INTRODUCCIÓN

LA LITERATURA EN EL RENACIMIENTO
CONTEXTO HISTÓRICO
1.- EL RENACIMIENTO (*)
2.- EL HUMANISMO (*)
2.1.- CARACTERÍSTICAS DEL HUMANISMO (*)
3.- CONTEXTO RELIGIOSO
3.1.- EL ERASMISMO
4.- LA CONTRARREFORMA
5.- CONTEXTO HISTÓRICO
5.1.- EL REINADO DE CARLOS I
5.2.- EL REINADO DE FELIPE II
6.- CONTEXTO SOCIAL Y ECONÓMICO
6.1.- LAS CLASES SOCIALES
6.2.- UNIFICACIÓN RELIGIOSA (*)
7.- CONTEXTO CULTURAL (*)
7.1.- TEMAS Y MOTIVOS (*)
7.2.- LA ASCÉTICA Y MÍSTICA (*)
1.- EL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue una transformación profunda y compleja de la cultura humana
que se manifestó en todos los ámbitos de la vida: la sociedad, la política, el
pensamiento, la ciencia, la literatura, la religión… Consistió, fundamentalmente, en
un retorno a los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo grecolatino,
compatibilizados, naturalmente, con el ideario cristiano. Floreció en Italia durante los
siglos XIV y XV. A finales de este último siglo se extendió al resto de países
europeos, donde triunfó a lo largo del siglo XVI.
 Origen del Renacimiento
 A finales de la Edad Media, la burguesía adquirió una importancia capital. Se
dedicó a actividades artesanales o comerciales que permitieron a los
ciudadanos liberarse de la servidumbre feudal.
 La prosperidad económica generó una visión optimista ante la vida.
 Los intelectuales descubrieron a los clásicos griegos y latinos y pretendieron
imitarlos en temas, formas y actitudes.
 En Italia destacaron cinco estados ricos y poderosos (Florencia, Venecia,
Milán, los Estados Pontificios y Nápoles), que actuaron como mecenas de los
artistas.
 La cultura italiana de siglo XV (época conocida como el Quattrocento) heredó
la obra monumental de tres genios literarios: Dante, Petrarca, Boccaccio.
 El descubrimiento de la imprenta, en torno a 1450, permitió la difusión rápida
y generalizada de las nuevas corrientes.

2.- EL HUMANISMO
El humanismo fue un movimiento intelectual y cultural que tuvo su origen en Italia en
el siglo XIV – gracias, por ejemplo, a figuras como Petrarca- y se extendió por toda
Europa a lo largo de los siglos siguientes; en España, especialmente, en el siglo XVI.

2.1.- CARACTERÍSTICAS DEL HUMANISMO

 Se estudiaron las lenguas y literaturas clásicas: griega y latina. Este mismo
afán de conocimiento clásico afectó al estudio de las Sagradas Escrituras.
 Se imitaron modelos clásicos, que sirvieron como patrones lingüísticos,
literarios, pictóricos, arquitectónicos, escultóricos, históricos…
 El humanismo se interesó por todo lo que atañía al ser humano y a su
dignidad. Triunfó este principio: “el hombre es la medida de todas las cosas”.
Este antropocentrismo contrastaba con el teocentrismo medieval, según el cual
Dios era el centro de todas las cosas.
 El racionalismo y el individualismo fueron dos aspectos de una época en la
que el hombre se convirtió en el centro de una nueva escala de valores. De ahí
que aspirara a lograr el desarrollo armónico de todas sus facultades, tanto
físicas, como intelectuales y espirituales. Apareció, así, en estos años un nuevo
ideal social, en el que se fundían el caballero y el hombre culto y educado. El
mejor ejemplo se plasmó en la obra El cortesano, del italiano Castiglione.
  La literatura y todas las demás artes constituyeron un canto abierto a la vida, a
la belleza, al amor y a la felicidad; así como otras virtudes consideradas
paganas. El mundo dejó de ser un valle de lágrimas o un mero camino hacia la
otra vida, y pasó a ser considerado como un lugar digno para vivir y gozar.
 Se apreciaba una mayor preocupación por las lenguas vulgares (nombre con el
que se oponían a las lenguas clásicas), tanto en su uso literario como en su
estudio científico. Nebrija publicó en 1492 su Gramática castellana, la
primera gramática de una lengua romance.
De hecho, diversos humanistas del siglo XVI se dedicaron a estudiar y a
comentar a autores que escribieron en lengua vulgar; por ejemplo, a Dante, en
Italia, o a Juan de Mena y a Garcilaso de la Vega, en España.

3.- CONTEXTO RELIGIOSO

A finales de la Edad Media, la Iglesia pasó por una profunda crisis religiosa. Sufrió
una intensa degradación de los ideales religiosos que la afectó en todos sus niveles.
En Roma las altas jerarquías se preocupaban solo del poder, de recaudar dinero a
través de impuestos o bulas y de llevar una vida poco ejemplar. Las órdenes religiosas
y el clero se fueron apartando poco a poco de sus ideales cristianos.
En toda Europa se advirtieron movimientos de renovación. Algunos se mantuvieron
dentro de la ortodoxia religiosa (el erasmismo), mientras que otros desembocaron en
la llamada “reforma protestante”. Su principal artífice fue Lutero, antiguo monje
agustino, quien, en consonancia con los intereses políticos de los príncipes germanos,
causó el cisma más importante de la Edad Moderna.

3.1.- EL ERASMISMO
El erasmismo fue un movimiento religioso y espiritual difundido por el holandés
Erasmo de Rotterdam, cuya doctrina e ideas tuvieron gran influencia entre las clases
intelectuales de la primera mitad del siglo XVI.
 Entre otros aspectos, el erasmismo preconizaba la vuelta a una espiritualidad
interior, a una fe más pura y auténtica que brotara sobre todo de las enseñanzas y
principios evangélicos.
 Erasmo de Rotterdam criticaba duramente al clero y a las órdenes religiosas por
sus abusos y por las contradicciones entre sus vidas y sus enseñanzas, ya que
había clérigos que predicaban la caridad, y eran mezquinos y avariciosos;
aconsejaban la castidad, y llevaban una vida disoluta; predicaban la verdad, y
engañaban a los creyentes.
 Defendía la tolerancia religiosa y concedía importancia al cristianismo laico.
 Atacaba duramente el poder político y económico de la Iglesia.
Las doctrinas de Erasmo llegaron pronto a España, donde fueron defendidas a
principios de siglo por el cardenal Cisneros. Más adelante, la Inquisición persiguió
sus publicaciones e inició duros procesos contra los erasmistas.
4.- LA CONTRARREFORMA
Se denomina Contrarreforma al movimiento religioso, cultural y político destinado a
contrarrestar los efectos de la “reforma protestante”.
En la década que fue desde 1517 (inicio del reinado de Carlos I) a 1527 coincidieron
dos hechos de signo contrario:
- por un lado, fue la época de mayor difusión del erasmismo:
- por otro, Martín Lutero provocó el cisma del protestantismo, que rompió con la
unidad de la Iglesia.
Pronto se produjeron movimientos y propuestas para contrarrestar efectos tan
negativos. En 1540 se creó la Compañía de Jesús, que se presentó como un ejército de
religiosos a las órdenes del papa, que se dedicaba a combatir la herejía. Entre 1545 y
1563 se celebró el Concilio de Trento, que proclamó la autoridad del papa, la unidad
de la Iglesia y la vigencia de los viejos dogmas. Propuso medidas para combatir la
herejía: revitalizó la Inquisición, creó el Índice de libros prohibidos, publicó un
catecismo y asumió como Biblia oficial la Vulgata (traducción latina de San
Jerónimo).
Respecto a los clérigos, defendió el celibato y tomó medidas para evitar su vida
disoluta, a la vez que creó los seminarios donde se formarían sacerdotes, y favoreció
la renovación de las órdenes religiosas. Sin embargo, el Concilio de Trento no
consiguió la unidad del cristinanismo.
El movimiento renovador o reformista de las órdenes religiosas favoreció una
corriente mística y religiosa que dio como fruto la obra literaria de San Juan de la
Cruz, Santa Teresa y Fray Luis de León.
Por otra parte, la Contrarreforma significó el fin del erasmismo, el retorno al dogma,
la condena de muchos principios del Renacimiento, la vigilancia de las tesis
científicas y filosóficas... Con todo ello se estaba caminando hacia la época siguiente,
el Barroco.

5.- CONTEXTO HISTÓRICO

5.1.- EL REINADO DE CARLOS I
 En 1517 se inició el reinado de Carlos I (nieto de los Reyes Católicos). Nacido
y educado en los Países Bajos, vino a España acompañado de cortesanos y de
religiosos flamencos, a los que colocó en cargos relevantes. Este hecho
favoreció la difusión de ideas erasmistas, en las que se inspiró una de las obras
más importantes de nuestra literatura: el Lazarillo.
 Durante el primer decenio de su reinado, Carlos I accedió a la corona del
Sacro Imperio Romano Germánico con el nombre de Carlos V. su actuación
política estuvo supeditada a su condición de emperador germánico y, por
tanto, a la defensa de los intereses de la casa de Austria y de la cristiandad.
 La propagación de la doctrina protestante de Martín Lutero en Alemania
constituyó su principal problema fuera de nuestras fronteras. Después de
muchas guerras, el emperador no consiguió la unidad religiosa de los estados
alemanes.
  Mantuvo en territorio italiano diversas guerras con Francia, contra la que
luchó por la hegemonía europea. Estos contactos políticos y militares con
Italia posibilitaron la entrada de sus ideales poéticos en España, a través de
Boscán y de Garcilaso de la Vega.
 Durante su reinado, se conquistó y organizó el gobierno de gran parte de
América, lo que dio lugar a una época de prosperidad económica.
 En 1527 las tropas italianas del emperador saquearon Roma y detuvieron al
papa y al Sacro Colegio Cardenalicio. Estro produjo una profunda crisis
política y cultural. Se inició la decadencia del erasmismo y la Inquisición
endureció sus posiciones.
 Carlos I se retiró en 1556 al monasterio de Yuste (Cáceres), donde falleció en
1558.

5.2.- EL REINADO DE FELIPE II

 En la 2ª mitad del siglo XVI, el reinado de Felipe II quedó marcado por la
religión y la Contrarreforma. En este período, la actividad de la Inquisición o
Santo Oficio fue intensa. El Concilio de Trento (1545-1563) reafirmó la
tradición, la doctrina y la ortodoxia romana frente a la protestante, y España, la
potencia hegemónica del momento, se convirtió en el principal valedor de la
Iglesia católica.
 El optimismo vital y político de la primera mitad del siglo XVI continuó
durante algunos años hasta la Batalla de Lepanto (1571), que supuso la
victoria de la armada española sobre los turcos. Pero las crisis económicas, el
aumento de la pobreza, el alto coste de las guerras y la derrota de la Armada
Invencible española frente a los ingleses en 1588 señalaron el inicio de una
decadencia que generó un pesimismo social.
 El arte florido del plateresco del primer tercio del siglo XVI se volvió pesado
y austero en el estilo herreriano, caracterizado por la pureza de líneas y falta
de ornamentación.
 De la literatura sentimental apenas quedaron reminiscencias en la novela
pastoril y en la escuela andaluza, con Fernando de Herrera. Sin embargo, la
reforma de las órdenes religiosas desdencadenó un movimiento ascético y
místico dentro del cual van a surgir algunas de las más hermosas páginas de
nuestra lírica (Fray Luis de León y San Juan de la Cruz).

6.- CONTEXTO SOCIAL Y ECONÓMICO

Los viajes y los descubrimientos apoyaron un mayor crecimiento del comercio y de la
industria, lo que reforzó la economía del mercado y la monetaria. La agricultura frenó,
sin embargo, su desarrollo y topó a menudo con los privilegios de la ganadería lanar
trashumante, apoyada en la Mesta. El XVI fue un siglo de crecimiento demográfico y
de cierto auge económico, a pesar del enorme coste de las diversas empresas bélicas
que se llevaron a cabo en esta época. En cualquier caso, el desarrollo económico
español en este siglo fue menor al del resto de Europa.
 6.1.- LAS CLASES SOCIALES
 La burguesía, con el desarrollo del comercio y de las ciudades, fue la clase
más próspera e influyente, aunque nunca llegó a tener en España ni la
influencia ni el protagonismo que tuvo en otros países europeos. Esto se debió,
en gran parte, a que las actividades financieras y mercantiles estaban a
menudo en manos de los judíos y, por ello mismo, no eran muy apreciados por
los “cristianos viejos”, que despreciaban y consideraban poco honroso este
tipo de actividades lucrativas.
 La nobleza, ciudadana cortesana, constituía el estamento privilegiado al
arrimo de la corte. Mantenían grandes diferencias con una amplia masa de
hidalgos que, aunque también pertenecían a la nobleza, eran de condición
modesta. Acceder a la hidalguía era el objetivo de muchos burgueses
enriquecidos.
 Las clases populares siguieron siendo las menos favorecidas, y estuvieron bajo
el poder del dinero y de la aristocracia urbana.

6.2.- UNIFICACIÓN RELIGIOSA

En este siglo se rompió la tradicional convivencia de las tres comunidades religiosas:
la cristiana, la judía y la musulmana. Los judíos que no se habían querido convertir al
cristianismo habían sido ya expulsados en 1492. En 1501 ocurrió lo mismo con los
musulmanes, que, ante la perspectiva de tener que salir de España, abrazaron en
elevado número la religión cristiana.
Como había sucedido con los judíos, muchas conversiones no fueron sinceras. A pesar
de ellas y de la unificación religiosa, durante mucho tiempo en la sociedad española
estuvo presente la idea, transformada a menudo en obsesión, de la limpieza de sangre;
y así, apareció con frecuencia en la literatura de los siglos XVI y XVII.
La limpieza de sangre entrañó un conflicto entre los cristianos viejos (que no tenían
antepasados islámicos o hebreos) y los cristianos nuevos o conversos (descendientes
de musulmanes o de judíos). Tanto es así que, a mediados de siglo, se aprobó un
“estatuto de limpieza de sangre”, vigilado por la Inquisición, por el que, entre otras
cosas, quien quisiera acceder a algún cargo público tendría que demostrar que no tenía
ascendientes conversos hasta el cuarto grado.

7.- CONTEXTO CULTURAL (IMPORTANTE SÍ ESTUDIAR ESTE PUNTO 7

COMPLETO)
Durante la segunda mitad del siglo XV, un mejor conocimiento de la Antigüedad
clásica y la aparición de los afanes humanísticos procedentes de Italia sentaron las
bases del desarrollo renacentista español del siglo XVI.
Así, con la mirada puesta en la cultura clásica, la belleza justificó por sí sola la obra
de arte. El canon de belleza creado en el Renacimiento e inspirado en el clasicismo
grecolatino defendió estos aspectos en la obra literaria:
- proporción y orden en la composición;
- equilibrio en el lenguaje y en los contenidos;
- el ritmo en el verso y en la prosa;
- la armonía y la claridad de los escritos.
Incluso, a la belleza femenina le correspondían unos cánones estéticos establecidos: la
mujer debía tener los cabellos rubios, la tez blanca, la boca roja y los ojos claros. La
dama, además de ser bella en extremo, debía ser esquiva, rechazar o traicionar al
amor, lo que producía un profundo malestar y era causa de la infelicidad del poeta.

7.1.- TEMAS Y MOTIVOS

En la literatura y en el arte en general, frente al dominio anterior de motivos
didácticos y religiosos, los temas iban a adquirir una inspiración clásica, profana y
sensual. Se reiteraron temas o motivos como el carpe diem, con su invitación a gozar
de la belleza y de la juventud ante la brevedad de la vida, el beatus ille o canto a la
vida retirada, el bucolismo (con la idealización de la vida pastoril y del paisaje en el
locus amoenus) y la mitología (los poemas están poblados de dioses y de ninfas).

7.2.- LA ASCÉTICA Y MÍSTICA

El término mística designó el movimiento espiritual que, a través del intimismo,
buscó llegar a la máxima experiencia de la espiritualidad: el contacto con Dios.
El contacto místico es una gracia o regalo divino, pero el hombre tiene que colaborar
purificando su alma con el ejercicio ascético, con el sacrificio, con la mortificación y
la oración. Por eso, los tratadistas distinguían tres etapas en el camino hacia Dios; las
dos primeras corresponderían a la ascética, y la última, a la mística.
 La vía purgativa: el alma se libera de las pasiones y pecados mediante la
ascética y la oración.
 La vía iluminativa: el alma se ilumina con la comprensión de los misterios
sagrados (vida, pasión y redención).
 La vía unitaria: el alma entra en contacto con Dios en momentos de éxtasis.
Esa unión del alma con Dios es tan intensad y sublime que resulta inefable o
imposible de explicar. Por eso, los místicos (San Juan de la Cruz y Santa Teresa de
Jesús) utilizaron el simbolismo del amor humano para hacer más comprensible la
experiencia mística.
 TEMA 3
LA LITERATURA EN EL SIGLO XVI

1.- PETRARCA Y EL RENACIMIENTO

1.1.- PETRARCA
1.1.1.- EL CANCIONERO
1.2.- EL PETRARQUISMO
2.- LA POESÍA
2.1.- LA POESÍA TRADICIONAL ESPAÑOLA
2.2.- LA POESÍA ITALIANIZANTE
2.2.1.- CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA ITALIANIZANTE
2.3- GARCILASO DE LA VEGA
2.3.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE SU OBRA
2.3.2.- LAS ÉGLOGAS
2.3.3.- LAS CANCIONES
2.3.4.- LOS SONETOS
3.- LA NOVELA
3.1.- EL LAZARILLO
3.1.1.- PUBLICACIÓN Y AUTORÍA
3.1.2.- ARGUMENTOY CONTINUACIONES
3.1.3.- TRAMA Y ESTRUCTURA
3.1.4.- TEMAS Y CRÍTICA SOCIAL
3.1.5.- LÁZARO, NUEVO PROTAGONISTA NARRATIVO
3.1.6.- ESTILO Y LENGUAJE
3.1.7.- EL LAZARILLO Y LA NOVELA PICARESCA
4.- LA ASCÉTICA Y LA MÍSTICA
4.1.- FRAY LUIS DE LEÓN
4.2.- SAN JUAN DE LA CRUZ
4.3.- SANTA TERESA DE JESÚS
1.- PETRARCA Y EL RENACIMIENTO
1.1.- PETRARCA
Petrarca fue el poeta italiano del siglo XIV que encarnó como ningún otro los
caracteres y los ideales del humanismo.
Escribió en latín varias obras de inspiración humanística, pero su importancia
histórica se debe a sus composiciones en lengua romance. A pesar de ser menos
valorada por el poeta por estar escrita en lengua vulgar (en toscano, lengua del norte
de Italia), su obra más famosa es la titulada Rerum vulgaria fragmenta, que
conocemos con el nombre de Cancionero. También en lengua vulgar están redactados
sus Triunfos.

1.1.1.- EL CANCIONERO
Sus versos influyeron en toda la poesía española de los siglos XVI y XVII y también
en la de diversos países de Europa, como Francia o Inglaterra.
El Cancionero está formado por una colección de más de trescientos cincuenta
poemas de tema fundamentalmente amoroso. Aunque el poeta les quitaba importancia
(los denominaba pasatiempos), los fue seleccionando, puliendo y corrigiendo a lo
largo de su vida. Está inspirado por Laura de Noves, la mujer ideal e idealizada.
La primera parte de la obra expresa el tormento amoroso que vive el poeta. Está lleno
de sensualidad y de vida. En la segunda parte, muerta la amada, la poesía se hace más
sublime.
Petrarca se convirtió pronto en un modelo de la poesía renacentista europea. En
España sería imitado por el Marqués de Santillana (Sonetos fechos al itálico modo),
por Ausias March, por Juan Boscán y, especialmente, por el poeta toledano Garcilaso
de la Vega.

1.2.- EL PETRARQUISMO
El Cancionero tuvo una enorme trascendencia e influyó de forma decisiva en la lírica
posterior, tanto por sus temas como por sus formas; hasta el punto de construir todo
un estilo o modo de hacer poesía, al que se llama petrarquismo.
 CARACTERÍSTICAS DEL PETRARQUISMO
 TEMAS: El amor cortés medieval: canto idealizado a la dama,
desamor, lamento poético…
 Expresión del sentimiento: Petrarca es un poeta que logra dar vida a
una extensa gama de sentimientos (tristeza, soledad, celos, esperanza,
sufrimiento, dolor, ausencia, desesperación, muerte…).
 Lenguaje: La inteligencia, la inspiración y el ingenio del poeta dan
forma a unos versos construidos con un lenguaje claro, pulido,
transparente y lleno de imágenes.
 Recursos clásicos: Incorpora muchos motivos, símiles, comparaciones,
expresiones, alusiones alegóricas, mitos clásicos… de los poetas
latinos, para expresar las dulzuras y las penas de un amor irrealizable,
por ideal, lejano e imposible.
  Figuras poéticas:
- Acude con frecuencia a las antítesis, a las correlaciones y a las
aparentes paradojas.
- Son frecuentes las aliteraciones que tienen que ver con el
nombre de su amada: Laura, lauro (“laurel”)…
- Usa también metáforas y símiles sobre los efectos que el amor
tiene sobre las personas: herida, incendio, prisión…
 Formas métricas nuevas:
- Uso del verso endecasílabo.
- La composición más habitual es el soneto, pero también la silva y la
estancia, la canción, la égloga, la oda, la balada y el madrigal.

2.- LA POESÍA
En España, hay dos tendencias principales en la poesía del siglo XVI: la tradicional
española y la poesía italianizante.

2.1.- LA POESÍA TRADICIONAL ESPAÑOLA

La renovación de la lírica renacentista no supuso el olvido de la poesía medieval
castellana. Ya en el siglo XV existía una poesía culta y una poesía popular. Buena
muestra de la primera fue la poesía cortesana y de cancionero, que, utilizaba
principalmente el octosílabo. La poesía popular se manifestó en los romances.
En el siglo XVI continuaron ambos tipos de poesía. La poesía culta tuvo incluso gran
difusión gracias al Cancionero general, en el que abundan las composiciones de amor
cortés y de tradición trovadoresca y cancioneril. La lírica popular siguió su andadura a
lo largo de todo el siglo, en el que los romances alcanzaron gran fortuna en su
segunda mitad.

2.2.- LA POESÍA ITALIANIZANTE

Sin embargo, otro tipo de poesía culta y más innovadora acabó dominando en el siglo
XVI y marcó el resurgir poético en la literatura española: la poesía italianizante. En
ella escribieron los principales poetas de este siglo.

2.2.1.- CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA ITALIANIZANTE

 La influencia de la poesía italiana supuso, en primer lugar, una completa y
profunda renovación métrica en la poesía española. La mayor innovación fue
el endecasílabo, que arraigó ya para siempre en nuestra lengua; en la que,
además, se iba a combinar armónicamente con el heptasílabo. Con el
endecasílabo entraron también en nuestra poesía diferentes estrofas: sonetos,
tercetos, estancias, silvas y liras.
 La influencia italiana no solo afectó a los aspectos métricos, sino también a los
temas y a las actitudes poéticas.
 TEMAS Y ACTITUDES POÉTICAS:
- Idealización de la amada y expresión del amor.
- Desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles, en los que el
poeta expresa a menudo su sentimiento amoroso en medio de una
naturaleza idealizada y con abundantes referencias mitológicas.
- Proyección en los versos del “yo lírico” del poeta y creador.
Sin embargo, en la primera mitad del siglo, la antigua y la nueva poesía aún
convivieron y se cruzaron con frecuencia. Las composiciones octosilábicas acogieron,
junto a temas tradicionales, las ideas renacentistas, y los poetas italianizantes
(Garcilaso de la Vega, Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina) no renunciaron del
todo a la métrica anterior castellana, por lo que en su obra aparecieron también rasgos
de la vieja poesía.

2.3- GARCILASO DE LA VEGA

Garcilaso es uno de los poetas de mayor perfección formal y de mayor influencia a lo
largo de los siglos. Sin embargo, sus versos permanecieron inéditos en vida.
El autor toledano cultivó los dos tipos de poesía de la época: la poesía tradicional
castellana (ocho coplas) y la poesía italianizante, a la que debe su fama y
trascendencia (cinco canciones, cuarenta sonetos, tres églogas, dos elegías y una
epístola).
Biografía: Encarnó el ideal del hombre renacentista, del cortesano. Su corta vida
transcurrió al servicio del emperador Carlos V y de la poesía, fundamentalmente de
tema amoroso.
Estuvo casado con doña Elena de Zúñiga, pero fueron otras dos mujeres quienes
hicieron que Garcilaso vertiera en palabras poéticas su pasión amorosa: Isabel Freire
(Lisis de sus versos), una dama portuguesa que no correspondió a su amor y,
posteriormente, una desconocida mujer napolitana. La bella dama portuguesa y su
muerte le inspiraron lo más granado y sentido de su poesía.

2.3.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE SU OBRA

 Influencia latina y renacentista en temas y formas. Autores como Virgilio,
Ovidio, Petrarca o Sannazaro influyeron poderosamente en sus versos.
 Lenguaje poético. Su ideal consistió en lograr transparencia y claridad en las
expresiones y en huir de la afectación rebuscada.
 Tópicos. En sus églogas y en otras composiciones, Garcilaso acudió con
frecuencia a tópicos o lugares comunes, como, por ejemplo:
- el locus amoenus, paisaje mítico, bello y estilizado;
- la belleza femenina, que corresponde siempre a una cara blanca y sonrosada,
piel blanca, ojos azules, largo cuello y cabello rubio;
- la idealización del tosco y rudo pastor de la realidad;
- el carpe diem, que invita a disfrutar mientras se pueda.
 2.3.2.- LAS ÉGLOGAS
Las églogas son poemas bucólicos, es decir, composiciones en las que dos o más
pastores expresan sus quejas amorosas en medio de una naturaleza idealizada.
Garcilaso escribió tres églogas durante su período napolitano. La primera que escribió
fue la Égloga II.
 La Égloga II contiene dos motivos fundamentales: el primero, relacionado con
el amor no correspondido y, engarzado con él, un relato de las hazañas de la
casa de Alba.
 En la Égloga I, los pastores Silicio y Nemoroso, cada uno en doce estancias se
lamentan de la infidelidad de Galatea y de la muerte de Elisa, respectivamente.
Sin embargo, la fusión entre el sentimiento, la naturaleza y el entorno pastoril
hacen de este poema una de sus composiciones más famosas y logradas.
 En la Égloga III, cuatro ninfas bordan en la ribera del Tajo unas telas que
evocan otras tantas tragedias de amor: tres mitos clásicos y un nuevo amor que
el poeta elevó también a mito, el de Elisa (Isabel Freire) y Nemoroso
(Garcilaso). La composición termina con un canto entre dos pastores y la
inmersión de las ninfas en las aguas del río. Supo recrear en estos versos mejor
que en ningún otro poema la naturaleza pastoril, el locus amoenus y la
armonía entre los elementos de un paisaje que invita a la soledad y al reposo.

2.3.3.- LAS CANCIONES

Destacan la Canción III y la Canción V.
 La Canción V, titulada Oda a la flor de Gnido, se aparta de las anteriores tanto
por su métrica como por su contenido. A través de sus versos, Garcilaso
intenta convencer a una dama de Nápoles para que acepte el amor de un amigo
del poeta. La estrofa utilizada no es la estancia, sino la lira.

2.3.4.- LOS SONETOS

Garcilaso fue el primer gran maestro de una de las composiciones más representativas
de la poesía española: el soneto.
El soneto es una estructura en las que los contenidos se organizan en bloques
relacionados. Garcilaso suele adecuar las oraciones a los versos; y los bloques de
pensamiento, a las estrofas del soneto. En esto muestra su clasicismo y su forma de
buscar la armonía entre forma y pensamiento.
A excepción de dos o tres poemas, el tema amoroso recorre sus endecasílabos en los
que aparecen: el desamor, el desdén, la ausencia, los celos y el lamento por la muerte
de la amada.
3.- LA NOVELA
La novela alcanzó en el siglo XVI un gran desarrollo, que culminó con la aparición de
las obras de Cervantes.
En la primera mitad del siglo XVI, florecieron dos tipos de narración: la realista,
iniciada por el Lazarillo, que persigue una descripción fiel de la realidad; y la idealista
de carácter caballeresco o amoroso, que describe el mundo de ficción, tanto en
personajes como en paisajes, acontecimientos y sentimientos. Tras el Amadís de
Gaula, la primera mitad de siglo conoció un gran éxito de los libros de caballerías.
En la segunda mitad del siglo XVI se publicaron distintas clases de novelas:
 La novela bizantina. Eran novelas de aventuras que incluían viajes y
peripecias que giraban en torno a una pareja de enamorados de noble linaje y
que concluían con el matrimonio.
 La novela picaresca. En 1599 se publicó la primera parte del Guzmán de
Alfarache, de Mateo Alemán, que tanto influyó en Cervantes y que
constituiría, medio siglo después del Lazarillo, el desarrollo de la novela
picaresca.
 La novela pastoril. La acción desarrolla el amor o desamor de refinados
pastores en medio de un mundo mítico y de la idealizada naturaleza. Destaca
Jorge de Montemayor con Los siete libros de la Diana.
 La novela morisca. Recoge lances caballerescos y galantes en los que se
idealiza tanto el mundo árabe como la relación entre árabes y cristianos.
(Historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa).

3.1.- EL LAZARILLO
3.1.1.- PUBLICACIÓN Y AUTORÍA
Conocemos La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades por sus
ediciones de 1554 en cuatro lugares diferentes: Burgos, Alcalá de Henares, Medina
del Campo y Amberes. Fue escrita bastante antes y es casi seguro que conoció
ediciones anteriores, posiblemente en Italia. En ninguna de las cuatro ediciones figura
el nombre del autor, por lo que se ha venido publicando como obra anónima.
3.1.2.- ARGUMENTOY CONTINUACIONES
Tras conocer cómo fue su nacimiento y quiénes fueron sus padres, vemos la evolución
del protagonista.
Cuando aún es niño, empieza a servir a su primer amo, un ciego. A lo largo de la
novela servirá a varios más: un clérigo; un hidalgo; un fraile mercedario (de la orden
de la Merced); un buldero o vendedor de bulas (documentos eclesiásticos que eximían
de hacer los preceptivos ayunos y abstinencias determinados días al año); un pintor de
panderos; un capellán (eclesiástico encargado de un oratorio o capilla privada); y un
alguacil.
Con todos ellos va realizando su particular “aprendizaje”, hasta acabar como
pregonero y casado con la criada (y manceba) de un arcipreste.
La obra ha tenido diversas continuaciones.
 3.1.3.- TRAMA Y ESTRUCTURA
El Lazarillo está compuesto por un prólogo y siete tratados o capítulos de extensión
muy desigual.
Ante la variedad de situaciones y de personajes, es la figura de Lázaro, asó como la
intencionalidad crítica de la obra, lo que da coherencia y unidad al relato.
 El libro presenta forma autobiográfica: el narrador escribe a cierta persona,
“Vuestra Merced”, que previamente le ha solicitado “se le escriba y relate el
caso muy extenso”.
El “caso” no es otro que los rumores que corren sobre la infidelidad de la
mujer de Lázaro, amancebada con su protector, el arcipreste de San Salvador
de Toledo. Lázaro no se limita a dar cuenta del “caso”, sino que, para
justificarlo, se extiende intencionadamente y narra su vida y penalidades desde
el principio. Esto le permite ir relatando sus aventuras e ir criticando de forma
sutil el género de vida de sus amos.
 Aunque se trata de una sucesión de episodios, la obra presenta una unidad
estructural:
- se inicia y se cierra con la referencia al “caso”;
- su padre fue perseguido por la justicia; él, por su cargo de pregonero,
acompañará a “los que padecen persecución por justicia” y tendrá que
“declarar a voces sus delitos”;
- su madre determina “arrimarse a los buenos”; también Lázaro se “arrima” al
arcipreste, de quien recibe “todo favor y ayuda”, aunque sea a costa de suscitar
en la gente fundadas sospechas sobre la honra.
Los tratados más largos son los tres primeros. En estos, Lázaro es aún un niño que
empieza a forjar su personalidad con sus tres primeros amos, con los que tiene que
hacer uso de la astucia, del engaño y de la cautela para poder vivir y subsistir en la
sociedad que le rodea.

3.1.4.- TEMAS Y CRÍTICA SOCIAL

 La vida del protagonista da lugar a muy variados episodios, centrados a
menudo en el engaño. En ellos, el autor va dibujando tipos humanos y
ambientes de acuerdo con la realidad de su propio tiempo.
Muchos de los personajes no son, pues, sino tipos representativos de la
sociedad española de la época: el ciego, el hidalgo, el buldero, etc. A la par, el
narrador va también realizando una aguda crítica de esa misma sociedad, en la
que abundan la miseria, los desheredados y los menesterosos. De ahí, por
ejemplo, que el hambre se convierta en uno de los motivos esenciales en ese
peculiar “aprendizaje” que Lázaro va adquiriendo al lado de sus diferentes
amos.
 Un motivo constante en la obra es el religioso. El narrador efectúa una crítica
sutil del clero y de la falsa religiosidad, por lo que muestra una actitud
erasmista.
 Fustiga los vicios y actitudes del estamento clerical: la falsa religiosidad del
ciego que reza oraciones por la limosna y no las acaba cuando ya las ha
recibido: la avaricia, la mezquindad y la crueldad del clérigo de Maqueda, que
no le da de comer a Lázaro, que le guarda el pan con llave y que lo castiga con
duros golpes; la vida mundana y disoluta del fraile de la Merced, que no para
en el convento; los falsos milagros que utiliza el vendedor de bulas para
engañar al pueblo llano y, por último, la hipocresía del arcipreste amancebado
con la mujer del Lázaro.
 El tema de la honra se refleja también a lo largo de toda la novela, desde los
orígenes del propio Lázaro hasta su deshonra final. Se critica, asimismo. El
concepto externo de la honra, basado en la pura apariencia. Es lo que se
ridiculiza en el tratado tercero en la figura del escudero, a quien a pesar del
hambre que pasa, su condición no le permite trabajar con sus manos en oficios
viles y “deshonrosos”. No posee más que la honra que, como hidalgo, debe a
su cuna.

3.1.5.- LÁZARO, NUEVO PROTAGONISTA NARRATIVO

Con Lázaro, el protagonista narrativo es ya muy distinto al héroe que hasta ahora
había aparecido en las novelas. Ahora, el protagonista es un hombre vulgar, un
antihéroe, que en los tres primeros tratados de la novelas es un niño, procedente de
una ínfima escala social y con padres sin honra. De forma irónica, la novela parodia a
los caballeros legendarios, dando a Lázaro también, un origen en un río.

3.1.6.- ESTILO Y LENGUAJE

En la obra no cabe ya el artificioso estilo de los libros de caballerías. La descripción
más fiel del mundo y de la realidad de sus personajes necesita un lenguaje más
ajustado a la “verdad”. Con esta novela se inició el realismo, que cristalizó más tarde
en algunas obras de Cervantes y en la picaresca.
El narrador no renuncia en absoluto al artificio de los recursos literarios (abundantes
hipérbatos, algunos juegos de palabras, etc.), pero prefiere sobre todo elaborar su
relato autobiográfico mediante una palabra mucho más cercana. De ahí que su
lenguaje sea vivo y popular, esté lleno de colorido, de expresiones coloquiales y
vulgares y de giros familiares, tal y como corresponde al realismo de la narración, a la
humilde condición social de Lázaro y al retablo de personajes que recorren las
páginas de la novela.
Todo ello sirve para proporcionar a la obra mayor verosimilitud narrativa. En el
prólogo, a modo de disculpa, el propio autor alude ya al estilo “bajo” de su creación.
Abunda también la ironía, que el autor emplea convenientemente para plasmar la
mirada crítica y la actitud del protagonista ante diversos personajes y situaciones.

3.1.7.- EL LAZARILLO Y LA NOVELA PICARESCA

El Lazarillo no nace como una novela picaresca, sino como una dura crítica social.
Dicha crítica se oculta bajo las peripecias divertidas y dolorosas contadas en primera
persona por un niño, de padres innobles, que aprende a sobrevivir defendiéndose,
gracias a su picardía, de la sagacidad, de la crueldad, de la avaricia y otros defectos de
sus amos. Muchas de sus características pasarían a convertirse en rasgos propios de la
novela picaresca del siglo XVII: la narración se realiza en primera persona; los
acontecimientos que se describen tienen un carácter realista; el pícaro nace en el seno
de una familia sin honor y no consigue cambiar de clase; la obra es abierta, es decir,
siempre se pueden incluir nuevos episodios...

4.- LA ASCÉTICA Y LA MÍSTICA

4.1.- FRAY LUIS DE LEÓN
Los poemas de Fray Luis son representativos del Renacimiento en la forma y en el
contenido.
En la forma utiliza estrofas y versos italianizantes. Sobre todo, la lira y los versos
endecasílabo y heptasílabo. En el contenido trata tópicos clásicos (locus amoenus,
aurea mediocritas...) combinados con temas religiosos.
Cuida extremadamente la lengua y el estilo. Huye de la grandilocuencia y del exceso
y dota a su palabra de un estilo natural, sobrio y armónico.
 Su poesía es escasa. Se reduce a una treintena de composiciones en las que:
- se exaltan el deseo y el anhelo de paz, de tranquilidad, de alejamiento del ajetreo de
la vida mundan ay de reposo espiritual (Vida retirada...)
- se ansían y se buscan la beatitud y la elevación del alma hacia la divinidad mediante
la contemplación de la belleza creada por Dios o por el ser humano (Noche serena...)
- se comentan motivos o temas religiosos.
 En su obra en prosa, distinguimos unas traducciones de la Biblia y dos obras
originales (La perfecta casada y De los nombres de Cristo).

4.2.- SAN JUAN DE LA CRUZ

Como ocurre con Fray Luis, la obra poética de San Juan es escasa:
 Noche oscura del alma: expresa el gozo y la emoción del alma por “haber
llegado al alto estado de perfección, que es la unión con Dios”.
 Cántico espiritual: está formado por unas “canciones entre el Alma y el
Esposo”. El autor se inspiró en el Cantar de los cantares. Es tal su perfección,
que se considera una de las cimas de la lírica española.
 Llama de amor viva: breve poema que expresa el júbilo del alma abrasada por
el amor divino.
La lírica de San Juan persigue expresar por vía poética la unión del alma con Dios, el
más elevado estado de amor al que (según los místicos) se puede aspirar en el mundo.
Este estado de felicidad es inefable, es decir, no se puede explicar por medio de la
palabra. Solo se puede transmitir una idea imperfecta mediante la comparación con el
amor humano. El poeta, por tanto, para poder reflejar tal experiencia y tan elevado
sentimiento, necesita recurrir a un profundo simbolismo. De ahí que en sus poemas
acuda constantemente a la imagen, al símbolo, a la alegoría y a la paradoja.
Estos textos presentan metáforas recurrentes que constituyen la clave en su poesía: los
términos noche y nada se refieren al sufrimiento ascético que conduce a la
iluminación, y la llama de amor viva es la inflamación amorosa que causa el contacto
místico del alma con Dios.

4.3.- SANTA TERESA DE JESÚS

Escribió algunas poesías, pero su obra esencial está escrita en prosa:
 Libros de carácter autobiográfico: Libro de su Vida.
 Libros doctrinales: Castillo interior o Las Moradas; Camino de perfección.
 TEMA 4
MIGUEL DE CERVANTES

1.- OBRA POÉTICA Y DRAMÁTICA

1.1.- LA POESÍA
1.2.- EL TEATRO
2.- LA NOVELA
2.1.- LA GALATEA
2.2.- LAS NOVELAS EJEMPLARES
2.3.- LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA
3.- EL QUIJOTE
3.1.- LA PUBLICACIÓN
3.2.- LAS DOS PARTES DEL QUIJOTE
3.3.- EL ARGUMENTO
3.3.1.- PRIMERA PARTE
3.3.2.- SEGUNDA PARTE
3.4.- EL QUIJOTE Y LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS
3.5.- DON QUIJOTE Y SANCHO PANZA
3.6.- LA RIQUEZA Y LA INTERPRETACIÓN DEL QUIJOTE
3.7.- ESTILO
3.7.1.- EL LENGUAJE DE LOS PERSONAJES
1.- OBRA POÉTICA Y DRAMÁTICA
1.1.- LA POESÍA
No debe su fama a su poesía. Su producción poética está escrita en metros cultos y
tradicionales, abarca poesías sueltas y otras intercaladas en el resto de su obra
literaria.
Su composición en verso más importante es El viaje del Parnaso: largo poema escrito
en tercetos y formado por ocho capítulos y cerca de tres mil versos.

1.2.- EL TEATRO
Tuvo mejor y mayor suerte en el teatro que en la poesía. Aunque la aparición en los
corrales de comedia de Lope de Vega hizo que su teatro palideciera. Esto no empaña
el valor de sus obras, sobre todo las de la segunda época, que ya se acercaban a la
reforma del propio Lope.
 Obras dramáticas:
Primera época Segunda época
El retablo de las
Tragedia El cerco de Numancia maravillas
El juez de los divorcios
Los baños de Argel
Entremeses La cueva de
Comedias El gallardo español
Salamanca
El rufián dichoso
El vizcaíno fingido
La elección de los
alcaldes de Daganzo

Algunas de las comedias tratan de cautivos, tema bien conocido por el autor. Pero, lo
mejor de su teatro son los entremeses: piezas cortas, escritas casi todas en prosa y a
menudo inspiradas en la literatura popular anterior. Ofrece en ellos buena muestra de
su ingenio y de su humor. Con gran sencillez, viveza, comicidad y pericia dramática,
presenta en escena personajes y cuadros variados de la vida española. Abunda en ellos
la sátira social.

2.- LA NOVELA
Fue especialmente en la novela donde Cervantes desplegó todo su genio y las
excelencias de su arte literario. Aparte del Quijote, cultivó como novelista algunas
modalidades narrativas muy apreciadas en su época. Tuvo, además, el mérito de haber
abierto el camino a la novela corta.

2.1.- LA GALATEA
Es una novela pastoril, género que había alcanzado gran prestigio y gozado del favor
de los lecgtores desde la publicación de la Diana, de Montemayor.
Dividida en seis libros. Se atiene a los convencionalismos propios del género:
desengaño amoroso, pastores refinados, paisaje idealizado, etc.
 2.2.- LAS NOVELAS EJEMPLARES
Las Novelas ejemplares son doce novelas cortas, en las que Cervantes trata diferentes
asuntos.
TEMAS:
 La infidelidad y los celos (El celoso extremeño)
 El amor (La gitanilla, La ilustre fregona)
 La agudeza de la locurad (El licenciado Vidriera)
 La crítica de personajes y costumbres sociales (El coloquio de los perros)
 La picaresca (Rinconete y Cortadillo)
Aunque en ellas haya muestras de vicios y virtudes, no se las puede considerar
didáctico-moralizadoras en un sentido estricto. Unas son más idealistas, con
personajes y lenguaje más elevados. Otras son más realistas, con ambientes sociales
bajos y personajes con un habla más familiar y popular. En su conjunto, Cervantes
muestra en estas novelas la madurez de su arte literario y el dominio de la narración.

2.3.- LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA

Los trabajos de Persiles y Sigismunda siguen el modelo de novela bizantina: fantasía,
amor, aventuras, peligros, viajes por países lejanos, etc.

3.- EL QUIJOTE

3.1.- LA PUBLICACIÓN
La primera parte de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha se
publicó en 1605. Al final de ella, Cervantes dejó ya entrever la posibilidad de
continuar las aventuras de su caballero.
En 1614, antes de que apareciera esa segunda parte, se publicó en Tarragona una
continuación apócrifa firmada por un tal Alonso Fernández de Avellaneda, cuya
verdadera personalidad aún se discute. Aparte de enojarle, la obra de Avellaneda
movió a Cervantes a agilizar la publicación de la segunda parte, que apareció en 1615.
En el prólogo de la segunda parte, Cervantes contestó a los ataques que Avellaneda le
había dedicado.
El Quijote tuvo gran éxito y aceptación nada más publicarse. Se tradujo muy pronto al
francés, al inglés y al italiano y terminó convirtiéndose en una de las obras más
traducidas y editadas de todos los tiempos.

3.2.- LAS DOS PARTES DEL QUIJOTE

Aunque la obra presenta unidad y coherencia entre las dos partes, gracias sobre todo a
que se centran en don Quijote y Sancho, se suelen apreciar, sin embargo, algunas
diferencias entre ambas.
 Diferencias entre las dos partes
Primera parte (1605) Segunda parte (1615)
Se intercalan relatos que interrumpen la acción Los pocos episodios que hay al margen de la
central: historia central no interrumpen la acción
-De carácter pastoril (Marcela y Grisóstomo) principal; por ejemplo, los amores de Basilio y
-Sentimental (Cardenio y Luscinda) Quiteria.
-Morisco (Historia del cautivo)
-Psicológico, de imitación italiana (El curioso
impertinente)
Las aventuras se hilvanan con cierta autonomía Hay una mayor interrelación entre los episodios
y los sucesos.
Predominan los hechos, la acción. Aparece en mayor medida el diálogo, lo que
permite ahondar en la psicología y en el
conocimiento de los protagonistas.
Don Quijote va creando su “fama” mediante las La primera parte sirve en esta como aporte
locas y fantasiosas aventuras y sucesos que él novelesco, pues algunos personajes con los que
mismo imagina o produce. se encuentra don Quijote ya conocen sus
aventuras, difundidas ampliamente por la
publicación de 1605.

3.3.- EL ARGUMENTO
3.3.1.- PRIMERA PARTE
En la primera parte se novelan dos salidas de don Quijote, la segunda ya con su
escudero Sancho. El protagonista “ha perdido el seso merced a la lectura de libros de
caballerías”, concibe la idea de ser caballero andante y salir por el mundo “a desfacer
entuertos y a ayudar a damas y desavalidos”.
Tras ser armado caballero en una venta que imagina castillo, le suceden diversas
aventuras (molinos de viento, yelmo de Mambrino, galeotes, etc.), de las que
normalmente sale malparado. Al final, el cura y el barbero de su pueblo, haciéndole
creer que está encantado, le hacen regresar a su casa encerrado en una jaula.

3.3.2.- SEGUNDA PARTE

En la segunda parte se narra la tercera salida de don Quijote y su escudero. Tras ir al
Toboso, donde vive Dulcinea, la dama del enamorado caballero, y tener diversas
aventuras (leones, cueva de Montesinos, retablo de maese Pedro, etc.), se dirigen a
Aragón.
En las posesiones de unos duques, que se divierten a costa de amo y criado, ocurre la
famosa aventura de Clavileño, y Sancho gobierna su ínsula de Barataria.
Por último, llegan a Barcelona, donde don Quijote es vencido por el Caballero de la
Blanca Luna (su amigo y paisano el bachiller Sansón Carrasco), quien le había
impuesto la condición de que, en caso de salir derrotado, habría de regresar a su casa.
Allí vuelve y muere don Quijote, cuerdo y rodeado de su familia y amigos.
 3.4.- EL QUIJOTE Y LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS
La intención inicial de Cervantes era ridiculizar tanto las novelas de caballerías como
el mundo ideológico que representaban.
No debía ser infrecuente el tipo del hidalgo pobre que idealizaba el pasado y, sin mirar
al futuro, rechazaba el comercio y el trabajo manual. Cervantes construyó una parodia
llena de situaciones inverosímiles que deformaban los hábitos caballerescos que
aparecían en las novelas y que provocaron la hilaridad de sus contemporáneos.
Eligió como protagonista a uno de estos hidalgos rurales, pobre e idealista, que se
vuelve loco de tanto leer novelas caballerescas. Como cree que todos los males del
mundo se solucionarían si se restableciera la desaparecida orden de caballería, decide
hacerse caballero. Elige como dama a una campesina, como caballo a un rocín flaco y
procede a un cambio de nombres que resulta cómico (Quijote, Dulcinea, Rocinante).
Le arman caballero en una ceremonia esperpéntica. Desde entonces, hablará como
caballero y actuará como loco caballero andante en lances ridículos de los que
siempre sale malparado.
En la obra está presente, asimismo, una velada y más tenue crítica a las novelas
pastoriles. Aunque Cervantes había escrito una novela pastoril, la situación social y
cultural en los inicios del siglo XVII estaba ya bastante alejada de la idealización
bucólica tan común en el Renacimiento.
Pero el Quijote es más que una antinovela (caballeresca o pastoril), es una novela de
novelas: da cobijo a muchas historias (algunas de ellas auténticas novelas).

3.5.- DON QUIJOTE Y SANCHO PANZA

Los personajes centrales de la novela son don Quijote y Sancho Panza.
 Don Quijote está tocado de un género extraño de locura que solo afecta al
tema de la orden de caballería. En todo lo demás conserva sano el juicio.
 Como antítesis al idealismo caballeresco de don Quijote, Cervantes introdujo
el personaje de Sancho Panza. Es un rústico campesino, sin formación, pero
impregnado de sabiduría popular (que manifiesta en constantes refranes).
Sancho es el contrapunto realista que advierte a su amo de la locura de las
empresas que acomete. Pero, a la vez, está interesado en medrar y sigue al
lado de don Quijote porque espera recibir el mando de alguna ínsula y casar
bien a su hija.
Ambos personajes parecen necesitarse uno al otro para poder existir y ser.
Tradicionalmente, se ha venido considerando que don Quijote y Sancho representa
dos visiones o concepciones diferentes, pero complementarias, del mundo, de la vida
y de las cosas: el idealismo y la fantasía del amo frente al pragmatismo y el
materialismo del escudero. Esta reflexión solo es parcialmente cierta, porque no lo es
menos el hecho de que la personalidad de los dos protagonistas es mucho más
compleja que una simple oposición de caracteres.
Además, van evolucionando a lo largo de la novela; entre otras cosas, debido a su
recíproca influencia: don Quijote, sobre todo en la segunda parte, muestra cada vez
mayor juicio y criterio, especialmente en lo que no atañe a la caballería andante; y
Sancho, que participa y se deja arrastrar por las locuras de su amo, se contagia a
menudo de los ideales de su señor. Tanto es así, que al final de la obra no muestra a un
Quijote que muere cuerdo y pidiendo perdón a su “Sancho amigo” por haberle hecho
caer en el error de acompañarle en su locura, y a un escudero que, aunque solo sea
para confortar a su amo en lecho de muerte, le anima a salirse al campo “vestidos de
pastores” como tenían “concertado”. Nuestra propia naturaleza humana entraña
siempre esta compleja dualidad.

3.6.- LA RIQUEZA Y LA INTERPRETACIÓN DEL QUIJOTE

Al igual que don Quijote y Sancho no se reducen sin más a unos arquetipos, la novela
no es un simple relato de aventuras más o menos divertidas donde brillan solo el
ingenio y la pluma de su autor. Además, aunque lo declara como propósito, Cervantes
no se limita a hacer una parodia de los libros de caballerías, si bien como parodia y
obra cómica fue, sobre todo, entendida en su tiempo.
Cervantes, sin duda, va mucho más allá. En la novela, se tratan diversos temas que
hacen del libro un compendio de manifestaciones y de problemas universales que
atañen a la vida y al hombre. De ahí que su interpretación haya sido diversa y, además
de apreciar la ridiculización de la caballería, se haya centrado también en aspectos
como heroísmo, la libertad, la ilusión, la lucha entre la concepción materialista e
idealista del mundo, entre la realidad y el ideal, la irónica visión de una época en
decadencia, etc.
Sin duda, el Quijote ha despertado y seguirá despertando múltiples interpretaciones y
valoraciones, algunas muy diferentes, y su perspectiva y su sentido podrán ser
también varios y distintos para cada uno de nosotros.

3.7.- ESTILO
La amplia variedad estilística de la obra confirma el absoluto dominio del lenguaje y
de los diferentes estilos por parte del Cervantes. El autor tiene una gran maestría en la
narración y en el uso de los recursos que precisa en cada momento. Hace también gala
de ironía y de humor.

3.7.1.- EL LENGUAJE DE LOS PERSONAJES

Cervantes moldea el estilo a su antojo y a la conveniencia de la narración. Cuando
don Quijote habla o escribe como caballero, utiliza un lenguaje arcaizante, visto como
ridículo por los lectores del momento.
Cuando expone su criterio sobre cualquier otro tema, don Quijote habla con un estilo
cultivado, culto y bien construido.
El lenguaje de Sancho no es zafio, ni vulgar; pero Cervantes intercala frecuentes
errores y lo adorna con refranes para simbolizar su origen popular.
Especialmente sabrosos, tanto por su contenido como por el lenguaje, son los diálogos
entre los dos personajes. Poseen una importancia trascendental en la obra. Cervantes
es un maestro de los diálogos: son divertidos y ágiles en su desarrollo, llenos de
interés en la discusión de los temas. Constituyen un ingenioso procedimiento para dar
entrada a diferentes puntos de vista. Los diálogos sirven, además, para ir perfilando
sus respectivos caracteres.