Estados Unidos,
Rusia y los Países Bajos durante la segunda
década del siglo XX.
Dadá: actividade de protesta
repulsa s el arte y con el que
y
desafiaba los criterios estétic o
n
establecidos. s
Surrealismo En 1924 André
presentó un manifiesto
Breton dando el
:
nombre de surrealismo al movimiento
que proclamaba la superioridad del
inconsciente y el papel de los sueños
en la creación artí[Link] podría
incluir a la mexicana Frida Kahlo
dentro de una corriente surrealista
influida por el arte popular.
Expresionismo abstrac to
Op Art y Pop Art: se basa en producir
ilusiones ópticas generalmente
abstractas, el Pop Art es figurativo,
como se aprecia en las divertidas
obras de su creador, el artista inglés
Richard Hamilton.
Nuevo Realismo
Nuevas tendencias abstractas: La
culminación de esta tendencia fue el
minimalismo, en el cual la pintura se
reducía a simples formas geométricas,
motivos rítmicos o colores lisos
La pintura europea de la pos guerra.
Géneros
pictórico
s
Los diferentes géneros pictóricos tienen amplia
variedad de estilos que vienen desde épocas muy
antiguas y que además han sido puntos clave en el
arte y en la historia del ser humano.
En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y teórico del
clasismo francés, en un prologo de las Conferencias de la
Academia hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
Pintura históric a
Retrato
Pintura de genero
Paisaje
Naturaleza muerta
Desnudo
Pintura
histórica
Es un genero pictórico que se inspira en
esc enas con eventos de la
historia cristiana, de la
historia antigua (mesopotámica,
egipcia, griega, romana, etc.)de la
mitología o de los
ac ontec imientos históric os recientes
Inc luye temas religiosos,
mitológic os, históricos,
prácticamente una interpretación
literarios
de la
o
Representación de san Bartolomé
vida y muestra
alegóricos,
un mensaje
es intelectual o en el Juicio Final de la
moral. Capilla Sixtina, obra
La piel que
Miguel
de
sostiene en la mano
Ángel.
permite identificarlo como este
santo.
Retrat
Se pretende o
representar la apariencia visual del
sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un
ser humano, aunque también pueden representarse
animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto
de personas públicas como de particulares, o
inspirados por la admiración y el afecto hacia el
protagonista. A menudo son documentos de familia
o de Estado, así como recuerdos de la persona
retratada.
Germán Aracil, Ángela en
azul, Galería de Arte La Zubia
(Granada)
Pintura de
género
Es un tipo de obra artística,
principalmente pictórica, en la que se
representa a personas normales en
escenas cotidianas, de la calle o de la
vida privada, contemporáneas al autor.
Lo que distingue a la escena de
género es que representa escenas de
la vida diaria, como los mercados,
interiores, fiestas, tabernas y calles.
Tales
representac iones pueden ser
realistas, imaginarias o embellecidas Danza de campesinos, de
Pieter Brueghel el Viejo, h. 1568,
por el artista. óleo sobre lienzo, 114 × 164 cm,
Kunsthistorisches Museum, Viena.
Paisaj
e
Representa escenas de la naturaleza,
tales como montañas, valles, árboles,
ríos y bosques. Casi siempre se incluye
el cielo (que recibe el nombre técnico
de celaje), y las condiciones
atmosféricas pueden ser un elemento
importante de la composición.
Además del paisaje natural, también
se trata, como un género específico,
el paisaje urbano. Tradicionalmente, el
arte de paisajes plasma de forma Un paisaje expresionista:
realista algún paisaje real, pero Schiele: La pequeña ciudad II
Egon
de Krumau sobre
(vista
puede haber otros tipos de paisajes, río Moldava)
el
1913, óleo sobre lienzo, 89,5 ×
1912-
como los que se inspiran en los 90,5 cm, col. Viktor Fogarassy,
Bodegó
n también
Un bodegón, conocido
como naturaleza muerta, es una obra
de arte que representa animales, flores
y otros objetos, que pueden ser
naturales (frutas, comida, plantas, rocas
o conchas) o hechos por el hombre
(utensilios de coc ina, de mesa o de
c asa, antigüedades, libros, joyas,
monedas, pipas, etc.) en un espacio
determinado. Esta rama de la pintura
se sirve normalmente del diseño, el
cromatismo y para producir un efecto
la iluminación Francisco de Zurbarán:
Bodegón con cacharros
de serenidad, bienestar y armonía. (1636). Museo del Prado,
Desnud
orepresentación del cuerpo
Consiste en la
humano desnudo, aunque se suele
asociar al erotismo, el desnudo puede
tener diversas interpretaciones y
significados, desde la mitología hasta la
religión, pasando por el estudio
anatómico, o bien como representación
de la belleza e ideal estético de
perfección, como en la Antigua
Grecia. El estudio y representación
artística del cuerpo humano ha sido una
constante
historia delen toda
arte, la la prehistoria
desde El Juicio de Paris (1904) de
hasta nuestros días. Enrique Simonet.
Técnicas
de
pintura
Acuarel
La acuarela
a
requiere del artista seguridad en los trazos y
espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito
consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son
pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la
mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los
colores son claros.
Gouach
e
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con
cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con
pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por
ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su
medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque
muchos gouaches modernos contienen plástico.
Óle
La pintura
oal óleo se hace
básicamente con pigmento
pulverizado seco, mezclado en la
viscosidad adecuada con algún
aceite vegetal.
La pintura al óleo cambia muy poco
de color durante el secado aunque, a
largo plazo, tiende a amarillear
ligeramente. Su capacidad de soportar
capas sucesivas, permite al artista
desarrollar un concepto pictórico por
Acrílic
o
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido,
en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión
de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). La
pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue
desarrollada paralelamente en Alemania y Estados
Unidos.
Aerografí
En esta
a
técnica se usan pinturas
acrílicas en aerosol o sprays,
además de esmaltes, ya que con
este método la pintura se vuelve
mucho más desgastada. Cuando a
la pintura no se le incorporan estos
difusores y se deja caer por
gravedad esta técnic a se
denomina dripping.
Pintura al
pastel
La palabra pastel deriva de la pasta
con la que se elaboran estas pinturas.
Esta pasta se moldea en la forma de
una barrita del tamaño aproximado de
un dedo, que se usa directamente
sobre la superficie al trabajar
(generalmente papel o madera). Son
colores fuertes y opacos cuya mayor
dificultad es la adhesión del pigmento
a la superficie al pintar, por ello
suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray)
Pintores
famoso
Picass
o (1881-1973), pintor
Pablo Picasso
español, es posiblemente el pintor
más famoso del mundo y, sin
duda, el pintor más famoso del
siglo XX. Además de sus méritos
artísticos como uno de los líderes
del movimiento cubista, han
contribuido a su popularidad su
alta cotización en el mercado del
arte y las historias sobre su
turbulenta vida amorosa.
Las señoritas de avignon 1907 Pintado al
óleo
Van
Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890),
pintor holandés y figura destacada
del Postimpresionismo, es el pintor
favorito por excelencia. Sus fans
simpatizan con la interpretación
expresiva de los motivos de sus
cuadros, sus colores vivos, sus
pinceladas sueltas y una historia
dramática entre la pasión por el
arte, el fracaso comercial y la
locura.
La noche estrellada 1889
Óleo.
Mone
Claude t (1840-1926), pintor
Monet
francés, es otro de los pintores
favoritos de los aficionados a la
pintura. Pero además de contar
con el favor del público general,
cuenta con el respaldo
académico por su importancia
en la historia del arte como uno
de los fundadores del
Impresionismo. De hecho, el
nombre de este movimiento
artístico proviene de su cuadro
Impresión, salida del sol (1873). Los nenúfares 1920 y 1926
Óleo.
Dal
í (1904-1989), pintor
Salvador Dalí
español, conocido por
encarnar el Surrealismo y el
Dadaísmo más allá de sus
obras. Polifacético, excéntrico
y enamorado hasta la médula
de Gala. Para muchos el vivo
retrato del genio artístico, para
otros uno de los artistas más
sobrevalorados. Un personaje
tan famoso que incluso su
bigote fino, largo y rizado ha
pasado a la historia. La persistencia de la memoria 1931 Pintura al
aceite
Da
Leonardo daVinci
Vinci (1452-1519), pintor
italiano y arquetipo del hombre del
Renacimiento, humanista de múltiples
talentos y visionario. Algunos de sus
dibujos y pinturas están entre los más
famosos del mundo, pero su
popularidad va más allá de sus logros
en el ámbito de la práctica artística.
Un personaje histórico excepcional,
rodeado de un aura de misterio de la
que se ha surtido la industria del
entretenimiento aumentando su
fama. La monalisa o la Gioconda 1503 y
1509 Pintura al aceite.