INDICE

1°HISTORIA DE LA LOCALIDAD

2°CRONOLOGIA DE HECHOS HISTORICOS

3°MARCO HISTORICO

4°ANALISIS DEL EDIFICIO

5°FORMAL

6°ESTRUCTURAL

7°ELEMENTYOS ARQUITECTONICOS

8°IMÁGENES Y SIMBOLOS

9°DETERIOROS Y RESTAURACION DEL EXCONVENTO

10°GALERIA DE FOTOS

11°CONCLUSION

12°BIBLIOGRADIA
HISTORIA DEL LUGAR
SAN JUAN BAUTISTA COIXTLAHUACA, OAXACA

Coixtlahuaca significa en el llano de las culebras, proviene de las voces cóatl-culebra,

Ixtlahuatl-llano o llanura y ca-en.

ESCUDO

HISTORIA

Esta población fue fundada en el año 37 d.C. por los chocholtecas, quienes les dieron el
nombre. Entre los emperadores más sobresalientes se encuentran el rey Atonaltzin, quien
fue el último emperador de la dinastía Coixtlahuaca, el cual entabló luchas constantes
contra los mexicas, en dos ocasiones siendo vencido en la primera y capturado en la
segunda ocasión en la misma población de Coixtlahuaca, por el rey Moctezuma II,
también llamado Moctezuma Ilhuicamina, cuyo reinado caracterizado por la guerra,
habiendo sometido a una gran parte del país deseaba extender sus dominios por el lado
sur.
El Rey vivía pensando en el día en que los mexicas se decidieran a atacarlos, motivo por
el cual manifestaban un gran repudio por los comerciantes mexicas que pasaban por sus
dominios, esta hostilidad fue aprovechada por su pueblo porque odiaban motivo por el
cual cometieron una masacre, en la cual fueron sacrificados 160 mercaderes mexicas,
después de despojarlos de sus pertenencias. Sin amenazas de guerra el monarca azteca
exigió satisfacción al rey Atonaltzin mediante una embajada la cual fue precedida por el
poeta Netzahualcóyolt el cual entregó un riquísimo obsequio siendo correspondido por
otro igual de parte de Atonaltzin.
No se encuentran códices prehispánicos donde existan fechas de transición entre las
culturas Mixteca Prehispánica y la última cultura después de la conquista. En tiempos
prehispánicos fue un poderoso reino. Coixtlahuaca fue un centro de comercio destacado
principalmente en el comercio destacando principalmente en el comercio de seda de la
cual ya no existen vestigios. La Conquista se consuma en los siglos de dominación
colonial en el siglo VI, y se inician la construcción del convento a cargo de los frailes
Dominicos.
HISTORIA / Personajes Ilustres

Personajes Ilustres
Uno de los personajes más importantes para este municipio fue el Rey Atonaltzin y su
esposa la Reina Choquitzal (diosa del pulque) de los cuales se desconoce mas datos.

Otro personaje originario de este lugar y que sobresalió de manera muy importante fue el
General zapatista Manuel Martínez Miranda el cual murió en el año de 1927.

CRONOLOGÍA DE HECHOS HISTORICOS

AÑO ACONTECIMIENTOS
1080 1110
Se llevó a cabo la fundación de Coixtlahuaca.
1490
Fueron dominados por los aztecas.
1517
Llegada de los españoles.
1535
Se llevó a cabo la construcción de la Iglesia.
1576
Terminación del Ex-convento.
1930
Epidemias de fiebre Tifoidea.
1980
Terremoto que dejó muchos daños materiales.
1985
Se suscitó otro terremoto que igualmente dejó muchos muertos.

Localización

Se localiza en la parte noreste del estado, en las coordenadas 17°43´ longitud oeste,
97°19´ latitud norte y a una altura de 2100 metros sobre el nivel del mar. Limita al norte
con San Miguel Tequixtepec y
Santa María Ixcatlán; al sur con
Santa María Chicahua, Santa
María Chachoapan y Santa
María Nativitas; al oriente con
San Miguel Huautla y Santiago
Apoala; al poniente con Cristóbal
Suchixtlahuaca y San Miguel
Tequixtepec. Su distancia
aproximada a la capital del
estado es de 169 kilómetros.

Extensión
La superficie total del municipio
es de 17.26 km2 y la superficie
del municipio en relación con el
estado es del 0.02 por ciento.

Orografía
La población se encuentra situada en la Mixteca Alta, limitada por grandes montañas que
la circundan: Al este se encuentra el cerro del León y el cerro de la Virgen, en el sur se
encuentra el cerro Verde, el cerro de Nduxa, Naxudi y Orúa, estos cerros se dice que
forman el nudo Mixteco el cual une a la sierra Madre del Sur con la sierra Madre Oriental,
al oeste se encuentra el cerro de la Monjita, Piedra de la Iglesia, el cerro de Los Tres
Oros, al norte se encuentra la loma Cushinady y el Cudaisi, existiendo así otros cerros los
cuales corresponden a los nombres de cerro húmedo hacia el suroeste, cerro del Agua,
cerro del Calvario hacia el oriente, cerro del Ixcate, cerro del Metatal, cerro de la Canela,
cerro de La Nata y más, que constituyen todo lo que es el municipio de Coixtlahuaca.

Hidrografía
En la población de Coixtlahuaca se encuentra un río de poca afluencia el cual es conocido
como el río de la Culebra, el cual proviene de una población llamada Santo Domingo
Tonaltepec, que pasa por Santa María Nativitas y Coixtlahuaca, donde se une con otro de
nombre el Topigillo y la Escalera, continuando hasta desembocar en el Río Papaloapan.
Al sureste se encuentra el manantial que es el que abastece de agua la mayor parte del
año a la población, con una disminución muy importante en la temporada de calor.
Además existe una presa que lleva el nombre de Atonaltzin la cual está en desuso.

Clima
El clima que predomina aquí es el mismo que en las otras comunidades y que es frío, el
cual se va acentuando en el mes de marzo, y así mismo se inicia en el mes de abril el
clima caluroso, frecuentando las lluvias durante el mes de julio o junio, para concluir en el
mes de agosto y septiembre por lo cual se aprovecha para la siembra.

Principales Ecosistemas
Flora
La flora existente en este medio y por las condiciones del suelo es: Enebro, espinos,
sabinos, mezquites, pinos en diferentes tipos, el pirú.
Los árboles frutales existentes en esta comunidad son: Durazno, tejocote, nísperos,
moras, manzana, granada. Entre las flores de ornato que se cultivan en casa
encontramos: Las margaritas, las rosas, las
dalias, los geranios, el alcatraz y los lirios,
asimismo se encuentran semillas que se
cultivan de manera temporal, tenemos: Maíz,
frijol, avena, trigo, cebada y haba.
Fauna
Las aves silvestres que aun podemos
encontrar y que de acuerdo al clima se han
adaptado son: Gorriones, zanates,
cenzontles, águilas, cuervos, búhos;
asimismo entre los animales ponzoñosos
están el alacrán, la viuda negra; entre los
reptiles encontramos a la víbora de cascabel,
la corredora y el coralillo.

Características y Uso de Suelo

El tipo de suelo localizado en el municipio es el tipo cambisol cálcico, es propicio para la
vegetación boscosa de coníferas latofiadas. Predomina el suelo calizo o tierra blanca, la
cual es productiva, asimismo existe en los alrededores la tierra humífera la que es
utilizada como abono de las plantas, la otra es rocosa, donde prevalece la escasa
vegetación.

Monumentos Históricos
El templo y convento de Coixtlahuaca son edificaciones de gran belleza arquitectónica.
Construidos en el siglo XVI, la portada es de carácter renacentista. Los retablos del
interior son de estilo churrigueresco. En esta comunidad se cuenta con una zona
arqueológica, la cual se encuentra en tierra virgen, entre las obras importantes se cuenta
con ex-convento dominicano, así mismo se cuenta con casas del siglo XVI contando
también con la capilla de la Purísima que data del siglo XVI aproximadamente, otra obra
es el reloj municipal. Actualmente se está intentando abrir a la exposición del turismo un
museo con objetos localizados en la comunidad.

Tradiciones
Entre las tradiciones de este municipio se encuentran las que se celebran en la Navidad y
el Año Nuevo, así como la celebración de la Semana Santa en donde se lleva a cabo el
Vía crucis, también destaca la fiesta del señor del Calvario que se celebra en el mes de
mayo.

Musica
La música propia de la región así como la de la mayoría de las poblaciones es la música
de viento o banda.

Artesanías
Con anterioridad se realizaban artesanías con palma y entre ellas tenemos tenates,
escobetas, sombreros, actualmente se elaboran pero con material sintético.

Gastronomía
Alimentos
En este municipio es muy notorio por la tradición en lo que ha su gastronomía se refiere,
actualmente se convive con un platillo muy rico llamado barbacoa de chivo o borrego, el
cual es acompañado de un cocido llamado pozole el cual se elabora basándose en maíz y
sangre del mismo animal. Así mismo en otros eventos se realizan diversos platillos muy
ricos como son: pozole de maíz reventado, el cual es acompañado de mole oaxaqueño,
chile-atole que es un alimento basándose en maíz tierno y picante; también se encuentran
los tradicionales tamales de mole, los cuales se realizan en Semana Santa, frijol de bola,
que consiste en poner a coser el frijol y acompañarlo de cazuelas de masa, los cuales son
cocidos en el mismo caldo de fríjol.
Dulces
En cuanto a los postres se elabora dulce de trigo con panela, Pinole de Maíz tostado con
panela.
Bebidas
Como complemento las bebidas alcohólicas se encuentra el pulque bebida preparada
con aguamiel de maguey fermentado y los preparados de alcohol como son los amargos.

Centros Turísticos
En el municipio, existen vestigios prehispánicos, han sido hallados gran numero de
sepulcros de los que se han extraído valiosas piezas de joyería y cerámica, así como el
código Coixtlahuaca, importante documento histórico - geográfico.

Invadido por mexicanos, éstos lo llamaron Coixtlahuaca que significa "llano de culebras".
Rendían culto al dios del agua y practicaban la agricultura. Para el año de 1547 había 60
religiosos, por lo que ampliaron su campo misionero a Coixtlahuaca. Se atribuye la
dirección de la capilla abierta a fray Francisco Marian, de quien se dice que vivió 30 años
en la mixteca. Provenía de una familia noble y renunció al lujo para vivir en medio de la
pobreza entre los indios, dando comida a los enfermos y humildes. Por una orden del
primer virrey don Antonio de Mendoza se terminó la edificación del convento.

En el siglo XV, el reino de Coixtlahuaca tenía un rico mercado al que asistían pueblos
aledaños y aún los mixtecos popolocas que habitaban parte de lo que ahora es Puebla,
amén de gente de Huejotzingo, Tlaxcala. En 1462 fue conquistada por los aztecas,
quienes le dieron el nombre actual, que significa llano de culebras.

Después de la Conquista llegaron a la zona los dominicos, quienes inmediatamente

construyeron algunas viviendas y una iglesia donde predicaban; más adelante, en 1545,
el fraile Francisco Marín trazó y construyó la capilla abierta, con un arco central y cuatro
laterales, sacristía y sitio para el coro. Aunque lamentablemente ya no existe la bóveda, ni
la crucería, los restos que aún se conservan nos demuestran el conocimiento y dominio
de las técnicas que tuvieron los talladores de cantera y la grandeza con que fue
concebida esta capilla. Al lado izquierdo de la nave, cerca del presbiterio, está el
baptisterio; de bella apariencia, posee un arco escarzano que descansa sobre dos
columnas salomónicas, cuyo estilo parece corresponder al siglo XVIII; el vano deja al
descubierto el baptisterio, de forma tal que los indígenas podían seguir las ceremonias
litúrgicas desde la nave o desde el patio.

MARCO HISTORICO

El convento de Coixtlahuaca fue fundado por los dominicos en 1552, si bien visitaban la
región desde tiempo atrás, pues para ese entonces ya existían los establecimientos de
Yanhuitlán y Teposcolula. El convento debió construirse entre 1552 y 1576; esta última
fecha aparece grabada, como parte de una inscripción, fuera del friso, "en el resalto que
se forma para relacionar el cubo de la torre con el frente del edificio". Lo Debido a las
semejanzas que presenta este convento con los de Yanhuitlán, Teposcolula y Cuilapan,
sobre todo en "las formas clasicistas de sus portadas", Kubler lo atribuye a Antonio
Barbosa, de quien se sabe con seguridad que realizó ese último convento.

El conjunto se levanta sobre una terraza artificial construida para nivelar el terreno, pues
la loma se desliza hacia una pequeña vega.

Hasta el momento presente no es posible precisar con seguridad si la inmensa estructura

fue erigida sobre un basamento prehispánico; lo que si puede afirmarse es que en ese
lugar hubo un asentamiento prehispá́ nico de gran importancia, dada la cantidad de
material cerámico que aún puede recogerse en la superficie del atrio. Por cierto que,
debido a esa configuración topográfica, el atrio fue desplazado, en gran parte, hacia el
norte de la iglesia; eso explicaría la magnificencia de la portada lateral y la no menos
impresionante capilla abierta.
ANALISIS DEL EDIFICIO
El conjunto se levanta sobre un espacio terraplenado. El ábside es de planta trapesoidal,
su techumbre ha desaparecido; su arco rebajado descansa sobre columnas, el intradós
del arco se decora con flores en relieve y en su exterior el relieve Tiene cabezas de
dragones y pelícanos picándose el pecho (símbolo de Cristo).

La iglesia en su exterior, muestra paramentos lisos que permiten ver la piedra sillar
perfectamente cortada y unida. El petril no presenta almenas. Su decoración está
alrededor de los vanos, tanto en la puerta norte como en la principal. Ambas decoraciones
presenta ligeras variaciones de una a otra. Su exquisito estilo plateresco atrae nuestra
mirada. El primer cuerpo en sus pilastras, jambas y arco tiene casetones con rosetas en
cada uno. A cada lado de la puerta entre las pilastras hay ocho nichos. El escudo de la
orden, la flor de lis, está en la enjutas. Sobre la puerta, en una especie de ático, hay un
frontón triangular con una cartera elegante en su interior. En el segundo cuerpo llama la
atención la ventana coral, cuyo marco posee una moldura que asemeja una flor con gran
cantidad de pétalos y en cada uno de ellos de nuevo hay una roseta. En el tercer cuerpo
el relieve tiene una cartera con inscripción lateral que traducido al español dice "Mi casa
será llamada casa de oración" y la fecha de 15 76. El relieve es de un águila (escudo de
la casa Real de España). Dos medallones con bustos en relieve, en cada una de las
calles laterales, complementan la decoración. En el interior del templo la nave se cubre
con bóveda de tracería dividida en cuatro espacios.

El conjunto conventual se encuentra levantado sobre una loma esta orientado de oeste a
este, ya no cuenta con el acceso principal, solo con el acceso secundario norte, el muro
atrial no es el original, ya que en documentos habla de un atrio mas amplio.

El edificio estudiado pertenece al estilo renacentista plateresco, el atrio tiene una forma
rectangular con medidas de 100m por 60m, quedan solamente restos de las capillas
posas pero sobre los restos se construyó el nuevo muro atrial ya que este fue derrumbado
tras un sismo, la cruz atrial solo queda el basamento, cuenta con una capilla abierta de
forma polígonal, el templo es de una sola nave y se puede apreciar el claustro
reconstruido.

A) Estructural
B) Elementos arquitectónicos
C) Imágenes y símbolo

1º Accesos

los accesos actualmente se encuentran destruidos solo permanece el acceso norte

cuenta con una columna doble de estilo Romano y un arco de medio punto que no es
original y no cuenta con ninguna ornamentación. Un documento de 1803 menciona la
presencia de una escalinata en el acceso principal

2º Muro atrial

Su forma es rectangular de 100m por 60m cuenta con 36 contrarios del lado oeste y 24
del lado norte, cada contra arco remata con un merlon, está hecha con piedra de la región
colocada en forma de sillarejo, no es el muro original, ni esta colocado en la posición
original, no cuenta con ninguna tipo de ornamentación.

3ºCapilla abierta

Se encuentra al costado norte del templo es de forma poligonal. Por su establecimiento es

de tipo anexa. Por su forma es de ábside sola y cuenta con una sacristía y por su
colocación es en estrado

a) cuenta con 4 arcos formeros rebajado colocados sobre modillones, donde

descansaban los arcos de la bóveda estrellada, el techo ya no se encuentra pero
hay vestigios que sugieren que fue una bóveda estrellada, el acceso esta formado
por un arco rebajado descansando sobre 2 columnas, los muros son de un grosor
 hecho de piedra, las puertas laterales son tapadas con piedras para reforzar la
capilla.

b) El acceso tiene dos columnas de tipo jónicas culla base y capitel tiene tora mayor,
escocia y toro menor, el fuse esta dividido en 9 tambores estriados, el arco
presenta un ligero abocinamiento, cuenta con tres cenefas. La piedra es colocada
en forma de sillar, los accesos laterales cuenta con un arco de medio punto,
columnas jónicas a sus lados se encuentran dos ventanas.

c) La primera y segunda cenefa aparecen serpientes entrelazadas, el tercero su

ornamentacion es florezca y en el centro se encuentra la mano de Dios cargando el
mundo, la segunda cenefa presenta el color original que es azul agua.

En la enjunta se observa dos escudos Dominicanos, en el alfiz de los arcos del

interior hay perlas isabelinas.

4° Templo

a) Es de una sola nave de forma criptocolateral, cuenta con 4 tramos y ábside, tiene
arcos fajones y formeros descanzando sobre modillones, por lo cual se está
abriendo lateralmente, los muros son de grosor prominente hechos con piedra, en
la parte exterior cuenta con un gran contrafuerte que fue construido posteriormente
para soportar el edificio. A los laterales de las naves tienes dos torres, la sur con
campanario la cual está en reconstrucción

El sotocoro cuenta con una nervadura reforzada

b) La nave del templo está formada por 4 bóvedas estrelladas y altares a los costados
que están enmarcados por arcos de mediopunto, en el lado norte del tercer tramo
se encuentra la puerta de la porcincula que no se abre por el deterioro

c) Las claves donde se unen las nervaduras se encuentran ornamentadas con

diseños grutescos. La entrada al antiguo bautisterio queda bajo del coro; columnas
salomónicas flanquean la entrada y sobre ésta hay relieves policromos de
manufactura popular, posiblemente del siglo XVII. Todavía se pueden apreciar
algunos frescos pero no se distinguen de quien son

4.1 Portada

a) La portada del templo está hecha en el más puro estilo renacentista; la conforman
tres cuerpos: a los lados hay dos columnas corintias ornamentadas, en cuyos
extremos destacan casetones que continúan hacia arriba y llegan al segundo
cuerpo, donde, además, hay un sencillo frontón recto. En el tercer cuerpo se abre
otro rosetón bellamente decorado, a cuyos lados están los consabidos casetones.
En la parte superior de la portada hay una escultura del Espíritu Santo dentro de un
rectángulo enmarcado por los bustos de medianas dimensiones de cuatro santos
dominicos.
Portada Principal

Enmarcada por sendos cubos para torres, de las cuales solo se

construyó una. El diseño es muy ambicioso, se nota la alteración
de las proporciones y el acentuado claroscuro producido por los
nichos. Nótese el contraste entre la talla de los registros
inferiores y la del tercero donde el diseño cambia sensiblemente.
Es en esta parte en la que se advierte la presencia "de una
mano" muy diferente a la que labró los registros bajos.

Detalle
El mayor afán del autor de esta portada fue resaltar el claroscuro de
toda la superficie con motivos geométricos y vegetales.

La portada principal presenta una disposición análoga:

- La puerta con arco de medio punto.

- Sus medallones en las enjutas entre dos pares de pilastras
dóricas adornadas de casetones con rosetas así como el arco.
- Algo peculiar en esta portada es la profusión de nichos que en
ella hay.
- En las entrecalles de las pilastras (en el primer cuerpo) hay ocho nichos de cada
lado; en una especie de ático que corona el entablamento del primer cuerpo y en el
que se forma un frontón triangular, con un escudo en su centro.
- Hay dos nichos de cada lado y en el gran cuerpo central donde hay una rosa como
la de la portada del costado, exactamente igual, un poco mayor, hay seis nichos de
cada lado.
- La portada termina con un gran espacio en que mueren las columnillas que
prolongan hacia arriba las pilastras del primer cuerpo.
- En los tableros laterales hay dos medallones con retratos esculpidos de busto y en
el centro una cartela y un águila.
- En el friso hay una inscripción latina de bellos caracteres, con la fecha: 1576. Como
esta fecha no cupo en el espacio del friso se halla fuera de la portada
- En el resalto que se forma para relacionar el cubo de la torre con el frente del
edificio.
- En la parte superior se encuentra Sta. Bárbara y los cuatro evangelistas
-

Uno de los elementos decorativos más bellos y enigmáticos de la

portada es este escudo cuatripartito en el que destacan el águila
bicéfala y la doble corona. Futuras investigaciones tal vez permitan
aclarar su significado.
La fotografía permite apreciar el "oficio" tan distinto
entre el registro bajo y el superior donde hay
medallones con efigies de santos o frailes. La talla de
estas figuras es mucho más plana, "de galleta".

El frontón de la puerta se esfuma al contacto con el intenso clascuro de las dos calles
laterales de hornacinas, e incluso las jambas del arco pierden personalidad al subdividirse
en casetones con rosas como en Actopan.
La gran ventana circular aparece rodeada también por aquellos motivos hasta
transformarse en una enorme flor y convertirse en elemento de primer orden de la
composición general.

Portada lateral

Flanqueada por contrafuertes ostenta la misma

monumentalidad que la portada principal. A simple vista da
la impresión de que no fue terminada y también se
distinguen dos momentos en su realización. El contraste
entre la talla de los distintos motivos estructurales y los
relieves pasionarios y las esculturas permite suponer la
presencia de dos o más grupos de tallistas.

La portada del lado del Evangelio, aunque de estilo más corriente,

presenta análogo rosetón, casetones en el arco y hornacinas en el
muro.

Las columnas abalaustradas se han cambiado en pilastras que se

prolongan hacia arriba formando dos cuerpos y uno intermedio y
rematados por sendos clochets góticos.

1. El primer cuerpo tiene su entablamento completo

2. El segundo un friso angosto y una pequeña cornisa
3. El intermedio solamente cornisa.

Los tableros que hay entre las pilastras del primer cuerpo son lisos.

1. En el intermedio tienen cuatro pequeños nichos cada uno

 2. En el alto dos interesantísimos relieves que reúnen los instrumentos y símbolos de
la pasión, acomodados como en la hoja de un códice precortesiano.

Por más que ambos relieves son iguales puede notarse que fueron tallados por diversos
artífices, sobre todo en los motivos susceptibles de recibir la huella personal.

Con arco carpanel de tres centros, adornado con casetones con rosetas esculpidas.
En las enjutas los mismos medallones.

- El cuerpo intermedio 10 ocupa en su centro un tímpano semicircular, presenta tres

figuras en alto relieve, cada una en un compartimiento de los tres que forman en el
semicírculo dos fajas verticales.

- El tercer cuerpo está ocupado en su centro por el motivo acaso más original que hay en
Coixtlahuaca, que también existe en su portada principal: una gran ventana circular que
presenta la disposición de una flor enorme.
Cada una de las tres fajas de casetones que componen la ventana y los compartimentos,
en forma de pétalos que por el exterior la circundan, tienen rosetas en su hueco, para
darle homogeneidad con el resto, que tiene igual clase de ornato.

4.2 Ábside

El ábside empieza con un arco triunfal soportado por modillones, tiene una bóveda de un
cuarto de esfera.

a) El interior tiene una nave dirigida hacia el oriente, cubierta con riquísima bóveda de
tracería; el retablo, reconstruido en el siglo XVII, ocupa todo el ábside y tiene cuatro
pisos con cuatro nichos, divididos por pilastras de veinte compartimientos en la
parte central del segundo piso hay una pintura que representa a Cristo crucificado;
los lienzos laterales de la derecha representan a San
Joaquín, La resurrección del Señor, las del lado
izquierdo, muestran a Santa Ana, La asunción de la
Virgen, la Presentación en el Templo y La
Adoración de los Pastores; además, hay dos
retablos laterales, uno consagrado a la Virgen del
Rosario y, el otro, a Nuestra Señora de Atocha; la
mayoría de las obras son de Andrés de la Concha

El retablo principal es una magnífica obra también del siglo

XVIII, aunque las pinturas y esculturas se retomaron del
retablo anterior. La pintura es de factura con sentido
dramático, movimiento en los personajes y en los paños,
gran cantidad de escorzos en los cuerpos y profunda
expresión en los rostros; lamentablemente desconocemos
quién fue el artista que la trabajó
El actual retablo principal de Coixtlahuaca, de proporción esencialmente cuadrangular (16
m de altura x 15 m de anchura), posee una planta dodecagonal y está compuesto por
cuatro cuerpos y cinco calles. Dicha composición es, en realidad, el resultado de dos mo-
mentos creativos. El primero de ellos data del siglo XVI, cuando un primer retablo, de esti-
lo manierista, incluía doce pinturas sobre tabla y nueve esculturas policromadas, obras de
extraordinaria calidad artística y tecnológica, atribuidas a la factura del pintor sevillano
Andrés de Concha (Cfr. Fernández 1988; Sotos Serrano 2003). Los nombres de estas
obras corresponden a pasajes y personajes de la liturgia cristiana: La Adoración de los
Pastores, La Ascensión, San Joaquín, La Crucifixión, La Anunciación, San Pablo, entre
otros.

Hacia el siglo XVIII se reconfiguró el mueble del retablo, siguiendo el estilo barroco. Como
parte de ello, se reutilizaron tanto las pinturas sobre tabla como las esculturas policroma-
das del mueble original. Asimismo, dos pinturas sobre tela de formato mixto se agregaron
al discurso iconográfico del retablo.

En una de las obras sobre lienzo del siglo XVIII se identificó una firma y una fecha directa-
mente sobre el soporte, cuyos trazos rezan: “Lara 1749”. Con base en ello, se ha plantea-
do la hipótesis de que su autor fue el pintor de apellido Lara, quien tuvo una importante
producción pictórica en la zona de Puebla durante la citada
centuria.

Hoy en día, el retablo conserva sólo tres de las cuatro prede-

las originales. Aunque se desconoce en qué momento una
de ellas fue extraída del conjunto, se estima que se trató de
aquella que ostentaba la firma del pintor sevillano. Además,
el retablo presenta siete pinturas sobre tabla de formato rec-
tangular y una más, triangular, a manera de tímpano, corres-
pondiente al remate.
Una imagen adicional en soporte textil, que representa a los
santos Abdón y Zenen, corresponde al nicho del último cuer-
po de la calle central. Por su disposición, puede deducirse
que fue colocada ahí para suplir algún elemento decorativo
perdido, ya que su temática no corresponde con el discurso
iconográfico primigenio ni con el seguido durante la recomposición del retablo.
Dado que las 14 pinturas forman parte de un bien inmueble por destino, se decidió estu-
diarlas y restaurarlas en conjunto. Sin embargo, los esfuerzos del proyecto integral se
centraron principalmente en la obra pictórica sobre tabla.

El templo posee otros retablos más pequeños; una bella obra de arte es su púlpito.

5 Claustro

a) Es forma cuadrangular, y de dos pisos. La bóveda de la planta baja tiene arcos

formeros de medio punto sostenidos por columnas romanas. Los arcos fajones
son de medio punto sostenidos por modillones. En las esquinas lo remata
bóvedas inervadas

b) En el centro de la planta baja se encuentra una jardinera con una pequeña

fuente. Los pasillos laterales están techados por bóvedas de cañón corrido de
medio punto, las columnas son de tipo románico, con base y capitel similar,
 junto al acceso en la zona norte hay una celda de castigo. Las escaleras están
reconstruidas. En la planta alta los pasillos están techados por bóvedas de
arista, las celdas son amplias y hechas de piedra en formar de sillarejo y esta
techado por medio de terrado

c) Se aprecian frescos con el escudo dominicos y con flores de lis

La restauración de las pinturas sobre tabla del siglo XVI pertenecientes al retablo mayor
de Coixtlahuaca, Oaxaca.

El proyecto de restauración del retablo mayor del templo de San

Juan Bautista, Coixtlahuaca, Oaxaca, constituye uno de los es-
fuerzos de colaboración intrainstitucional más importantes del
Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en la actua-
lidad. Como parte de ello, el Seminario-Taller de Restauración
de Pintura de Caballete (STRPC), de la Escuela Nacional de
Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del INAH
ha participado en la investigación y el tratamiento de once pintu-
ras sobre tabla y tres sobre tela. Estas obras, de gran calidad
artística y técnica, han sido atribuidas al sevillano Andrés de
Concha, considerado uno de los pintores más sobresalientes del
México virreinal. El proceso de investigación no sólo ha sido cla-
ve para comprender más a fondo el desarrollo creativo del arte
sacro durante el Virreinato en México, sino también ha aportado información fundamental
para una adecuada toma de decisiones en materia de conservación y restauración de las
pinturas.
Además de la estabilización de las obras pictóricas –garantía de su preservación a
futuro- , diversos procesos de restauración han permitido restablecer los valores estéticos
y plásticos de estas joyas patrimoniales del siglo XVI. En este informe se detallan las acti -
vidades y los resultados logrados, los cuales constituyen un ejemplo paradigmático del
papel del restaurador en la preservación y en la recuperación de los múltiples valores cul-
turales inmersos en nuestro patrimonio cultural.

Antecedentes

Hacia el año 2003, la entonces titular del STRPC-ENCRyM,

licenciada Liliana Giorguli, colaboró en un proyecto de investi-
gación interdisciplinario e interinstitucional acerca de la pintura
sobre tabla producida en la Nueva España durante el siglo
XVI. Esta iniciativa buscaba incorporar las experiencias y visio-
nes de varios equipos de trabajo, unos pertenecientes al INAH,
como la ENCRyM y la Coordinación Nacional de Conservación
del Patrimonio Cultural (CNCPC), y otros asociados al Instituto
de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autó-
noma de México (IIE-UNAM). El objetivo principal del proyecto
consistió en analizar las cualidades históricas, estilísticas e
iconográficas, así como las particularidades técnicas y de ma-
teriales empleados en la factura de estos bellos y complejos componentes de nuestro pa-
trimonio cultural.
Su primera etapa enfocó sus alcances en la obra pictórica de una región caracterizada,
dados sus relevantes antecedentes en la época prehispánica, por su gran riqueza patri-
monial, así como por su significativo desarrollo arquitectónico conventual, datado hacia el
siglo XVI: la Mixteca Alta del estado de Oaxaca. Se eligió ésta en particular porque se tra-
ta de una zona que conserva una cantidad importante de pinturas sobre tabla del periodo
en estudio, las cuales se encuentran vinculadas de manera documental con los principa-
les artistas europeos que trabajaron en la Nueva España en el transcurso del último cuar-
to del siglo XVI: Simón Pereyns y Andrés de Concha.
Uno de los primeros casos de estudio seleccionados fue el retablo mayor del templo de
San Juan Bautista Coixtlahuaca, edificio de estilo renacentista construido durante el tercer
cuarto del siglo XVI, el cual se ubica en el sector noroeste de estado de Oaxaca, aproxi-
madamente a 169 km de su ciudad capital.

Dicho retablo no sólo cumplía con las condiciones requeridas para el desarrollo de pesqui-
sas históricas, estéticas, iconográficas y tecnológicas, sino, adicionalmente, se percibió
que su estado de deterioro era alarmante, lo cual hacía imperiosa su restauración. Por lo
tanto, la CNCPC y la ENCRyM, por medio del STRPC, coincidieron en estructurar un pro-
yecto integral de restauración. De esta manera, la investigación se complementó con el
reto de intervenir el retablo, con el fin de restablecer su estabilidad estructural y mejorar
su aspecto, ambos ya mermados por el paso del tiempo y los movimientos telúricos que
se presentan en la región.
Los primeros trabajos del proyecto integral de restauración del retablo fueron llevados a
cabo por la CNCPC-INAH, instancia responsable de coordinar la restauración del bien
mueble per se y sus esculturas policromadas. Adicionalmente, se acordó que el STRPC-
ENCRyM se haría cargo de la restauración de la obra pictórica perteneciente al retablo.
Se realizaron los primeros muestreos y análisis de estratos pictóricos para dar inicio a
ello, lo cual, sin embargo, no sucedió sino hasta el primer trimestre de 2008, con la inter-
vención directa de 14 pinturas, 11 sobre tabla y tres sobre lienzo.
Los objetivos particulares de esta intervención se dividieron en tres rubros por seguir:
• Investigar de manera interdisciplinaria las muestras pictóricas sobre tabla del retablo de
Coixtlahuaca como un ejemplo icónico del desarrollo artístico del México virreinal.
• Proporcionar su estabilidad material como una garantía de su preservación en el pre-
sente y el futuro.
Restablecer sus cualidades y valores culturales, que han sido distorsionados o mermados
por el paso del tiempo, o bien alterados por intervenciones anteriores que afectan de ma-
nera negativa la lectura de la imagen.

El proyecto integral

La restauración del mueble del retablo por parte de la CNCPC empezó en el año 2007.
Como parte de las labores iniciales, la obra pictórica fue desmontada y, posteriormente,
resguardada dentro de la nave de la iglesia. En esta condición permanecieron las pinturas
aun hasta el primer trimestre de 2008, fecha que, como se mencionó anteriormente, co-
rresponde al inicio formal del proyecto del STRPC-ENCRyM.
El equipo de trabajo de la STRPC-ENCRyM fue entonces conformado por ocho restaura-
dores egresados de la Licenciatura de Restauración, quienes fueron coordinados in situ
por la profesora Magdalena Castañeda y dirigidos por la titular del seminario-taller, la li-
cenciada Yolanda Madrid Alanís. Se contó, asimismo, con asesoría de los especialistas
en restauración de pinturas sobre tabla, el restaurador Jaime Cama Villafranca y la licen-
ciada Liliana Giorguli Chávez, profesor y directora de la ENCRyM, respectivamente, e im-
pulsores de este proyecto desde sus inicios. A lo largo de las fases de ejecución también
participaron diversos especialistas: La doctora Josefina Bautista, investigadora de la Di-
rección de Antropología Física-INAH, realizó el análisis por tomas a base de rayos X; los
doctores en Historia del Arte Magdalena Vences y Nelly Sigout, y el maestro Rogelio Ruiz
Gomar, adscritos al IIE-UNAM, colaboraron en estudios de contextualización sobre el re-
tablo, el autor y sus pinturas. En el área de análisis químico se trabajó estrechamente con
el químico Javier Vázquez (ENCRyM-INAH), quien coordinó, conjuntamente con el inge-
niero José Antonio Alba, investigador del INAH, los trabajos con fluoroscopia de rayos X,
microscopio electrónico de barrido y de espectroscopia RAMAN. Asimismo, se incorporó
la doctora Alejandra Quintanar, investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana-
Iztapalapa (UAM-I), especialista en identificación de maderas empleadas en la producción
de objetos culturales. El registro fotográfico de antes y después del proceso estuvo a car-
go del fotógrafo Gerardo Ruiz Hellión (ENCRyM-INAH), quien además realizó tomas con
luces especiales en radiaciones de ultravioleta e infrarrojo.
La restauración de las pinturas comenzó con su traslado al espacio asignado para su tra-
tamiento: la sala De Profundis, ubicada en el claustro bajo del ex convento de Coixtlahua-
ca. Este proceso, aunque aparentemente simple, resultó de gran complejidad, ya que el
peso de cada tabla es superior a los 100 kg, lo cual significa importantes riesgos durante
el movimiento.
Subsecuentemente, se llevó a cabo el desprendimiento de los marcos de madera tallada y
pintada en blanco con motivos dorados, los cuales se encontraban clavados directamente
sobre la capa pictórica. Cabe mencionar que, debido a su diseño, la talla de los marcos
cubre las esquinas de la obra pictórica en un margen aproximado de 35 cm. Por ello, algu-
nas figuras ubicadas en la periferia de la composición, que habían permanecido ocultas al
observador, pudieron apreciarse en su integridad.

Técnica de factura

La investigación sobre la técnica de manufactura de las

pinturas sobre tabla aún no ha concluido. Sin embargo, se
cuenta con datos significativos que vale la pena exponer,
ya que son fundamentales para comprender la historia de
vida de estos bienes culturales, su relevancia en la histo-
ria de nuestro país, así como su condición actual.
Los soportes de las pinturas están conformados por tablo-
nes de madera de pino y cedro,1 unidos a tope con cola
animal, los cuales están reforzados por tres travesaños,
embutidos al pánel con un ensamble de cola de milano.
Dicho ensamble hace posible que los travesaños se ade-
cuen a los movimientos del soporte producidos por cam-
bios de humedad y temperatura. Esto significa que los
diferentes estratos que convergen en la factura interactúan como un verdadero sistema
integral.
Por el anverso de los tablones se encuentra un lienzo adherido con cola, que restringe los
movimientos del pánel y permite una adecuada unión entre el soporte y los estratos pictó-
ricos. Asimismo, este lienzo le confiere tersura y suavidad a la capa pictórica. Este acaba-
do permitió que el pintor lograra efectos pictóricos extraordinarios, particularmente en el
manejo de paños.
La estratigrafía pictórica es muy compleja. Un primer estrato está conformado por varias
capas de una mezcla de yeso y cola en diferentes proporciones y grados de molido. Dicho
estrato está superpuesto por una delgadísima capa de imprimatura en color gris. 2 A ello le
sigue una capa pictórica compuesta de pigmentos y esmalte 3 aglutinados con un aceite
secante, técnica conocida como pintura al óleo. Por último, se detectó la presencia de va-
rias capas de barniz de resina natural.
Toda la información derivada de estos estudios actualmente se está interrelacionando con
los datos recabados de manera documental. Sus resultados se presentarán en el informe
final del proyecto en fechas próximas. No obstante, su conocimiento es esencial para
comprender el estado de conservación de las pinturas.

Estado de conservación
El deterioro observado en las pinturas se puede dividir en dos categorías: estructural y
estético. Problemas de carácter estructural afectaban a las predelas y a dos pinturas de
gran formato, denominadas La Anunciación y La Crucifixión. En las primeras se presenta-
ban grietas, fisuras y deformaciones de plano, mientras que en las últimas se observó la
presencia de grietas que atravesaban verticalmente a las imágenes. En el caso de La
Crucifixión, fue posible determinar que se trataba de un problema de origen, pues fueron
identificadas varias reparaciones anteriores que buscaron rellenar la grieta hasta el nivel
del estrato pictórico, cuyos resanes fueron repintados para homogeneizar la superficie.
El segundo problema más importante de la colección se relacionaba con la afectación es-
tética. En general, las obras presentaban un alto grado de oxidación en las capas de bar-
niz aplicadas, así como una acumulación considerable de materiales ajenos en la superfi-
cie de la obra. En ambos casos se ocultaban formas, se perdían los planos compositivos y
volúmenes, se volvía imperceptible la variedad de tonos existentes y no se apreciaban
cabalmente los colores propios del estilo pictórico manierista. Como parte de los deterio-
ros estéticos, también se consideró la presencia de lagunas que afectaban la lectura de la
imagen. Estas alteraciones se produjeron por pérdidas de estratos pictóricos en áreas
cercanas a escamas, en torno de las grietas del soporte y por la alteración de las capas
de barniz y pictórica. Este último daño fue provocado por una intervención anterior a los
años treinta del siglo pasado, en la que se intentó “refrescar” el barniz mediante la aplica-
ción de un material que provocó su deterioro, conjuntamente con el de la capa pictórica,
que adquirió una textura distinta a la original.

La intervención directa

La intervención directa de las pinturas sobre tabla del reta-

blo de Coixtlahuaca inició con una medida preventiva: la
fumigación de todas las obras con insecticidas piretroides
de baja toxicidad, tales como el Canon Plus® y Dragnet®.
Posteriormente, se procedió a la estabilización material
tanto de las predelas como las dos pinturas de gran forma-
to, La Anunciación y La Crucifixión, que, como se mencio-
nó anteriormente, presentaban grietas en su soporte. El
proceso fue similar en todos los casos, ya que se coloca-
ron lajas de cedro para sellar las grietas. En ciertos luga-
res también se incluyeron mariposas de cedro con el fin de
frenar el avance en el agrietamiento. En el caso específico
de las predelas, se adhirieron enlenzados generales por el
reverso de la obra, con el objetivo de aislar el pánel del
medio ambiente y controlar las deformaciones de plano del
mismo.

Una vez concluida la estabilización, se dio paso a la restauración. Tras la evaluación de la

imagen, se establecieron los niveles de limpieza. Se eliminó la suciedad y los materiales
ajenos depositados durante años sobre la superficie pictórica. Posteriormente, se realizó
el rebaje del barniz original ya oxidado. Para ello, se aplicaron geles que permitieron una
acción gradual controlada del agente limpiador, cuyos efectos fueron evaluados continua-
mente. El nivel de limpieza permitió la recuperación de colores, formas, tonos y texturas
perdidas por la oxidación del barniz, sin que ello significara la pérdida total de la pátina.
Los procesos seguidos consistieron en la aplicación de resanes de carbonato de calcio y
cola, y del barniz, más la reintegración de color mediante el sistema de rigattino, con el
objetivo de dejar un testimonio muy claro de las áreas que son producto de esta restaura-
ción. Además de las lagunas, se reintegraron aquellas áreas en las que se presentaba
abrasión de la capa pictórica.
Como un producto adicional al proyecto, el cual confirmaba su carácter académico, en el
mes de octubre de 2008 el STRPC-ENCRyM llevó a cabo una práctica de campo con
alumnos. Con ello se buscó transmitir la experiencia de participar en una iniciativa de
grandes dimensiones y de carácter multidisciplinario. Con este equipo de trabajo se inter-
vinieron las pinturas sobre tela, en las que se realizaron tratamientos de limpieza superfi-
cial, colocación de parches y soldaduras en roturas y faltantes menores, rebaje de barniz
original y resane. La reintegración fue abordada posteriormente por el equipo de trabajo
de planta del proyecto.
Cabe mencionar que las pinturas de La Anunciación y La Crucifixión permanecieron en
estudio durante varios meses, debido a la presencia de agregados pictóricos de gran
magnitud que, en algunos casos, modificaban las formas de las imágenes principales. Ello
requirió la toma de placas de rayos X adicionales, el muestreo estratigráfico puntual, el
análisis de composición formal y estudios comparativos digitalizados de las fotografías de
luz infrarroja y las placas radiográficas.
Con base en la información obtenida, se tomaron decisiones particulares sobre su restau-
ración. Para el caso de La Anunciación, se decidió no remover el agregado pictórico loca-
lizado en el brazo izquierdo y faldellín del arcángel san Gabriel. Esto, en virtud de que el
conjunto de análisis no arrojó datos contundentes sobre la temporalidad de estas modifi-
caciones, por lo que se optó por mantenerlos como testimonio de su segunda historicidad.
Comparativamente, La Crucifixión presentaba un repinte o agregado pictórico sobre el
torso, hombros y piernas del Cristo, que manifestaban un tono amarillento, similar al del
barniz original ya oxidado. Estas áreas carecían del manejo de luces y sombras, ya que la
capa amarillenta era plana y deslucía el trabajo anatómico del Cristo. Adicionalmente, de-
bido a que este repinte fue colocado sobre una capa de resane sumamente duro, la base
de preparación sufría un trabajo mecánico diferencial, que provocó levantamientos, esca-
mas y caballetes, los cuales se observaban con una textura desagradable, en compara-
ción con la original, en la que sólo es posible apreciar las huellas de las pinceladas del
pintor. Lo anterior se hizo más evidente una vez que se rebajó el barniz, ya que se puso
de manifiesto la distorsión visual que causaba el agregado pictórico. Debido a lo anterior,
y toda vez que las placas radiográficas 6 y las calas exploratorias confirmaron la presencia
de capa pictórica original debajo del agregado, se decidió eliminar por completo el repinte.
Ello permitió recuperar la capa pictórica original y restablecer la lectura de la obra en su
conjunto.

Conclusiones
El proyecto de restauración de las pinturas sobre tabla del retablo de Coixtlahuaca prácti-
camente ha concluido. Se ha finalizado con la intervención directa en las obras pictóricas
y se cuenta con avances considerables en materia de investigación. Debido a ello, es po-
sible afirmar que los objetivos planteados no sólo se cumplieron cabalmente, sino que
incluso quedaron rebasados, ya que fue posible integrar elementos de formación profesio-
nal.
Como resultado de los trabajos realizados, se ha logrado preservar, rescatar y revalorizar
un conjunto de objetos culturales que, por todas las cualidades históricas, estilísticas, tec-
nológicas y funcionales mencionadas a lo largo del texto, son excepcionales. En gran par-
te esto ha sido debido a la experiencia, empeño y dedicación del equipo de especialistas
que se conformó a lo largo del proyecto. Así, las aportaciones individuales se transforma-
ron en productos de gran valía para el conjunto de las diferentes disciplinas. Por ejemplo,
el estudio de la técnica y los materiales empleados en la elaboración de estas pinturas
resulta de gran relevancia para el entendimiento de la producción pictórica de la Nueva
España, surgida, justamente, a partir de las obras de Andrés de Concha y Simón Pereyns.
Por ello, la información derivada de esta investigación permitirá una mejor comprensión
sobre la pintura tanto del siglo XVI como de la que le precede. Como se mencionó, los
datos duros derivados de estudios con diferentes técnicas analíticas se están interrelacio-
nando con la información documental, por lo que se están complementando y enrique-
ciendo los conocimientos derivados de diferentes áreas de estudio. Adicionalmente, el
análisis de técnica de factura fue determinante en la toma de decisiones acerca de las
intervenciones de estabilización y restauración. Todo lo anterior demuestra de manera
concreta los beneficios de la interdisciplina.
En cuanto a la conservación de este patrimonio cultural, se puede informar que se logró
estabilizar la materia física de las 14 pinturas sobre tabla del siglo XVI pertenecientes al
retablo de Coixtlahuaca, lo cual es garantía de su preservación a futuro. Concomitante-
mente a los procesos de restauración, fue posible realizar una notable recuperación de los
valores estéticos y plásticos inmersos en sus imágenes. Efectivamente, la presencia de
un velo blanquecino del polvo, la deposición de capas ennegrecidas del hollín y la trans-
formación natural de los materiales constitutivos del barniz ocultaban y obliteraban una
buena cantidad de información, hasta ahora desconocida, sobre la composición formal, la
paleta cromática y los detalles maestros característicos del pintor Andrés de Concha.

Es importante señalar que a lo largo de la ejecución del proyecto y en horarios de gran

concurrencia en el templo (v. gr., misas dominicales), se realizaron varias pláticas infor-
mativas de carácter público, durante las cuales se exhortó a la comunidad a visitar el taller
para conocer la problemática de sus pinturas, comprender su tratamiento y valorar los
avances logrados en cada etapa de trabajo. En estos ejercicios, el equipo de restaurado-
res percibió una actitud positiva hacia la intervención de estos bienes culturales, que han
sido, y siguen siendo, celosamente custodiados por su comunidad.
Las pinturas sobre tabla permanecerán embaladas hasta que se inicie el rearmado del
mueble del retablo, responsabilidad que corresponde la CNCPC-INAH. Sin embargo, en el
camino se han planteado nuevos propósitos para el futuro, tal como la elaboración de una
publicación conjunta.

Con tales perspectivas, hoy por hoy podemos darnos por satisfechos, ya que la investiga-
ción y la restauración de las pinturas de tabla de este retablo han permitido rescatar una
de las manifestaciones pictóricas más complejas y de mayor belleza del acervo patrimo-
nial heredado del México virreinal.
BIBLIOGRAFIA

LA NACION CHUCHONA O LA MUNUMENTAL IGLESIA DE COIXTLAHUACA;

PARROCO LUCIANO MARTINEZ VARGAS
TESOROS DE LA ALTA MIXTECA, EVANGELIZACION Y AQRUITECTURA DOMINICA
DE SAN JUAN BAUTISTA COIXTLAHUACA; MAGDALENA VIDAL

PASEOS COLONIALES; MANUEL TOISSANT

HISTORIA DE OAXACA; JOSE ANTYONIO GAY

DOMINICOS EN MESOAMERICA 500 AÑOS: ANTONIO TORO PASCUA

LOS DOMINICOS EN AMERICA: PRESENCIA Y ACTUACION DE LOS DOMINICOS;

ANGEL MEDINA

LOS DOMINICOS FORJADORES DE LA CIVILIZACION OAXAQUEÑA; ESTEBAN

ARROYO