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Armando Reveron

Armando Reverón fue un destacado artista venezolano nacido en 1889 y fallecido en 1954, conocido por ser precursor del Arte povera y por su estilo único y excéntrico. Su obra abarca más de 460 pinturas y 150 dibujos, y se caracteriza por periodos distintivos como el azul y el blanco, además de su exploración del impresionismo monocromático. Reverón, considerado clave en la plástica latinoamericana, vivió de manera marginal y su personalidad influyó en la interpretación de su arte como un mensaje mítico y mesiánico.

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Armando Reverón fue un destacado artista venezolano nacido en 1889 y fallecido en 1954, conocido por ser precursor del Arte povera y por su estilo único y excéntrico. Su obra abarca más de 460 pinturas y 150 dibujos, y se caracteriza por periodos distintivos como el azul y el blanco, además de su exploración del impresionismo monocromático. Reverón, considerado clave en la plástica latinoamericana, vivió de manera marginal y su personalidad influyó en la interpretación de su arte como un mensaje mítico y mesiánico.

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Armando Reverón fue un artista latinoamericano, específicamente del país de Venezuela

Nació el 10 de Mayo de 1889 y falleció el 18 de Septiembre de 1954 a los 65 años de edad.

Fue hijo único.

Es considerado un artista precursor del Arte povera (arte con un contenido conceptual, a un nivel
más importante que el objeto o material físico).

Parte de su vida artística se ha dividido entre lo que se le denomina “periodos”.

Y estos son: el azul, el blanco, el sepia, el de las muñecas.

“Impresionismo monocromático”, explora la luz del caribe. Como artista tuvo ciertas
características que lo hicieron describir como “único, excéntrico o peculiar”, por tal motivo fue
conocido como “el loco de Macuto”.

Fue pionero del happening, del ensamblaje artístico, de la instalación, de la intervención, de l


escultura textil y del móvil.

Fue autor de más de 460 pinturas y 150 dibujos.

Juanita Mota fue su modelo durante toda su vida. Construyó un lugar (el castillete de las “quince
letras”, construcción mitad castillo y mitad bohío) que fue su taller y hogar en La Gaira.

La investigadora de arte latinoamericano Marta Traba, señalaba al pintor como uno de los artistas
clave para comprender la plástica latinoamericana, junto a figuras conocidas como Pedro Figari,
Wilfredo Levi o el chileno Antonio Mata.

Desarrolla su vida dentro de una actividad que tendrá visos de marginalidad. Su personalidad lo
aleja de la sociedad de la época, convirtiéndolo casi en un ermitaño, esto ha servido para
interpretar su obra como reflejo de una personalidad alucinada, elevando a sus pinturas las claves
interpretativas de u mítico y mesiánico mensaje.

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