realismo (Galdós, Clarín…)
Aunque no puede establecerse una separación tajante entre el fin del romanticismo y el
inicio del realismo, ya en la segunda mitad del XIX, predomina en Europa y España un
movimiento cultural característico de la sociedad burguesa que rechaza la estética
romántica. El realismo literario se caracteriza por los siguientes rasgos:
a) OBSERVACIÓN Y DESCRIPCIÓN PRECISA DE LA REALIDAD. Este interés
objetivista es paralelo a la metodología de las disciplinas científicas experimentales
(positivismo). La vida real y cotidiana se convierte en objeto artístico. Se materializa
en abundancia de descripciones de espacios, ambientes y de personajes, tanto de su
aspecto como de su carácter y psicología. Los escritores realistas realizan un
minucioso trabajo de observación y documentación de la realidad, a través de un
narrador ominiciente en tercera persona, que cede la palabra a sus personajes medinate
del diálogo y el estilo indirecto e indirecto libre.
b) UBICACIÓN PRÓXIMA A LOS HECHOS. Frente a la evasión romántica, los autores
realistas escriben sobre lo que conocen y es cercano a su cotidianidad
(contemporaneidad). Ambientan sus novelas en la época que les ha tocado vivir, con
escenarios urbanos reconocibles por sus propios lectores.
c) INTENCIÓN CRÍTICA Y DE DENUNCIA SOCIAL, que depende de la ideología de
cada autor: los conservadores denuncian la degradación social y proponen volver a lo
tradicional, mientras que los progresistas critican precisamente esa tradición que lastra
el avance. En cualquier caso, se denuncian los defectos de la sociedad burguesa.
d) ESTILO SENCILLO Y SOBRIO. Se huye de la pomposidad y evasión del
romanticismo para acercar la labor del escritor a la del científico. Abundancia de
adjetivación.
e) PREDILECCIÓN POR LA NOVELA. Se considera el género idóneo para el reflejo de
la realidad. La novela realista se caracteriza por la verosimilitud con argumentos
creíbles y sin sucesos sobrenaturales; una estructura lineal cronológica y la presencia
de personajes antiheroicos, personas comunes que luchan contra ellas mismas o contra
una sociedad que las oprime con sus normas. Están dotados de profundidad y
evolución psicológica.
naturalismo : Movimiento que surge como evolución del
realismo influido por Zola, en Francia. Además de las características del realismo, presencia
de ambientes sórdidos, crudeza del lenguaje y personajes degradados con los que el autor
experimenta como ratones de laboratorio. Debe analizar el comportamiento humano en
función de su herencia biológica y condiciones ambientales. Emilia Pardo
Bazán.
modernismo
El modernismo es un movimiento literario que se desarrolla durante el periodo de fin
de siglo, como reacción a la profunda crisis política, social y económica, acentuada por
la pérdida de las últimas colonias de ultramar. De manera complementaria al
noventayochismo, el modernismo hace frente a esta situación con una línea escapista
de la realidad que les rodea. Se caracteriza por los siguientes rasgos:
a) Escapismo. El rechazo al presente se traduce en el deseo de evasión de una
realidad insatisfactoria u hostil, a través de diferentes cauces: evasión temporal
(huida hacia un pasado legendario como la Edad Media), evasión espacial y
cosmopolitismo (recreación de ambientes refinados como París o exóticos como
China o Japón) y evasión de la realidad hacia temas mitológicos o cuentos de
hadas.
b) Sensualidad y hedonismo. Utilización de un lenguaje repleto de símbolos (el
color azul, el cisne, el jardín, la rosa, el pavo real, la tarde o el otoño), de léxico
exquisito (las piedras preciosas, unicornios, princesas, dromedarios, pagodas,
etc.).
c) Renovación del lenguaje poético. Se busca la belleza en el adorno, mediante
intensa adjetivación, búsqueda de efectos plásticos (imágenes preciosistas) y
sonoros (aliteraciones).
d) Amor y erotismo. El amor y el erotismo se convierten en temas predilectos. Se
reactualiza el tema del amor imposible con un marcado desenfreno erótico.
e) (POESÍA) Renovación formal. Búsqueda incesante del ritmo y la musicalidad
del verso, a través del cuidado extremo de la forma. Los poetas modernistas
utilizan versos preferentemente de arte mayor (eneasílabos de nueve,
alejandrinos de once sílabas y dodecasílabos de doce). Empleo de las estrofas
clásicas como el soneto que alternan con poemas no estróficos.
f) (PROSA: sonatas) Saturación de elementos decadentistas como el satanismo y
el gusto por el mal, la perversión sexual o la expresión del erotismo por medio
de simbología religiosa). Protagonizadas por el marqués de Bradomín, denuncia
la vulgaridad de la sociedad burguesa.
esperpento Valle-Inclán
Luces de bohemia Martes de carnaval
Valle-Inclán es el creador del esperpento, una nueva fórmula teatral que se adscribe al
teatro renovador del primer tercio del siglo XX. El esperpento consiste en la
deformación grotesca y caricaturesca de la realidad para denunciar lo absurdo y
miserable de la existencia humana. Se caracteriza por los siguientes rasgos:
a) Animalización y cosificación de los personajes con la intención de focalizar su
aspecto grotesco o risible. Los personajes son presentados de forma degradada,
animalizada o cosificada, perdiendo su individualidad y reduciéndose a meros
muñecos o símbolos. Se produce una hibridación de formas humanas y
animales, y viceversa, como parte de la deformación de la realidad.
b) Preferencia por ambientes sórdidos y degradados. Los escenarios sórdidos,
como tabernas, cárceles y callejones oscuros de Madrid no son meros
decorados, sino que actúan como un "espejo cóncavo" que distorsiona la
realidad, mostrando su lado más grotesco y absurdo. Estos lugares contrastan
con otros como librerías, cafés, chocolaterías, etc.
c) Intención crítica y de denuncia social. El esperpento puede interpretarse como
una crítica feroz de la realidad política y social de España: la miseria, la
corrupción, la ignorancia, el desprecio por la cultura, la insensibilidad burguesa
hacia el sufrimiento de los desfavorecidos.
d) La muerte es un tema central y recurrente en el esperpento de Valle-Inclán, y se
presenta de una manera radicalmente diferente a la tradición literaria. En lugar
de ser un momento de trascendencia trágica o solemne, la muerte se convierte
en un espectáculo grotesco, absurdo y degradado, despojado de toda dignidad.
La muerte aparece, con frecuencia, en forma de humor negro y los personajes
mueren de las formas más miserables (Max Estrella muere de hambre y frío).
e) Presencia de acotaciones complejas y elaboradas. El esperpento se caracteriza
por el empleo de acotaciones extensas, más pensadas para ser leídas que
representadas.
vanguardias
Se denomina vanguardias históricas al conjunto de movimientos artísticos y literarios
que se desarrollaron en Europa y América durante el periodo de entreguerras.
Constituyen una respuesta en el arte a una situación de crisis espiritual marcada por un
radical descontento ante el presente y desacuerdo con el proceso histórico que les
había conducido a la situación actual.
Se caracterizan por los siguientes rasgos:
a) Antirrealismo. Las vanguardias rompen con la tradición artística occidental que
consideraba el arte como una mímesis (imitación) de la realidad. La literatura
debe crear una realidad alternativa, distinta, no imitativa del mundo real. En el
arte destaca el movimiento abstracto y en literatura el creacionismo de
Huidobro.
b) Primitivismo. Al rechazar el presente y la evolución histórica de Occidente, se
produce una mitificación del hombre primitivo anterior a la civilización. Esta
búsqueda de la esencia humana no corrompida se materializa en la etapa
neopopularista de Lorca o Alberti.
c) Irracionalismo. Heredan el irracionalismo y el antipositivismo del romanticismo
y de la literatura fin de siglo. Ante el fracaso de la razón y de la ciencia, se
postulan nuevas técnicas experimentales: caligrama (poema con disposición
tipográfica icónica con el contenido), cadáver exquisito (textos de creación
colectiva), escritura automática, poesía fonética sin sentido, etc.
d) Vocación minoritaria. Se pretende escandalizar al público burgués, mediante la
desconexión lógica entre la obra artística y el referente real. El destinatario del
arte vanguardista es minoritario.
e) Creación de un nuevo lenguaje poético. Se persigue una renovación del
lenguaje literario mediante léxico ingenioso, metáforas insólitas, humor,
supresión de signos de puntuación, disposición visual de las palabras, libertad
absoluta, ausencia de sentido, provocación.
Gómez de la Serna: Greguerías. Metáforas ocurrentes, enunciado breve y visión
novedosa de la realidad.
Huidobro: Altazor. Ruptura del lenguaje hasta la mera sucesión de sonidos
ininteligibles.
César Vallejo: Trilce. Violenta distorsión del lenguaje. Poemas herméticos.