PROYECTO AULICO N°4
“LA MÁGICA CONSTELACIÓN DE LOS SONIDOS”
ESCUELA: Sec. N° 1 “C. B. Quiroz”
DOCENTES: Ferla María, Mattio Iris.
ASIGNATURA: Práctica docente IV
PRACTICANTE: Cueva José Daniel
CURSOS: “2ro B”
Fecha: / /2022
Día/Hora: viernes/17:30hs a 18:30hs
CICLO LECTIVO: 2022
MARCO TEÓRICO
_Con la música conseguimos activar los dos hemisferios del cerebro y crear más
conexiones entre ellos. El hemisferio izquierdo se encarga de la parte más lógica, el
razonamiento, los números, el lenguaje etc. Por otro lado, el hemisferio derecho gestiona
las funciones más intuitivas, imaginativas y creativas.
_El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal
modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los [Link]
caracteriza porque su objetivo es desarrollar el oído musical, los sentidos melódico, tonal y
armónico a través de un sexto sentido que es el muscular, desarrollado a través del
movimiento. También porque el cuerpo funciona como medio de representación de
cualquier elemento musical del ritmo, la melodía, la dinámica, la armonía y la forma;
porque destaca el concepto de ritmo como base del solfeo; y porque apela al esfuerzo.
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Objetivos:
• Identificar, clasificar y analizar a través de sonidos referenciales de cada uno de los
instrumentos.
• Crear e interpretar obras musicales corporal/instrumental/vocal teniendo en cuenta
su expresividad en el sonido.
• valorar la expresividad de las diferentes manifestaciones musicales.
Contenidos:
• Clasificación e interpretación instrumental del Blues.
Recorrido : En esta clase Se trabajará la dramatización como elemento de expresión,
también el análisis de los instrumentos identificándolos primero en las obras musicales
expuestas mediante el audio reproductor, se hablara sobre la importancia de la voz como
primer instrumento ,luego se hará un análisis de lo mismo detallando sus cualidades y su
modo de acción, también se seleccionará los instrumentos que aparecen en la obra
escuchados (guitarra , bajo , batería y voz) ,tomando esto hacia la interpretación de los
mismos en diferentes grupos de alumnos, luego se hará una producción final con el
ensamble de las mismas (en la interpretación rítmica de la batería se utilizaran otros
instrumentos: bombo, cajón peruano y cotidiafonos) .
Actividades:
• Dialogar sobre lo dado en la clase anterior
• Dialogar sobre los instrumentos más utilizados en el blues.
• Percibir e identificar instrumentos distinguiendo los sonidos a través de un audio-
reproductor, con soporte de imágenes en ocasiones de dudas (Guitarra, bajo
eléctrico, batería, piano, armónica, saxofón, voz, trombón, trompeta) registrar datos
en el cuaderno.
• Escuchar la canción original a través de un parlante.
• Luego mostrar imágenes de los instrumentos.
• Debatir sobre los instrumentos más representativos del género.
• Dialogar sobre la voz como el primer instrumento. Sus matices y expresividad
dentro del género.
• Dividir a los estudiantes en grupos de 4 o 3 integrantes.
• Realizar una clasificación de los instrumentos utilizados en esta canción.
Cada grupo optará por alguno de ellos y hará el siguiente análisis: Tiempo aproximado 10
minutos. (Elemento vibrante/ Mediadores/Modo de acción/
Elementos modificadores)
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• Realizar una pequeña exposición del análisis de los instrumentos elegidos
por los diferentes grupos.
• Según el instrumentos que hayan elegido, se les dará las siguientes
actividades:
Melodía Armonía Percusión Voz
(Piano/Bajo) (Guitarra/Piano) (Batería)
• Línea • acordes • Usando las • Interpretar la
melodía del básicos de la células canción
bajo en canción en rítmicas de siguiendo la
corcheas guitarra y/o las clases melodía
piano, ( las anteriores, principal, con
notas serán realizar el sus matices y
dadas por el ritmo en expresividad.
practicante bombo, • Ostinato
en cajón • Acompañar la
fotocopias). peruano, base armonica
cotidiáfonos con la voz en
y percusión 2 grupos
corporal. diferentes.
• Ensamblar la canción con todas sus partes, practicarla una vez y luego grabarla (o
filmarla)
• Escuchar la producción.
• Dialogar sobre el resultado: ¿Qué les parece el resultado final? ¿Hay algo para
mejorar? ¿Para cambiar? análisis estéticos de la producción, opiniones personales y
críticas con juicios de valor.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
Los contenidos se enseñarán a partir de conocimientos previos mediante juegos,
audiciones grabadas y reales de canciones, y sonorizaciones.
Escuchar y analizar diferentes instrumentos para su clasificación e identificación sonora.
Utilización del silencio como elemento fundamental para la escucha.
Potenciar la audición e interpretación de motivos rítmicos estimulando la audición interior.
• Método Orff: posibilitar el modo de expresión propia.
• Método Martenot: desarrollo antes de lo teórico “ la música debe ser sentida”
luego transponer a lo figurado para representarse en lo instrumental.
• Método Dalcroze: Perfeccionar la imaginación auditiva brindando elementos
representativos: utilizando símbolos, y experiencias almacenadas. Educar
musicalmente a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y
coordinación motriz.
• Método BAPNE (ALMUMC): es un método de estimulación cognitiva,
socioemocional, psicomotriz y neurorrehabilitativa basada en la neuromotricidad.
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Emplea la percusión corporal como recurso didáctico focalizado en la posible
estimulación de las funciones cognitivas y funciones ejecutivas.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS ESPECÍFICO MUSICALES:
• Experimentación auditiva, vocal y/o rítmica.
• Escucha de audiciones.
• Improvisación rítmica y melódica.
• Utilización de eco melódico por frases para aprender la obra musical.
• Adquisición del ritmo a través del cuerpo (danza).
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS GENERALES
• • Diálogo. -Explicación de los datos con activación de saberes previos y
organizadores cognitivos. Mediación reflexiva por parte del docente. (Responder
preguntas ¿Qué instrumentos identificaron?,: ¿esos son los instrumentos más
representativos del género? ¿por qué? ¿cómo lo asocio?
• Método de exposición: discusión, [Link] darán definiciones y conceptos
acabados, luego se podrán poner en tela de juicio algunos conceptos. Compararemos los
conceptos e ideas nuevas con las que trae cada uno incluyendo las experiencias personales.
• Trabajo en grupo: Habrá trabajos en cuartetos tanto para la elaboración de ritmos y
melodías como para las ejecuciones instrumentales se podrán hacer grupos más numerosos
pero con roles diferentes.
• Aprendizaje cooperativo.: Proponer actividades lúdicas para promover la
convivencia y el intercambio. Favorecer la comunicación entre pares. Establecer pautas y
reglas de convivencia.
RECURSOS MATERIALES:
• Pizarrón, tizas, fibrones, sillas, mesas.
• Instrumentos musicales: cajón peruano, bombo, guitarra criolla, eléctrica y teclado
eléctrico, cotidiafonos.
• instrumentos no convencionales.
• Reproductor de audio, amplificador de instrumentos, proyector, letras de canciones,
imágenes, cuadros (en fotocopias)
• Celulares como herramientas.
RECURSOS HUMANOS:
• Docentes (c6oformador) y alumnos.
• Practicantes: auxiliar/ayudante, observador/registrador.
EVALUACIÓN: Formativa
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
El uso del portafolio: Carpeta completa
Observación directa: ¿Cómo responden a las actividades? ¿Buscan cumplir con el
docente o sienten un interés genuino? ¿Hacen silencio cuando habla el docente u
otro compañero? ¿Tienen aversión a algún tipo de actividad o música? ¿Cuál es su
estado dominante? Activo, Callado, Atento, Desinteresado, Conversador, Inquieto,
Tímido, Retraído, Expeditivo. ¿Se sobreponen a las dificultades?
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Autoevaluación y evaluación entre pares: ¿Cuál es su respuesta ante la crítica? ¿La reciben?
¿Se frustran? ¿La niegan? ¿Responden positivamente? ¿Se motivan más aún? ¿Hay
retroalimentación en el grupo?
Ejercicios y pruebas orales, motrices y musicales.
Resolución de ejercicios y problemas: ¿Cómo responden a los ejercicios rítmicos?
¿Cómo resuelven las melodías? ¿Son creativos para la elaboración y recreación
musical?
Reflexión personal: ¿Tienen la suficiente confianza para abrirse? ¿Expresar sus
pensamientos y/o sentimientos sobre determinados temas? ¿Cuestionan ideas
preconcebidas?
Rúbrica de criterios
REGULAR BIEN MUY BIEN EXCELENTE
LENGUAJE
ESPECÍFICO
PARTICIPACIÓN
HABILIDAD MUSICAL
TRABAJO GRUPAL
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Uso del lenguaje específico para dominar los elementos del discurso musical.
• capacidad en…
• Reflexión acerca de las vinculaciones entre fuentes sonoras y estilos, procedencia de
la obra.
• Respeto por los compañeros y el docente.
Habilidad para producir música a través del cuerpo
Bibliografías:
• Leyes de Educación Nacional (2006) y Provincial (2008)
• Diseño Curricular de Educación secundaria, Entre Ríos (expresado en el Plan
educativo Provincial 2007 – 2011:) “Área Educación Musical”
• Métodos pedagógicos como: Orff, kodally, Dalcroce, Martenot. Dinámica musical;
aprendizaje; expresión musical. Almumc. Adquisición del Lenguaje Musical Métrico
Corporal.
Anexo ClaseN°4
Para identificar instrumentos distinguiendo los sonidos:
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Guitarra: [Link]
Bajo Eléctrico: [Link]
Batería: [Link]
Piano: [Link]
Armónica: [Link]
Saxofón: [Link]
Voz: [Link]
Trombón: [Link]
Trompeta: [Link]
Armonía básica para los alumnos que ejecutan los instrumentos:
Re / Fa# / Sol / Sol7 /Re / Si / Mim / LA / Re / Sol / Re / LA