PROYECTO AULICO N°1
“LA MÁGICA CONSTELACIÓN DE LOS SONIDOS”
ESCUELA: Sec. N° 1 “C. B. Quiroz”
DOCENTES: Ferla María, Mattio Iris.
ASIGNATURA: Práctica docente IV
PRACTICANTE: Cueva José Daniel
CURSOS: “2ro B”
Fecha: / /2022
Día/Hora: viernes/17:30hs a 18:30hs
CICLO LECTIVO: 2022
Fundamentación:
_En la propuesta musical trabajaremos esta vez con un género de origen popular, el
“blues”, asimismo de tener una relación directa con la música contemporánea, nos ofrece
grandes ventajas como la capacidad de desarrollar la creatividad en vivo, gracias a su
característica principal, que es la improvisación. Para lograr esta propuesta primero hay
que adoptar sus elementos fundamentales como la reproducción de motivos rítmicos de la
especie musical, esta vez de manera corporal, con el propósito de acompañar la canción
propuesta de manera efectiva.
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MARCO TEÓRICO
El conocimiento verdadero sólo puede nacer cuando los nuevos contenidos tienen un significado
a la luz de los conocimientos que ya se tienen (David Ausubel). Se utilizará el método Orff, que se
basa en la metodología de la relación ritmo-lenguaje; así hace sentir la música antes de aprenderla, a
nivel vocal e instrumental. Se pretende despertar la invención pero también el interés en el alumno,
Para el canto en canciones se utilizara el método Kodaly, quien sostiene que el principal elemento
en la música es el canto “La voz es el primer, y más versátil instrumento musical”.
Se trabajará en adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal a través del método
ALMUMC. Este se conceptualiza desde la premisa de los elementos básicos de agrupamientos (que
consisten en unidades organizadas jerárquicamente, es decir, eventos musicales);
y de estructuras métricas (basadas en pulsos organizados jerárquicamente) entonces, este modelo
construye una analogía espacial a partir de patrones métricos ‘pulsos’ que interactúan con las
estructuras de agrupamientos ya que los niveles toman una duración y conjugan ritmos.
“El ritmo le es imprescindible a la palabra, porque permite que ésta sea activa, es su
elemento procreador”. “Esta relación palabra ritmo es inseparable, el ritmo es la modalidad a
partir de la cual la palabra obtiene su sentido, su significado”... “estilo de toda la
cultura africana”. (Pérez Guarnieri, 2007, p. 40).
Principios Básicos ALMUMC:
Se fundan en el desarrollo del sentido rítmico como noción corporal. En la construcción de
esquemas de pensamiento que permiten la resignificación y contextualización de los discursos
musicales, entendiendo a estos como estructuras simbólicas insertas en patrones culturales
(Gardner, Swanwick). En la realización de un modo de comunicar la comprensión musical. Se basa
en el entendimiento métrico en referencia a la sensación de pulso creada en el oyente.
“La Inducción del Beat (IB) es la habilidad cognitiva que nos permite escuchar un pulso regular en
la música con el que podremos sincronizar. Percibir esta regularidad en la música nos permite
bailar y hacer música juntos”. (Honing, 2013).
Lerdahl y Jackendoff (1983) postulan Una teoría generativa de la música tonal en la que
mencionan; La estructura métrica “Es el patrón regular y jerárquico de pulsaciones (beats) con los
cuales el oyente relaciona los eventos musicales” de modo tal coexisten niveles de pulsos. En el
nivel base los oyentes perciben inicialmente uno, al que se ha denominado tactus, que resulta de
especial importancia, ya que es a partir de éste que los otros niveles serán inferidos, permitiendo así
estructurar la jerarquía métrica. Y el acento métrico que es una construcción mental relativa,
aplicado a pulsos dentro de una jerarquía regular.
El Método BAPNE (Romero, 2000) biomecánica, anatomía, psicología, neurociencia y
etnomusicología, se centra en torno al ritmo vivido mediante el movimiento y la percusión corporal
de forma sistematizada siendo su eje y recurso didáctico, la secuencia de actividades es metódica
sobre una base biomecánica y neurológica, con el objetivo de desarrollar una independencia de las
extremidades inferiores, frente a las superiores y la verbalización de forma conjunta. También
utilizado como medio terapéutico ofreciendo posibilidades muy amplias para los diferentes tipos de
patologías. Los ejercicios están orientados al desarrollo de las inteligencias múltiples, por lo que se
estructuran según la inteligencia que se pretenda estimular. Organizado por la utilización del
esquema teórico VAK modalidades perceptuales conformada por el sentido visual, auditivo y
kinestésico. Este método ha sistematizado la percusión corporal de modo completo es decir, todo
tipo de sonoridades corporales con base etnomusicológica con fines didácticos y/o terapéuticos.
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OBJETIVOS
• Interpretar rítmicamente y vocalmente canciones.
• Utilizar el propio cuerpo como herramienta de expresión y producción sonora
adquiriendo musicalidad y sentido del ritmo.
• Valorar las manifestaciones de distintas especies musicales.
CONTENIDOS
Ritmo: compas simple 4/4 blues
Recorrido: Se trabajará el aspecto rítmico a través de la audición, la interpretación rítmica
con el cuerpo del blues con gráfias del método básico ALMUMC .Luego se interpretará
vocalmente la obra, se anexara el método corporal y se lo desarrollará con instrumentos
musicales luego para poder ensamblar todo en conjunto.
Actividades:
• Escuchar atentamente la canción “Desconfió-Pappo Blues” interpretada por el practicante
y ayudante.
• Repetir mediante eco-melódico la letra de la canción con soporte instrumental del
practicante y el ayudante.
• Dialogar sobre lo expuesto, Respondiendo preguntas Leer brevemente la letra de la
canción desde una fotocopia aportada por el practicante, (mientras se interpreta
nuevamente la canción). Debatir acerca del significado de la letra de la canción.
• Registrar una célula rítmica y preguntar cómo sonaría lo escrito en el pizarrón, trabajando
en subdivisiones: pulso, ritmo y acento.
• Dialogar sobre una nueva forma de escritura rítmica a partir de símbolos: método
BAPNE (ALMUMC): Interpretar cada figura rítmica utilizando el cuerpo, practicando
los golpes de manera individual, luego en grupos.
• Se proponen las siguientes actividades a elección, las cuales se llevaran a cabo en un
tiempo estimado de 15 minutos :
• Interpretar vocalmente la canción
• Acompañar la misma con percusión corporal atendiendo el ritmo.
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• Improvisar con una introducción rítmica ejecutándose con cotidiafonos, cajón
peruano y bombo.
• Realizar un ostinato rítmico a modo de melodía acompañada.
• Luego de la presentación, se ensambla los trabajos realizados.( Filmación de la actividad )
METODOLOGÍA DE TRABAJO
Los contenidos se enseñarán a partir de conocimientos previos mediante juegos,
audiciones grabadas y reales de canciones, y sonorizaciones.
Escuchar y analizar diferentes instrumentos para su clasificación e identificación sonora.
Utilización del silencio como elemento fundamental para la escucha.
Potenciar la audición e interpretación de motivos rítmicos estimulando la audición interior.
• Método Orff: posibilitar el modo de expresión propia.
• Método Martenot: desarrollo antes de lo teórico “ la música debe ser sentida” luego
transponer a lo figurado para representarse en lo instrumental.
• Método Dalcroze: Perfeccionar la imaginación auditiva brindando elementos
representativos: utilizando símbolos, y experiencias [Link]
musicalmente a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y
coordinación motriz.
• Método BAPNE (ALMUMC): es un método de estimulación cognitiva,
socioemocional, psicomotriz y neurorrehabilitativa basada en la neuromotricidad.
Emplea la percusión corporal como recurso didáctico focalizado en la posible
estimulación de las funciones cognitivas y funciones ejecutivas.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS ESPECÍFICO MUSICALES:
• Experimentación auditiva, vocal y/o rítmica.
• Escucha de audiciones.
• Improvisación rítmica y melódica.
• Utilización de eco melódico por frases para aprender la obra musical.
• Adquisición del ritmo a través del cuerpo (danza).
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS GENERALES
Diálogo. -Explicación de los datos con activación de saberes previos y
organizadores cognitivos. Mediación reflexiva por parte del docente. (Responder
preguntas ¿La escucharon antes? ¿Qué tipo de género creen que es?
Método de exposición - discusión, debate.
-Se darán definiciones y conceptos acabados, luego se podrán poner en tela de juicio
algunos conceptos. Compararemos los conceptos e ideas nuevas con las que trae cada uno
incluyendo las experiencias personales.
Trabajo en grupo.
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Habrá trabajos en cuartetos tanto para la elaboración de ritmos y melodías para las
ejecuciones instrumentales se podrán hacer grupos más numerosos pero con roles
diferentes.
Aprendizaje cooperativo.
-Proponer actividades lúdicas para promover la convivencia y el intercambio. Favorecer la
comunicación entre pares.
-Establecer pautas y reglas de convivencia.
RECURSOS MATERIALES:
• Pizarrón, tizas, fibrones, sillas, mesas.
• Instrumentos musicales: cajón peruano, bombo, guitarra criolla, eléctrica y teclado
eléctrico, cotidiafonos.
• instrumentos no convencionales.
• Reproductor de audio, amplificador de instrumentos, proyector, letras de canciones,
imágenes, cuadros (en fotocopias)
• Celulares como herramientas.
RECURSOS HUMANOS:
• Docentes (c6oformador) y alumnos.
• Practicantes: auxiliar/ayudante, observador/registrador.
EVALUACIÓN: Formativa
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
● El uso del portafolio: Carpeta completa
● Observación directa: ¿Cómo responden a las actividades? ¿Buscan cumplir con el
docente o sienten un interés genuino? ¿Hacen silencio cuando habla el docente u
otro compañero? ¿Tienen aversión a algún tipo de actividad o música? ¿Cuál es su
estado dominante? Activo, Callado, Atento, Desinteresado, Conversador, Inquieto,
Tímido, Retraído, Expeditivo. ¿Se sobreponen a las dificultades?
● Autoevaluación y evaluación entre pares: ¿Cuál es su respuesta ante la crítica? ¿La
reciben? ¿Se frustran? ¿La niegan? ¿Responden positivamente? ¿Se motivan más
aún? ¿Hay retroalimentación en el grupo?
● Ejercicios y pruebas orales, motrices y musicales.
● Resolución de ejercicios y problemas: ¿Cómo responden a los ejercicios rítmicos?
¿Cómo resuelven las melodías? ¿Son creativos para la elaboración y recreación
musical?
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● Reflexión personal: ¿Tienen la suficiente confianza para abrirse? ¿Expresar sus
pensamientos y/o sentimientos sobre determinados temas? ¿Cuestionan ideas
preconcebidas?
● Rúbrica de criterios.
REGULAR BIEN MUY BIEN EXCELENTE
LENGUAJE ESPECÍFICO
PARTICIPACIÓN
HABILIDAD MUSICAL
TRABAJO GRUPAL
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Uso del lenguaje específico para dominar los elementos del discurso musical.
• capacidad en…
• Reflexión acerca de las vinculaciones entre fuentes sonoras y estilos, procedencia de
la obra.
• Respeto por los compañeros y el docente.
Habilidad para producir música a través del cuerpo
Bibliografías:
• Leyes de Educación Nacional (2006) y Provincial (2008)
• Diseño Curricular de Educación secundaria, Entre Ríos (expresado en el Plan
educativo Provincial 2007 – 2011:) “Área Educación Musical”
• Métodos pedagógicos como: Orff, kodally, Dalcroce, Martenot. Dinámica musical;
aprendizaje; expresión musical. Almumc. Adquisición del Lenguaje Musical Métrico
Corporal.
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Anexos: ClaseN°1
Pappo - Desconfío
No sé porqué
Imaginé
Que estábamos unidos
Y me sentí mejor
Pero aquí estoy
Tan solo en la vida
Que mejor me voy
Un viejo blues
Me hizo recordar
Momentos de mi vida
Y mi primer amor
Pero aquí estoy
Tan solo en la vida
Que mejor me voy
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Principios Básicos ALMUMC:
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Células Rítmicas:
Pulso:
Ritmo:
Acento:
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Cotidiafonos:
Membranono bombo de Pvc
Idiófono maracas
Idiófono cascabeles
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