EL GÉNERO DRAMÁTICO I

ELEMENTOS DE ANÁLISIS
DRAMÁTICO
 1-OBRA DRAMÁTICA Y OBRA TEATRAL

Antes de hablar del género dramático es necesario tener

clara la diferencia que existe entre obra dramática y obra
teatral.
• La obra dramática es sólo literatura, es decir, es una
creación de lenguaje concebida por un autor llamado
dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un
conflicto, una o más acciones en un espacio y tiempo
determinado.
La obra dramática es todo aquel mundo creado por un autor
y susceptible de ser representado escénicamente ante un
público, por tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la
posibilidad de ser representada.
El objetivo de su creación es su representación, aunque
muchas de ellas no logran este propósito. Para la creación de
una obra dramática, el dramaturgo puede hacer uso de
algunos elementos técnicos, como: acto, cuadro, escena,
acotación, aparte y mutis, los que serán explicados más
adelante.
• • La obra teatral es la concreción, o
representación, de la obra dramática
(mediante la puesta en escena se muestra
de manera directa –audible y visible– el
texto), para que los espectadores
participen, se interesen y se conmuevan.
• En una representación teatral intervienen
una serie de elementos que contribuyen a
su realización, como actores, maquillaje,
vestuario, iluminación, escenografía,
música, ambientación, interpretación,
dicción
 2 EL LENGUAJE DRAMÁTICO

• En el lenguaje dramático predomina la función

apelativa, o conativa, es decir, tiene una estructura
dialógica. El mundo se “representa” directamente
ante el lector, o el espectador (en el caso de que
esté representada), a través de las diversas formas
del discurso de los personajes: diálogo, monólogo,
soliloquio y aparte:

• • EL DIÁLOGO: Intercambio de mensajes entre dos

o más personajes, alternando los papeles de emisor
y receptor. Se presenta a través de los parlamentos
de los personajes, o voces dramáticas.
 Ejemplo:

“Capitán (A Landa): Parece que fue usted quien

le enseñó al chiquillo.

Landa: Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás lo

hizo solo.

Capitán: Salió bien gallo entonces.

Landa: Así parece.”

(Luis Alberto Heiremans: El Tony Chico)

 • MÓNOLOGO:

• Forma discursiva que permite al personaje,

estando solo en el escenario, plantear dudas
acerca de las decisiones o compromisos que va a
tomar en su debate interno. Es la expresión de
pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.
Rememora acontecimientos y descubre el mundo
interior del personaje.
 • Ejemplo:

• “ESCENA V

• Hamlet (solo): “¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera
ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán
fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y vanos los placeres del
mundo! Nada, nada quiero de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo
abunda en frutos groseros y amargos. ¡Que haya llegado a suceder todo lo
que veo a los dos meses que él ha muerto...! Ni siquiera han pasado dos
meses desde la muerte de aquel rey que fue, comparado con éste, como
Hiperión con un sátiro y tan amante de mi madre, que ni a los aires celestes
permitía llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y tierra...! ¿Para qué
conservo la memoria? ¡Ella, que se le mostraba tan amorosa como si con la
posesión hubieran crecido sus deseos! Y no obstante, en un mes... ¡ah!, no
quisiera pensar en esto. ¡Fragilidad, tienes nombre de mujer! En el corto
espacio de un mes, y antes de romper los zapatos con que, semejante a
Niobe, bañada en lágrimas acompañó el cuerpo de mi triste padre... Ella, sí,
ella misma se unió a otro hombre... ¡Cielos! Una fiera, incapaz de razón y
discurso, hubiera mostrado aflicción durable... Esa mujer se ha casado con
mi tío, con el hermano de mi padre, pero no más parecido a él que yo lo
soy a Hércules. En un mes..., enrojecidos aún los ojos con el pérfido llanto,
se casó. ¡Ah, delincuente precipitación, ir a ocupar con tal diligencia un
lecho incestuoso! Esto no es bueno ni pueda terminar bien. Pero hazte
pedazos, corazón mío, pues mi lengua debe reprimirse.”

• (William Shakespeare: Hamlet)

 • • SOLILOQUIO:

• Forma discursiva en la que el personaje habla en voz

alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo, sino
más bien al acontecer, con presencia de un
auditorio no necesariamente identificable. Su
diferencia con el monólogo es muy sutil, está en la
menor presencia de diálogo y en que supone la
presencia de un interlocutor. Muchos autores no
advierten diferencias entre monólogo y soliloquio,
ocupándolos como sinónimos.
• Don Juan: ¡Buen lance, viven los cielos!
• Estos son los que dan fama;
• mientras le soplo a la dama,
• él se arranca los pelos
• encerrado en mi bodega.
• Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse
• No puede; limpio se juega.
• A la cárcel lo llevé
• y salió; llévame a mí.
• y salí; hallarnos aquí
• era fuerza... ya se ve,
• su parte en la grave apuesta
• defendía cada cual.
• Mas con la suerte está mal
• Mejía, y también pierde ésta.
• Sin embargo, y por si acaso,
• no es de más asegurarse
• de Lucía, a desgraciarse
• no vaya por poco el paso.
• Más allí un bulto negro
• se aproxima... y, a mi ver,
• es el bulto una mujer.
• ¿Otra aventura? Me alegro.”
• (José Zorrilla: Don Juan Tenorio)
• APARTE: Forma discursiva en donde un personaje
habla en voz alta, suponiendo que los otros
personajes presentes en la escena, no lo escuchan,
estableciendo, además, una cierta complicidad
con otro personaje o con el público.

• Ejemplo:
• “Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es
este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido
es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece que el
tuno corteja a mi adorada..., ¡Pedantuelo! Yo te
vigilaré más de cerca todavía.”
(William Shakespeare: La Fierecilla Domada)
3 EL HABLANTE DRAMÁTICO
• El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función
semejante a la del narrador, entregando información y organizando
el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva de
conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante
dramático, el cual se manifiesta mediante:
• • El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del
mundo de los personajes, en el texto se reconoce por estar escrita
entre paréntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de ellas suele
ser el director que pondrá en escena la obra, aunque a veces esta
destinada al actor y hasta al lector, para que imagine mejor la
acción.
• La organización de la multiplicidad de voces dramáticas
(parlamentos de los personajes), que son en definitiva las que nos
dan a conocer las acciones del mundo dramático.
• Toda la información escrita que estructura la obra (información
estructurante), lo que permite saber sobre su división externa, los
personajes que participan, entre otros.
 3.-LA ESTRUCTURA DE LA OBRA
DRAMÁTICA.
3.1 Estructura interna
• El mundo dramático se construye a partir de
un eje organizador capaz de lograr la virtud
específica del género. ¿Qué elementos del
drama tienen la posibilidad de llegar a ser el
eje “hilador” del mundo? Desde luego, la
acción y el conflicto constituyen los
elementos centrales de la ordenación del
mundo dramático.
 • 3.1.1 La acción dramática

• Es un esquema dinámico que se distiende a partir

de una situación inicial conflictiva. Se presenta
como una línea que se desplaza desde un punto
inicial a un término, después de experimentar
diversas tensiones y distensiones. La acción
corresponde a un proceso de desarrollo del
conflicto en términos de planteamiento, pugna de
fuerzas y resultado o desenlace.
• La acción comienza con la exposición de una
situación de equilibrio precario y de los elementos
que atentan contra ese equilibrio. Progresa
presentando la pugna de fuerzas en conflicto, para
terminar con una nueva situación de equilibrio o
desenlace. Se distingue una acción ascendente,
aquella parte que abarca desde el comienzo
hasta el clímax, y otra descendente, aquella que se
extiende entre el clímax y el fin.
 3.1.2 El conflicto dramático
• El conflicto se define como una tensión entre las
fuerzas que se oponen; estas fuerzas son portadas
por agentes y llevan a una crisis.
• El conflicto no puede concebirse como
antagonismo de fuerzas abstractas, tales como la
virtud, el amor, los ideales, sino como antagonismo
de elementos concretos. De tal modo, la situación
original del conflicto y su desarrollo sólo puede
provenir de los personajes.
• El conflicto se configura una vez que el lector–
espectador tiene conciencia de cuáles son las
fuerzas en pugna y los objetivos que cada una
persigue.
• • La presentación del conflicto consta de cuatro
fases: la entrega del protagonista, su propósito, la
mostración del obstáculo (antagonista) y, por
último, el encuentro de las dos fuerzas.
• El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de
esfuerzos que realizan ambas fuerzas para superar
a la antagonista. El término de esta fase de
desarrollo del conflicto y de la acción dramática,
está marcada por el clímax o crisis máxima, el
momento de mayor tensión en el choque de
fuerzas.
• El desenlace dramático se manifiesta a partir del
clímax hasta el término de la obra, y consiste
básicamente en la eliminación del obstáculo o la
desaparición o anulación de la energía del
protagonista. La eliminación del obstáculo (triunfo
del protagonista) o la anulación de su energía
(triunfo del antagonista), es un proceso que puede
realizarse de un modo abrupto o gradual.
 • EL CONFLICTO DRAMÁTICO

• PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO (Situación

de equilibrio inicial)
• Acción ascendente
• CLÍMAX
• Acción descendente
• DESENLACE DRAMÁTICO (Situación de
equilibrio final)
 3.1.3 Conceptos relacionados
con la acción dramática
• • Intriga: entramado de los incidentes, serie de
conflictos u obstáculos que se producen en el
desarrollo de la acción y que los protagonistas han
de superar para el logro de sus objetivos. Por
ejemplo, en “La Vida es Sueño”, hay dos intrigas
paralelas que convergen al final:
• Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusión,
liberación y conversión).
• Rosaura (deshonra, búsqueda del ofensor,
apelación a la venganza y recuperación del honor
mediante el matrimonio con el ofensor –Astolfo–,
por expresa voluntad de Segismundo)
• Como vemos, la intriga corresponde a los
acontecimientos a través de los cuales se
realiza la acción total. El conjunto de
sucesos enmarañados y complicados de tal
manera que permiten que el lector o
espectador se sienta “intrigado” hasta el
desenlace
• .Acontecimientos: unidad mínima de la
intriga. Suele incluir más de un incidente.
(suceso, hecho).
• Incidente: Unidad mínima de la historia.
Estructura externa
 3.2 estructura externa

• Los elementos internos (acción y

conflicto), se articulan u organizan
formalmente a través de unidades
claramente diferenciadas que
constituyen la estructura externa de la
obra dramática.
• a. Acto: Se define como cada una de las unidades
mayores en que se divide la forma externa de un
drama. La división en actos se relaciona con la
disposición que se desea dar a la forma interior. La
división en tres actos proviene de las partes que
Aristóteles distingue en la tragedia: principio, medio
y fin, y corresponden a la disposición de la forma
interior en exposición, desarrollo y desenlace del
conflicto dramático. La otra división tradicional del
drama es en cinco actos, basada en la distinción
de cinco partes inherentes a la acción dramática:
exposición, intensificación, culminación,
declinación y desenlace. Al pasar de un acto al
otro, aumenta la tensión del conflicto. En lo formal,
el cambio de acto está indicado por la subida y
bajada del telón de boca, grueso cortinaje que
separa el escenario del espectador.
• b. Cuadro: División de la obra dramática en su forma externa,
más breve que el acto. Se relaciona con la ambientación
física. Los cambios de la escenografía en la puesta en
escena, indican los distintos cuadros.

• c. Escena: Fragmento del drama cuyo principio y fin están

determinados por la entrada y salida de personajes. Cuando
la escena coincide con la entrada y salida de personajes
agentes en el conflicto, coincide también con unidades de la
acción interna
• LOS PERSONAJES DRAMÁTICOS. Un drama bien logrado
requiere tanto de una acción atrayente como de buenos
personajes. Los personajes de una obra dramática viven
constantemente una situación que los incita a actuar con
urgencia, situación que se origina de las relaciones que cada
personaje tiene con los demás. A este conjunto de relaciones
tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los
impulsa a actuar se le llama situación dramática. Cada
situación dramática impulsa a los personajes a la acción.
• El elemento fundamental de la situación dramática es el
conflicto. El conflicto es representado de la siguiente forma:
uno o más personajes quieren lograr algo y otro u otros
personajes se oponen y tratan de impedirlo. En
consecuencia, los personajes son los agentes de la acción,
elementos fundamentales del mundo dramático.
Tipos de Personajes según su rol:
• a) Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje
principal. Encarna o representa a una de las fuerzas en
conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor de él se teje
la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en la
trama y sobre el cual recae el peso de la acción. Su tarea
principal consiste en buscar la solución del conflicto para
conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus
acciones. En síntesis, es el personaje más relevante de la obra
dramática. Es el bueno de la historia dramatizada. El lector
adhiere a su causa, simpatiza con ella.

• b) Antagonista: es considerado también un personaje

relevante dentro de la obra dramática. Encarna o representa
a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza
dramática del protagonista, vale decir, es el personaje
opositor, ya que su propósito u objetivo fundamental es
impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos. Es
considerado, por ende, el malo de la historia dramatizada. El
lector no adhiere a su causa, no simpatiza con ella.
• c) Secundario: es aquel que no representa una de
las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su
fuerza a la del protagonista o a la del antagonista,
es decir, su accionar está dirigido a respaldar a una
de las fuerzas en conflicto. Debido a lo anterior, su
participación es importante para el desenlace de
la obra, esto es, la desaparición o la derrota de una
de las fuerzas en lucha.
• d) Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino
que se le considera representante o portador de
las características de un determinado grupo. Pese
a ser una sola persona, representa a muchas otras.
• e) Alegórico: es un personaje que encarna un solo
defecto o virtud. Por el procedimiento de la
alegoría, se logra transponer ideas o entes
abstractos en personajes dramáticos que poseen
entidad propia, que hablan y actúan por sí mismos.
Por lo tanto, estamos hablando de un personaje
simbólico al que se le otorgan las características de
las abstracciones que representa.
• Tipos de Personajes según su modificación durante el
desarrollo de la acción:
• Estáticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se
comportan de una misma manera desde el
comienzo al término de la obra.

• Dinámicos, o evolutivos: varían, experimentan

cambios conjuntamente con el desarrollo de la
acción. Modifican su modo de ser.

• Tipos de Personajes según la complejidad de los

rasgos que los constituyen:

• Planos: presentan un solo rasgo dominante y

absorbente.

• En relieve: presentan más de un rasgo caracterizador,

su personalidad es polifacética siendo capaces de
sorprender con un cambio o variación significativa.
 A-LAS FORMAS DRAMÁTICAS

A-Formas dramáticas mayores

• a. Tragedia :Es una obra dramática donde figuran

personajes ilustres, cuya finalidad es producir una
catarsis, es decir, temor y conmiseración en el
receptor (lector o espectador), y que termina
necesariamente con un acontecimiento nefasto.
Se caracteriza por tener como elemento básico a
la acción, por sobre los caracteres: la situación
crea el carácter. Al carácter “elevado” de los
personajes se tiende en la actualidad a
interpretarlo no ya en un sentido social –carácter
“ilustre”–, sino existencial: su elevación proviene de
la vivencia trágica misma y del modo de asumirla.
La acción de la tragedia tiene como algo propio
de ella el conducir de la dicha a la desdicha.
• b. Comedia Género dramático que se caracteriza
por presentar personajes “inferiores”, portadores de
una acción carente de elevación y con desenlace
agradable. El mundo de la comedia es de
estructura esquemática y sus personajes son
“tipos”, cuyos vicios y extravagancias son elevados
al extremo. De allí surge lo cómico: una súbita
mutación hacia otra área del ser, que provoca el
alivio de una tensión. Se provoca así la risa, signo
de liberación, de ruptura de los límites humanos. El
espectador debe hacer caso omiso de la piedad,
del temor, del respeto, para concentrarse en lo
inesperado o en lo estúpido de una situación.
Entonces la risa produce un tipo de catarsis.
• c. Drama: La palabra Drama, proviene del griego que significa
“hacer, actuar, ejecutar”, de modo que lo importante es la acción,
por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica a
cualquier obra dramática.
• A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un sub–género teatral
en el que se produce la síntesis equilibrada de la comedia y la
tragedia. Se pueden clasificar de acuerdo a su contenido en:

• • Drama de acción: aquel cuyo sustento es la acción misma. Tiende

a estructurarse en torno a un conflicto único y con el mínimo de
personajes, así como al desarrollo lineal de la acción.
• Ejemplo: “El Caballero de Olmedo”, de Lope de Vega
• • Drama de espacio: aquel sustentado por los personajes en cuanto
portadores de espacio. Su objetivo es iluminar diversos sectores del
espacio social.
• Ejemplo: “Fuenteovejuna”, de Lope de Vega
• • Drama de personaje: aquel cuyo sustento es el personaje central
como individuo. Su función es iluminar diversos aspectos del
personaje central y de su evolución. Ejemplo: “Hamlet”, de William
Shakespeare
• • Drama psicológico: el drama psicológico retrata las luchas
interiores del alma, personificando la conciencia en sus diferentes
clases.
• Ejemplo: “Otelo”, de William Shakespeare
• • Drama filosófico: pone en escena los grandes
problemas del destino humano; sus personajes
representan no a individuos, sino a la humanidad.
• Ejemplo: “La Vida es Sueño”, de Calderón de la
Barca
• • Drama social, o de tesis: presenta problemas de
una época o momento político, o de una clase
social.
• Ejemplo: “La Ópera de Tres Centavos”, de Bertolt
Brecht.
• • Drama histórico, o legendario: se basa, más que
en la historia, en la leyenda y en la tradición.
• Ejemplo: “Ricardo III”, de William Shakespeare
• (Es necesario considerar que muchas obras
pueden ser clasificadas en más de un tipo de
drama.)
 B) Formas dramáticas menores

• a. Auto: en general, era un drama religioso,

alegórico y breve, cuyo argumento se tomaba de
las Sagradas Escrituras.
• Ejemplo: “El Auto de los Reyes Magos”, de autor
anónimo
• b. Auto Sacramental: son representaciones
simbólicas de la Sagrada Eucaristía. Son creaciones
netamente españolas; se representaban en día del
Corpus en todas las ciudades de España.
• Ejemplo: “Códice de Autos Viejos”, de Sánchez
Badajoz.
• c. Entremés: obra dramática jocosa de un solo
acto, que solía representarse entre una y otra
jornada de la comedia.
• Ejemplo: “El Viejo Celoso”, de Miguel de Cervantes.
• d. Esperpento: farsas en tono grotesco (es propia
de España)
• Ejemplo: “Luces de Bohemia”, de Valle Inclán.
• e. Farsa: pieza cómica breve, también se le llama
así de modo despectivo a las obras chabacanas o
grotescas. Es un retrato satírico de costumbres
realizado en tono de bufonada carnavalesca.
• Ejemplo: “Farsa de los Dos Físicos”, de Gil Vicente.
• f. Loa: era una pieza breve que se representaba al
principio de la función y que servía como
introducción a la obra principal, a fin de preparar
al público para el espectáculo. También se puede
encontrar en entreactos, dando así un avance del
tema de la obra que se va a representar.
• Ejemplo: “Introito de La Celestina”, de Fernando de
Rojas.
• g. Tragicomedia: obra teatral que funde lo
trágico con lo cómico y mezcla personajes de
distintos estratos sociales de modo que usa un
lenguaje cotidiano, vulgar, mezclado con el
lenguaje elevado o culto. En la tragicomedia hay
un quiebre brusco entre lo trágico y lo cómico, lo
que no ocurre en el drama. En la tragicomedia
hay contraste y se cae en lo caricaturesco y
grotesco.
• Ejemplo: “La Celestina”, o “Tragicomedia de
Calisto y Melibea”, de Fernando de Rojas.

• h. Sainete: es una comedia de asunto popular en

un acto.
• Ejemplo: “Las Castañeras Picadas”, de Ramón de
la Cruz.
ALGUNOS CONCEPTOS RELACIONADOS
CON LA OBRA TEATRAL.
• 1) Anfiteatro: en arquitectura, es una gran edificación
descubierta, normalmente de planta oval. Antiguamente se
utilizaba para la representación.
• 2) Apuntador o Consueta: es quien da los “pies” o parte del
parlamento, tanto en los ensayos como en la representación,
a fin de que los actores no olviden el parlamento de los
personajes.
• 3) Comediógrafo: escritor de comedias.
• 4) Dramaturgia: composición de un Drama, se refiere a los
principios orientadores para la composición de obras.
• 5) Dramaturgo: escritor de Obras Dramáticas.
• 6) Escenario: parte del teatro destinado a la representación,
al decorado o la escenografía.
• 7) Escenografía: arte de adornar el teatro o de ambientar
plásticamente el espacio escénico.
• 8) Espectador: el que mira con atención un objeto, y el que
asiste a un espectáculo público. (RAE)
• 9) Iluminación: dispositivo escénico (luces) que generan la
atmósfera adecuada al tipo de representación.
• 10) Libreto: texto escrito para la representación.
Inicialmente el libreto era para la musicalización de la
obra. Posteriormente se denominó así a la planta de
movimientos en ballet. Hoy en día se considera como
libreto cualquier texto que contenga elementos
técnicos que permitan la representación.
• 11) Máscaras: palabra de origen árabe que significa
“antifaz”. Los antiguos griegos las usaban en las
representaciones teatrales para diferenciar al actor del
personaje. Además, aquellas máscaras tenían una boca
ancha que permitía aumentar el volumen de la voz. Hoy
en día se utilizan para caracterizar a los personajes.
• 12) Maquillaje: sustancias cosméticas que se utilizan
para caracterizar a los personajes.
• 13) Montaje: sinónimo de “puesta en escena”. Conjunto
de actividades previas que permiten la elección del
proyecto escénico, a partir de una obra, reparto de
papeles, ensayos, preparación de vestuario, utilería,
decorado, disposición lumínico–técnica, maquillaje y
efectos especiales.
• 14) Sonido: elementos acústicos que se utilizan en el
teatro para ambientar las escenas de los personajes.
• 15) Tramoya: conjunto de máquinas e
instrumentos, con los que se efectúan durante la
representación teatral los cambios de decorados
y los efectos especiales. El encargado de mover
todo esto es denominado Tramoyista.
• 16) Tragediógrafo: escritor de Tragedias.
• 17) Utilería: conjunto de objetos necesarios para
la puesta en escena de una obra dramática,
que van desde el mobiliario y decorado hasta la
indumentaria de los personajes.
• 18) Vestuario: indumentaria que caracteriza a los
personajes