PROYECTO AULICO N°2

“LA MÁGICA CONSTELACIÓN DE LOS SONIDOS”

ESCUELA: Sec. N° 1 “C. B. Quiroz”

DOCENTES: Ferla María, Mattio Iris.

ASIGNATURA: Práctica docente IV
PRACTICANTE: Cueva José Daniel
CURSOS: “2ro B”
Fecha: / /2022
Día/Hora: viernes/17:30hs a 18:30hs
CICLO LECTIVO: 2022

Fundamentación:
el “blues” , nos ofrece grandes ventajas como la capacidad de desarrollar la creatividad en vivo,
gracias a su característica principal, que es la improvisación. Para lograr esta propuesta primero
hay que adoptar sus elementos fundamentales como la reproducción de motivos melódicos de
escalas pentatónicas y hexatonicas de blues, con el propósito de desarrollar sus propias melodías
internas, manando a través de sus caudales de voz, también explorar con los parámetros musicales
en su totalidad, esto enriquece la perspectiva y la expresión del alumno.

Marco teórico:
_El conocimiento verdadero solo puede nacer cuando los nuevos contenidos tienen un
significado a la luz de los conocimientos que ya se tienen (David Ausubel). Se utilizara el
método Orff, que se basa en la metodología de la relación ritmo-lenguaje; así hace sentir la
música antes de aprenderla, a nivel vocal. Se pretende despertar la invención pero también
el interés en el alumno, porque alumno, y no alumnos, porque para que haya un todo cada
individuo es importante. Además para vivenciar a través del juego y despertar los sentidos,
más que nada el tacto y el oído. Para el canto en canciones se utilizara el método Kodaly,

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quien sostiene que el principal elemento en la música es el canto, la voz es el primer, y más
versátil instrumento musical.

Objetivos:
• Vocalizar ejercicios melódicos.
• Reconocer e interpretar obras musicales utilizando la voz, atendiendo a los
parámetros del sonido: altura, duración e intensidad..
• Valorar la melodía musical como expresión artística, propia y en los demás.
Contenidos:
 Melodía: canto vocal en escalas pentatonicas, y hexatonicas, atendiendo el uso de
los parámetros del sonido: altura, duración e intensidad..

Recorrido: En esta clase se trabajará la audición de relaciones sonoras, de cualidades

referenciales del sonido, utilizando como elemento de exposición audios , reproducidos en
un reproductor donde mediante el diálogo se determinaran si son cortos / largos ,luego de
esto la clase se focalizara en la interpretación vocal , mediante ejercicios de escalas
pentatónicas y hexatonicas para realizar el acompañamiento de la obra Desconfió-Pappo
Blues.
Actividades:
• Escuchar atentamente la canción “Desconfió-Pappo Blues” mediante un
audio-reproductor. Dos veces: La primera versión grabada en estudio y la
segunda en vivo.
• Repetir mediante eco-melódico la letra de la canción con soporte
instrumental del practicante y el ayudante.
• Dialogar sobre lo expuesto utilizando como referencia lo trabajado con
anterioridad. discriminando sonidos: (cortos/ largos, fuertes/débiles,
agudos/graves) y registrar..
• Las siguientes actividades se llevaran a cabo en un tiempo estimado de 20
minutos aproximadamente :
• Realizar ejercicios de relajación.(mientras escuchamos de fondo un backing
-track de la canción)
• Vocalizar ejercicios mediante juegos verbales con silabas y vocales en
ronda(con voca cerrada y luego abierta). Imitando motivos melódicos de
origen pentatónico y hexatonal, propuestos por los estudiantes y
practicantes, con ayuda de los instrumentos (guitarra eléctrica y órgano
eléctrico)
• Se propondrán las siguientes actividades , las cuales serán elegidas por
interés de cada estudiante, en un tiempo de ....minutos , luego se presentaran
y/o ensamblaran si las elecciones así lo permiten :
• Crear ostinatos melódicos, jugando luego con sonidos: cortos/ largos,
fuertes/débiles, agudos/graves (utilizando en este caso quironimia).

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 • Interpretar la canción “Desconfió-Pappo Blues” utilizando matices y
ostinatos melódicos al final de cada frase, realizando antecedente y
consecuente con la melodía en dos grupos. Repetir nuevamente
acompañando la misma con percusión corporal atendiendo el ritmo.

• Repetir la canción “Desconfió-Pappo Blues” utilizando los elementos

trabajados hasta el momento esta vez filmándose.
• Comparar las mismas y dialogar al respecto.

METODOLOGÍA DE TRABAJO
Los contenidos se enseñarán a partir de conocimientos previos mediante juegos,
audiciones grabadas y reales de canciones, y sonorizaciones.
Escuchar y analizar diferentes instrumentos para su clasificación e identificación sonora.
Utilización del silencio como elemento fundamental para la escucha.
Potenciar la audición e interpretación de motivos rítmicos estimulando la audición interior.

• Método Orff: posibilitar el modo de expresión propia.

• Método Martenot: desarrollo antes de lo teórico “la música debe ser sentida” luego
transponer a lo figurado para representarse en lo instrumental.
• Método Dalcroze: Perfeccionar la imaginación auditiva brindando elementos
representativos: utilizando símbolos, y experiencias almacenadas. Educar
musicalmente a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y
coordinación motriz.
• Método BAPNE (ALMUMC): es un método de estimulación cognitiva,
socioemocional, psicomotriz y neurorrehabilitativa basada en la neuromotricidad.
Emplea la percusión corporal como recurso didáctico focalizado en la posible
estimulación de las funciones cognitivas y funciones ejecutivas.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS ESPECÍFICO MUSICALES:

• Experimentación auditiva, vocal y/o rítmica.
• Escucha de audiciones.
• Improvisación rítmica y melódica.
• Utilización de eco melódico por frases para aprender la obra musical.
• Adquisición del ritmo a través del cuerpo (danza).

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS GENERALES

 Diálogo. -Explicación de los datos con activación de saberes previos y
organizadores cognitivos. Mediación reflexiva por parte del docente. (Responder
preguntas ¿La lograron escuchar? ¿todos los sonidos son iguales? Actividad final:
se escuchan diferentes a la clase anterior?
 Método de exposición: discusión, [Link] darán definiciones y conceptos
acabados, luego se podrán poner en tela de juicio algunos conceptos.
Compararemos los conceptos e ideas nuevas con las que trae cada uno incluyendo
las experiencias personales.

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  Trabajo en grupo: Habrá trabajos en cuartetos tanto para la elaboración de ritmos y
melodías como para las ejecuciones instrumentales se podrán hacer grupos más
numerosos pero con roles diferentes.
Aprendizaje cooperativo: Proponer actividades lúdicas para promover la convivencia y el
intercambio. Favorecer la comunicación entre pares. Establecer pautas y reglas de
convivencia.

RECURSOS MATERIALES:
• Pizarrón, tizas, fibrones, sillas, mesas.
• Instrumentos musicales: cajón peruano, bombo, guitarra criolla, eléctrica y teclado
eléctrico, cotidiafonos.
• instrumentos no convencionales.
• Reproductor de audio, amplificador de instrumentos, proyector, letras de canciones,
imágenes, cuadros (en fotocopias)
• Celulares como herramientas.

RECURSOS HUMANOS:
• Docentes (c6oformador) y alumnos.
• Practicantes: auxiliar/ayudante, observador/registrador.

EVALUACIÓN: Formativa
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
● El uso del portafolio: Carpeta completa
● Observación directa: ¿Cómo responden a las actividades? ¿Buscan cumplir con el
docente o sienten un interés genuino? ¿Hacen silencio cuando habla el docente u otro
compañero? ¿Tienen aversión a algún tipo de actividad o música? ¿Cuál es su estado
dominante? Activo, Callado, Atento, Desinteresado, Conversador, Inquieto, Tímido,
Retraído, Expeditivo. ¿Se sobreponen a las dificultades?
● Autoevaluación y evaluación entre pares: ¿Cuál es su respuesta ante la crítica? ¿La
reciben? ¿Se frustran? ¿La niegan? ¿Responden positivamente? ¿Se motivan más aún?
¿Hay retroalimentación en el grupo?
● Ejercicios y pruebas orales, motrices y musicales.
● Resolución de ejercicios y problemas: ¿Cómo responden a los ejercicios rítmicos?
¿Cómo resuelven las melodías? ¿Son creativos para la elaboración y recreación
musical?
● Reflexión personal: ¿Tienen la suficiente confianza para abrirse? ¿Expresar sus
pensamientos y/o sentimientos sobre determinados temas? ¿Cuestionan ideas

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 preconcebidas?
● Rúbrica de criterios.
REGULAR BIEN MUY BIEN EXCELENTE

LENGUAJE
ESPECÍFICO

PARTICIPACIÓN

HABILIDAD MUSICAL

TRABAJO GRUPAL

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Uso del lenguaje específico para dominar los elementos del discurso musical.
• capacidad en…
• Reflexión acerca de las vinculaciones entre fuentes sonoras y estilos, procedencia de
la obra.
• Respeto por los compañeros y el docente.
Habilidad para producir música a través del cuerpo

Bibliografías:
• Leyes de Educación Nacional (2006) y Provincial (2008)
• Diseño Curricular de Educación secundaria, Entre Ríos (expresado en el Plan
educativo Provincial 2007 – 2011:) “Área Educación Musical”
• Métodos pedagógicos como: Orff, kodally, Dalcroce, Martenot. Dinámica musical;
aprendizaje; expresión musical. Almumc. Adquisición del Lenguaje Musical Métrico
Corporal.

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 Anexo: ClaseN°2

“Desconfió-Pappo Blues”

Versión en estudio: [Link]

Versión en vivo: [Link]

EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN Y RELAJACIÓN

1.- Debes realizar ejercicios de relajación corporal. Debes comenzar a tensar tu cuerpo desde los
pies, pasando por tus piernas, tu caja torácica, brazos, y cuello hasta llegar a la cabeza. En el mismo
momento que vas ejerciendo tensión en el cuerpo, vas tomando el aire por la nariz. Luego, cuando
vayas a soltar todo el cuerpo, debes hacerlo fuerte y con un soplo que se realiza por la boca, y
distendemos todo el cuerpo.

2.- Realiza ejercicios de respiración debes tomar el aire por la nariz, retener y expulsar por la boca.
En ese proceso deben trabajar los músculos intercostales y el diafragma, con la finalidad de darle
apoyo a la emisión de la voz cantada y dosificación del aire al momento de emitir los sonidos. Así,
la vocalización es un juego de niños.

EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN:

1. Ejercicio boca cerrada utilizando la letra M. (trabajo de resonancias)

2. Ejercicio boca cerrada utilizando la letra M anexando las vocales de modo
ascendente y descendente escala de modo mayor utilizando 5 tonos solamente.
3. Integrar escala pentatónica a los registros vocales a través de la imitación de
motivos melódicos.
4. Implementar la escala hexatonica de blues utilizando la técnica de la imitación de
motivos melódicos.
 La mejor amiga de la improvisación: escala pentatónica, como su propio nombre indica,
está compuesta por cinco tonos o notas. Se ha utilizado en muchas culturas musicales, sobre
todo en Oriente y en África. En la música popular del continente europeo también hay
ejemplos de melodías que utilizan la escala pentatónica. En el siglo XX, el jazz y el rock
han hecho uso de esta escala de forma muy habitual. La escala pentatónica es muy
adecuada para la improvisación porque, al carecer de grados a distancia de semitono, no
hay que tener en cuenta la nota sensible, la dominante o la tónica, como ocurre cuando se
improvisa sobre una escala diatónica mayor. Cuando hacemos música con la escala
pentatónica rápidamente nos viene a la cabeza la música de Oriente. Las culturas musicales
de Asia han utilizado desde tiempos ancestrales diversos tipos de escalas pentatónicas.
 Escala hexatónica Una escala hexatónica, hexatonal, hexátona o hexáfona en música es
una escala o modo musical constituido por una sucesión de seis sonidos, alturas o notas

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diferentes dentro de una [Link] típico ejemplo de escala hexatónica es la escala de tonos
enteros