EGIPTO

Territorio: recorrido del Río Nilo (nace en el lago Victoria, desembocadura en delta en el Mar Mediterráneo)

La base económica es agrícola, las inundaciones, después del desborde dejan un limo muy fértil que permite la
siembra, y la cosecha se realiza en la estación de calor y sequía. Tres estaciones en el año, de 4 meses cada una. A
los 360 dias del año se suman 5 dias infaustos en los que se hacen ritos para ahuyentar a la mala suerte.
• Agricultura: Cereal, pan, cerveza, vino, lino, papiro
• Trabajo en piedra, oro, cobre
• Calendario solar 365 dias
• Escritura jeróglifica (la mas compleja), luego desarrollaron la hierática y finalmente el demótico
• Geografía les da seguridad y optimismo por su dificultad para acceder por los desiertos (en un principio)

Religión

La existencia de los dioses y sus representaciones en objetos egipcios es previa a la teología y organización
sistemática de los mitos, que se encuentran en los textos de las pirámides, escritos en la cámara funeraria de un
Faraón de la Dinastía V (Unas). Son el antecedente teológico más antiguo. (Apuntes de clase)
Originalmente hay dos tradiciones que conviven, la Menfita (de Memphis) y la Helipolitana. La primera tiene al
dios Ptah, que crea el cosmos por medio de la palabra, y la segunta al dios Atum, dios primitivo que aparece sobre
una montaña primigenia rodeada de agua (Nun). Atum escupe la tierra y modela los primeros dioses:
Shu: femenina (aire) +Tefnut: masculino (lo húmedo)

→ = Geb: masculino (Tierra) + Nut: femenina (Cielo) → = Isis – Neftis – Osiris – Seth

Según el mito, Isis + Osiris = Horus, pero era más antiguo que éstos, al menos en las representaciones.

MITO: Osiris era un dios agrario, espíritu de la vegetación. Se convirtió en el rey de Egipto y brindó a los hombres
sus conocimientos agrícolas. Celoso de su éxito su hermano Seth lo asesinó, destrozó su cuerpo y lo arrojó al Nilo.
Isis, fiel esposa de Osiris, recogió los miembros y, con la ayuda del dios de los muertos, Anubis, pudieron
recomponer su momia (por eso siempre aparece representado con su mortaja). Desde entonces gobernó en el
mundo de los muertos. Seth se dirigió contra Horus, hijo de Isis y Osiris, y su madre tuvo que escapar con el niño.
Cuando éste fue grande peleó contra su tío Seth. Horus venció pero en la lucha perdió un ojo. Los dioses declararon
a Horus el heredero de Osiris y lo colocaron en el trono de su padre. Seth se vio obligado a devolverle su ojo,
elemento cargado de simbolismos en el mundo egipcio. Se transforma en ojo sagrado, ojo protector, significado
que se transmitirá a otras civilizaciones como Grecia donde continuó protegiendo mágicamente contra muchos
males. Estos ojos protectores surgen muy a menudo en las pinturas, estelas, y demás inscripciones egipcias.
1
El fin de la leyenda se entronca con la realeza: Horus, el dios halcón, cedió el trono al primer faraón.
A Osiris se lo asimilaba a los cambios producidos durante el ciclo de las estaciones. En invierno, al mismo tiempo
que la vegetación, entraba en un sueño que tenía la apariencia de la muerte. En primavera renacía junto con la
naturaleza que florecía de nuevo y brindaba al pueblo el grano de trigo, su principal fuente de alimentación. El
culto de Osiris era de carácter personal. En lugar de expresarse por medio de gigantescos monumentos o solemnes
ceremonias, se desarrollaba en fiestas en las que todo el pueblo, junto a su rey, participaba directamente. Se lo
representaba como un faraón, con su corona, cetro, látigo pero con el cuerpo envuelto en una mortaja. A menudo
lucía el rostro verde, como dios de la vegetación, y otras el rostro negro, como dios de los
muertos.
La esposa de Osiris, Isis, era también una diosa muy querida por el pueblo. Se destacaba en su culto su carácter de
madre de Horus y en ese sentido, a menudo aparecía amamantando a su niño divino. Asimismo tenía poderes
mágicos que le permitieron revivir a Osiris, se la adoraba como maga. Junto a su hermana Nefthis eran las
representantes de las plañideras que acompañaban los funerales. Se la representaba como una mujer que lleva
sobre su cabeza un asiento, jeroglífico de su nombre o con dos cuernos liriformes que encierran el disco solar. En la
tumba de Habehenet, de la dinastía XIX, Osiris, en el lecho funerario, aparece acompañado por Anubis y las dos
lloronas Isis y Neftis. En la parte superior reaparece Neftis, desplegando sus alas protectoras
flanqueada por los ojos sagrados de Horus.
Horus, el dios-halcón era el hijo de Osiris y de Isis en el mito osiriano, pero también estaba vinculado con el mito de
Ra, de acuerdo a las distintas épocas. En este sentido representaba el sol diurno. Los egipcios habían observado al
halcón deslizándose aparentemente inmóvil a grandes alturas lo cual les sugirió que el sol podía tener también
alas de halcón para seguir su curso sin esfuerzo. Horus fue uno de los más importantes protectores de la monarquía
faraónica, en numerosas representaciones el halcón se muestra con la doble corona real.
La leyenda osiríaca se vincula con dos de los aspectos más caros a los egipcios, su faraón-dios y el mundo de los
muertos. Cada egipcio -a partir del Reino Medio- se consideraba a sí mismo un Osiris luchando por obtener su
victoria sobre la muerte. En las inscripciones de las tumbas manifestaban su esperanza de compartir su suerte con
la de Osiris. Para lograrlo era esencial preservar su cuerpo a través de las técnicas de
momificación.

Dioses egipcios

Hathor-
Anubis Bes
Bastet vaca con cuernos y cara
de mujer (Mdo. de los
muertos)

Horus-Dios Maat
halcón, zoo o antropom. Isis

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 (cielo-luz-día-cosmos) Nekhbet. Buitre del Alto
Protector monarquía Egipto

Nun
Uadjet
Osiris
Nut y Geb

Ptah Ra Thoth
Seth

Wadjet. Serpiente bajo

egipto

Amon Dios del aire

Conceptos religiosos

• Maat: orden, justicia, verdad. Siempre se quiere volver al orden

• KA: fuerza vital. Creencia en la vida eterna. Momia soporte para la eternidad. A través de recibir el KA
recibían la fuerza vital. Lo recibían a través del rito de apertura de la boca.

• Faraon al morir acompaña a Re o Ra en su viaje, al mismo tiempo viaja a las estrellas circumpolares, y
ocupa su lugar entre los dioses

• Leyenda pesaje del corazón: Corazón debe pesar menos que la pluma de Maat. Si el difundo pasa el pesaje
Horus lo presenta ante Osiris

ESCULTURA EGIPCIA
✓ realizada en materiales sólidos, para que perduren en el tiempo
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 ✓ las esculturas aseguraban la vida del difunto en el más allá
✓ también el séquito era representado en las esculturas, acompañaban al difunto en el más allá.
✓ La escultura privada toma rasgos de la escultura real (faraónica)

Convenciones de la escultura

➢ Impuestas por los dioses (como las de la pintura/relieve)

➢ LEY DE FRONTALIDAD: esculturas frontales. Dominaba el eje vertical
➢ PERSPECTIVA JERÁRQUICA
➢ SIMÉTRICAS
➢ ORTOGONALES: presentan formas cúbicas
➢ POSICIONES CANÓNICAS
➢ COLORACIÓN: hombre piel oscura, mujer piel blanca
➢ NIÑOS: menores de 5: desnudos, con dedo en la boca y trenzas. Iguales proporciones de los adultos pero
pequeños.
➢ Retrato: hay rasgos que se ven en las figuras que permiten reconocer a la persona representada (igual se
inscriben jeroglíficos para identificarlos)

RELIEVES Y PINTURA EGIPCIO

✓ TODO EL ARTE EGIPCIO SE INSPIRA EN LAS CREENCIAS RELIGIOSAS Y EN LA IDEA DE LA VIDA DESPUÉS DE LA
MUERTE
✓ La arquitectura, la pintura y la escultura fueron creadas para perdurar en el tiempo
✓ Egipto, por estar rodeado de desiertos y aislado, tenía menos mezcla cultural y más estabilidad

ALTO EGIPTO BAJO EGIPTO

Corona blanca: corona roja:

Buitre Nekhabit: animal carroñero, Serpiente Wadjet: representada en las
relacionado con la continuidad de la vida coronas, símbolo de la vida después de la
muerte, relacionado al cambio de piel de la
serpiente.
Planta sagrada: loto Flor de papiro: símbolo del renacimiento, de
noche se sumerge y de día vuelve a abrirse
CONVENCIONES DE LA PINTURA
✓ Son impuestas por los dioses, por eso la efectividad de ellas dependía del cumplimiento de las reglas.
✓ Su función es sagrada (tan sagrada como la momia)
✓ Ley de máxima representación: cabeza de perfil, ojo de frente, torso de frente, piernas de perfil
✓ todas las partes del cuerpo tienen que ser reconocibles y visibles. El cuerpo está simbólicamente dibujado
✓ convención del color: piel femenina más clara, piel masculina marrón-rojizo.
✓ Cuerpo masculino: puede tener el torso desnudo; el femenino siempre cubierto.
✓ Canon de proporciones, el módulo es el puño (son 18 hasta los Ramésidas, después de 21)
✓ la figura se dibuja sobre una cuadrícula
✓ Organización en registros
✓ Profundidad del espacio mediante la superposición de planos

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Culturas Predinásticas (4000-3100 aC)

(antes de la unificación del reino)

Civilizacion Badariana, en el Badari

El asentamiento neolítico más antiguo es la CULTURA BADARI (4500-4400 a.C).

• Surge en el Alto Egipto.
• Vivían en pequeñas aldeas, practican agricultura y ganadería
• Se encuentran enterramientos completos con ajuar funerario (implica creencias en el más allá)
• Las tumbas estaban ubicadas en el lado Oeste: simbolizando que la persona muere con el sol porque se
oculta
• Animales sagrados enterrados
• No hay armas de guerra
• Sí hay horno alfarero: piezas de cerámica decoradas en zonas de color contrastado, e incisiones con forma
de ondas (terracotas pintadas en rojo y negro)
• Caza del hipopótamo: dientes para untensilios (agujas, punzones, peuines, cucharas)
• Interaccion con el Sur: MARFIL, “figuras concubinas”
• Fabricación de cuentas, collares de cuarzo, ajueares
• Paletas de maquillaje, para moler piedras preciosas semi-blandas (valor ritual del maquillaje)
• AZUL EGIPCIO: fundido de cuarzo y cobre= pasta vidriada para la ceramica

CULTURA NAGADA
• Domina a la Badari
• Se desarrolla a principios del cuarto milenio
• Tiene 3 fases (Manniche)
-Nagada I: 4000-3500. Gran dominio de la alfarería: dominio de formas y ornamentación de animales,
plantas, humanos cazando en el agua. Destreza en el labrado en piedra. Paletas cosméticas con forma de
animales. Algunas armas: piedras duras como hachas o puntas de lanza/flacha/puñal. Peines de hueso con
las bases decoradas. Figuras de animales en marfil. Figurillas femeninas de arcilla, tipo Venus. Barcas de
arcilla para remar al más allá.
-Nagada II: contactos regulares con el mundo exterior, sacan provecho y se advierte mayor refinamiento.
Motivos en decoración: animales (alineados sin superposición), barcos y humanos (YA SE FIJAN LOS
PRINCIPIOS BASICOS DE LA REPRESENTACION DE LA FIGURA HUMANA): las mujeres alzan los brazos encima
de la cabeza, con busto muy marcado, cadera saliente y pies de perfil; los hombres con los brazos
extendidos, hombres de frente, piernas de perfil, estuche fálico. Vasijas talladas en piedra. Paletas
cosméticas zoomorfas de piedra. Horus como halcón y Hathor como vaca. Aparición de cementerios de
élite→ Tumba Nº100 de Hieracómpolis: pintura mural – caza, embarcaciones, lucha con animales
• La tercera fase se funde con el período predinástico

ARQUITECTURA: no quedó

ESCULTURA:

Escultura del dios min

PINTURA Y RELIEVE

ÉPOCA PREDINÁSTICA
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 ✓ Últimas fases antes de la unificación del alto y bajo Egipto
✓ Objetos que pertenecen a reyes de pequeños reinos

La maza del rey escorpión

• 20 cm. de alto
• Es un objeto ceremonial en forma de pera invertida PIRIFORME
• Tallada en piedra
• Figura de mayor tamaño: el rey
• Tiene la corona del alto Egipto
• Está sobre una barca de papiro atravesando el Nilo
• A su lado hay un escorpión
• Se supone que está abriendo un canal de irrigación (actividad benéfica para el pueblo)
• Hay plantas de papiro
• Hay organización en registros
• Se ven todas las convenciones que luego van a continuar empleándose
• Hay comunicación a través de los signos

Cuchillo de Gebel el Arak

• Mango tallado en marfil; la hoja del cuchillo es de piedra
• Útiles de sílex
• Tiene INFLUENCIA MESOPOTÁMICA:
- Motivo del león rampante, dos leones dispuestos simétricamente
- El señor está vestido con ropa mesopotámica: gorro, barba
- La figura humana tiene una proporción parecida a la mesopotámica (comparación con el VASO DE WARKA)
• en una de las caras está el señor con los dos leones, cazando animales del desierto
• en la otra, una escena de batalla terrestre y naval

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Período Tinita/Período dinástico temprano. Dinastías I-II (3100-2700 a.C)

Mastabas:

✓ tumbas para el Faraón en un principio.

✓ Eran de un material perecedero (ladrillo secado al sol), y luego pasaron a ser de piedra (para la realeza y en
la Dinastía IV para funcionarios).
✓ Es un rectángulo de poca altura.
✓ Estaba por encima de las cámaras funerarias subterráneas.
✓ Al lado tenían la capilla funeraria, con sala de ofrendas y el SERDAB (una cámara cerrada que contiene la
estatua del difunto).
✓ Las mastabas de piedra, tenían dos plantas, la subterránea con el sarcófago y las ofrendas, la superior
donde se oficia el culto funerario, hay altar e imágenes.
✓ Se rodeaban con una muralla
Necrópolis importantes:
-Al Faraón se le hacían dos tumbas para enfatizar que era señor de las dos tierras, bajo y alto Egipto (una real y un
cenotafio). Idea de unidad
-Cementerios más antiguos
-las necrópolis estaban del lado occidental del Nilo (el sol poniente)
1. Saqqara (N):
- en Menfis
-se encontraron tumbas muy importantes, se creen que eran de Faraones. -Edificios rectangulares
plantados en el desierto, encima de cámaras subterráneas, cuyos techos son de macizas vigas.
-El interior de la estructura superior estaba dividido en varias estancias, en las que se depositaba el ajuar
funerario
-los muros exteriores estaban pintados
-paredes y techo recto
2. Abidos (S):
-es el mismo tipo de construcción, pero sin decoración
-la cámara funeraria real se dispone en un pozo en el centro de la tumba, rodeada de almacenes destinados
a recibir las ricas ofrendas.
-se cree que eran cenotafios (tumbas simbólicas)
-techo abovedado
PERÍODO DINÁSTICO TEMPRANO: dinastías I y II (3100-2700 a.C.)
✓ se llega a la unificación de Egipto por luchas internas (se cree que fue una victoria del sur sobre el norte)
✓ se establece la capital en Menfis
✓ se cree que Narmes/Menes unificó al bajo y alto Egipto

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Paletas: eran tablillas talladas en piedra de uso ritual usadas por los reyes para preparar el maquille de los ojos -
malaquita

Paleta de Oxford

• 3200 a.C.
• 42x22 cm
• Se le nota la influencia mesopotámica: animales rampantes de los costados y en los animales fabulosos del
centro (con cuello de serpientes simétricamente ubicados)
• Dos hienas se asoman
• La concavidad del centro es donde se mezclaban los cosméticos
Paleta de las ciudades
• de un lado: Los animales encarnan el poder real destruyen 7 ciudades representadas en forma de muralla
rectangular, con sus bastiones. El nombre de cada localidad se indica en su interior mediante un jeroglifo.
• El otro lado: recuerdan a la decoración con seres de animales emblemáticos de las tallas en marfil más
antiguas. Pero aquí son animales domésticos en lugar de animales salvajes.

Paleta de Narmer

• 66x42 cm.
• 3100 a.C.
• es un documento donde queda registrado de manera simbólica la unificación del alto y bajo Egipto
Reverso: 3 registros
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 • registro superior: vaca que representa a Hathor. En el centro está el jeroglifo del nombre de Narmer,
enmarcado en fachada de palacio
• Registro medio: está el faraón muy grande en tamaño, con la corona blanca del alto Egipto. En la mano
tiene una maza. Con la otra sostiene a un tipo desnudo (enemigo). A su lado hay un halcón arriba de una
planta de papiros, es Horus, lo ayuda a Narmes tendiéndole una cuerda. El alto Egipto domina al bajo.
• Registro inferior: enemigos abatidos
Anverso: 4 registros
• registro superior: vaca que representa a Hathor. En el centro está el jeroglifo del nombre de Narmer.
• Segundo registro: faraón con la corona roja del bajo Egipto. Por delante marcha su ejército portando
estandartes. Ala derecha, hay enemigos decapitados
• Tercer registro: hay animales fabulosos con cuellos enroscados, mitad felino, mitad serpiente. Los cuellos
forman un círculo, ahí es donde mezclan el maquillaje. Podría simbolizar la unificación de los dos egiptos.
• Cuarto registro: hay un toro destruyendo las ciudades enemigas. Es el rey simbolizado en un toro.

En esta paleta ya aparece los rasgos esenciales del arte faraónico, LA FÓRMULA DEL REY VENCEDOR (o la muerte de
los enemigos). Esta fórmula se va a repetir en toda la historia egipcia. Es una escena tradicional en la que el rey
aparece abatiendo simbólicamente los enemigos con su maza. El rey como protector ante cualquier mal (sequía,
peste, invasión, etc.). No necesariamente describe hechos reales (poder de las imagenes).

La estela del rey Nebre

• Representa la titulatura: el conjunto de nombres que recibía el rey divinizado. Podrían ser hasta 5 nombres.
• Es el halcón encima del palacio.

Estela del rey serpiente

• Estela funeraria del faraón Djet

• Tiene un jeroglífico Serej, en este diseño de entrantes y salientes, muestra el símbolo. En este jeroglífico se
inscribía el nombre del faraón, en este hay una serpiente. Arriba está el halcón Horus (protector de la
monarquía) por encima del palacio. El rey está representado en la serpiente.
• El jeroglífico Serej puede aparecer en la tumba del faraón, en su sarcófago, en su trono, etc.

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REINO ANTIGUO. Dinastías III-VI (2700-2200 a.C)

Contexto histórico:

Capital en el bajo Egipto, en Menfis (en la desembocadura del delta). Poder centralizado en la figura de Faraón.
Mucha burocracia.
Mayor esplendor en la dinastía IV

ARQUITECTURA

Sólo los faraones eran objeto de culto funerario. Sus cuerpos se momificaban.

Las pirámides:

- Albergues eternos para las almas

- Con lujos y comodidades
- La construcción de estas era un servicio al rey.
- Representan la posibilidad de ascender al cielo, de conectar lo terrenal con lo celestial
- La forma piramidal está relacionada con la disposición de los rayos solares y ascensión al cielo. Al mismo
tiempo era la representación de la colina o montaña primordial surgida de las aguas originarias.
- La idea de perfección celestial estaba implícita en la forma geométricamente pura de la pirámide y en su
ubicación en relación al universo. Un ejemplo es la disposición vinculada a los puntos cardinales.
- Era la representación de la montaña primordial surgida de las aguas originarias de la cual surge el dios Sol.
Esto se relaciona con los zigurats mesopotámicos, PERO las pirámides egipcias rechazaban el contacto con
los mortales, ERAN TUMBAS, NO TEMPLOS.
- Estas muestran el apogeo de una civilización avanzada (por todo lo que implica construirlas). No se sabe
cómo se construyeron.
- No se ascendía por la pirámide, sino que a través de galerías internas y corredores circularía el alma hasta
llegar a unirse de manera mágica con el dios.

REYES: enterrados en pirámides

FUNCIONARIOS: en mastabas

TUMBAS-FOSO

• excavadas en el desierto
• Se construyen con ladrillos de adobe
• Paredes muy gruesas
• Hay distintos ambientes dentro de la tumba
• Rampa escalonada para descender
• Cámara funeraria: allí se deposita el cadáver
• El resto de las dependencias: para bienes y ofrendas.

El reinado de Zoser

Zoser fue el primer rey de la dinastía III

Para los antiguos egipcios, la conservación del cuerpo era indispensable para asegurar la vida en el más allá.
Existieron diversas formas de presencia y conservación del rey muerto (momia, estatua, estela, pirámide y

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monumento funerario). Todas esta se unieron y realizaron por primera vez hacia el 2690 AC en el recinto funerario
que mandó a erigir ZOSER con arquitectura monumental frente a la residencia real.
El gobierno de Zoser representó un significativo cambio. Se adentró en un periodo creativo de construcción de las
pirámides del Imperio Antiguo, aunque la cosmovisión egipcia es cíclica de forma similar a como acontece en la
naturaleza, estructurada en fiestas naturales y jubileos.
Este ensalzamiento tan notorio y el culto a Zoser a lo largo del milenio, se basa en que fue el inventor de la
construcción monumental en piedra, mérito que comparte con su hijo y arquitecto IMHOTEP
Ellos descubrieron la piedra labrada como material de construcción y crearon la primera arquitectura monumental.
En los edificios y patios de piedra el rey divinizado pretendía celebrar las funciones de conservación del orden
cósmico establecido por los dioses mediante actos de culto y rituales, incluso después de la muerte mediante los
ritos de eternización.

EL RECINTO FUNERARIO DE ZOSER

• Arquitecto: Imhotep
• Saqqara, Dinastía III, hacia 2680 AC
• El complejo mide 540mx278m
• La pirámide mide 121mx109m, con altura de 62 metros.
✓ La construcción arquitectónica en piedra labrada más antigua del mundo
✓ Piedra caliza
✓ Esta la tumba del rey en forma de pirámide escalonada de 6 pisos (sucesión de mastabas decrecrecientes,
perfil trapezoidal, trunca) rodeada por capillas, edificios de culto y patios procesionales de piedra
✓ Puerta de acceso: conducía a un patio. Falsas puertas. Verdadera entrada en el angulo sudeste.
✓ 2 montículos (norte y sur): marcando el recorrido que hizo el faraón a pie al tomar posesión de su
coronación (ratificación de la unión del territorio por el faraón) – también celebración de carreras (unión N-
S)
✓ Tumba sur con friso de cobras →elemento protector
✓ Patio del jubileo: tiene en cuenta el rito de la fiesta de Sed (o jubileo). Es una ceremonia destinada a
rejuvenecer los poderes del faraón después de un reinado de 30 años. Este sitio da lugar a determinados
ritos
✓ Patio previsto de un gran podio o estrado escalonado sobre le que se depositaban los tronos del faraón
como rey del alto y bajo Egipto.
✓ Principal característica: dos hileras de santuarios que flanquean el podio a los lados occidentales y oriental.

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 ✓ Santuarios de 3 clases: (contienen santuarios nacionales del Alto y Bajo Egipto, divinidades de diferentes
regiones)
✓ De techo plano
✓ De techo combado
✓ Tejado en arco sostenido por un arquitrabe curvo
✓ Uso de cornisa de caveto y moldura de perfil convexo
La DECORACIÓN de la tumba imitaba la decoración del palacio de zoser.
Dos tumbas: en el norte y un cenotafio en el extremo sur.
Las tumbas sur y norte simbolizan los cementerios reales de Abidos y de la residencia real en el bajo Egipto.
Lectura: Zoser unificó Egipto.
Alrededor de ambas cámaras funerarias discurre un sistema de galerías subterráneas destinadas a almacenar
enromes cantidades de provisiones para el más allá.

PROYECTO ARQUITECTÓNICO: fue creciendo paulatinamente durante dos décadas.

Inicialmente se erigió la pirámide escalonada en un recinto más pequeño: una mastaba escalonada de tres niveles,
en una segunda fase de construcción se proyectó transformarla primero en una pirámide escalonada de cuatro
niveles,
pero luego se acabó convirtiendo en el gigantesco edificio de seis niveles que es hoy. Se utilizaron bloques de gran
tamaño. Al aumentar la altura la tumba real pasó a tener una posición predominante en el complejo funerario. En
el Patio norte hay un monumental altar de sacrificios. El acceso al templo funerario y al altar de ofrendas está
protegido por una serdab.
Ninguno de los sucesores de ZOSER termino las obras de sus tumbas. Sin embargo se presentan avances en la
construcción y una distribución más clara de los almacenes subterráneos. Se redujeron los extensos patios y se
buscó mayor altura en las pirámides escalonadas.

EL REINADO DE SNOFRU (primer faraón de la D. IV)

✓ Con su reinado comienza (2360) el largo periodo de las pirámides. También el relieve y la pintura
alcanzaron en este periodo el ápice.
✓ creencia en RE: el dios sol que todo lo crea. Garante del orden cósmico, elige al faraón.
✓ El orden cósmico estaba asegurado por el gobierno del faraón: no era un dios en sí mismo, sino
que era elegido por el dios sol, estaba divinizado en su cargo al frente del Estado.
✓ Tareas encomendadas al rey:
• La construcción de pirámides
• culto a los templos
• rituales que garanticen la salida y puesta del sol
• la sucesión de estaciones del año
• el comienzo de la crecida del Nilo
✓ Snofru construyó durante su reinado 3 pirámides grandes y dos menores.
✓ En la orientación del recinto piramidal siguiendo la trayectoria del sol. Cambia la forma del reciento de las
pirámides: pasa de un rectángulo orientado de norte a sur a un cuadrado orientado de este a oeste. Esta
orientación subraya un nuevo elemento, la calzada de acceso.
PIRÁMIDES DE SNOFRU:

Construyó 3 pirámides

1- En Dashur hace mal una pirámide inclinada de 97 m.

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 2- La deja y construye la de Meidum de 65 m sobre dos proyectos anteriores de Huni (su padre). Pasa de ser
una pirámide escalonada (la de huni de 7 y luego de 8 escalones) a una verdadera. La cámara funeraria ya
no está al final de un profundo foso, sino que sobresale por encima de la roca en el cuerpo de la pirámide.
La entrada o salida, sigue situada durante todo el imperio antiguo en el lado norte de la pirámide.
Innovación: se instaló una necrópolis destinada a los príncipes y dispuesta en hileras regulares al nordeste
de la pirámide.
3- Pirámide Roja en Dashur, de 220 x 220 m y 105 m de alto. Concebida desde el principio como una
verdadera pirámide. Revestimiento en granito rojo.

Erigió dos pirámides escalonadas en las cercanías de Meidum. Hacia finales de su reinado mando a modernizar la
segunda pirámide escalonada revistiéndola para darle la forma de pirámide perfecta. Partiendo de la disposición
en serie de las cámaras funerarias, durante la D IV se desarrollará una distribución superpuesta de cámaras que
alcanzará la perfección en el sistema de la pirámide de Keops.
La transición de escalonada a pirámide geométricamente perfecta no es automática. Es un cambio gradual,
un logro intelectual único.
La aplicación de una falsa bóveda (por aproximación de hiladas, que se había inventado en meidum) aquí se
perfeccionó. Gracias a esto podían alcanzar una altura de 15 metros.

PRIMERA: PIRAMIDE ESCALONADA (rellenada). Meidum

SEGUNDA: Acodada. Dashur

Durante la construcción el terreno cede y se quiebran las cámaras subterráneas. Se cambia el ángulo de la
construcción, por lo que queda acodada. Se había elegido un terreno arcilloso.
TERCERA: pirámide roja. Dashur

PIRÁMIDES DEL VALLE DE GIZEH

DINASTÍA IV
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COMPLEJO FUNERARIO DE KEOPS

• Keops: hijo y sucesor de Snefru

• La pirámide se llama: Keops pertenece al horizonte.
• Es la más grande de las tres.
• 230m x 230m
• 146 metros de altura
• Cámaras y galerías para que circule el alma del faraón y ascienda a los cielos
• Alrededor se encontraron TRES otras pirámides para la madre y las esposas.
• Piedra calcárea

• CAMARA DE DESCARGA: son cinco cámaras de descarga hechas para aligerar el peso de la piedra para
evitar colapsos
• FOSOS: Había cinco fosos excavados en la roca al este y al sur de la pirámide. Sirvieron para albergar los
barcos funerarios de Keops (y NO barcos solares). Servían para el desplazamiento en vida del rey.
• Mastabas al este y al oeste.
• Cámara funeraria del rey: sarcófago de piedra
• Cámara de la reina: función decorativa.
• Falsa cámara en el subsuelo
• Conducto de ventilación
• TRES PIRÁMIDES:
A. REINA MADRE
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 B. ESPOSA 1
C. ESPOSA 2
KEFREN

Hijo de Keops.

• “Grande es Kefren”
• 215x215metros
• 143 metros de altura
• Parece más alta porque está construida sobre un macizo de terreno mas elevado
• Su sistema de cámaras en el interior es austero, pero su templo funerario y el templo del valle están
construido con gala de recursos.
• Templo del valle: parte fundamental, siempre en la zona fértil. Es la primera etapa del difunto hacia su
eterna morada. En el de Kefren está hecho con bloques de granito. Tiene un embarcadero para llegar al
Nilo
• Delante de la pirámide de Kefrén, pero ES KEOPS (la Esfinge)
• Labrada en una cantera de piedra
• CUERPO: felino –león- agazapado
CABEZA: humana.

Faraón: tocado, cabeza erguida

• Protectora de los difuntos (cementerio)

• La hibridación león-humano representa la unión de la fuerza del más poderoso de los depredadores con la
inteligencia del monarca humano, para transformarlo en un ser divino.

MICERINOS Hijo de KEFREN

• Se llama “Divino es Micerino”

• 103X103
• 65 metros de altura (demuestra el debilitamiento del poder del Faraón y de sus recursos económicos)
• Posee TRES pirámides satelitales
• El templo funerario de Micerino (y el de Keops) se caracterizan por el patio abierto y amplio. En el lado este
está aneja una capilla destinada a las ofrendas funerarias.
• Las cámaras de su pirámide se hunde en las profundidades del macizo rocoso

A partir de la DINASTÍA V hay una descentralización del poder. Las pirámides pasan a ser de menor envergadura,
pero crece el tamaño de los templos funerario (ocupan todo el lado este de cada pirámide). El punto central de la
pirámide era el Templo del Valle. La distribución arquitectónica: se dividen en un templo de culto abierto al público,
y otro de carácter íntimo destinado a las ofrendas funerarias.
Pasa a cobrar mayor importancia el culto al dios sol, y sus respectivos templos solares. Esto se debe a la
importancia que adquiere el sacerdocio de Heliópolis. El Faraón era considerado HIJO DE RE con una sacerdotisa.
Según Wilson el absolutismo político del rey fue desafiado con éxito por el dios RE. La rebelión de Re fue efectiva a
comienzos de la V dinastía, por esta razón la pirámide de Niuserre era mucho mas pequeña que el templo que
dedica al dios del sol (ver a continuación). El nombre de los faraones también hacía referencia al culto solar
niuse(RRE) y otros.
Templos solares

15
 o Se construyeron 6, quedan 2.
o Eran edificios a cielo abierto.
o Tenían un patio central
o El núcleo era el obelisco (rayo solar) se colocaba sobre un pedestal de mampostería, en un patio
rectangular amurallado
o Los templos solares se conectaban con los templos del valle a través de una calzada.
o El tema era la celebración de la naturaleza y sus tres estaciones.
o Son templos dedicados a la puesta del Dios-Sol por el oeste.
o Similar a los templos funerarios reales.

TEMPLO SOLAR DE ABU GHURAB, construido por faraon Niusserre.

El recinto correspondiente al templo solar de Niuserre se encuentra en Abusir, cerca del complejo del
faraón.
[Link] barco solar: construido en ladrillo pintado y madera. El barco tenía una longitud de 30 metros.
2. El Obelisco estaba destinado a realizar los sacrificios de culto al sol. El obelisco era el elemento
fundamental del templo. Era el elemento representativo del culto solar típico de la época. Estaba
construido con piedra caliza, revestido con caliza de Tura, y tenía una altura de 35 metros.
3. El obelisco se apoyaba sobre un pedestal de 20 metros de altura con una inclinación de 75º.
4. Corredores que rodeaban el recinto superior por un lado hacia los almacenes, que incluía un matadero,
y por el otro hacia el obelisco. La decoración mostraba escenas del faraón en el festival sed. En el lateral
abierto hacia el obelisco se encontraba el acceso a este y una habitación conocida como 'Habitación de
las estaciones' decorada con escenas de las 3 estaciones anuales
5. El altar se encontraba justo frente al obelisco. Allí se realizaban las ofrendas al dios solar.
6. Este vestíbulo se abría a ambos lados unos corredores
7. El templo bajo se une al templo superior por medio de la avenida que desembocaba en un vestíbulo.
8. El templo bajo-del valle: constaba de 3 entradas, con un pórtico formado por 4 columnas en la fachada principal
y 2 de dos columnas en las subsidiarias.
La disposición del templo solar toma conceptos arquitectónicos de los complejos funerarios anteriores, ya que
estos se consideraban apropiados para celebrar tanto el culto de un dios como el de un monarca fallecido.

16
A fin de la V DINASTÍA se abandona la costumbre de construir templos solares y adquiere más preponderancia el
CULTO A OSIRIS y la creencia en la vida en el más allá en un mundo subterráneo. El culto a Osiris no se ve reflejado
en la arquitectura.
Aparece por primera vez en las pirámides de UNAS, el último faraón (no tan esplendidas como las otras)
inscripciones sobre el culto a OSIRIS en las paredes. El techo es astronómico.

REINO ANTIGUO. DINASTÍAS III – VI. (2700 – 2200 a.C)

Escultura Real

Adquiere sus características clásicas a partir de Zoser en la dinastía III, marcaran el estilo egipcio.

• Idea de eternidad
• esculturas hieráticas, mirada hacia el infinito, sin espacios negativos, rigidez, sensación de que escultura
está inserta en un prisma, piernas duras
• perdurabilidad a través del tiempo (alberga el Ka –energía vital-)
• finalidad: deposito en una base material del Ka para lograr la vida eterna
• rasgos idealizados (escultura = vida eterna del personaje)
• conservación: piedra dura.
• Materiales:
Piedras duras y blandas (se talla un prisma de piedra, luego se pule y a veces se pinta.
Madera (cada una de las partes hechas por separado y luego ensambladas)
• Técnica:
- se partía de un bloque cúbico
- se hacía una cuadrícula, y se dibujaba el frente y el perfil.
- Se tallaba la figura, hasta llegar a la 3 dimensiones.
• Colocadas mayormente en templos funerarios, en lugares de poco acceso ya que no estaban hechas para
ser vistas por todos, sino por unos pocos.
• Trabajadas para ser vistas frontal y lateralmente. La parte posterior se apoyaba contra una pared y carecía
de importancia.
• CONVENCIONES:
*perspectiva jerárquica (tiene mayor tamaño la persona de mayor importancia)
*ley de frontalidad (eje imaginario vertical)
*color de la piel (Mujeres: clara. Hombres: oscura)
*hieratismo
*apoyo sobre línea de base (tierra)
*gesto de afecto en caso de que aparezcan acompañados
*aparición de jeroglíficos (indican nombre y función, en relación con su función de albergar al ka que lo
reconoce por su nombre y no por su parecido físico)
*postura: Sedente (entronizado) o parado, posiblemente con un pie adelantado

Características del FARAÓN: (no aparecen todas juntas necesariamente). Cuando se lo representaba al Faraón,
había que seguir pautas sagradas
• barba postiza
• corona
• tocado
• cetro
• maza
• flagelo (látigo)
• cola de toro (símbolo de poder)
17
 • faldellín
• túnica (fiesta de sed)

DINASTÍA III

Escultura sedente de zoser

Peluca/tocado

Nemes (velo plisado)

)jj))real)

Manto de la fiesta de sed

• Primera imagen de tamaño natural de un monarca egipcio

• Sentado sobre un trono de forma cúbica
• Nombre inscripto en la parte frontal de la peana
• Encontrada dentro del serdab
• Mano cruzada sobre el pecho (sosteniendo emblema real)
• Otra mano descansando sobre el muslo
• CONVENCIÓN: señala la mesa de ofrendas
• Rostro con pómulos salientes
• Boca fruncida

DINASTÍA IV
Kefren

• Estatua sedente del faraón Kefrén procedente de Ghiza.

• Diorita.
• 1,70 m de altura
• IV dinastía: 2560 a.C
• FRONTALIDAD
• Puño de la mano derecha: marca el modulo

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 • La escultura es un todo, no tiene relación con el espacio
• Barba postiza
• Klaft
• Tiene el halcón de Horus: es el protector de la monarquía egipcia
• Faldellín
• Aparece la figura del LEÓN en las patas del trono. Animal poderoso.
• En el trono tiene talladas plantas de loto y papiros: simbolizan la unión de los dos reinos.
• Análisis formal:
a) Vistas principales. Frontalidad: escultura exenta (se puede separar de la pared). Originalmente se encontraba
fija al muro en el Templo del Valle (junto a otras 22 esculturas iguales). Es una figura individual. Evidencia el
bloque cúbico (se nota más que nada en el trono). Su frontalidad es absoluta y estricta
b) Relación entre el volumen y las áreas vacías: la figura humana forma un todo con el trono. No hay relación
entre la escultura, y el espacio que la rodea. Es un TODO CERRADO
c) Composición1:
▪ Ejes: se impone la axialidad. El eje central vertical divide a la escultura en dos partes casi iguales. Ejes
horizontales, hay como 8.
▪ Equilibrio2: se logra mediante la idéntica distribución de los volúmenes a ambos lados del eje central vertical.
Por lo tanto la obra es simétrica. La simetría contribuye al carácter marcadamente estático de la escultura
egipcia.
▪ Esquemas geométricos: se identifica con un prisma rectangular.
▪ Distribución de la figuras o elementos que componen la obra: sensación de pasividad, percepción inmediata de
un bloque muy geometrizado y compacto. Gran unidad, pocos detalles, todos los volúmenes están inscriptos
dentro del mismo esquema geométrico.
▪ Ritmo3: los ritmos más sobresalientes son los que se observan en la falda y en el tocado. En esas regiones las
incisiones producen una sucesión regular de zonas de luz y de sombras. Otros ritmos aparecen en la repetición
de otros elementos como los brazos, las piernas, los pies.
d) Figuras:
▪ Tratamiento de la anatomía, proporciones: la figura humana se encuentra idealizada. Kefrén aparece como un
hombre joven y esbelto en la plenitud de la vida. Sus hombros son anchos, la cintura es estrecha y las piernas
son fuertes. Si bien se buscaba un cierto parecido con la realidad, la imagen de los faraones siempre se
embellecía de modo que la representación fuese perfecta. Por lo tanto los rasgos del rostro y la forma del
cuerpo están tipificados y no reproducen la auténtica fisonomía del faraón. La identificación de la escultura con
Kefrén no proviene de la similitud entre los rasgos del faraón y los de la escultura, sino de la inscripción que
aparece en la estatua. Las proporciones de la figura humana se ajustan a ciertas reglas estrictas que se aplicaban
también a la pintura y derivaban de ella. La figura humana se dibujaba sobre la cuadrícula inscripta en cada lado
del bloque, y las proporciones de la figura humana se ajustaban a esa cuadrícula. El puño se inscribía en un
cuadrado (el módulo), el pie ocupaba dos cuadrados, y la altura de la figura estando de pie alcanzaba 18
cuadraditos durante el IMPERIO ANTIGUO.
▪ Tamaño en relación a las demás figuras: no se encuentra en esta obra perspectiva jerárquica ya que la figura
del faraón no está acompañada por las de otros personajes.

1 Composición: es una organización de elementos que tiene por finalidad lograr un resultado armónico e integrado, y transmitir
una idea o una sensación.
2 Equilibrio: el estado de un cuerpo en donde las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente.
3 Ritmo: repetición de elementos o motivos a intervalos regulares (o irregulares)

19
▪ Convencionalismos: Kefrén se encuentra sentado con ambos pies juntos, las manos sobre la falda, una mano
hacia la mesa de ofrendas y la otra sosteniendo el rollo de autoridad. La vista se posa rígidamente en el infinito.
También el atuendo es convencional, Kefrén luce el tocado ritual (Klaft) que lo identifica como faraón, y una
túnica que le cubre la parte inferior del cuerpo hasta las rodillas, dejando el torso descubierto. TODO ESTO ES
UNA POSICIÓN CANÓNICA.

e) Texturas4: la superficie de la obra aparece muy lisa, pulida y brillante, con excepción de las texturas del tocado y
la falda (realizadas con incisiones paralelas y regulares). El material en el que está realizada la escultura (diorita
negra) admite un acabado liso y brillante por tratarse de un material muy duro. La luz produce ciertas
reverberaciones generando reflejos, esto da dinamismo.
f) Color: presenta el color natural de la piedra; no se observan restos de policromía.
• Iconografía:

Kefren está representado con algunos de los símbolos que lo identifican como faraón: la barba postiza y el tocado
ritual llamado klaft, que cae sobre sus hombros. Su mano derecha, apoyada en la falda, se dirige hacia la mesa de
las ofrendas. En su puño cerrado sostendría un cilindro que simboliza la concentración del poder divino, pero que
en este caso se ha perdido. Por detrás del tocado se encuentra la figura de Horus, hijo de Osiris y protector de la
monarquía faraónica, representado como un halcón. Las cabezas de león en los bordes y las patas del trono se
asocian con el simbolismo de este animal: la fuerza y la inmortalidad. También se vinculan con la idea de
protección ya que el faraón es el supremo guardián del pueblo egipcio. A los costados del trono hay diseños de
plantas de papiro (norte) y de loto (sur) en unión que significan la unidad del Alto y Bajo Egipto. A los pies figuran
los jeroglíficos con su nombre y jerarquía. La presencia del nombre resultaba fundamental para la sociedad egipcia
ya que el nombre significaba la persona en su totalidad. Además, el nombre era esencial para la vida después de la
muerte ya que el KA reconoce al difunto también por su nombre escrito. Esta escultura formaba parte de las 23
esculturas del faraón del Templo del Valle. Tiene una postura solemne y se encuentra dispuesto a recibir el KA.

• Iconología5: La escultura de Kefren es la apoteosis de la majestad divina. Kefren es la encarnación de Horus.

• Esfinge

• Schulz sostiene que es de Keops pero como se ubica delante de la pirámide de Kefrén, se cree que es de él
• León con cabeza de faraón: es una innovación la sustitución de la cabeza de un animal por la de un hombre
• Manniche: en la esfinge se combinan fuerza y realeza.
• Era un cerro y lo esculpieron

Grupo escultórico de Micerino y la reina Khamerernebi

4 Texturas: las diferentes texturas o diferentes tratamientos de las superficies se traducen en una diferente incidencia de la luz,
las áreas pulidas se observan lisas y brillantes mientras que las áreas rugosas se perciben opacas; las texturas con patrones
repetitivos producen zonas en las que la luz y la sombra se alterna.
5 Iconología: es un método de interpretación que procede más bien de una síntesis que de un análisis. El

análisis correcto de las imágenes, historias y alegorías es el requisito previo para una correcta interpretación iconológica.
20
 • Escultura de bulto

• Se encontró en el valle de la pirámide de Ghiza.

• La reina rodea al Rey con su brazo, es una convención de afecto
• Posición canónica: caminante. Pie izquierdo adelantado, no es natural sino estaría flexionando la rodilla. La
Reina también adelanta el pie pero menos (actitud más pasiva)

Grupo escultórico Micerino: Tríada Micerino, la diosa Hathor y la personificación de la divinidad LOCAL del NOMO
egipcio. D. IV

• Micerino en la plenitud de la vida

• Con la corona del ALTO EGIPTO
• Hathor es la mujer con los CUERNOS y el DISCO SOLAR

DINASTÍA VI

➢ Similitudes: iconografía, postura canónica

➢ Diferencias: hechas en alabastro, muy chiquitas

Escultura del Faraón Pepi I con Halcón

• De alabastro

21
 • Brazos cruzados, un uno tiene el cetro y en otro el látigo. Los cetros son
símbolo del poder.
• El halcón detrás de la cabeza representa a Horus
• Corona del alto egipto
Pepi I ofreciendo libaciones

• Arrodillado, se ve el faldellín.
Escultura sedente de Pepi II con su madre

• De alabastro
• Faraón representado como niño
• Afecto (se retoma en el período amarniano)
• Se respetan los ejes rígidos de cada figura, se podrían considerar por separado
• El niño lleva todas las insignias reales.
Escultura privada

La mayor parte de la escultura de este periodo es oficial. Sin embargo, hacia fines del mismo se encuentran gran
cantidad de estatuas privadas. Comitentes: funcionarios, artesanos, miembros de la corte.
• MATERIALES MAS BARATOS
• MENOR TAMAÑO
• NO TAN RIGIDOS COMO LA OFICIAL
• Funcionario con sus herramientas de trabajo
• Adoptan los modelos de la escultura real, pero son más modestas.

DINASTÍA III
22
Rahotep y Nofret

• Piedra caliza
• Se conserva en perfecto estado
• Convención de la carnación
• Época de transición entre la dinastía III y la VI
• Se encontró en Meidum
• Rostros tratados de forma individual, hay detalles anatómicos.
• En el respaldo están los nombres de la pareja
• Están ataviados como la alta sociedad (lujo)

DINASTÍA IV

Estatua de Hemiunu
• Caliza
• Altura, 156 cm.
• Arquitecto de la gran pirámide. Visir de Keops
• No hay idealización. La gordura se permite porque no es una escultura real. Pero la postura sigue siendo
faraónica.

Cabezas de reserva
• Son de tamaño natural
• Se ponían en lugares específicamente diseñados para ellas, nichos.
• Hay estereotipo en estilo y forma, pero se ven rasgos individuales.
• Hay muchas interpretaciones sobre su función. Una es simbólica: temor a perder la cabeza en el más allá
(ojos para mirar, boca para comer y hablar); otra es sustituir a la escultura del doble; otra es la necesidad
de preservar la imagen joven del difunto.

Busto del visir Ankh-haf

• Caliza con yeso, pintada

23
 • 50,6 cm.
• Rasgos anatómicos bien representados

DINASTÍA V

El enano Seneb y su familia

• Seneb era tutor real

• Grupo familiar
• Piedra caliza policromada
• Carnación convencional, pelucas negras.
• Niños representados con el dedo en la boca y una trencita lateral

Kaaper - Sheikh el-Beled. Alcalde del pueblo

• El alcalde del pueblo, “el cacique de la aldea”

• Madera, los brazos se tallaron aparte
• Tiene huecos (brazo y torso)
• Lleva bastón, símbolo de autoridad

Escriba

• Piedra caliza pintada. Cabello negro, carnación rojiza

• Tiene sus elementos de oficio: Tiene el rollo de papiro sobre su falda
• Es una tipología la del escriba
• Por su anatomía (más gordito), Schulz cree que pertenecía a una clase social elevada

Escultura de Metheti

24
 • Es un sirviente
• Tiene la falda más extensa
• Respeta la convención de la pierna izquierda adelantada
• Ojos incrustados en alabastro

Irukaptah y su familia

• Piedra caliza
• La esposa agarrada a su pierna y el niño desnudo con el dedo en la boca
• Hay respeto por el bloque. Se ve el valor negativo del espacio
Memi-sabu y su esposa

• La mujer es más pequeña, el hombre la abraza

• Jeroglíficos tallados
• Piedra caliza. H=61cm.
• Él no tiene el pie adelantado
• Mayor afecto

En este momento se empiezan a colocar los USHEBTI, “aquí estoy”. Eran los sustitutos del muerto cuando a éste se
le reclamaba una tarea. Los respondientes debían gritar “aquí estoy”. Se los colocaba cerca del sarcófago.

REINO ANTIGUO: dinastías II-VI (2700-2200 a.C)

25
 ✓ La mayoría de las pinturas y relieves provienen de las cámaras funerarias de los altos funcionarios, en las
mastabas.
✓ El soporte más habitual: pared de la tumba. Si era de adobe se le ponía una capa de yeso. Pero si era de
piedra se hacía un bajo relieve y luego se pintaba
✓ Las principales necrópolis Guiza, Abusir, Dashur, Saqqara y Menfis.
✓ Programa iconográfico muy amplio: imágenes del difunto donde lo identificaban con su vida terrenal;
representación del status social y de la proximidad al rey.
✓ Aplicación plana del color, no hay modelación, no hay claroscuro
✓ Empleo naturalista del color, salvo las carnaciones que tienen color convencional
✓ Técnica del temple
✓ con técnica del pigmento (orgánicos, vegetales y animales) disuelto en agua (temple). Aun no se conocía la
técnica del fresco. A los pigmentos se les agregaba un material aglutinante como huevo o caseína.
✓ Pintaban de manera similar a como esculpían, siguiendo las mismas convenciones, mediante registros
horizontales con línea de base, generados a partir de la cuadrícula. Se traza la figura siguiendo la cuadrícula,
respetando el módulo del puño. En pintura privada esto no es tan estricto.
✓ El hombre en su medioambiente, con espíritu de alegría, vivacidad y confianza, poca violencia (excepto
cuando el faraón vence a los enemigos)
✓ Arte anónimo
✓ Trabajo colectivo
✓ Todas llevan inscripciones jeroglíficas
✓ Representación muy bien lograda de los animales
✓ Importaba que la figura tenga los rasgos esenciales, que las haga efectivas. Representaban los rasgos
fundamentales de un ser u objeto para lograr la eficacia mágica de la imagen.
✓ TEMAS: escena de circuncisión, fabricación del ajuar funerario, portadores de ofrenda, escenas de música,
EL DIFUNTO FRENTE A LA MESA DE OFRENDAS (el más importante).
✓ Fórmula de la escena del difunto frente a la mesa de ofrendas: el difunto a la izquierda, mesa a la derecha.
El pan está rebatido, la mano izquierda sobre el pecho, y la mano derecha sobre la mesa de ofrendas
✓ La pintura que se conservó es de carácter privado, de altos funcionarios y artesanos. Lo público no se
conservó. La mayor cantidad proviene de las mastabas.
✓ El pintor era para los egipcios el escriba de los contornos, su función era mantener la vida del difunto por
medio de la representación de elementos y hechos de la vida. El escultor un dador de vida.
✓ PASOS:
- Se traza la cuadrícula con una soga con tierra roja humedecida
- Se contornea la figura
- Se pinta por fuera, el fondo
- Luego la carne
- La vestimenta, las joyas, los detalles.
- Se vuelve a contornear la figura.
✓ COLORES se obtenían de:
- Marrones: de la tierra
- Blanco: de la tiza
- Azules y verdes: de piedras semi preciosas
- Negro: del hollín (aplicado en último lugar)
- FALSA PUERTA:
(ejemplo de falsa puerta)

- La puerta representa la comunicación con el otro mundo. El muerto

está del otro lado. Comunica el mundo de los vivos con el de los
muertos.
- Se le podía dejar ofrendas
26
 - En el centro: el difunto ante la mesa de ofrendas.
- Los jeroglíficos indican sus características, sus bienes y sus
- ofrendas.
- Las falsas puertas se van complejizando: aumentan las inscripciones, los elementos de la mesa de ofrendas
y
- comienzan a aparecer la esposa o madre del muerto para
- equilibrar la composición
- Esta iconografía tenía como finalidad proveer al difunto de los
- bienes materiales necesarios en el más allá.

ZOSER en la carrera ritual de la fiesta de SED:

2860 AC

• Relieve en una pared de las galerías

• Galerías con nichos con puertas falsas y relieves de zoser en diferentes escenas rituales
Estela del escriba Hersiré
• Estela de madera, revocado en estuco y policromado.
• Está en Saqqara
• Relieve de tumba privada
• Es el supervisor de los escribas de Zoser. Aparece representado con sus útiles de escriba.

Ocas de Meidum

• Mastaba de Itet y Nerfermaat (hijo de Snofru)

27
 • 170cm x 30cm
• Estuco sobre ladrillos de adobe
• Pintura que formaba parte de una escena mayor que evocaba la vida en las riberas del río
• Plumaje y patas bien representadas
• Ocas dispuestas simétricamente
• Se pueden identificas las especies por los detalles
• Principio de superposición + representación rítmica
• Las ocas simbolizan el manjar
• Líneas suaves y fluidas, no hay rigidez

Estela de Nefertiabet

• Difunto frente a la mesa de ofrendas, respeta la fórmula

• Dinastía IV
• Es de caliza. Altura: 36 cm.
• Tiene traje de leopardo y peluca
• Se representa todo lo que la princesa necesita en su vida ultra terrenal.

En general estas imágenes se colocaban en relación a la falsa puerta.

Estela de la mastaba de Ti
• Dinastía V
• Hay distintas escenas.
• Excursión y caza de hipopótamos (se representa casi siempre de la misma manera hasta la dinastía XVIII).

- Hay tallos verticales de papiros (simil a un cañaveral)

- Hay diagonales por las jabalinas
- Excursión simbólica a la espesura de los papiros (mito Isis y osiris)
- El difunto realiza el viaje acompañado por siervos o su familia
- Proporciones exageradas de langostas
La caza de hipopótamos es un tema que se reitera.

28
 • Escena de artesano

- Registro superior: carpintería, serrucho,

- Registro inferior: escenas de mercado e intercambio

Mastaba de Nefer y Kahay

• Escenas de agricultura: criado llevando el ganado, cosecha de papiro, fabricación del pan, caza de aves con
red.
Estos temas se seguirán desarrollando durante el Reino Medio e Imperio Nuevo, pero con cambios.
Textos de las pirámides: [Link]

PRIMER PERÍODO INTERMEDIO: dinastías VIII-XI (2200-2000 a.C.)

✓ El estado egipcio se desorganiza: crisis comercial, económica, política
✓ Gran producción literaria
✓ Textos de los sarcófagos
✓ Los nobles se apropian de los textos de las pirámides
✓ El Reino Antiguo se vuelve una referencia por su esplendor
✓ Hay dos creencias para la vida después de la muerte: la osiriana y el culto solar. En el PPI se le da más
importancia a la osiriana. Hay peregrinaciones a Abydos (lugar de culto de Osiris)

REINO MEDIO: 2000-1700 a.C. D XI-XIII

CONTEXTO HISTORICO

Mentuhotep II logra reunificar el territorio Egipcio durante la dinastía XI. Su poder era poco mayor al del resto de
los gobernantes de los feudos. Instala la nueva capital en TEBAS.
Vuelve a surgir del SUR la reunificación del territorio y la organización geopolítica. No existen más los nomos y van
desapareciendo paulatinamente los cargos de nomarcas.
Los faraones se rodean de funcionario familiares a quienes se les otorgan cargos de poder. No se incorporan
extraños, gente de confianza: funcionarios tebanos.
29
Los faraones de las dinastías XII logran grandes beneficios económicos gracias a obras de irrigación y fertilización de
la tierra. El poder centralizado se recupera con Sesostris III. La capital administrativa pasa a Menfis.
Se fundaron centros comerciales y se alzaron fortificaciones en las fronteras norte y sur para protegerse de las
invasiones. Se emprendieron campañas militares hacia la región sur, para salvaguardar el territorio.
Hipogeos

o Se dejaron de elevar pirámides

o Todos los que tenían recursos podían momificarse
o Eran tumbas cavadas en la roca
o La tumba era denominada “castillo de la identidad”
o Su función era prolongar la existencia eternamente
o Con los hipogeos se abrían dentro de la montaña corredores, vestíbulos y escaleras
o Se construían de esta manera para evitar que se saqueen las tumbas.

COMPLEJO FUNERARIO DE MENTUHOTEP II

1. Bab el Hosan 2. Gran Terraza 3. Mastaba. SUPUESTA COLINA con árboles de culto a OSIRIS. 4.
Deambulatorios 5. Capilla de Hathor 6. Patio peristilo 7. Sala hipóstila 8. Capilla

La tumba de Mentuhotep II en el anfiteatro de los acantilados tebanos de Deir el-Bahari pasó por cuatro cambios
de plan en el que trabajaron arquitectos, escultores y pintores durante 25 años. Era una estructura poco común
con mezcla de características del Alto Egipto y los complejos de pirámides de los faraones del Imperio Antiguo.
En la parte delantera se abre un amplio patio donde se celebraban los rituales
En la parte media se levantaron terrazas escalonadas rodeadas de columnas
Por encima de ellas se construyó una pirámide (colina primigenia estilizada, de 11 metros, rodeada por una galería
porticada)
La tumba en sí se adentra más de 150 m en el macizo rocoso de la montaña y consta de una cámara forrada de
granito y un santuario de alabastro
En la parte posterior del monumento se erigió una sala hipóstila (7) con un santuario dedicado a Amón, propio de
[Link]ó para el culto al faraón muerto o cultos a:
• Osiris (a quien se asimilaba el muerto)
• Hathor (diosa de la montaña)
30
 • Amón (el dios de Karnak)
• Mentu (el dios de cabeza de halcón)

Los reyes de la Dinastía XII abandonaron la ciudad de Tebas y fundaron en el norte, cerca de Lisht una nueva
residencia llamada “la dominadora de las dos tierras”. Allí volvieron a construir sus tumbas con forma de pirámide.
Sesostris construyó su pirámide allí, sobre una estructura en forma de estrella. En el exterior había 9 pirámides
pequeñas de reinas y princesas.

TEMPLO DE SESOSTRIS I (Karnak)

• Sesostris I copia el templo mortuorio de Pepi II para su complejo en la pirámide de Lish.

• Amenofis III desmembró este templo y lo usó para él.
• Se cree que se hizo para el festival Heb-sed
• Pudo ser una estación procesional para la barca de Amon-Re
• Cornisa cóncava
• Capilla blanca de planta cuadrada
• Dos rampas de acceso
• Los relieves de portadores de ofrendas están influidos por escenas similares en el santuario de Pepi II en
Sakara. Copia estilo y proporciones.

TUMBAS PRIVADAS:
Hipogeo: cortaban la piedra al raz, alisaban la fachada y luego se tallaba. No hay agregados, se quita el
material de sobra. Estas tumbas aparecen excavadas en la roca.
• Poseen dos salas con columnas y al final un nicho con la escultura del difunto,
• Paredes con imágenes de:
A. Luchas
B. Barcos (peregrinación a Abydos)
BENI-HASSAN

31
EL FAYUM (fines de la dinastía)

• Sala pequeña
• Hipóstila (techo sostenido por columnas)
• Techo sostenido por columnas que representan papiros
• Tres santuarios y una pared trasera

REINO MEDIO: dinastías XI-XIII (2000-1700)

✓ Se realizaron varios retratos de mujeres (antes no era común). Tanto de sangre real como de mujeres
comunes.

Estatuaria real
• En este período, el faraón no tenía tanto poder como en el Reino Antiguo, por eso se los representaba de
manera diferente. Se lo representa más como un gobernador terrenal, humano y vulnerable.

Montuhotep II

• Piedra arenisca policromada: corona roja del bajo Egipto. Túnica blanca del festival heb-sed. Carnación
oscura.
• Se encontró en el patio porticado de su templo
• Altura: 1,83 cm.
• Tiene la barba divina, en los brazos cruzados llevaría el cetro y el látigo

Esfinges: se han esculpido muchas imágenes en forma de esfinges durante el Reino Medio.

Amenemhat II Amenemhat III

• Granito rojo. Granito negro, 1 metro de h
• Toma el modelo de la dinastía IV. Más idealizada
• Actitud vigilante
• Los jeroglíficos aparecen en el cuerpo de la esfinge

32
Sesostris III
• Tiene cara triste, representado como viejo: arrugas, ojos caídos
• Labios fruncidos.

Sesostris I

• Mismo modelos que el Reino Antiguo (recuerda a la de Kefrén)

• Muy bien trabajada la estructura ósea (tetillas, ombligo)

Con la corona:

• Corona roja del bajo Egipto

• Madera pintada, 58 cm. de alto • corona blanca del alto Egipto

Pilar osiríaco de Karnak

33
 • mortaja, barba osiríaca
• rostro expresivo

Sesostris III

• sus representacione sin un ejemplo del “estilo tébano”. Reflejan la desilusión y el pesimismo
• ya no hay idealismo
• todas lo muestran envejecido, con aspecto cansado. Todos los rasgos faciales van hacia abajo. Comisuras
caídas, bolsas, arrugas en los ojos.
• Orejas grandes.
Escultura privada

En este momento desaparece el Serdab, los funcionarios empiezan a ser enterrados en los hipogeos.
Las estatuas son de formato más pequeño.

Estatuas de portadores de ofrendas

• Madera pintada

34
 • El rapado es sacerdote

Maquetas
Son escenas en madera policromada que en el reino Antiguo se representaban sobre las paredes, ahora se hacen
estatuillas.
- El arado
- El troje (donde se almacenan los granos)
- Inspección del ganado

Tumba de Meketre
- Da información sobre la vida cotidiana y sobre la arquitectura
- Varios campesinos y pastores conducen un rebaño de reses para el recuento destinado al pago de
impuestos. Sobre el estrado, bajo un pequeño pórtico cuyo techo está sustentado por 4 columnas
papiriformes, están sentados los escribas y demás funcionarios. El dueño de la tumba en persona observa
la escena desde un sillón. Ante él apalean a un pastor que no cumple con su trabajo.

Ejemplo de Ushebti

• Tumba de Senbi
• 36 cm de alto
• Pintada de blanco imita la mortaja
• Tiene inscripición con fórmula de ofrenda se evoca al dios Osiris.
Sennuy

• estatua en granito negro. Nubia,

• esposa de un gobernador de la dinastías XII. Simple pero refinada. Como e suna mujer importante, se la
muestra en la misma posición que el hombre.
• Jeroglíficos sobre el asiento
• Un cilindro en una mano y una flor de loto en la otra
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Estatuas cubo
✓ Nuevo tipo de estatua
✓ Son piezas estándar. Los peregrinos las compraban, les hacían inscribir su nombre y las dejaban como
exvotos
✓ El representado suele estar sentado en el suelo, envuelto en un manto, con las rodillas flexionadas. Todo el
cuerpo parece estar alojado en un dado. Solo la cabeza y a veces también los pies están insinuados fuera de
la forma geométrica.
✓ Una explicación es que el simbolismo de la estatua cubo es el hombre saliendo de la montaña primordial.

Tesorero Si-Hathor
• Abydos (donde estaba el culto a Osiris y hacia donde peregrinaban), din XII.
• Piedra caliza pintada
• h=43 cm.

Hetep

• encontrada en la tumba de Hetep

• una de caliza pintada (refiere al día), la otra de granito (refiere a la noche).
• H=85 cm.
• Idea de resurrección
• Las caras miran hacia el sol naciente
• Representan el momento en que el difunto empieza a liberarse de una masa compacta de la que ya han
emergido a la luz la cabeza, los brazos y las piernas. Esa masa compacta se puede comparar con la colina
primigenia.

REINO MEDIO: dinastías XI-XIII (2000-1700 a.C.)

✓ Se da la reunificación bajo Mentuhotep II

✓ Recién con Sesostris III en la dinastía XII se vuelve al poder centralizado
✓ Egipto se expande hacia el sur. Hay campañas militares a Libia y Nubia
✓ Hay más ejemplos de pintura que en el Reino Antiguo
✓ Hay escenas de batallas y asedios, eran muy raras antes
✓ Escult: publicitar y justificar la usurpación de la corona y consolidar el poder, mas grandes, sombrias, masas
prominentes, aire funesto

SARCÓFAGOS PINTADOS
✓ Largas cajas rectangulares de madera, decoradas por dentro y por fuera
✓ El interior en general se reservaba a los textos de los sarcófagos, u otras fórmulas e invocaciones destinadas
a ayudar al difunto en su viaje al mundo inferior
✓ Alrededor del borde superior unos frisos representaban los objetos de la vida cotidiana necesarias para el
viaje: armas, bastones, espejos, ropa, joyas.

36
 ✓ En el exterior había siempre un par de ojos sagrados, colocados a veces sobre un motivo de “fachada de
palacio” y a veces un conjunto de inscripciones y paneles.
✓ El borde superior podía llevar una cornisa de moldura cóncava pintada.
✓ Una vez cerrado el ataúd nadie podía contemplar la delicadeza de las pinturas del interior-
✓ A los sarcófagos se lo decoraba con elementos de arquitectura doméstica
✓ En general se incluía el dibujo de la falsa puerta
✓ Aparecen los ataúdes antropomorfos
✓ El ataúd se colocaba orientado hacia el Este
✓ Los ojos se disponen cerca de la cabeza, lo que permite al muerto mirar hacia afuera. Lo mismo con la
reproducción de la falsa puerta.

Sarcófago Sepi

• Dinastía XII
• Madera pintada, 65 cm. de ancho
• Las caras exteriores del ataúd solo llevan bandas de jeroglíficos.
• El interior: muy decorado

Tumbas hipogeo privadas

(Schulz)
✓ El tamaño de un objeto pictórico dentro de una escena viene determinado por la importancia de la función
que el mismo desempeña. Ya no importan las proporciones correctas o un cuerpo estético ideal.
✓ Se renuncia a la línea continua de los registros, que divide la superficie del relieve
✓ Se alcanzan efectos impresionantes en las representaciones de la naturaleza
✓ Pretensión de alcanzar cierto naturalismo mediante observación
✓ Los ciclos temáticos son los conocidos del Reino Antiguo
✓ La función de lo representado sigue siendo la de suministrar al muerto todo lo que necesitará en el más allá
✓ MOTIVO NUEVO: peregrinación a Abydos, en la que se trata el viaje del difunto por el Nilo al centro de
culto de Osiris.

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 ✓ Estas tumbas rupestres permiten imaginar la vida cotidiana del comitente.

Tumba de Antekofer en Tebas

• Se ven modificaciones en la mesa de ofrendas: comienza a ser banquete; se incorporan bailarinas,
comensales (en el Imperio Nuevo el banquete llega a su plenitud).
• Hay una escena de caza y pesca
• Se ve la falsa puerta con el difunto dos veces a cada costado
escena de danza

Tumba de Khnumhotep

Caravana de asiáticos

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 • Está en Beni Hassan, gran necrópolis
• Está representada la caza y la pesca en los pantanos (img 4)
• De un lado de la falsa puerta, se lo ve al difunto con una jabalina. Del otro lado, con un boomerang (es para
cazar, refiere al mito osiríaco. Así se identifica el difunto con Osiris para asegurar su pasaje al más allá).
• En otra escena se ve un grupo de comerciantes extranjeros (asiáticos). Le llevan maquillaje al monarca. Esto
es un registro de un momento importante y festivo.
• Hay mayor complejidad de dinamismo
• La relación figura-fondo es compleja por la cantidad de detalles
• Paleta de colores variada, hay cierto esfumado en los pelajes de las aves
• Aves en ≠ posturas
• Las posturas se alejan de la rigidez del Reino Antiguo, hay más curvas
• Escena de alimento a los antílopes (imagen 2). Son dos criados alimentando a los animales. Hay más
naturalismo que antes. Hay escorzo. Trabaja con capas espaciales: en primer término está el antílope
tumbado, luego el animal de pie y por último el pastor en segundo plano. Éste parece dar la espalda al
espectador y bajar los hombros.

SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO

(D. XIV-XVII)

 Los HICSOS (conglomerado de pueblos provenientes de Oriente próximo) invaden el territorio y se asientan en él.
Fundan su capital en la zona del delta: AVARIS.

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 (D. XIII: período de decadencia. Malas condiciones climatológicas: Grandes crecidas del Nilo. El estado vuelve a
disolverse por protestas sociales y las invasiones de pueblos extranjeros)
 Los HICSOS provocan un avasallamiento, dominación sobre los egipcios. Traen armas nuevas: espada de bronce,
arco compuesto. Y el uso del caballo atado a un carro con fines de guerra.
 Pero se asumen como un pueblo de una cultura inferior. Asimilan la cultura egipcia. Estado organizado, la religión,
los cuadros administrativos para organizarse. Los reyes Hicsos escribieron sus nombres extranjeros con
jeroglíficos y adoptaron nombres egipcios. Equipararon los dioses egipcios con sus propias divinidades asiáticas.
D. XV: Grandes Hicsos, Pudieron sostener el poder.

D. XVI: Pequeños Hicos, no pueden sostener el poder. Se suceden 217 reyes en 200 años.

Consecuencias del 2º P. I.

 Cambia la mentalidad de los egipcios. Salen de su propio encierro a conquistar territorios. Pierden la creencia
egipcia de su propia unicidad y superioridad. Van a tener presencia militar, incorporación de armamento,
comenzarán a tejer propias alianzas (tratados, matrimoniales, embajadores, obsequios). Política IMPERIALISTA.
Los egipcios salen de su territorio para no caer en un país dominado y convertirse en uno dominador.
 Cambios en la iconografía: El faraón vuelve a recuperar la imagen que domina al enemigo. Se representa al
faraón en un carro tirado por caballos. Nuevo concepto del faraón como héroe nacional.
 Oriente le aporta a Egipto el conocimiento del lujo. Consecuencia en las representaciones, sobre todo en los
banquetes, ajuares más suntuosos en la mesa de ofrendas. Ricas joyas. Transformación en las costumbres.
 Extensión territorial. Incorporación del norte del Sinaí y buena parte de Palestina.
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IMPERIO NUEVO (1550-1069 ac. ) D XVIII-XX

Etapas:

1. Imperio nuevo temprano: tutmósidas

2. Últimas décadas de la D XVIII: etapa amarniana
3. XIX-XX: ramésidas.

APARECEN LOS TEMPLOS

1. IMPERIO NUEVO TEMPRANO: TUTMÓSIDAS

Los centros de cultos y de procesión de Amón, dios local de Tebas, se ampliaron.

Templo funerario de Hatshepsut en Deir el - Bahari

1. Primera terraza:

2. Segunda terraza:

3. Pórtico Norte:

4. Pórtico Oeste:

5. Capilla de Anubis:
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6. Capilla de Hator:

7. Tercera terraza:

8. Capilla de Ra-Horajty:

9. Capilla funeraria de Tutmosis I:

10. Cámara de ofrendas de Hatshepsut:

11. Santuario:

• Asume Hatshepsut, hija de Tutmosis I, y construye un inmenso templo funerario.

• Es un edifico integrado en el paisaje
• La calzada de ingreso estaba flanqueadas por árboles y guardada por esfinges, dispuestas una en frente a
otra en parejas.
• 3 plantas unidas por rampas.
• 2 plantas inferiores: formadas por un patio abierto con un pórtico al fondo, a ambos lados de la rampa que
conduce de un nivel a otro.
• Al interior del templo se hallan sucesivos relieves de la reina en escenas que legitiman su poderío.
• La obra se debe al arquitecto Senmut quien tuvo la gran idea de colocar el templo de manera tal que se
funda con el paisaje circundante. Incorpora a su decoración los elementos necesarios para el culto
funerario al mismo tiempo que inmortalizaba los hechos más importantes destacados en su reinado. Por
ejemplo, una expedición comercial al país de Punt: comprar árboles de incienso para tratar de replantarlos
en el templo.
• La tercer terraza, la más alta de las tres era dominio de Amón (11), poseía un patio rodeado de columnas.
Era la más importante del templo. Todos los años la estatua divina que se traía de Karnak atravesaba el río
y recorría la necrópolis hasta llegar al templo.
• La capilla de Hathor se había consagrado en el Imperio Medio. Hathor era originalmente una vaca, después
se la representó con rasgos de mujer, aunque en los pilares se ven las orejas de animal detrás del rostro
femenino.
Hatshepsut hizo construir o reconstruir gran número de monumentos en todo el país.
Práctica muy frecuente durante el Imperio Nuevo: la inscripción en los monumentos del nombre de su predecesor.
Tal vez respondía a motivaciones personales, pues la destrucción era la venganza. Encontramos así edificios que
llevan el nombre de Tutmosis I cuando se construyeron mucho tiempo antes de su muerte.
Tutmosis III: odió a su madrastra (Hastshepsut) y tras su muerte mandó a destruir la capilla de cuarcita roja que
había mandado a hacer en Karnak para sustituirla por la suya. Como así también su decoración mural de las
cámaras de arenisca.
Karnak

• En Tebas
• Karnak evolucionó en el Imperio Nuevo hasta convertirse en una ciudad templo: numerosos centros
de culto, vías procesionales con santuarios de estación, palacios, instalaciones administrativas y
almacenes
• Adoptó la forma de un sistema teológico nuevo precedido por Amón. Él se erigió como dios
primigenio y creador.
• El área del templo constaba de tres grandes recintos. En el norte estaban las instalaciones de
Montu, en el centro las de Amón-Re y en el sur las de Mut
• lugar de dos fiestas religiosas que se celebran anualmente:

41
 • Fiesta de Opet: el dios Amon acompañado de su esposa Mut y su hijo Khons visitan el templo de
Luxor. Originalmente el recorrido se hacía recorriendo le rio Nilo aguas arriba pero luego se
reemplazo por un recorrido simbolico a lo largo de la avenida que unia ambos templos.
• Gran fiesta del valle: la barca de Amon salía de su residencia en Karnak y cruzaba hacia la región
occidental del nilo donde se encontraba la necrópolis. Los deudos acompañaban la precesión y
realizaban una ruidosa fiesta. Esta renovaba la unión entre hombres y dioses, y vivos y muertos.
• tiene dos ejes perpendiculares, el eje este oeste (se vincula con el recorrido del sol) y el eje norte y
sur (con el curso del nilo)
• Lo más antiguo se encuentra más adentro
• Fábrica de adobe
• DROMOS Y PILONJOS :Los pilonos6 V y el IV es el más antiguo, construido POR Tutmosis I. Entre
ambos había un espacio donde se alzaban estatua del faraón, ataviado para la fiesta del [Link]
columnas de madera se sustituyeron por unas de piedra con forma de papiro. Delante del pilono V
Tutmosis mandó a construir dos obeliscos
• Hatshepsut hizo construir delante del templo de Tutmosis I un santuario de cuarcita roja. Según
Manniche este edificio debía albergar la barca de Amón, mientras no se utilizaba. También mandó
a elevar dos obeliscos con su nombre. Le dio una nueva entrada por el sur, hoy es el pilono VIII.
• Tutmosis III realizó proyectos en la parte posterior del templo. Destruyó la capilla en cuarcita de
Hatshepsut, y la remplazó por la suya. Construyó el palacio del festival, para celebrar el culto a sus
ancestros. Añadió un sexto pilono atrás del V. También el pilono VII que muestra al faraón como
vencedor.
• Amenofis II agregó un lindo jardín
• Amenofis III construyó los pilonos III, el IX , y el X.
• Período Ramésido: entre los pilonos II y III Seti I comenzó a construir una gran sala hipóstila, peor
fue interrumpido por su muerte. Lo terminó Ramses II. Tiene doce columnas de 22 metros de alto,
y 122 de 15 m de alto. Desde esta sala hipóstila salían las procesiones. En los muros interiores de la
sala había bajo relieves de Seti I y Ramses II.
• Delante De cada pilono se colocaban colosos del Faraón.
• También había colosos y esfinges afuera del templo.
• Se habla de paisajismo sagrado por el simbolismo que tiene cada estructura por el lago sagrado, la
sala hipóstila y el pilono que puede ser asociado con Horus en el horizonte.
• El eje norte sur unía el templo de Amón con el de Mut y más adelante con la avenida de esfinges
que conducía a Luxor. Es una continuación de patios.
• La sala hipóstila simboliza un bosque sagrado de papiros, lugar mítico.
• Simbolización general (según Manniche): el templo egipcio simboliza de manera permanente la
creación del mundo.
- el océano primordial estaba representado por el muro exterior que delimitaba el recinto, en hiladas
onduladas como simil del oleaje
- el templo que se alzaba representaba la colina, la tierra firme. En esas alturas, en el templo residía
en dios
- la vegetación estaba simbolizada por la forma vegetal de las columnas.
- El Nilo, en los frisos con escenas de la fecundidad o en plantas
- Las escenas de batallas en los muros exteriores impedían que los malos espíritus penetraran en el
edificio.
- Reciento del dios: oscuro, el más pequeño del templo y el más sagrado. Todos los días se abría el
naos para purificar y adornar la imagen del dios. Se le llevaban ofrendas y alimentos para
conservarlo vivo. Asi, el faraón mantenía el equilibrio del mundo (Maat)

6 Pilono: monumental portada de acceso

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Templo de Luxor

• Obra de Amenofis III con añadidos de los ramésidas y algunas decoraciones de la época de
Tutankhamón.
• Amenofis III también empezó a construir un templo dedicado a Maat, diosa de la verdad, al norte
del templo de Amón.
• El templo de Luxor dedicado al dios Amón-Ra.
• Formaba parte del circuito procesional del festival de Opet.
• Se levantó sobre el lugar mítico en el que se encontraba la montaña primigenia. Según la
cosmogonía Tebana, este era el lugar de origen de OGDOADA (8 dioses primordiales creadores de
la tierra)

11.- Sala de Mut 12.- Sala de Jonsu

13.- Sala de Amón-Min

15.- Cámara del nacimiento (Amenhotep III) 16.- Sala de

ofrendas 17.- Santuario de
la barca (Alejandro Magno) 18.- Vestíbulo
19.- Santuario (Amenhotep III)

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 • Primero está la calzada flanqueada por esfinges de cabeza humana, son 365 esfinges.
• Como entrada hay un elevado pilono construido por Ramsés II. Con 6 estatuas colosales y dos obeliscos

• Detrás del pilono y del descansadero está el patio de Ramses II.

• Después está la columnata de Tutankamon y horemheb, con dos hileras de 7 columnas papiriformes Hay
relieves de la fiesta del Opet
• Delante de esta Ramsés II mandó a construir dos colosos.
• Luego está el patio de Amenofis III, con una doble columnata papiriforme de capullo cerrado. Aca se
celebraban las fiestas de renovación
• El patio desemboca en una sala hipóstila con 8 hileras de 4 columnas. El número 8 se relaciona con la idea
de la creación con los 8 dioses generadores de la tierra. Alli se encontraron las colosales estatuas de pie de
Amenofis III. Las imponentes columnas imitan en su forma a las plantas de papiro con las umbrelas
abiertas. Originariamente tenía dos obeliscos pero quedó uno.
• Detrás de la sala hipóstila se encuentra la “cámara de las apariciones”, cuyo programa iconográfico se
relaciona con la coronación de Amenofis III. También está el santuario de la barca y la sala del altar de
ofrendas. Sala con imágenes de culto a la familia tebana divina.
• El pueblo no podía ingresar al templo, solo el Faraón y los sacerdotes

Hipogeos

Imperio nuevo: se entierran los faraones y funcionarios en tumbas Hipogeas.

Ya no están integrados templos y tumbas, estas se ponen en el borde del desierto

Valle de los Reyes

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 • Tutmosis inaugura el Valle de los Reyes, donde se entierran las dinastían XVIII, XIX y XX.
• La planta de la tumba tiene variaciones. Puede ser de corredor curvo o acodado.
• Hay cámaras adyacentes o subsidiarias. Son almacenes o reservas de ushebtis.
• SE ENCONTRARON 65 TUMBAS
• Exteriormente las tumbas estaban cerradas por una puerta tallada en la roca.
• Entre las dinastías XIX y XX la tumba real muestra un eje rectilíneo (menos de Ramsés II de planta
acodada)
• Solo se visitaban para las fiestas del valle
• Todas tenían el mismo programa decorativo, se decoraba con pasajes de textos sagrados referidos
al recorrido del sol en el inframundo (el dios Ra recorre el inframundo en su barca solar y se
regenera por la mañana garantizando la continuidad del ciclo de la vida).
• Las tumbas eran largas y angostas con diferentes salas
• En las salas de los sarcófagos se utilizaba un techo abovedado con motivos astronómicos, imitaba el
cielo se decoraba en azul y oro. Se llama techo astronómico
• Ramsés I: su tumba solo tiene la cámara del sarcófago decorada, hay escenas del faraón
acompañado de diversos dioses. Él está identificado con Amón-Re, dentro de una puerta rodeada
de una serpiente en su barca. Esto refiere a un pasaje del Libro de las Puertas
• Seti I: es una de las más grande del valle. Tiene 120 m de largo. Aparecen escenas del libro de Am-
duat y del Libro de las Puertas. En la sala del sacrófago, hay techo astronómico con imágenes del
paso del sol por el inframundo, y las distintas constelaciones. Hay una representación de la diosa
alada Neftis.
• Ramsés VI: tehco astronómico con la diosa Nut (bóveda celeste). Está en el centro con su cuerpo
arqueado al igual que la bóveda. Se traga un disco solar rojo (la tarde), el cual le atraviesa el cuerpo
y lo devuelve al exterior (la mañana)

Valle de las Reinas

• La mayoría de los miembros de la familia real se encentran acá

• Hay reinas y príncipes
• 95 tumbas
• La mejor conservada es la de Nefertari. Tiene antecámara, corredor con escalera, sala con pilares y fosa
central. La sala del sarcófago es de piedra calcárea. Tiene techo astronómico. Al entrar a la tumba se da un
recorrido simbólico de la luz a la oscuridad. Esto se acompaña con la decoración. VER RESUMEN DE
PINTURA-RELIEVE.

2. PERÍODO AMARNIANO

Contexto histórico

▪ Amenofis III se casó con Tiy, y su reinado fue de 64 años

▪ Amenofis IV se casó con su hermana Nefertiti. Gobierna por 18 años
▪ Amenofis IV y Nefertiti tuvieron 6 hijas. Una muere, y ahí aparece el lamento fúnebre en el faraón
NOVEDAD.
▪ Para ese momento la situación del Imperio era
- Había extranjeros en Egipto
- Amón era el dios principal
- Su sacerdocio era políticamente fuerte

45
✓ Amenofis IV cuando asume al poder suprime el culto de todos los dioses. La divinidad que va a privilegiar el
faraón en Atón (ya Tutmosis IV y Amenofis III habían manifestado una inclinación hacia Atón)
✓ Atón no tenía su iconografía. Amenofis IV se la inventa:
- Disco solar con cobra. Emana rayos solares que terminan en manos humanas. Éstas entregan el
símbolo de la vida.
▪ La divina familia también presenta un nuevo tipo de iconografía.
✓ Los templos van a ser al aire libre, por el culto al sol
✓ Las ofrendas son frutos y flores
✓ Atón está relacionado con la idea de armonía en la naturaleza. Por lo tanto el faraón va a tener mayor
exposición pública
✓ Maat antes era hija de Re, ahora es hija de Atón
✓ Amenofis IV asume el rol de profeta de Atón en la tierra. Era pacífico, concentrado en su revolución
religiosa
✓ Se cierran los templos de los otros dioses
✓ El faraón realiza templos a Atón al este de Karnak. Interrumpe la construcción de Karnak en su sexto año de
reinado y traslada su corte. En Karnak hay 4 o 6 templos de Atón. UASARON TALATATOS, son bloques de
piedra rectangulares más pequeños. Se encontraron 24 estatuas colosales, de 4 metros de altura de piedra
arenisca.
✓ Los relieves del festival del jubileo ya no estaban representados todos los dioses. Solo hay iconografía
atoniana.
✓ Cada familia va a tener en su casa un altar de la Familia Real
✓ El faraón construye una nueva ciudad Akhetatón “el lugar de la gloria efectiva/del horizonte de Atón”. Está
al este del Nilo, en el Egipto medio, a 500 km de Tebas. Tiene 14 estelas fronterizas que la delimitan.
Cuando decide irse de Tebas, el faraón cambia su nombre por Akhenatón, “el que es servicial de Atón”.
Nefertiti también cambia su nombre, por Nefer-neferu-atón “belleza de las bellezas de Atón”
✓ Ciudad de Akhetatón:
- EL DISTRITO central de la ciudad se componía de: el templo dedicado a Atón, con gran espacio al aire
libre; un gran camno real, que divide a la ciudad y al templo de la residencia del faraón; una “ventana
de las apariciones“donde el faraón se exponía.
- Ahora las tumbas son al ESTE
▪ ICONOGRAFÍA AMARNIANA
- Esta muestra un nuevo tipo de rey, basado en un canon de proporciones profundamente modificadas
- El faraón combate al mal bajo Atón
- Adoración de Atón por la familia real
- Escena festivas del palacio con escenas íntimas del faraón
- Recepción de tributos por extranjeros
- Recompensa del faraón a funcionarios
- Se abandonaron todas las convenciones tradicionales
- Las ideas teóricas del soberano unidas al arte dieron lugar a una representación del faraón con el rostro
exageradamente largo, los labios carnosos ojos oblicuos y el mentón muy pronunciado. Esto se
transforma en convención de representación. Se traslada a Reinas, hijas y personas cercanas al núcleo
del faraón.
- En el cuerpo, las caderas se redondean como las de una mujer. Esta silueta se adaptó para todas las
representaciones masculinas y femeninas de este periodo. Hay un énfasis de la curva. Se representa la
46
 panza. HIPÓTESIS: como el faraón asume el rol de profeta atoniano, se asemeja al creador de todo, por
eso se acentuarían los razón femeninos. OTRA HIPÓTESIS: la reunión de los dos sexos expresaba la
manifestación sobre la tierra del dios creador Atón, el principio femenino y masculino unidos en su
persona representaban un faraón omnipotente.
- Aparece la influencia de la moda oriental. Se ve en la utilización de sandalias
- Se representan ambos pies y ambas manos, es un intento de representar el espacio en dos
dimensiones.
- En la pintura aparece el movimiento. Se ve en los matorrales de papiro, ya no son derechos, sino como
abanicos
- Hay escenas íntimas de la familia real. Se respira aire de afecto y armonía

Arquitectura
✓ nueva ciudad Akhetatón.
✓ La nueva capital en Tell el Amarna, resultaba un cosmos en miniatura: tenía el palacio real, templo, y
lugares de recepción para embajadores. La ciudad estaba rodeada por montañas donde estaban las tumbas
reales
✓ Akhenatón emprendió la construcción de
diversos templos para su dios Atón, al este del
reciento de Amón en Kranak
✓ El templo principal de Atón en Karnak se
llamaba Gem-pa-Atón “encuentro de Atón”
- La construcción estaba orientada al este
- La superficie en planta era de 130 x 200 m
- Consistía en un patio abierto rectangular,
rodeado por deambulatorio porticados
- La decoración de las paredes del templo
eran todas de relieves rehundidos

Akhenatón debió construir un nuevo templo solar en Karnak, distinto al de Amón. Ya en el tercer año de su reinado,
había creado el templo dedicado a Atón.

Cambios: como la naturaleza de este dios (disco solar) difería de los otros con forma animal o humano, se modificó
la concepción del templo y sus necesidades.

Ya no se precisaba un santuario oscuro. Ahora se trataba de patios descubiertos, con altares cargados de ofrendas
de los que podía gozar desde su sede celeste. La idea se tomó de los templos solares de la V dinastía. Tras la muerte
de Akhenatón este templo y otros fueron destruidos y los bloques se utilizaron para rellenar otras estructuras.

✓ Templos en Amarna
- En la orilla oriental de Nilo y en el centro de la ciudad estaba el Gran reciento de los templos
descubiertos del dios, llamado Per-Iten. El templo era de dos recintos, con un lugar de culto de la
piedra Ben-ben, con incontables altares de ofrendas. Sobre un eje común, había dos recintos a 350 m
de distancia uno del otro. El reciento posterior tenía dos patios y era el santasantorum. El recinto
anterior se llamaba Gen-pa-Iten, igual que el de Karnak. El edificio tenía 210 x 32 m en planta

47
 - Al sur del Per-Iten, se erigió un pequeño centro de culto llamado Paut-iten, la construcción fue
concebida para el culto de Atón, pero el eje del mismo que está orientado al valle en el que se
encuentra la tumba de Akhenatón y su aspecto fortificado, debido a la muralla que lo circunda, hacen
pensar en una función adicional, como templo funerario dedicado al rey.
- En el extremo sur de la ciudad hay otros dos templos, con capillas abiertas, jardines, y estanques.

Escultura
Torso de Nefertiti en cuarcita roja

• Caderas pronunciadas
• Muslo, cola, vientre destacados
• Atuendo transparente muy bien logrado. Es plisado
• Nefertiti se representó en diferentes momento de su vida

Busto de Nefertiti

• Caliza policromada
• Está representada de joven
• Con tocado característico. Tiene el “ureus real”
• Se aleja de las convenciones amarnianas

Cabezas de princesa ovoides

• Se la reconoce porque tienen la deformación craneana

Coloso de Akhenatón

• No hay novedades en los atributos iconográficos

• Ya no hay idealización

Pintura y relieve

48
Relieve rehundido de Akhenatón y Nefertiti con sus tres hijas

• Iconografía novedosa: demostración de afecto, de lo lúdico

• Los lazos ondean en el viento - MOV
• Se cree que era una estela para objeto de culto, porque se encontró en una casa privada
• Se representan los dos pies
• Es de caliza
• Ya no representan a los niños como adultos en miniatura
• El tiempo que aquí se representa no es la eternidad, sino un breve momento, en la vida de 5 personas
captadas en un acto de afecto

Amenofis IV va a producir grandes cambios (tanto religiosos como políticos). Se va a alejar de la región tebana, y va
a cambiar el culto.
La capital va a ser Amarna. Se sustituye el culto a Amón, por el culto al disco SOLAR ATÓN. Amenofis va a cambiar
su nombre a AKHENATÓN (va a ser adorado como manifestación viva del sol). Va a mandar cerrar los centros de
culto DE Amón, y decreta que es la única divinidad oficial del país.

Akhenatón (Amenofis IV): inició una revolución religioso y en cierta medida artística que se había ido gestando en
los dos reinos anteriores, con Amenofis III y Tutmosis IV.
Se había promovido el culto solar , no sólo a Re, sino también al disco solar mismo.
Faraón: considerado una manifestación del sol. Era adorado como una divinidad y representado como divinidad
solar que atraviesa el cielo en su barca llamado “el radiante Atón”.
Con Amenofis IV lo que había sido una corriente se convirtió en un dogma. Decretó que el dios fuera la única
divinidad oficial del país. Se reemplaza a Amón. Se representaba como disco solar, un cuerpo más celeste que
humano. Y cambió su nombre por el de Akhenathón.
Tendencia por la divinidad única en Egipto, por la unificación.
Nefertiti, su mujer predilecta, también era representante de Atón en la tierra. Se incorporan sus hijas, esto
acentuaba la potencia sexual del faraón, había engendrado 6 hijas mujeres.
A partir del 5 año del reinado cambia la capital a Tell-el Amarna. Amarna resultaba un cosmos en miniatura, tenía
un palacio real, templos, lugares de recepción para embajadores, rodeada por montañas donde estaban las tumbas
reales. Se autoabastecía.
Pero tras la muerte de Akhenatón este sistema se va resquebrajando.
Una de sus hijas se casa con Tutankhamón, quien muere muy joven. La ciudad de Amarna queda abandonada.
Horenheb, que no es de origen real, sino jefe militar termina con la dinastía XVIII y comienza la XIX, las más
poderosa del Impero Nuevo.

49
Innovaciones de este período
Sustitución de las imágenes antropomórficas de los dioses por una única imagen abstracta que representaba al dios
Sol: un disco con rayos o manos que simbolizan la luz solar.
Nueva iconografía: la divina familia
Abandono de las convenciones tradicionales.

Tumba de Tutankamón
Tutankamón era el hijo de Akhenatón. No fue un rey muy importante, gobernó muy poco tiempo,
no hizo conquistas, pero la importancia está en que su tumba fue encontrada INTACTA (nunca
fue saqueada)
VUELVE EL CULTO A AMÓN
El tesoro se encontró en una tumba mucho más pequeña que el resto, pero es la única que se
encontró con sus tesoros completos. Es una tumba hipogeo en el Valle de los Reyes, en la
región tebana, del lado oeste del río. Del otro lado del río está Luxor y Karnak. La tumba tenía
unas pocas cámaras/salas.
La cámara funeraria tenía el sarcófago de cuarcita que aún contiene el ataúd interior de oro, los
murales tenían escenas de la apertura de la boca, aparece su sucesor, que le devuelve la vida
practicando la apertura de la boca a la momia de Tutankamón. el que hace la ceremonia viste
su traje ritual (leopardo).
Son 3 sarcófagos antropomorfos (de madera) y tiene una máscara de oro (es de oro macizo,
tiene incrustaciones de cristal y piedras semipreciosas. tiene el tocado nemes con el buitre y la
cobra). Debajo de los sarcófagos había 150 amuletos y joyas.
Vasos cánopes: con las víceras del Rey (dddd). Había también pequeños ataúdes con el interior
grabados con leyendas del Libro de los Muertos. Entre las vendas de la momia se encontraron
amuletos (escarabajo que representa al sol).
Pequeñas figurillas del rey que representan ciertos rasgos amarnianos, como transición, ya que
también tiene ciertos rasgos tradicionales (jabalina de escena de caza y pesca). el estilo
amarna pervive en Menfis, a diferencia de Tebas donde es todo más ordenado y sin
superposicion
Trono dorado con 104cm de alto. Tiene un respaldo donde se representa al faraón con su
esposa bajo el disco de Atón (vemos todavía elementos amarnianos)
Caja de madera estucada y pintada con una representación que luego va a ser muy común (en
Karnak con Ramses y Seti), el faraón en un carro tirado por caballos, representa al faraón
vencedor sobre el caos y las amenazas. enemigos revueltos, composicion libre. dentras del
faraon, mundo organizado egipcio: composicion en registros
También en la caja hay imágenes del faraón como esfinge, aplastando enemigos.
Amuletos: imagen de BA (alma en forma de pájaro), escarabajos
Cofre de madera: en los lados hay escenas de caza y guerra. Tutankamón a caballo, con la
corona keposh (gorro ceremonial)

3. XIX – XX RAMÉSIDAS

Templos rupestes de Abu SImbel (son templos, no tumbas, distinto al hipogeo)

• Abu Simbel: territorio nubio.

• Templos construidos por Ramses II (el suyo y el de su esposa Nefertari) en la ribera occidental del río sobre
la montaña (considerada sagrada).
• Desde el inicio del Imperio Nuevo, Nebia fue provincia de Egipto. Se impuso la costumbre de construir
tumbas rupestres en zonas desérticas.

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 • Son dos templos rupestres en forma de hipogeos.

Ramsés II

• La fachada (30 x 35 metros) está tallada en la ladera de la colina rocosa. Tiene 4 estatuas colosales que
representan a Ramsés II y a 3 dioses: Amón-Ra de Tebas, Ra-Harakhti de Heliópolis y Ptah de Menfis (son
los principales dioses de las distintas zonas).
• Cada coloso tiene 21 m de altura. Entre las piernas de faraón hay pequeñas esculturas representando a su
familia
• La fachada es un zócalo trapezoidal. Tallado en la pared rocosa de la montaña.
• Las parte interiores del templo están excavas en la roca, y están dispuestas de la misma manera que el
resto de los templos tebanos.
• Se entra a un primer patio, llamado “sala rupestre” ya que no es abierto.
• Luego hay una sala hipóstila con pilares osiríacos
• Más atrás en una sala más pequeña, está el Santa Santorium con esculturas de los 3 dioses y del propio
Ramsés II divinizado. Esta habitación permanece en la penumbra, pero dos días al año, la luz del sol al
amanecer entra.
• A los dos lados de los espacios principales se abren estrechas cámaras destinadas a guardar la tesorería

Nefertari

• Es un templo más pequeño, dedicado a la diosa Hathor (la vaca)

• La fachada también imita a un pilono. Con ingreso axial.
• Se tallaron seis grandes nichos con 6 colosos de 12 m de altura.
• Cuatro representan al faraón, y 2 a Nefertari identificada con
• Hathor.
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 • Hay un amplio vestíbulo situado ante el santuario
• En la sala hipóstila hay columnas hathóricas y relieves de la diosa
• Del fondo del santuario emerge la vaca Hathor

El Rameseum

• Del período del Ramsés II

• Es un templo funerario en Tebas
• La entrada está entre dos pilonos, y todo comunica con un patio
• amplio descubierto
• Al patio-vestíbulo, situado en el lado oeste del gran patio sigue la
• sala hipóstila. Rodeada de otras menores, y por último el santuario, consagrado al culto a Amón y al faraón.
• Hay una disposición axial de los espacios
• En el cuerpo posterior hay enormes almacenes y espacios destinados a la administración.
• Del lado sur hay un amplio palacio Real y del lado norte y un pequeño templo de la reina Tiy, madre de
Ramsés II.
• En el ámbito del templo había un pequeño lago sagrado.

La arquitectura privada de esta época era de adobe, por eso a diferencia de los templos de piedra no han resistido
el paso del tiempo. No obstante las pinturas murales de la época dan una idea de cómo las residencias de los altos
dignatarios del Imperio Nuevo. Tenían con frecuencia dos plantas y en el tejado un sistema para captar el viento
fresco del norte durante los calurosos meses estivales

 Seti I fundador de la dinastía XIX. Levantó en Abydos un cenotafio subterráneo de Osiris bajo un gran montículo
que representaba el montículo primigenio. Con un templo contiguo de piedra caliza dura donde era posible
esculpir delicados bajorrelieves detallados.
 Período de Ramsés: una sonrisa benévola, se convierte en característica dominante del período.
 Estatua sedente en granito negro, junto a Nefertari (en pequeñita) su más importante mujer y su hijo mayor
entre sus piernas.
 En las tumbas de este período el principal tema son escenas funerarias en la necrópolis, el Juicio Final ante los
dioses del infierno e ilustraciones tomadas del Libro de los Muertos. Sin embargo, una o dos capillas recuerdan
todavía los placeres de la vida terrena. Ej. En la tumba de Serret (se ve al dueño, su esposa y su madre bebiendo el
agua del paraíso).
 Ramsés II (hijo de Seti I) Hay mayor cantidad de obras. Gran abundancia de estatuaria de Ramsés II. Se crearon
muchísimas durante su reinado de 67 años. Fue un gran constructor. Levantó grandes monumentos en Tebas,
Menfis, Hermópolis y tambíén en Nubia. Incluso se encargó de poner bajo su nombre templos de antiguos
faraones colocando en los cartuchos su propio nombre. (“archiusurpador” de obras ajenas).
 Rameseum: templo mortuorio de Ramsés II.

ARQUITECTURA

Templos sagrados: el templo del Imperio Nuevo estaba construido con elementos distintos, simbolizando algún
aspecto sobre la creación del mundo. El océano primordial (de donde emergió la primer colina sobre la cual el dios
creador vio la luz para dar forma al mundo) estaba representado por el muro exterior que delimitaba el recinto.
Hiladas en adobe onduladas similaban el oleaje. El templo en sí mismo, con sus gruesos muros eran la colina, la
tierra firme. En esas alturas del templo residía el dios. Las escenas de batalla en sus muros exteriores impedían que
los malos espíritus penetraran en el edificio. A su vez exaltaban el poder del faraón responsable de su decoración.

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El dios habitaba la sala situada en el centro del templo, la más chiquita, oscura y sagrada. A la que en principio sólo
tenía acceso el faraón o los grandes sacerdotes. La estatua del dios estaba colocada en una naos que todos los días
se abría para purificarla. Al hacer la ofrenda a dios, el faraón mantenía el equilibrio del mundo.

Un pórtico precedía el santuario con un antepatio que se accedía desde el exterior por una puerta flanqueada de
torres (los pilonos).

Templos funerarios: éstas diferían de sus antecesores en su aspecto. Las sepulturas reales estaban ocultas en un
valle lejano, más allá de las montañas ( en el Valle de los Reyes) y el culto funerario se celebraba sin ellas, en un
lugar más accesible (en templos funerarios en la orilla oeste de Tebas). Estos templos estaban dedicados a un dios
(Amón) pero como eran de determinados soberanos tenían características propias: lo construía un solo faraón,
contenía una capilla dedicada a su culto funerario y poseía un aposento para el soberano.

Templo de Tutmosis I (Hatshepsut, su mujer): En Karnak. Constituido por un santuario con los pilonos, separados
por un vestíbulo con pilares y dos obeliscos. Estos últimos fueron elevado según el faraón en nombre de su padre:
Amón. Asociación del obelisco con el dios Amón, asociado al antiguo dios solar Ra. Este templo sufrió
modificaciones durante los reinados de Hatshepsut (nuevo ingreso por la parte sur) y Tutmesis III.

IMPERIO NUEVO: dinastías XVIII-XX (1550-1069)

DINASTÍA XVIII
✓ Se vuelve un poco a la idea de idealización del faraón. La idea ahora es la del “faraón-guerrero”. Ideal
guerrero-atlético. Muchos faraones van con su ejército
✓ Se incrementa la producción de esculturas reales para los templos.

Hatchepsut
✓ Su iconografía es muy interesante
✓ Nunca niega su femineidad (tiene senos y rasgos delicados) pero se representa como faraón. Así legitima su
poder: tiene tocado, barba divina, también el pie adelantado. Esto es porque ella usurpó el poder.
Esfinge

• Piedra calcárea pintada brillante

Libaciones En el trono

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 • Tiene faldellín y el torso desnudo
• Arrodillada ofrece vasijas de libaciones

Pilares osiríacos

• Reproduce la imagen de Osiris momificada con las facciones de Hatshepsut.

• Tiene la corona del alto Egipto
• Piedra caliza pintada
• Carnación rojiza → convención para hombres

Tutmosis III
• Tiene la imagen suavizada
• SONRISA TUTMÓSIDA: son risa ligera
• Egipto en este período tiene una gran opulencia
• Hay un fuerte apego a los modelos de la dinastía IV
• La mayoría de las esculturas están en el templo de Amón en Karnak
• Cuerpo joven, fuerte, vigoroso
• Sonrisa

Amenofis II
• Innovación: corona azul BUSCAR

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Amenofis III
• Sus colosos se alzaban entre los pilonos de Karnak y luxor
• Se los ve serenos

Colosos de Memnon

• 21 m.
• El nombre es griego, se lo ponen las tropas de Alejandro – VER MITO

Amenofis III con dios-cocodrilo Sebek Con corona azul

Reina Teye
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 • 10 cm de altura
• Podría haber sido extranjera
• Se ve un cambio estilístico, hay más naturalismo (puente a Amarna)
• Ébano y oro. Peluca hecha en lino endurecido con yeso
• Ojos: incrustaciones de pasta negra y blanca. Párpados y pestañas: de madera negra
• Tonalidad roja
• Se subrayan los ojos oblicuos y la boca carnosa
• Arrugas en rostro y cuello: vejez

Diosa Sekhmet

• Lleva el disco solar, sostiene el símbolo de la vida

• Leontocéfala

Estatuaria privada
Amenhotep hijo de Hapu

• Peluca voluminosa
• Rostro no idealizado

Escriba Nebmerutef bajo la inspiración del dios Thot representado como babuino

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 • Actitud más piadosa respecto del Reino Antiguo.
• Senemnut

• Escultura cubo de granito negro

• 129 cm de alto
• Tiene a la princesa Neferure encima. Él era su tutor
• Senemnut era el favorito de Hatshepsut

Ramses II con centro-héka

• Corona azul o yelmo de guerra
• Con Nefertari y su hijo Amenhierkopshef

Ramsés II entre Amón (izquierda) y Mut (derecha)

• Ramsés lleva una corona muy elaborada: disco solar, 2 plumas y cuernos de carnero.
• Ramsés toma el lugar de Konsu

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Grupo colosal de Ramsés II

• Niño protegido por Horus

• Dedo en la boca, trencita al costado

Ramses II siendo coronado por Horus y Seth

• Posición del pie adelantado

• Se rompe la frontalidad según Ale Hunter

Nefertari (según Aldred)

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Esculturas privadas

Iuni/Yuni, intendente real, acompañado por su esposa Renenutet

• Piedra caliza
• 75 cm de alto
• Ella tiene un menat que cuelga entre las rodillas y él sostiene un pañuelo
• Rostros muy personalizados
• Las pelucas están esculpidas con mucha suavidad
Yuni con talismán

• YUNI: escriba e intendente de Ramsés II

• Sandalias y túnica amplia

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 • Talismán con imagen de un dios (posiblemente)

IMPERIO NUEVO: dinastías XVIII-XX (1550-1069 a.C)

Ejemplo de la técnica: Para realizar la pintura el artista trazaba un cuadriculado en la pared con ayuda de una
cuerda empapada en pintura roja. Sobre ese cuadriculado se trasladaba un dibujo previamente confeccionado a
menor escala sobre yeso. Este esquema previo se dibujaba de acuerdo a un reticulado constructivo de las imágenes
que obedecía el canon egipcio de proporciones. Se respetaban medidas preestablecidas para el tamaño de la
cabeza, las manos, y demás partes del cuerpo.

DINASTÍA XVIII
✓ La figura de Amón (dios del ejército) se volvió prominente. El sacerdocio de Amón se volvió fuerte policía y
económicamente
✓ Multiplicación de temas en tumbas
✓ Temas:
- BANQUETE FUNERARIO (reemplaza al difunto frente a la mesa de ofrendas)
- Propiedades del difunto: intención de representar su clase su clase social,su esplendor de su vida terrenal.
- Representación de jardines: se ve en estos que al egipcio no le interesan todavía los puntos de vista
- Lamento fúnebre (grupo de plañideras)
- Carros y caballos
- Presentación de ofrendas al faraón por embajadores asiáticos y egeos
- Difunto haciendo ofrendas a Osiris
✓ Emplazamientos: tumbas privadas y templos.
✓ Autores anónimos
✓ Mismas convenciones
✓ Interviene un componente erótico en la vida sofisticada de los dirigentes
✓ Desnudez en personajes de rango inferior
✓ Contactos con el mundo egeo y asiático: uso más opulento de los materiales (cristal, bronce negro, oro,
plata, etc.). Cambia la moda por la expansión imperial (prendas femeninas más amplias, peluca de gala,
atuendos sensuales, peinados largos, joyas).
✓ ERA DEL LUJO: las pinturas sepulcrales perdieron la seriedad, aparece una línea más fluida y audaz, uso más
suntuoso del color.
✓ Se incorporan escenas del Libro de los Muertos
TUMBAS PRIVADAS

✓ la mayor cantidad se hallan en Tebas.

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 ✓ El cliente podía elegir entre muy diversos TEMAS. Los más frecuentes eran: la procesión funeraria y la
escena del banquete. La parte decorada solía tener forma de T invertida: un vestíbulo transversal y un
corredor que se hundía en la montaña.
• Repertorio temático:
✓ motivos funerarios y en las escenas que se han dado a llamar de la vida cotidiana.
✓ Se colocaba en ella una estatua y/o estela y se le presentaba al difunto diversas ofrendas delante de una
falsa puerta.
✓ Para el propietario era decisivo establecer una vinculación con el faraón de ese momento. Por ello solía
colocarse una representación del soberano en una parte muy visible. El faraón sentado en un trono, en una
actitud pasiva, contemplando las escenas circundantes.
✓ Escenas de banquete, relacionada son su idea de renacimiento. La flor de loto, detalle esencial, símbolo de
resurrección. Se pensaba que el dios del solo había nacido de una flor de loto.
✓ Las mujeres visten unos ropajes que revelan más de lo que ocultan. Usan pelucas pesadas, que están
coronadas con un cono de ungüento, la grasa se fundía poco a poco y se iba desprendiendo su perfume.
✓ ASÍ LA ESCENA DEL BANQUETE EN SU TOTALIDAD TENÍA POR FINALIDAD PREPARAR EL ACONTECIMIENTO
QUE TODOS TENIAN EN MENTE: EL RENACIMIENTO. UNA DISCRETA ALUSIÓN A LOS ACTOS QUE LO
PRECEDÍAN.
✓ Escenas de caza y pesca, vemos al propietario de la tumba disfrutando su tiempo de ocio. Nuevamente
elementos que simbolizan el renacimiento.
✓ Comida y bebida, eran indispensables en el más allá. Abundan por eso los portadores de ofrendas. Escenas
agrícolas, garantizar que el campo siguiera produciendo.
✓ Procesiones funerarias y del ritual Apertura de la Boca.
✓ Tema nuevo: caza en el desierto. El difunto está montado en un carro con arco y flecha.

Tumba de Userhat

Tebas occidental. 1395ac

Caza en el desiert

(Provisión de víveres a los soldados del ejército)

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Tumba de Nakht

CIEGO

• Tumba de un noble Nakht, encontrada en el Valle de los Reyes. 1480ac

• Escena de caza y pesca en los pantanos

Tumba de Menna

• Pintura mural de la Tumba de Menna, Tebas.

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• Dinastía XVIII, ca. 1400- 1350 a.C.
• Menna fue un noble de la época de Tutmosis IV (1422- 1411).
• Menna y su familia pescando y cazando aves
• Caza: necesario para su alimentación. Estas actividades eran también un pasatiempo para la elite.
• la caza y la pesca tenían, ante todo, un profundo sentido alegórico ligado a sus creencias religiosas. La
captura de las aves o de los peces simbolizaba la aniquilación de aquellos enemigos del difunto que podrían
impedir su llegada al dominio ultraterreno.
• Las pinturas murales de la tumba de Menna ilustran diversos aspectos de esta práctica y de sus
connotaciones simbólicas.
• Menna aparece dos veces: cazando patos con boomerang y arponeando a dos grandes peces. Aparace
simétricamente, esto se relaciona con la justicia (armonía cósmica): maat. La simetría se vinculaba con la
balanza de la justicia de la diosa Maat.

• Estos peces son tilapias. En esta especie, la madre protege a su cría del peligro tragándosela. Cuando el
peligro ha pasado, la madre regurgita a la cría.
• Este particular “renacimiento” era considerado por los egipcios como una metáfora de sus creencias
religiosas
• Los dos grandes peces también representan la muerte (el alma difunta del muerto) y la vida futura (su alma
futura), que son los dos aspectos del muerto momificado, dispuesto a renacer del océano primordial que le
dará inmortalidad.
• Menna está acompañado de su esposa Henuttawi (más pequeña y vestida lujosamente), sus hijos (más
pequeños todavía) y los criados (más más pequeños).
• La fauna y la flora están representadas con gran detallismo y sensibilidad.
• Un icneumon (especie de mangosta del tamaño de un gato) trepa por las plantas de papiro doblándolas con
su peso. Este, con el gato y el cocodrilo, son amenazas vencidas por el dueño de la tumba.

• El cuadriculado previo y la organización en registros imprimen a las pinturas egipcias su característica

ortogonalidad y sus ritmos regulares. A su vez, el predominio de líneas verticales y horizontales y la
monotonía rítmica otorgan a la pintura egipcia su cualidad estática.
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 • Cada escena es una REALIDAD CONGELADA que perdura en el tiempo, eterna e inmutable.
• El eje vertical coincide con el núcleo iconográfico: los dos peces que simbolizan la inmortalidad y la
explosión de la naturaleza. Dos oblicuas se disponen simétricamente a los lados del eje. Las líneas oblicuas
indican el movimiento de los personajes
• La figura humana es esbelta, refinada e idealizada. El difunto siempre es representado en la plenitud de su
edad, y elegantemente vestido.
• Los gestos de los personajes manifiestan alegría pues el corazón se alegra al atravesar los pantanos que son
“lugares de eternidad”.
• En algunos lugares de la composición el espacio se organiza por superposición.

superposición

Técnica y convenciones
• En la escena de caza la profundidad espacial también se sugiere superponiendo elementos y mediante un
plano rebatido en el agua.
• Las figuras de la composición obedecen a la Ley de Máxima Representación
• La representación del agua como un patrón de líneas en zig- zag es otra de las convenciones empleadas en
la pintura egipcia
• La figura humana se traza siempre de acuerdo a una proporción establecida: la altura equivale a 18 veces el
tamaño del puño.
• La técnica empleada es la pintura al temple: pigmentos diluidos en agua con el agregado de leche, huevo o
caseína que adhieren el colorante a la pared.
• Los colores utilizados eran simples: rojos, amarillos, marrones, verdes, azules, blanco y negro. En primer
lugar se contorneaba la figura en rojo destacándola del fondo, luego se pintaba la piel y por último se
pintaban la vestimenta y las joyas, contorneando la figura de negro.
• En las pinturas egipcias las figuras son planas. No hay sombras ni modelado. La luz es homogénea. La
relación entre fondo y figura es simple y clara.

La presencia de estas escenas en las tumbas tenía por finalidad ayudar al difunto en su tránsito hacia la otra vida.

Tumba de Nebamon

• Escena de caza y pesca!

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 • BANQUETE
- Hay hileras de invitados muy lujosos
- Una huele la flor de loto
- Hay músicos, rostro en escorzo
- Bailarinas desnudas
- Mucha variedad de posturas, no son tan
- rígidas (como en el Reino Antiguo)
- Escena de jardín:

• Plano rebatido
• Hay coexistencia de dos puntos de vista

Tumba de Rekhmire

Tumba de Ramose

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 • Famosa por la representación de la posesión fúnebre con plañideras
• Plañideras: con gesto de dolor.
• HOMBRES-MUEJRES, CONTRASTE DE ACTITUD

TUMBAS REALES
✓ En las tumbas reales de las dinastías XVIII los pintores tuvieron por primera vez la oportunidad de ejercer a
gran escala y de manera independiente sin la guía de los contornos de figuras grabados por los escultores.
✓ Durante el reinado de Hatshepsut se dio una ampliación de los temas. La faraona quiso que se grabaran
mensajes concretos, nuevos en el ámbito artístico:
- escenas de construcción y transporte de grandes obeliscos hasta Karnak.
- Otro tema es la expedición al país de Punt (tierra donde crecían los árboles de incienso).
- Otro es la concepción divina de la reina. En el relato se subraya el derecho y el deber que tiene ella para
dirigir el país en virtud de un plano divino.
✓ Los hechos se relatan de manera muy explícita.
✓ Hay una relación esencial entre la arquitectura de la tumba y su decoración mural.
✓ La decoración se extrae de un “libro” denominado “Lo que se halla en el mundo inferior” dividido en 10
horas. La sala sepulcral correctamente orientada se convirtió en un modelo del Mundo Inferior. Esto se
puede ver en las tumbas de Tutmosis III y Amenofis II en el Valle de los Reyes.
Templo funerario de Hatshepsut

• En el interior del templo habían relieves

• El programa iconográfico se centraba en las obras de Hatshepsut durante su reinado, y en la legitimación de
su poder (porque ella había usurpado
• Temas innovadores: el tallado y transporte de dos obeliscos desde Asuan hasta Karnak; la expedición de
Punt, la concepción divina de la reina (Amón la designa como indicada para acceder al trono).
• Los contornos son más flexibles, y los personajes están dispuestos de una nueva manera
• Los jeroglíficos y el texto ocupan un lugar reducido
• Las escenas están dominadas por las ilustraciones
• Todos los relieves estaban labrados en caliza
• Relieve bajo, plano y pintado

(esta en realidad está en KARNAK)

Expedición a Punt

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Expedición a Punt Relieve de princesa del Punt templo de Hatshepsut en Deir el Bahari

Relieves en Karnak (dinastía XVIII)

• Todos estaban labrados en bajo relieve
• El relieve de Tutmosis III
• Son las primeras representaciones a escala monumental
• Está en el exterior porque cumple una función apotropaica Dicho de un rito, de un sacrificio, de una
fórmula, etc.: Que, por su carácter mágico, se cree que aleja el mal o propicia el bien.
• Propaganda de su gobierno
• Es un relieve rehundido
• Está en el pilono VII DE KARNAK, LOS DEL SUR
• Tutmosis III tiene la corona roja y faldellín
• Hay rostros de frente
• A los asiáticos se los diferencia por la barba puntiaguda
• Tutmosis III sostiene a sus enemigos por los cabellos

Triunfo de Tutmosis III sobre los enemigos de Egipto

• Relieve del Jardín Botánico

- En el templo de las Fiestas de Tutmosis III
- La sala donde estaba esta representación servía como manifestación de la creación terrenal.
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 - Es una reproducción muy rica de la flora y la fauna
- Se introdujeron nuevas observaciones de la naturaleza, hechas en las campañas de Tutmosis III en Siria y
Palestina

el jardín botánico

Relieves en Luxor [Link]

• Relieve de la coronación de Amenofis III
- Está en la pared sur de la “sala de apariciones del rey” (en ella se celebraba anualmente la
renovación de la deificación del rey vivo y de su KA)
- El tema central de la decoración es el ritual de coronación
- Se lo ve a Amenofis III arrodillado ante su padre Amón, quién tiene el gesto de protección
- La corona del monarca está compuesta por variados elementos reales y divinos además lleva los
cuernos de carnero de Amón
- Amenofis III en su mano derecha el cetro real y en la izquierda el símbolo de la vida
- IMAGEN 59 DE SCHULZ

DINASTÍAS RAMÉSIDAS (XIX – XX)

✓ Durante la dinastía XIX se realizan las construcciones más importantes en Karnak
✓ En la dinastía XX se pierden las posesiones asiáticas
✓ Cambia la iconografía: ya no hay banquete funerario, ni lujos.
✓ Aparecen escenas de batallas, la caza en el desierto (representa la dominación del orden sobre el caos)
✓ Enfocado más en los Faraones
✓ Después de los amarna, hay un retorno a las tradiciones del pasado
✓ La composición se vuelve más dinámica
✓ NUEVO CANÓN:
✓ Vestimenta plizada
✓ Cinco temas nuevos
1. Juicio final ante los dioses
2. Magia para alcanzar la eternidad
3. Recorrido del sol
4. Libro de los muertos
5. Enterramiento en las necrópolis
Relieves en Karnak (dinastías ramésidas)
• En la sala hipóstila hay decoración en bajo relieve, con escenas de guerra. Desde esta sala hipóstila partían
las procesiones.
- hay escenas de ofrendas a Seti I y a Ramsés II
- en los muros interiores hay escenas de presentación de ofrendas a la tríada divina y
acontecimientos como los viajes en las barcas sagradas.
- También hay escenas con distintas etapas de fundación del edificio
- en el muro exterior hay escenas de Seti I en combate victorioso y escenas de Ramsés II en la batalla
de Kadesh (esta escena está en la pared norte)

Relieves pared norte exterior de la sala hipóstila.

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Las campañas de Seti I

Pared norte interior de la sala hipóstila.

Seti I ofrece un arreglo floral.

Relieves en Luxor
• Relieve de la fiesta de Opet
- Las paredes interiores de la columnata de Luxor con escenas de la fiesta de opte fueron iniciadas
por Tutankhamón y concluidas por Seti I
- Las escenas reproducen cada uno de los pasos del transcurso ceremonial
- Primero el rey presenta sus ofrendas en Karnak ante Amón-Re y Mut y asegura al dios la renovación
de sus instalaciones de culto (pared norte)
- Después ofrece incenso y agua delante de las andas con las barcas de Amón, Mut t Khons (pared
oeste)
- De ahí son llevadas con la barca del rey al embarcadero, cargadas sobre grandes barcazas fluviales.
La barca fluvial del monarca era acompañada desde la orilla por soldados y carros de guerra. La
barca de Amón Re era acompañada por sacerdotes jubilosos, músicos y bailarinas (pared sur)
- El viaje de retorno a Karnak se desarrollaba de forma similar, el rey volvía a entrar en el templo
para que Amón Re regenerado le diera fuerzas, y le entrega al dios un arreglo floral. (pared este)

RELIEVES EN LOS TEMPLOS RUPESTRES DE ABU SIMBEL

Templo de Ramsés II
• En Abu Simbel. También estaba el templo de Nefertaria
• Los techos tenían representaciones astronómicas
• El faraón tenía un alto grado de divinización. Se lo coloca junto a los demás dioses como uno más
• El programa iconográfico de los relieves resalta la imagen del faraón como garante del orden divino,
protector de Egipto y rey de las dos tierras
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 • Hay escenas de la escena de Kadesh constra con Hititas
• Otra escena: el faraón siendo coronado por Seth y Horus. Como estos dioses son enemigos entre sí,
evidencia la pretensión de mostrar que todos los dioses coincidían en coronarlo a Ramsés II como faraón.

Temas principales de la pintura real de Ramsés II:

o Faraón presentando ofrenda a las divinidades o dioses rindiendo homenaje al faraón deificado
o Ramsés II junto a su hijo cazando un toro (aparece en el templo de Abydos). Ambos aparecen corriendo
con los pies apenas tocando el suelo. Son figuras muy estilizadas. El pie apoyado solo en la punta da
sensación de movimiento. Esta escena es una forma de expresar la capacidad de victoria
o Caza en el desierto. Muestra al faraón como garante del orden institucional y cósmico
o Coronación divina
TUMBAS REALES
✓ En estas tumbas se decoraba con pasajes de textos sagrados referidos al recorrido solar en el
inframundo. Libros del inframundo: Am-duat y el Libro de las Puertas (solo para faraones)
✓ En el Valle de los Reyes y de las Reinas
✓ La decoración de estas tumbas tenían por finalidad servir de guía
✓ Era importante que figurara la información adecuada, tanto de las regiones subterráneas, como sobre
las esferas celestes. Por eso había motivos astronómicos en los techos
✓ La temática principal, escenas funerarias: el juicio ante los dioses e ilustraciones de los libros de los
muertos. Estos conjuros le permitían al difunto alcanzar la felicidad en el más allá.
✓ Programa iconográfico común en el valle de los reyes: corredores de entrada cubierto con textos
jeroglíficos de himnos al sol; luego temas del libro de las puertas que relata el viaje del sol por el
inframundo (el mundo subterráneo comprendido por 12 puertas guardadas por serpientes); escenas del
juicio al difunto y de la barca solar.
Valle de los reyes
(La tumba de Ramsés II no al vemos porque está en MUY mal estado)
Tumba de Seti I
• Es una de las tumbas más grandes, con 120 m de largo
• En la sala del sarcófago hay techo astronómico. Imitaba al cielo, se decoraba en azul y oro, mostrando las
constelaciones egipcias.
• Tiene representaciones en bajo relieve pintado
• Hay escena del libro de las puertas, del libro de Am-Duat
• En una pared se representa a la diosa alada Nefti
• Aparece Seti I ante Osiris (con tez negra, tiene la corona blanca con dos plumas, lleva mortaja, y tiene dos
cetros)
• Aparece un séquito del rey, cada uno de sus hombres lleva un solo signo en u mano izquierda que tiene la
función e indicar su profesión.

Pintura de la cámara del sarcófago de la tumba de Seti I (techo con calendario astronómico). Tebas, Valle de los
Reyes.
Ramsés I
• Solo tiene la cámara del sarcófago pintada
• Hay escenas del faraón, acompañado de distintos dioses
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 • El faraón está identificado con Amón-Ra (cabeza de carnero, y disco solar). Todo esto dentro de una puerta
rodeada por una serpiente en su arca. Esto refiere a un pasaje del Libro de las Puertas.
Tumba de Ramsés VI
• TIENE techo astronómico con Nut en el centro, con su cuerpo arqueado igual que la bóveda. Ella se traga
un disco solar rojo, la tarde, el cual le atraviesa el cuerpo y lo devuelve al exterior, la mañana.
Valle de las Reinas
Tumba de Nefertari
• Técnica: es un relieve ligeramente inciso que parece pintura. Es importante porque la pintura no es
totalmente plana, se observa cierto fundido de colores que produce una sensación de tenue relieve o
modelado.
• En la tumba se da un recorrido simbólico de la luz a la oscuridad. Esto se acompaña por la decoración.
• En el ingreso hay una escena de la reina llegada al reino de Osiris, y su conversión en “ser luminoso” luego
de superar exitosamente el juicio de los muertos
• En una de las primeras salas hay un relieve de la reina jugando al senet, juega sin oponente, se enfrenta a
las fuerzas del más allá.
• El cuerpo de la reina es siempre de color rojizo claro
• Su rostro está realzado con toques de rojo en las mejillas, y el maquillaje es impecable. Se observan líneas
de gestos debajo de los párpados y bajo el mentón
• Está ataviada con joyas y adornos
• Tiene un vestido de pliegues
• En una escena que decora las escaleras se ven ofrendas, unas bolas de incienso que despiden humo
• En contraste con la reina, las dioses están coloreadas en el amarillo convencional, y los dioses ROJOS,
menos Osiris que es verde.
• El techo astronómico de la sala del sarcófago está trabajado con simplicidad
• Hay 4 pilares con imágenes de Horus con traje de leopardo, Osiris

Reina jugando al senet

Reina Nefertari ofreciendo libaciones. Tocado en forma de buitre. Hay intento de sombreado.
TUMBAS PRIVADAS
✓ Se abandona la escena de caza y pesca, y también se deja de representar el banquete.
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 ✓ En su lugar, aparecen representados pasajes del Libro de los Muertos. Los demás libros eran exclusivos de
los faraones
✓ Predominan en la zona de Deir el Medina
✓ Difieren del resto por su estilo, y su tamaño pequeño, por sus temas y paletas
✓ Todas tiene n decoración pintada
✓ El sol tiene un paple preponderante. Denotan el deseo de los prometarios de participar en el ciclo solar y
renacer cada mañana

Ipuy
• Tiene un repertorio muy diferente a las otras tumbas
• Está el difunto con sus padres ofrciendo ofrendas a Osiris y a Hathor
• Hay escenas también de la bteción de lo necesario para mantener su casa, de fabricación del muebilario
funerario. Son todas poco usuales.
• No es tumba de un noble, sino de un trabajador de Deir el Medina.

Sennedjem - ejemplo de tumba privada del imp neuvo

• Hay una barca solar adorada por dos babuinos
• Lo más importante de esta tumba es la representación del campo de Ialu (PARAISO). Se iba al campo para
cosechar granos de tamaño sobrenatural. Se ve al dueño de la tumba consechandolos y a su esposa
recojiendolos. Ambos están ataviados de gala. En el registro inferior se los ve recolectando lino para vestir,
por un lado, y labrando por el otro. Estos son los difuntos en los campos de los bienaventurados.
• La representación del difunto y su familia conserva el espíritu de lo íntimo amraniense
• Hay representacions de datileras y de otros árboles y de otras flores. Todo está rodeado por aguas en zizsag
q separan al campo de Ialu según la convención. Se presenta como un himno a la generosidad de la
naturaleza, solo se puede ingresar a este campo una vez que se es “ser luminoso”.
• Se lo ve también a Sennedjem bebiendo agua debajo de una palmera

Dice cora
Carácter simbolico: representacion idilica del campo
Paraiso al que llegan despues del viaje nocturno los muertos
Vincula a los difuntos con el ciclo de la vegetacion y su permanente renacimiento

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 • Arte y Religión en el Antiguo Egipto: Pirámides, tumbas y templos (RESUMEN) - Cora Dukelsky –
YA ESTA IMPRESO

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Texto Kostoff parte egipto

LA ARQUITECTURA DEL ANTIGUO EGIPTO

Bajo Egipto: delta hasta Menfis.

Alto Egipto: sur de Menfis hasta Asuán. Menes del Alto Egipto invadió el norte y unificó al país. Capital en Menfis.
Período arcaico (tinita) entre el 3000 y el 2665 AC.
Imperio Antiguo: hasta el 2150 AC → aparición y consolidación de la monarquía absoluta.
Primer período intermedio: poder central se desvaneció.
Imperio Medio: 2550 AC al 1570 AC. Poder compartido por gobernadores provinciales y el clero de las principales
deidades (Amón). Hay faraón igual.
Segundo período intermedio: invasión de los hicsos.
Imperio Nuevo: expulsan la invasión extranjera. Nueva política de conquistas.
El eje egipcio es un elemento distintivo (diferente de Mesopotamia que está quebrado). Ej: en Luxor se nos impulsa
hacia adentro, hacia el núcleo de la divinidad, al irse estrechando los espacios a lo largo del eje. Todo estaba
relacionado con el eje del Nilo.
Enterramiento de los reyes
Las tumbas de los primeros faraones eran una cámara subterránea con techumbre de madera y rematada con un
montón de arena dentro un armazón de ladrillo. Alrededor se colocaban estelas señalando el lugar de las ofrendas
y detrás de la muralla baja que rodeaba el recinto se enterraba a la familia en mastabas (pequeños túneles de
ladrillo con una apertura).
En Sakarat: las tumbas reales eran más complejas. El foso de enterramiento estaba excavado en la roca y tenía una
cámara funeraria, varias habitaciones secundarias que tenían las posesiones valiosas.
Nuevas manifestaciones: pequeño templo funerario y un pequeño barco de madera al lado de la tumba para
transportar al faraón.
Complejo de las pirámides de Zoser
En Sakarat (Saqara?) hacia el 2680 AC. Simbolismo del faraón como único emperador del Alto y Bajo Egipto. Hay
tumbas gemelas, edificios con patios dobles, palacios simulados apareados → en piedra.
En Egipto la ejecución de obras sagradas y prestigiosas necesitaba de un arquitecto y se conocen nombres como
Imhotep (diferente en Mesopotamia porque la supervisión y construcción de los edificios públicos recaía en el rey).
Pirámide escalonada, dos templos funerarios y el sedab (habitación pequeña para la estatua sedente de Zoser
hecha en mampostería maciza excepto por dos agujeros para que la imagen vigilara por sus ojos, esta estatua era
considerada como sustituto fiable del cadáver en caso de su destrucción).
La mastaba se convirtió en la base de la pirámide escalonada de 6 pisos. El objetivo fue más que hacer una segunda
tumba: el deseo de monumentalizar la tumba.
SIGNIFICADO PIRÁMIDE: Al final del Imperio Antiguo Ra y el faraón estaban identificados el uno con el otro. El
principal centro de culto a Ra era Heliópolis y la reliquia más sagrada de su templo era una pirámide o piedra cónica
que simboliza el primer montículo donde se reveló por primera vez el dios Sol durante la creación.
La conclusión es que la pirámide escalonada representaba aquel montículo cuya cima era el lugar de descanso del
sol. Probablemente se la consideraba como la escañera del ascenso divino.
Pirámides de Giza
Objetivos (según Kostof): hacer etérea la escalera y hacer de la tumba real un auténtico símbolo de la luz del sol
que une a Ra y a su hijo el faraón.
Entre Giza y Zoser hay más de un siglo y en el medio se probaron soluciones de transición en Meidum y Dahshur
(trunca).
El templo funerario se trasladó al lado oeste. Desde allí partía una calzada en pendiente que llegaba hasta un
templo en el valle, cercano al río y conectado por un canal. El cuerpo del muerto, lavado y purificado, era llevado
en barco hasta el edificio al borde de los sembrados, luego sería embalsamado y sometido a la apertura de la boca
(permitiría hablar y disfrutar las ofrendas).
Hay tres complejos de pirámides distintos, y el más chico es el más tardío (Micerinos). El más antiguo es el de Keops
y el mayor (137 metros hoy y 10 más originalmente).
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Kefrén es el mejor conservado con el templo del valle conservado y la esfinge (cuerpo de león con cabeza de
hombre donde se retrata al rey con el tocado real).
Enfrente de la esfinge había un templo dedicado a Harmakhis (una manifestación del dios sol). Dispuesto alrededor
de un patio rectangular pavimentado en alabastro, había un claustro continuo con veinticuatro columnas y dos
nichos axiales (este y oeste) que marcaban los ejes del viaje. Se entraba por dos puertas entradas al este. Mismo
esquema del templo del valle.
Templo del valle: entre sus dos puertas probablemente la serdab. Contra la pared había 23 esc de kefren. Muros
recubiertos con granito rojo de Asuán. Mampostería concebida para desplegar su geometría y limpia abstracción de
soportes y dinteles cuadrados.
Desde acá se trasladaba el cuerpo al templo funerario por la calzada cubierta construida en un saliente de la roca.
Los muros de la calzada probablemente se decoraron con pinturas y relieves cuyos temas podían incluir
construcción real del proyecto, cultivo de las posesiones reales, procesiones de sirviente llevando provisiones a la
tumba, cazando pescado (se deduce por un ejemplo posterior).
Templo funerario: sala de entrada en T. Patio abierto rodeado por un claustro con cinco aberturas en el lado oeste
(con estatuas de Kefrén). En el santuario más recóndito se llevarían a cabo ofrendas para el mantenimiento real.
Interior Kefrén simple, Keops más compleja. Rodeada de barcas solares de madera, tres pirámides pequeñas para la
familia inmediata de Keops, una mastaba para su madre y un cementerio con mastabas para su corte.
La entrada a la pirámide está en la cara norte.
Las 4 caras orientadas a los puntos cardinales. Revestidas con losetas de piedra y cobre. Eran el único vínculo eficaz
entre ellos y el reino de los dioses. Reproducían arquitectónicamente una verdad cósmica que traía a la mente la
creación y su garantía eterna, el sol que sale y se pone cada día. Parece probable que eran monumentos a algo
inmaterial y sutil a los rayos del sol.
La hora de los dioses
Después de las pirámides sus sucesores creyeron necesario engrandecer sus conjuntos de pirámides con templos
del sol dedicados a Ra. El principal rasgo de esos templos era un patio abierto en el que había un obelisco sobre un
podio, el símbolo sagrado del dios-sol.
La escala de la tumba se redujo y creció el templo funerario y comenzaba a rematarse con la forma de la pirámide
propiamente.
Imperio Medio: la pirámide fue absorbida por los templos funerarios. Enfasis pasa de la glorificación del gobernante
a los ritos del rito funerario cada vez más dominados por la deidad principal (Rey sol Amon).
Dei el-Bahri
Tumba-templo de Mentuhotep: tres elementos: un gran atrio, una terraza tallada en la roca (donde se levantaba el
templo mortuorio) y una unidad mñas estrecha formada por un patio y una sala hipóstila empotrada en la
montaña.
El templo era un edificio cuadrado con columnatas exteriores excepto en el lado del acantilado. Se accedía por una
rampa que se insertaba en la doble columnata. En el centro del templo cuadrado había una plataforma que
sostenía una pirámide. La tumba del rey estaba en el acantilado y se llegaba por un túnel subterráneo.
Sala hipóstila: 18 columnas ordenadas en diez finales. Es el antecedente de la sala transversal multicolumnada de
los templos del imperio nuevo.
El templo orientado hacia el templo de Amón de Karnak.
Templo de Hatshepsut (Imperio Nuevo): 1503-1482 AC. En deuda con su vecino, lleva un paso más allá la
supremacía del faraón. La pirámide está ausente del complejo funerario de la reina. Arquitecto Senmut → un
palacio terrenal para Amón que evocara las terrazas de mirra de Punt, la mítca morada de los dioses. Expedición a
Punt para traer árboles de mirra (pintada en los muros del templo).
El gran dios salía de su templo durante la Fiesta del Valle para visitar los templos funerarios de los reyes terrenales.
Cruzaba el río en su barcaza y los muertos salían de la tumba para saludarlo. Los templos funerarios se
construyeron para poder acoger estas visitas divinas.
Fachada: Columnata de dos filas de pilares. Encima hay una columnata con grandes estatuas de la reina pintada
como Osiris. Una gran sala hipóstila con su santuario interior tallado en la roca.
Arquitectura de terrazas que parece retroceder y aparecer a medida que uno va subiendo a lo largo del eje.

75
Karnak y Luxor
Amón era deidad suprema en Tebas. Imperio Nuevo: se instaló a Amón como deidad principal de todo el país y
como el estratega divino de la política de expansionismo.
Los reyes edificaron templos funerarios en la orilla oeste y engrandecieron los templos de Amón del Imperio Medio
en Karnak y Luxor de la orilla este.
Casas: patio, sala amplia, cocina trasera y dormitorios en segundo piso y terraza superior. Fachadas pintadas y
rematadas con balaustradas de rama de palmeras entrelazadas. Extremos de la ciudad villas con jardines y edificios
exteriores.
Karnak y Luxor estaban unidos por una avenida de esfinges con cabeza de carnero. Entre las dos cercas estaban los
palacios y los edificios administrativos. Estos dos templos son producto de trabajo de muchos años que
prolongaron el eje original y engrandecieron lo que le rodeaba.
Luxor: pudo haberse originado bajo Amenhotep III con la primera renovación del templo primitivo. Tres partes:
santuario interior para el culto de la estatua, el barco que la transportaba a otros templos y valijas e instrumentos
necesarios para sus templos, sala hipóstila y un atrio exterior para el público al que se entraba por un pilono.
Costumbre del Imperio Nuevo de honrar a la deidad por adiciones trajo múltiples pilonos y patios en progresión.
Luxor: dedicado a la trinidad tebana: Amon, su esposa Mut y su hijo Khonsu. Templo de Amenhotep III era un
santuario interior elaborado, una sala hipóstila abierta a un atrio, después del pilono una columnata procesional:
dos hileras de columnas papiformes subrayando el acceso principal. El eje corría paralelo al río. Con el atrio el eje
fue girado un poquito al este para evitar el santuario de Tuthmosis y alcanzar la línea de la avenida de esfinges.
Ramsés II le añadió un patio al norte con pórticos en sus cuatro lados. En frente de su pilono puso dos estatuas
colosales de él y dos obeliscos flanqueando las puertas de entrada.
Karnak: Bajo Tutmosis I el arquitecto Inney rodeó el templo con una muralla, le agregó un patio de entrada rodeado
por columnas y estatuas de Osiris y precedido por un pilono (VI) destacado por dos obeliscos. Tutmosis III
construyó la sala de festivales. Tras de esta se construyó un pequeño templo al sol naciente Amón-Ra-Herakhty
con una puerta al este. El eje de Karnak era una huella del camino del sol. La entrada más oriental era la puerta alta
del dominio de amón, el lugar de la salida del sol en la primera hora.
Se prolongó al oeste con dos nuevos pilonos (III y II) que tenían entre ellos una nueva sala hipóstila. Se
desarrollaron dos grupos templarios secundario al norte y al sur dedicados a la deidad local originaria de Tebas,
Montu y a Nut (mujer de Amón). Entre el complejo de Amón y el de Montu había un santuario a Ptah, dios de
Menfis.
El camino procesional partía de Luxor y corría recto hasta un punto cercano al conjunto de Nut.
Ramsés III levantó un templo para el miembro restante de la tríada tebana → Khonsu.
La barca de Amón se guardaba en la capilla central del Santuario de Karnak flanqueada por dos patios de ofrendas.
DIFERENTES ETAPAS Y AGREGADOS, LO MISMO EN LUXOR

Sala de las dos Coronas: A ambos lados de esa unidad central hay muchas columnas. Muros y columnas decorados
con escenas que representan al faraón en presencia de las deidades. Se coronaba al faraón en el Imperio Nuevo.
También el lugar de descanso del señor de los dioses.
El fuste de las columnas papiriformes y los muros estaban tallados con escenas en relieve.
Supremacía del templo egipcio
Revolución de Amarna: el vocabulario de los pilonos, obeliscos y patios subsistía, pero el esfuerzo se concentraba
en patios con un frente en pilono y altares al aire libre para sacrificios. El objeto de adoración era el propio disco
solar. No se sintió la necesidad de santuarios interiores.
Supremacía de Amón. El faraón pasó a ser considerado como un gobernante terrenal. El clero de amón extendió su
dominio más allá de la política.
A lo largo de regímenes tan variados la arquitectura varió poco. Las modificaciones de Amarna no perduran en el
tiempo.
El templo de Horus en Edfu, el del dios cocodrilo Sobek en Kom Ombo → arquitectura desapasionada, templada,
majestuosa. Premisa: ritmos de fe y naturaleza, hechos permanentes y perdurables por siempre.

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“Analisis de un Cap de Historia social de la literatura y el arte – Arnold Hauser: La estereotipacion del arte en el
imperio medio” – Cora Dukelsky
• La historia social de la literatura y el arte es su obra mas conocida, de 1951. Abarca desde la prehistoria
hasta el [Link]
• Durante el reino antiguo Egipto fue un territorio prospero. En las primeras dinastías el poder del faraón era
total. El faraón, por ser un dios, tenia asegurada la vida eterna, los nobles dependían entonces de la
benevolenza real para lograr la propia.
• En la epoca de las dinastías 5 y 6 el poder central comenzó a decaer. Las pirámides disminuyeron en
tamaño y en perfeccion técnica. El territorio se dividió en el bajo y alto Egipto y los valores tradicionales se
trastocaron, el país vivio una epoca de confusión llamada primer periodo intermedio. Se produjo una fuerte
agitación social y espiritual. La literatura de la epoca demuestra esa sensación de desilusion.
• A la anarquía le sucedió de nuevo la unión de la dos tierras, a través de faraones energicos que iniciaron el
reino medio, dinastías 11 y 12. El periodo va desde 2065 a.C. hasta el 1785 a.C., con capital en Tebas. Pero
el poder de estos faraones nunca fue tan fuerte como el periodo anterior. Cambio también la imagen
sagrada intocable del faraón. Quizás la prueba mas evidente de esto es que los nobles comenzaron a
hacerse enterrar en sus provincias. El faraón ya no era mas el requisito para sobrevivir a la muerte. El
mismo ritual funerario podía ser usado por cualquier hombre que tuviera los recursos.
• Los egipcios suponían que una persona estaba formada por 3 partes, un cuerpo mortal, el ba y el ka. El ba
puede traducirse como algo similar a nuestro concepto de alma individual. El ka tenia mayor importancia,
era el poder trasmisor de la vida, la capacidad del ser de resucitar, la momificación servia a este propósito,
podía ser que la momia se deteriorara, para suplantarla los egipcios contaban con la escultura o pintura del
difunto. Estas reproducían las imágenes de lo que no debía desaparecer. La escultura contaba con un
cuerpo atlético y perfecto.
• Hauser habla de convencionalismos en el Reino Medio, momento en que estos ya llevaban en vigor varios
siglos. El texto propone que los privilegiados del reino medio se encontraban absolutamente separados de
las demás clases sociales. Sin embargo, conocemos un fenómeno contrario a esta idea en la
democratización del mas alla, que se produce justamente en este periodo.
• Es cierto que los soberanos del reino medio recurrieron a los modelos anteriores como un modo de
reforzar su permanencia en el poder. Se retomaron los modelos creados en el reino antiguo, si bien en
algunos casos se exageraron los simbolos de poder y autoridad, para afianzar la debilidad estructural del
gobierno: estatua del templo funerario de en Deir el Bahari, de Mentuhotep II, de penetrante mirada y
piernas gruesas, como para demostrar la solida base sobre la cual estaba asentada su autoridad.
• El mismo énfasis en la voluminosidad de las piernas se encuentra en la estatua de pie de Sesotris III, en
granito rojo de Karnak. Esta escultura contradice el concepto de la desaparición de las características
individuales: el rostro del faraón se muestra severo, despiadado, arrogante, desde su superioridad
manifiesta, absolutamente individual.
• La esfingie de Amenemhat III, retoma una idea tradicional que combina el león con la figura humana (ideas
de fuerza, ferocidad, guardian y se relaciona tamb con las ideas de resurrección siempre caras a los
egipcios) la esfinge vuelve al modelo clásico, inaugurado por Kefrén, el escultor se concentró en la
fisonomía del monarca. Se reconocen características individuales además de rasgos de la personalidad
energica y avasallante del gobernante.
• En el reino medio existen ejemplos de esterotipacion y falta de individualismo: estatua sedente de Sesostris
I, pero otras esculturas ahondan en la psicología de estos reyes, que en algunos casos, quisieron dar la
impresión de poder intimidatorio. De esta manera se retrató varias veces a Sesostris III con ojeras, arrugas,
evidenciando los rastros de la edad y las angustias vividas. Los faraones, antes distantes, se humanizan por

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 poco tiempo. La corriente artística que los representó preocupados, tiene su correlato literario en las
“Enseñanzas de Meri-Ka-re”.
• La significación religiosa nunca dejo de ser prioritaria en Egipto. Es cierto que en el reino medio el faraón
necesitaba en mayor medida demostrar que era el quien detentaba el poder.
• La frontalidad se comprende, por razones religiosas. Un escorzo oculta partes de la anatomía necesarias
para la vida después de la muerte. El artista no tenía en cuenta a los posibles observadores, sino a los
arquetipos tradicionales planteados desde el comienzo de la historia egipcia y que se justificaban por una
profunda sacralidad.

• PERÍODO PRE-DINÁSTICO Y DINASTÍAS I A III

ALDRED
EL CARÁCTER DEL ARTE EGIPCIO
Egipto estuvo fuertemente influenciado por la magia, por la creencia en la existencia de dioses a las que era
necesario mantener contentas si se quería contar con su ayuda. Solo si veneraban a estos dioses era posible
mantener el orden en el universo, en un equilibrio justo para la supervivencia del hombre y sus instituciones.
En Egipto todas las artes servían para algo práctico. El principal tema de este arte es el hombre y sus numerosas
actividades en un ambiente egipcio. La mayor parte de las estatuas egipcias son de tamaño menor que el natural,
pero lo único que estas amplían con las cualidades heróicas y benéficas de divinidades y faraones. Las fuerzas
siniestras y hostiles se doman, transformándolas en conceptos intelectualizados y, con frecuencia, reducidos a
ridículo tamaño, con poco poder para impresionar por su aspecto intrínseco, y capaces de aterrorizar únicamente
por lo que simbolizan. Con pocas excepciones, el arte egipcio refleja un aspecto ideal del mundo natural, en el que
seres humanos serenos y afortunados actúan de una manera racional.
Las escenas pintadas o esculpidas expresan en su mayor parte la piedad, el afecto familiar y la armonía social en
medio de una naturaleza favorable.
El mejor arte egipcio refleja la mesura y el sentido de la proporción de una sociedad sofisticada (buscaba mostrar
moderación en todas las cosas, recelar del hombre apasionado o sensual y cultivar el silencio o cualidades como la
templanza, la paciencia y la benevolencia). La base del arte egipcio está en el dibujo, la cuidadosa definición de los
distintos planos separados de este universo cúbico se ve en un arte que es esencialmente bidimensional.
Interesaba representar verdades eternas (para ellos), lo que existiría en perpetuidad.
El uso de formas simbólicas en el arte egipcio está íntimamente asociado con una característica de la cultura
egipcia, que es la utilización de jeroglíficos dentro de un sistema de escritura. El arte egipcio y la escritura jeroglífica
estaban unidos dado que ambas eran susceptibles de ser animadas mágicamente.
Si las obras de arte egipcias representan ideogramas ampliados es porque participan en las funciones prácticas de
hacer una declaración. Es excepcional que una obra de arte del antiguo Egipto no vaya acompañada de una
inscripción que sitúa o describe la acción o define su objetivo y los nombres de los que la realizan.
LOS ARTISTAS, SUS MATERIALES Y MÉTODOS
Pocas piezas firmadas.
La íntima relación entre el sacerdote y el artista, que es evidente en el Reino Antiguo, cuando el cargo del artesano
principal recaía siempre en el sumo sacerdote de Ptah, siguió existiendo a lo largo de toda la historia egipcia.
El arte egipcio refleja el conservadurismo de la artesanía hereditaria en muchos de sus aspectos técnicos. Los
procedimientos seguían siglo tras siglo con pocos cambios, excepto la sustitución de las herramientas de bronce
por las de cobre en el Imperio Nuevo y la introducción del hierro en el período saíta. La intensa especialización de
las artesanías en Egipto tendía a inhibir cambios rápidos de estilo, aunque sin llegar a la eliminar del todo la
originalidad.
Casi toda la escultura en madera y piedra blanda se cubría con una fina capa de yeso y luego se pintaba con colores
fuertes, de una paleta limitada o se cubría con pan de oro. Las estatuas de madera fina se dejaban sin añadidos y
las objetos de piedra dura se coloreaban o doraban a veces pero solo en ciertas partes.
Las figuritas de bronce o cobre se habían a la cera perdida. También se hacían figuritas en marfil.
Se aplicaba una cuadrícula igual a cada cara del bloque de madera que se iba a tallar una estatua, a fin de que esta

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tuviera perfiles y vista frontal que el escultor luego lo unificaba, añadiendo el dibujante los demás detalles a
medida que la obra iba avanzando.
Tipos de relieve: bajorrelieve: requería la rebaja de toda la superficie, dejando las figuras y las inscripciones
sobresaliendo del fondo, se usaba, en general, en obras de gran calidad y se observa sobre todo en las paredes
interiores donde la iluminación es difusa. Huecorrelieve: los contornos están profundamente cortados en la
superficie y el tema moldeado dentro de esos contornos, cortándose o grabándose también las inscripciones, se
usaba en los muros exteriores sometidos a fuerte luz solar, pero también suele verse en monumentos en granito,
alabastro, cuarcita y otras piedras duras en las que el rebajado de toda la superficie resultaría demasiado larga y
penosa. Una derivación del huecorrelieve consiste en rebajar el fondo o superficie solamente en torno de los
contornos de los temas esculpidos volviendo gradualmente a igualarse la superficie del relieve con la del resto de la
piedra, lo que da por resultado una especie de bajorrelieve híbrido en el que se extrae menos piedra de la
superficie del monumento o estatua.
Los relieves en piedra se pintaban brillantemente. Donde no era posible usar el relieve pintado los temas se
pintaban directamente sobre las superficies enyesadas.
El único tipo de colorido ilusionista que se permitía el pintor egipcio era la representación de la piel de los animales,
el plumaje de los pájaros y las escamas de los peces. También imitaba a veces la veta de la madera nudosa o las
motas del granito rojo al pintar detalles arquitectónicos.
EL PERÍODO ARCAICO (Dinastías I-II)
Hacia el final del 4000 ac Egipto estaba dividido en dos: Alto (sur) y Bajo (norte). Primer faraón en unir los dos
territorios: Menes, que establece la capital en Menfis. El Bajo y el Alto
siguiendo siendo entidades separadas pero unidas bajo la persona del rey
divino.
Las creaciones nuevas de estos tiempos son las paletas de pizarra en forma de
escudo, y las grandes puntas de mazas votivas en forma de pera
conmemorativas de éxitos bélicos. También son desarrollo de diseños que
aparecen en el inmediato período predinástico.
Paletas del período predinástico se usaban probablemente para ceremonias
mágicas, con objeto de garantizar el éxito de la caza. Muestran animales en estado salvaje, los enemigos del
ganado domesticado y de las cosechas, que los habitantes del valle consideraban manifestaciones tangibles del
mal.
Paleta del Rey/Faraón Narmer: El campo en forma de escudo se divide en registros, lo cual es un medio de
organizar el espacio disponible según las exigencias del concepto intelectual. Reverso: Narmer con la corona blanca
del Alto. Golpea con una masa a un enemigo que se derrumba. Sigue al faraón un sirviente en escala menor
(perspectiva jerárquica). Dios Horus presente (también el faraón es su encarnación) representado como halcón con
brazo humano que sostiene un ramo de papiros. Abajo hay dos asiáticos caídos.
Anverso: Narmer tiene la corona del Bajo e inspecciona un campo de batalla. Le preceden sus cuatro
portaestandartes, su sacerdote y su lavador de pies. Registro medio depresión circular en torno de dos leonas de
cuello largo con sus sirvientes. Registro inferior: Narmer en forma de toro hecha a bajo una ciudad.
Puede representar la conquista de todo Egipto por Narmer y su unificación bajo su cetro y además muestra un
tema clave de ionografía: la victoria del dios encarnado sobre las fuerzas del mal y el desorden. Aparecen etiquetas
jeroglíficas junto a cada uno de los actores.
Todos los monumentos del período arcaico proceden de contextos funerarios.
La ornamentación exterior de las mastabas se basa en la decoración llamada fachada de palacio (en el diseño de la
entrada ceremonial del palacio real, un portal flanqueado por torres o bastiones). Las paredes exteriores de la
mastaba estaban interrumpidas por una serie de entradas falsas (estela falsa puerta).
La decoración de las tumbas de edificios de las faraones y algunas de reinas o las estructuras de sus príncipes, se
limitaba a un diseño de esteras pintadas de negro, rojo, amarillo, azul y verde sobre fondo blanco. El anexo
esculpido más notable de esas tumbas consiste en estelas de remate redondo que se levantaban en
pares, probablemente en el lado oriental de los edificios. Estela del faraón Djet: Representaciones
que revelan la creciente influencia de la palabra escrita y el poder de la magia ya que las imágenes

79
de ofrendas después de los ritos de consagración ejecutados sobre aquellas pasaban por ser tan eficaces como la
comida y la bebida encerradas en la tumba con el difunto o incluso se consideraban sustitutos válidos de ambas.
• Otra necesidad, en la que actuaba en particular la magia, se cubría aportando al ajuar sepulcral una estatua
del difunto. Los egipcios creían que la estatua de una persona o animal podía en ciertas condiciones,
hacerse animada e incluso dinámicamente viva. Las estatuas también podían recibir ofrendas de alimentos
como el espíritu del difunto o el dios vivo al que representaban.
Todos los dioses de Egipto aparecían animados en imágenes esculpidas que recibían el mismo trato que
personalidades vivas y eran servidos por criados especiales, despertados, lavados, vestidos, etc. Las
estatuas de algunos faraones eran adoradas como si fuesen dioses y tenían sus propios sacerdotes. En
ocasiones las estatuas podían actuar como sustitutos de los faraones en ceremonias a las que estos no
podían asistir personalmente. Ritual de Apertura de la Boca: la imagen quedaba en posesión de los 5
sentidos.
La animación de esta escultura era de carácter pasivo, y la estatua o relieve se convertía en depósito de
poder divino, aunque ciertas estatuas especializadas como las de los servidores que iban a trabajar para sus
dueños en el otro mundo, podían tener posturas indicativas de acción vigorosa. El concepto de la estatua
como sustituto de la persona viva imponía necesariamente al escultor antiguo el ideal de crear un objeto
que se atuviese a las proporciones y el aspecto de su modelo.

MANNICHE
INTRODUCCIÓN
Escultor: el que hace vivir, el que da vida a un objeto. Con frecuencia tenían el rango de sacerdotes. Los artesanos
tenían como protector a Ptah. Dibujante era el que representa una forma (forma como naturaleza y carácter del
objeto además de sus contornos). Toda representación debía estar al servicio de un fin.
Nombre: su importancia era tal que la representación de una persona en una estatua o en un relieve solo cumplía
su función si el nombre del individuo aparecía sobre ella o junto a ella. Los escultores y los dibujantes no firmaban
sus obras.
El arte egipcio presenta una uniformidad notable. Los criterios que se fijaron en los comienzos de esta civilización
se mantuvieron estables. La manera en que los egipcios veían la vida, la muerte y el mantenimiento del equilibrio
del mundo influyó sin duda en la visión que los artistas tenían de sus creaciones. La vida formaba parte de un ciclo
cuyas fases reiteradas se reflejaban en los movimientos del cosmos y la tierra, así como en las creencias funerarias.
La vida obedecía a un ritmo establecido, mantenida una estabilidad absoluta por la sólida organización del país, de
cuya prosperidad y logros eran las artes la mejor expresión. En los períodos intermedios hay un declive en la
actividad artística, cuando los soberanos asumen con firmeza su función el arte florece y abundan las obras
maestras.
La vida en el más allá era aparentemente una parte más de la vida cotidiana de los egipcios. Una imagen sobrevivía
(no como el cuerpo momificado que a la larga se estropeaba) y una vez sometida a los ritos adecuados una estatua
podía sustituir a la envoltura carnal. La tumba era una morada para la eternidad y las imágenes en ella contenidas
debían ser eternas. El artista que la decoraba realizaba así una tarea ritual o mágica, creando en ella el ambiente
adecuado para que su cliente pudiera emprender su viaje al más allá. El templo era un mundo en pequeño y un
lugar sagrado. Los escultores y los dibujantes concretaban sus esfuerzos en obras de carácter mágico-religioso. Su
motivación principal debía de ser la voluntad de mantener el mundo tal como lo habían conocido y así la
uniformidad del arte egipcio procedía del principio de que en ese mundo los cambios no eran necesarios.
Para poder cumplir su finalidad mágica, las obras de cualquier naturaleza debían estar realizadas de la manera
correcta. La obra debía ser completa y perfecta. El cuerpo humano se dibujaba seleccionando los puntos de vista
más característicos y después se los combinada para componer un todo. Todas las partes salientes del cuerpo se
representaban de perfil, mientras que para las demás se prefería la vista frontal (ley de máxima representación). El
mismo principio se aplicaba a representaciones que no fueran de la figura humana. Los egipcios preferían mostrar
todo lo que ellos sabían que existía, incluso cuando no todo podía verse desde el mismo punto de vista. Si en el
dibujo faltaba un elemento esencial, el objeto representado era imperfecto y por lo tanto no podía desempeñar su
papel mágico.

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Los egipcios utilizaban tanto el bajorrelieve de muy poco resalto como el relieve rehundido, en el que las figuras se
sacan mediante incisiones en el plano. Los altorrelieves, donde las figuras se despegan mucho del plano, eran
excepcionales. Tal vez no habría que considerarlos tales, sino más bien como estatuas adosadas a un soporte
dorsal. La técnica utilizada por pintores y escultores era la misma: cuadrícula para establecer las proporciones de la
figura. Los escultores trazaban dos perfiles y una vista frontal, eliminando la piedra sobrante en cada cara del
bloque, se combinaban las distintas representaciones y se culminaba la obra.
Madera: aprendieron a ensamblar.
Era importante que la estatua representara a su modelo en las mejores condiciones: se debía mostrar al personaje
en buena forma física, avanzando hacia la eternidad con los ojos bien abiertos o tranquilamente sentado en una
silla, con un gran dominio de sí mismo. Solo hay retratos de mujeres y hombres idealizados.
• Color: papel importante, servía para transmitir de manera muy precisa la esencia de las cosas. Los relieves
de las tumbas y los templos se pintaban con colores vivos. Empleaban un número limitado de pigmentos
que raras veces mezclaban para obtener matices. Los colores se distribuían conforme a una clasificación
que estaba establecida desde el Imperio Antiguo. El rojo era el color del cuerpo del hombre, de la madera,
del cobre, el granito, la cerámica, el desierto y los tejidos, El amarillo: cuerpo de mujer, madera, oro, fibras
y textiles. Blanco: tejidos, plata, caliza o arenisca pintada y pan. Negro: materias de origen animal, pelo,
ojos, agua. Verde: fibras y otras materias vegetales. Azul oscuro: color de la tierra y objetos de alfarería.
Azul claro: celo y agua.
• Perspectiva jerárquica: al protagonista de la escena se le representa a una escala mayor que la de los
demás: el tamaño indica la condición. Una divinidad es mayor o igual que el faraón.
• Lectura de abajo a arriba, generalmente.
• En la decoración de los templos los importante era inmortalizar los acontecimientos cruciales para
mantener el equilibrio del mundo: ofrendas cotidianas a la divinidad titular, fiestas anuales, ritos de
coronación del soberano en presencia de los dioses, declaración a favor del soberano en la que se
establecía su derecho divino a ser el representante y el mediador entre el mundo de los dioses y el de los
hombres.
EL ARTE PREDINÁSTICO Y LOS COMIENZOS DEL ARTE DINÁSTICO. DINASTIAS I Y II
EL ARTE PREDINÁSTICO
Badarianos: ya tenían por sagrados a algunos animales, como los bueyes, los carneros y las cabras, pues se
cuidaban de enterrarlo. Se inventó el horno alfarero. La decoración consistía en zonas de colores contrastados,
marrón o roja la parte inferior y ennegrecida al humo la superior. Algunas vasijas eran totalmente negras, mientras
que otras se decoraban con ondas haciendo incisiones con un peine. La presencia de marfil auténtico demuestra
que mantenían relaciones comerciales con los pueblos del sur de Egipto.
Se hacían paletas en pizarra, al principio eran rectangulares y después se transformaron en grandes piezas de gran
refinamiento.
Período Nagada: perfecto dominio de la técnica por parte de los artesanos. Hay cerámicas negras, rojas, rojas y
negras o rojas con ornamentación de color blanco amarillento y con gran variedad de formas. La ornamentación
pintada en blanco puede ser de ramas de plantas o árboles, animales como hipopótamos, cocodrilos, asnos y
perros, o escenas completas en las que las figuras humanas cazan en un medio acuático. Se comienza a utilizar la
piedra. Las paletas tienen formas de animales. Hay figuras femeninas que tienen las caderas redondas, pequeños
senos puntiagudos y los cabellos largos o cortos, visten lo que parecen faldones blancos a veces llevan pinturas
corporales o tatuajes, alzan los brazos hacia el cielo, la cual es una postura característica de las figuras predinásticas
más tardías. Se fabricaban barcos de arcilla para ir navegando hacia el más allá.
EL ARTE PREDINÁSTICO TARDÍO
Nagada II mantuvo relaciones regulares con el mundo exterior y obtuvieron provechos: su civilización da muestras
de un mayor grado de refinamiento que las de sus predecesores. El color blanco se sustituyó por el rojo. En la
ornamentación aparecen algunos de los elementos que pronto se fijarían en las convenciones. Uno de los motivos
favoritos es el de los animales.
Los principios básicos de la representación de figuras humanas se fijaron en esta época: las mujeres alzan los brazos
por encima de la cabeza, el busto está muy marcado, las caderas salientes y los pies de perfil. Los hombres tienen

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los brazos extendidos a lo largo del cuerpo o sujetan una vara. Los hombros van de frente, las piernas de perfil con
una indicación del estuche fálico. Aunque las cabezas se representan mediante círculos en algunas aparece un ojo.
Pasaron a dedicarse, además de la calcita, a piedras más duras.
Se siguen fabricando paletas, y ahora algunos detalles se plasman en relieve. Las figuritas talladas en hueso o
esculpidas en piedra representan a seres humanos y tal vez los primeros ídolos: Horus, el halcón, Hathor, la vaca.
Hay pinturas murales. Aparecen temas que se repetirán luego: hombres que bailan o participan en funerales, cazan
hipopótamos o pescan y también barcas.

LOS COMIENZOS DEL ARTE DINÁSTICO

LA ESCULTURA
Desde el punto de vista de la técnica y los asuntos deben relacionarse con las
paletas ceremoniales las mazas esculpidas. Maza del rey escorpión: piriforme, está
dividida en registros horizontales.
Las empuñaduras de algunos puñales en hueso o en marfil, se decoraron con
motivos grabados en incisos.
Los primeros ejemplos de relieves a gran escala son losas de piedra o estelas que se han descubierto en
Abidos y que llevan en el frente un nombre real inscrito en una fachada de palacio (estela del faraón Djer).
Enseguida se desarrollará el principio de redondear el remate superior con lo que tendremos la estela egipcia
típica. También particulares de la I dinastía hicieron grabar su figura en estelas, pero la calidad es menor.
Etiquetas de madera o marfil: con decoración grabada o pintada sobre todo a base de signos jeroglíficos. Los sellos
prueban la influencia de Mesopotamia en Egipto, el contacto entre ellos.
La escultura de bulto redondo existía desde el período predinástico pero a pequeña escala. Hay indicios de
esculturas monumentales en esta época.
Dinastía II: el poderío de la sociedad egipcia de la época se pone de manifiesto a la vez en las riquísimas tumbas de
altos dignatarios y en las estatuas que algunos de ellos encargaron. Los animales tan frecuente en paletas, tuvieron
también sus representaciones de bulto redondo, bien como objetos portátiles, bien a una escala mayor.
Esfinge: el león aparece como el símbolo del poder real, muchas estatuas combinan el cuerpo de la fiera con la
cabeza del soberano, la esfinge. No hay duda de que este animal tenía ya unas connotaciones análogas en los
comienzos de la época dinástica.
Los tallistas de marfil alcanzaron un alto nivel de perfección. Tableros de juego. También se hicieron patas de
muebles de marfil, pero no eran de león sino que buey doméstico.
LAS ARTES DECORATIVAS A COMIENZOS DEL PERÍODO DINÁSTICO
Los alfareros siguieron realizando recipientes utilitarios. El espíritu creativo es de quienes labran la piedra que ya
dominan su arte a la perfección.
Los metales no se utilizaban solo para fabricar herramientas. Se hacían recipientes de cobre repujado y después en
el Reino Antiguo se harán estatuas de grandes dimensiones.
Se grababan o repujaban en pan de oro motivos destinados a las armas, muebles o incluso paneles para los muros
de las tumbas.

WILSON
EN BUSCA DE SEGURIDAD Y ORDEN. DINASTÍAS I A III

Una familia gobernante del Alto Egipto llegó al Norte, unió por conquista las dos partes del país, estableció su
capital en Menfis e inició una larga serie de dinastías. Parece que las dos primeras dinastías fueron tiempos de
consolidación. En las Dinastías 3 y 4 el Estado contó con estabilidad y seguridad suficientes para expresarse de una
manera distintivamente nueva y propiamente egipcia. El Estado nuevo no pudo al principio dedicarse a las materias
culturales, mientras que tuvo que ocuparse de asuntos del gobierno, tales como crear una fuerza y una
administración y asegurar el reconocimiento del gobierno.
En Egipto el faraón gobernaba como un dios que vivía en la tierra y entre los mortales. Ejercía las funciones del
poder y del gobierno.
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Egipto era un país privado de contactos importantes y por eso tenía una sensación enorme y feliz de seguridad y de
ser un pueblo especialmente elegido por los dioses. Su destino era excepcional porque la divina providencia los
había puesto a aparte de sus vecinos. La seguridad geográfica hizo que los dioses confiaran en el faraón, y entonces
el gobierno podía descender con seguridad a la tierra.
Egipto en su interior era división: Alto y Bajo. Tierra de las Dos Señoras. EL país de las dos tierras. Se mantenían
unidos por el faraón, el dios (Horus) en el que residían las fuerzas esenciales de cada una de las dos tierras. Esto lo
desvinculaba de cualquiera de las dos partes de Egipto. En la 5 dinastía el faraón se declaró hijo de Ra/Re.
Eran prácticos: lo que era útil y efectivo era bueno.
Les resultaba fácil pasar de lo humano a lo divino y aceptar el dogma de que el faraón, que vivía entre los hombres,
en realidad era un dios que les hacía la gracia de residir en la tierra para gobernar a Egipto.
Si la unión del Alto y el Bajo Egipto no fue un hecho que se produjo en el período predinástico, la ficción de esa
unión debe haber sido inventada bajo las primeras dinastías para justificar la unión dinástica por un prototipo
mítico.
Hipótesis del autor: la realiza divina era autóctona e Egipto y había estado presente durante mucho tiempo como
concepto vagamente formulado, que las primeras dinastías se aprovecharon de ese concepto para sancionar su
gobierno nuevo, y que el dogma del faraón divino alcanzó su detallada aplicación y obtuvo aceptación formal bajo
las primeras dinastías.
Ma´at: verdad, justicia, rectitud, orden. Cada una de estas traducciones puede ser adecuada en determinado
contexto. Era una cualidad que correspondía al buen gobierno o administración. Era la cualidad propia de esas
funciones aplicadas o ejercidas. Era la fuerza cósmica de la armonía, el orden, la estabilidad y la seguridad, que veía
desde la creación primera como cualidad organizadora de los fenómenos creados y que se reiteraba al subir al
trono cada uno de los reyes-dioses de Egipto.
En las escenas religiosas el faraón presentaba ma´at todos los días a los otros dioses, como prueba visible de que
desempeñaba fu función a favor de ellos. Había algo de inmutable, eterno y cósmico en ma´at. Ma´at era una
especie de rectitud creada y heredada que la tradición formuló en un concepto de estabilidad ordenada para
confirmar y consolidar el status quo y especialmente la continuidad del gobierno de los faraones.
Algunos aspectos de la realiza divina y de ma´at pueden verse sometidos a discusiones temporales, pero lo general
de esos dos conceptos fue fundamentalmente aceptado porque libra al hombre temeroso de dudas acerca de la
acción de lo inmutable.
Las primeras dinastías se hallaron ante el problema de articular dichos conceptos para la nueva nación que estaba
organizando.
El faraón, como dios, era el Estado. Seguramente necesitó funcionarios para un gobierno que se había extendido
mucho y que cada vez se hacía más complicado, pero los testimonios indican que eran funcionarios suyos y que sus
cargos estaban sujetos a la divina gracia del faraón.
El derecho tradicional del país se consideró como la palabra del faraón, sujeto siempre a su voluntad divina, dentro
de su interpretación de ma´at y de sus funciones como dios. La única limitación a un gobierno tan rígidamente
personalizado y centralizado era el concepto de ma´at, lo que era recto y verdadero en conformidad con el orden
divino, pero, puesto que el rey mismo era un dios, era el intérprete terrenal de ma´at y solo estaba sujeto al
dominio de ma´at en los límites de su conciencia.
La cultura de las tres primeras dinastías se manifiesta en la arquitectura, a escultura y las artes menores y algunos
documentos escritos. Estas formas demuestran que las dos primeras dinastías fueron continuación de una cultura
física o material del último período predinástico, en cuanto particularmente afectado por la influencia de
Mesopotamia. Los préstamos de la arquitectura monumental con paneles de ladrillo, del sello cilíndrico y de ciertos
motivos de la escultura en relieve continuaron durante las dos primeras dinastías y solo empezaron a cambiar o a
ser substituidos en las dinastías 3 y 4. Autor: las tres primeras dinastías estuvieron demasiado ocupadas en
constituir el Estado y crear su tradición, para emprender cualquier modificación de las formas de cultura.
Las tumbas de reyes y de nobles de la última época predinástica y de la primera dinástica son los mayores signos
visibles de la cultura material. Mastabas: las paredes estaban decoradas con paneles o frisos de ladrillo dentro de
nichos cerrados. Todo esto era de origen Mesopotámico.
Durante la 3 dinastía la piedra empezó a ser utilizada por sí misma en el gran conjunto de edificaciones que rodea

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la pirámide escalonada de Zoser.
Hay también elementos decorativos en las construcciones de ladrillo que revelan la fuerza de la tradición en una
arquitectura que ya se había mostrado revolucionaria en el material empleado. Las columnas que sostienen los
bloques del techo estaban hechas de piedra y tenían talladas estrías o acanaladuras, por ej.
El egipcio encontró formas de expresión tan acomodadas a su gusto que pretendió mantenerlas sin cambo alguno
para todo el resto de su existencia cultural. Se prefería atenerse firmemente al estado de cosas que había
heredado. La inmensa mayoría de los elementos nuevos que entraron en la cultura fueron tomados y adaptados
del extranjero, no invenciones locales.
La escultura exenta debe mirarse con los mismos ojos que la arquitectura, y el relieve estuvo sometido a los
mismos principios de goberaron la estatuaria. Durante la 4 dinastías aparecieron formas nuevas y se constituyó un
canon de arte ennoblecido, lleno del sentimiento de permanencia y duración. La estatuaria cilíndrica abrió el
camino para la cúbica, con la impresión de planos y ángulos lisos. Las estatuas había que mirarlas plenamente de
frente o plenamente de perfil. El plano liso se hizo esencial y comenzó a manifestarse la característica angularidad
que distingue al arte egipcio. Las formas que lograron procedían del uso de bloques de piedra de cualquier tamaño
y de colocar las estatuas según mandaba la religión egipcia. La escultura exenta es inseparable de la escultura en
relieve y esta lo es de la pintura.
Cada figura aspira a la vida eterna por su solidez e impasibilidad, evitando toda apariencia de flexibilidad, de acción
momentánea y de emoción pasajera: por su aspecto macizo e inmóvil parece liberada de toda localización
particular en el espacio y en el tiempo. A las representaciones individuales las convertía el arte egipcio en
estereotipos=inmortales. El egipcio aspiraba a la representación que mejor servía a los fines de la vida eterna, y que
por lo tanto asumía necesariamente un aspecto estático e idealizado.
El arte se desarrolló con extraordinaria rapidez y alcanzó gracia y artificio de línea y de sentimiento en tempo
relativamente breve. Igual había una fuerte dosis de ensayo y experimentación en los canones y tipos consagrados
de aquel arte.
Los relieves del Reino Antiguo, en las dinastías 5 y 6, mostraban escenas de caza en la selva de los pantanos
indicando que la labor de drenar aquellas selvas y de regar después las tierras resultantes, aún no estaba
terminada. Establecido un orden nacional a lo largo del país, habría paz interior y la posibilidad de concentrar los
esfuerzos en el progreso agrícola, y un gobierno único regularía el uso del agua y de la tierra, prohibiendo torpezas
y abusos y estimulando la extensión del riego. Al tomar en cuenta el factor de un gobierno fuerte, centralizado y
regulador, parece verosímil que la unión de Egipto bajo las dinastías haya sido un fuerte estímulo para el proceso
de la revolución urbana. El faraón actuaba de jefe y director en el rescate de nueva tierra agrícola. En él, como
encarnación del Estado, se depositaba la confianza en cuanto a la presencia y control de las aguas. Un relieve lo
muestra tomando parte activa en la ceremonia de abrir un nuevo canal. Su gobierno tenía un interés muy definido
en las crecidas anuales del Nilo y en la prosperidad del país producida por esto. La prosperidad pertenecía al faraón
y había que confiar en su divina actividad en beneficio del país, la adversidad probablemente era atribuida a la
molestia de los dioses, a quienes el faraón debía tener contentos para salvar a su tierra.
La creencia egipcia en una vida después de la muerte, especie de inmortalidad que repetía los mejores aspectos de
la vida en este mundo, fue uno de los elementos más extraordinarios de aquella cultura.
Tumbas: en el período predinástico la tumba se localizaba en las diversas provincias con manifiesta independencia
de las de los gobernantes. EN el último período predinástico y en el de las primeras dinastías se advierte un
contraste, porque las tumbas de los personajes importantes están muy cerca de las tumbas reales. El desarrollo de
la idea del Estado y de la divinidad del faraón se reflejaba en una costumbre sepulcral por la que los nobles
claramente expresaban su dependencia del rey-dios.
El faraón, como dios, tenía asegurada la existencia eterna. Al principio de los noves no la tenían tan asegurada, sus
probabilidades mayores de una inmortalidad feliz estribaban en la relación estrecha con el rey-dios y en el servicio
de este. Si podían ser enterrados al lado de la mastaba o de la pirámide real, si sus títulos, inscritos en la tumba,
manifestaban claramente los servicios que prestaban al faraón, si las inscripciones expresaban su dependencia de
la real gracia, entonces podían ser necesarios como agentes en al continuidad de mando que el faraón iba a gozar
en el otro mundo. En las primeras dinastías solo tenían asegurada la vida eterna quienes tenían en sí mismos el
germen de la divinidad; el rey y la reina, los príncipes y las princesas, y que la clase noble dependía, para ganar esa

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vida eterna, de que sus servicios fuesen necesarios al rey. Cuando un noble tenía las imágenes de sus servidores
domésticos en la tumba, o grabadas en las paredes de ésta, sus servidores de este mundo podían concebir la
esperanza de seguir existiendo, acompañándole y asistiéndole, lo mismo que él sobrevivía porque acompañaba y
asistía al faraón. En el período primitivo no podía pensarse en la vida después de la muerte, con independencia del
faraón.
El faraón muerto era Osirios, y si hijo, que le sucedía en el trono era Horus, el hijo sumiso, que actuaba para
mantener vivo a su padre en el otro mundo. Gradualmente, esta concepción de la muerte aclipsó la concepción en
que el difunto iba a hacer compañía al sol. EL faraón era el único que, en cuanto dios, iba a unirse al dios-sol en sus
viajes y era el único que, en cuanto dios muerto, se hacía Osiris, rey de los muertos.
Egipto era poseído y gobernado por un dios, que le aseguraba al país los beneficios divinos y cuyo conocimiento,
poder y solicitud eran completos y absolutos. Lo esencial en el orden espiritual consistía en que Egipto era la más
bienaventurada de las tierras, de suerte que las contrariedades solo podían ser transitorias, y podía disfrutarse de
la vida sencilla y doméstica. Este optimismo fundamental acerca de la vida de este mundo se extendió pronto a la
vida futura, que había de ser eternamente feliz para todos los buenos egipcios.

REINO ANTIGUO: DINASTÍAS III O IV A VI

ALDRED
IMHOTEP Y LOS MONUMENTOS DE ZOSER: III DINASTÍA
Todos los años aumentaba la extensión de tierra cultivable gracias al drenaje de las riberas pantanosas y a la
irrigación de trechos periféricos del desierto. La escritura se desarrollaba como método de registro de datos y
transmisión de información y órdenes a territorios lejanos. La cultura y el pensamiento especulativo prosperaban
en los grandes centros religiosos: Menfis y Heliópolis.
La prosperidad y el aplomo crecientes se reflejaban en los progresos técnicos de las artes. Comienza la arquitectura
en piedra por una elite tecnócrata, hombres de cultura y pericia que controlaban la mano de obra dócil y capaz de
gran disciplina.
Imhotep: los egipcios lo reconocieron como el heroico iniciador de su cultura, deificándola como dios del saber, la
astronomía, la arquitectura y la medicina. Fue canciller de Zoser (Neterikhet). Como sumo sacerdote del dios Ra de
Heliópolis, Imhotep era erudito en las tradiciones y creencias de esa religión, y es a partir de su intervención
cuando la adoración al sol alcanza una posición dominante en el Estado egipcio, asociándose íntimamente con la
realeza. Zoser fue adorado durante su reinado como encarnación del dios del Sol.
Imhotep creó para Zoser, en Sakkara, la necrópolis de la capital, Menfis, monumento funerario que fue la maravilla
de su época y sirvió de inspiración a los arquitectos egipcios de épocas posteriores. Imhotep erigió cierto número
de edificios, en este monumento, que algunos eran innovaciones en la arquitectura funeraria y otros se apegaban a
las tradiciones. Anexa a la tumba había una capilla con las paredes externas empaneladas y coronada por un friso
de cobras, primera aparición de este elemento faraónico, decorativo al tiempo que protector, en la arquitectura
egipcia.
La decoración de los primeros monumentos faraónicos de Egipto tiene siempre muy en cuenta el rito de la fiesta de
Sed, o jubileo, que era una ceremonia destinada a rejuvenecer los poderes del faraón después de un reinado de
treinta años.
Estatua sedente del faraón Zoser: de tamaño natural, se encontró en el serdab, cámara de piedra
contigua al templo mortuorio, con dos boquetes abiertos en la pared delantera por los que la
estatua podía ver las ofrendas u oler el incienso que se quemaba ante el templo. La estatuaria
egipcia estaba diseñada originariamente para residir en un santuario de este tipo, ya sea separada
del templo o tumba con el que funcionaba o integrada en él. El carácter volumétrico de la estatuaria
egipcia es cúbico y deriva del concepto egipcio del universo y de la naturaleza del espacio en que
estaba encerrada. El marco arquitectónico garantiza que solo su frente producirá el impacto esencial
y único. Solamente en la cabeza, en que las exigencias del retrato requieren la representación de una
identidad específica y no simbólica, se llega a una integración de los perfiles con la vista frontal del
rostro.
Esta estatua sugiere sus antecedentes arcaicos por causa de su forma cerrada y maciza y su
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cabeza sombría, oprimida por la peluca y la barba, ambas muy pesadas. Lo único nuevo en ella es su identidad,
propia de un retrato, con sus pómulos salientes y su boca fruncida, que dieron la pauta a los retratos de su tiempo.
La gran mayoría de las esculturas son de piedra caliza, y se hacían para ser pintadas. Las mejores obras del antiguo
Egipto están hechas de piedra dura, difícil de esculpir.
La mayor parte de las estatuas de pie del antiguo Egipto fueron concebidas originariamente como representaciones
en relieve de hombres y mujeres. Normalmente los hombres están con el pie izquierdo adelantado (paso hacia el
más allá) y las mujeres con ambos pies juntos. En las estatuas en piedra, a diferencia de las de madera, actúa la idea
de espacio negativo: separación de los diversos volúmenes en que se encuentran los miembros del cuerpo, de
modo que la forma queda incompletamente liberada de la matriz o incluso visible dentro de ella. Esto resulta claro
en las estatuas de hombres en las que del costado izquierdo solo se ve la pierna adelantada y el resto del espacio
está ocupado por el relleno de piedra de esa pierna. La estatuaria en piedra tiende a ocultar la espalda de la figura
que está situada contra una losa de piedra o bien sentada en un trono de respaldo alto o apoyada en una columna.
La estatuaria particular de fines de la II dinastía y comienzos de las III se adapta al modelo de Zoser en cuanto que
presenta al difunto sentado en una silla, con un brazo cruzando el torso y el otro sobre el muslo. Solo la posición de
las manos puede variar, estando abiertas o cerradas. Todas estas estatuas se caracterizan por tener bien esculpida
la espalda para revelar plenamente la vestimenta o la musculatura y por ser la cabeza desproporcionadamente
grande, con el peinado muy bien definido, sobre un cuello corto.
Estatua sedente de Rahotep y sra (Nofret): apogeo de estilo temprano. Tamaño natural. Piedra caliza. Pintadas con
colores convencionales. Los ojos son incrustados. Gruesos tobillos característicos de las estatuas del Reino Antiguo.
Rahotep tiene la mano derecha cruzada sobre el pecho y con el puño cerrado y la mano izquierda cerrada sobre el
muslo. Nofret tiene las manos cruzadas sobre el torso. Ambas posturas son derivaciones del estilo arcaico.
LA ÉPOCA DE LAS PIRÁMIDES: IV DINASTÍA
Primera formulación coherente del estilo mortuorio en la arquitectura egipcia. Durante el reinado de Snoferu
(primer faraón de la IV dinastía) el monumento del faraón muerto alcanza su más completa realización=no más
pirámide escalonada, ahora pirámide capa, con todos sus anexos (mastabas, pirámides más chicas, lugares para
barcas, etc).
La pirámide representaba el montículo primigenio y la decoración del sarcófago imitaba la casa de la eternidad del
rey, juntándose así las dos ideas del destino mortuorio, el cadáver abajo, en eterna residencia en la tierra y el alma
arriba en el cielo, como estrella o en el séquito del dios sol. El uso de la piedra dura en todos estos complejos
parece dictado por la necesidad de crear un monumento que durase eternamente.
Estela falsa puerta: la estela pasa al lado oriental de la mastaba y forma parte de dos puertas falsas en su lado sur
más extremo. La puerta falsa pasaba entonces por ser la principal entrada de la tumba y ante ella de depositaban
las ofrendas funerales. Hacia fines de la dinastía la falsa puerta ocupaba una hornacina en la pare
del fondo y el esencial relieve del difunto sentado a una mesa cubierta de ofrendas estaba tallado
en el tímpano, sobre el dintel de la puerta. El desarrollo de la decoración de tumbas a lo largo del
Reino Antiguo es una derivación de estas dos características. La puerta falsa siguió siendo el punto
central de la capilla, pero pasando por dos tipos de modificación artística, la primera de las cuales
es la creciente complejidad de las inscripciones que daban los títulos, nombres y afiliaciones del
difunto y su esposa. Estos textos llegaron a ser demasiado largos para el espacio de jambas y el dintel de la puerta y
hubo que continuarlos o repetirlos en los pilares cuadrados y los arquitrabes de la cámara principal. La otra
modificación fue hacer más compleja la escena del panel en la que se ve al muerto sentado ante la mesa de
ofrendas. Ya muy temprano esta escena está acompañada de una lista de ofrendas (cerveza, pan, carne, verduras,
legumbres, ropas y óleos sacramentales). La esposa o la madre del muerto participa también a veces de esta
escena como elemento equilibrador de la figura del hombre y el altar, con sus rebanadas de pan, puede estar
equilibrado también por otras mesas que contienen ofrendas o vasijas para libaciones.
En las III y IV dinastías las paredes laterales de las capillas cruciformes estaban adornadas con figuras en relieve del
dueño y de su esposa y posiblemente también de uno de sus hijos en el acto de recibir las ofrendas que les llevaban
parientes o servidores. Este tema se amplía en las V y VI dinastías llegando a llenar las paredes de una crujía de
estancias con relieves en colores o con versiones pintadas de los mismos temas. Estas escenas nos muestran la vida
cotidiana del muerto tal y como había transcurrido en la tierra y lo que esperaba poder hacer para siempre en el

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otro mundo. También están relacionadas con el culto a los muertos, cuya debida práctica garantizaría el goce de
una feliz eternidad. Porque la magia inherente a estos relieves e inscripciones garantizaba el bienestar de los
muertos, incluso cuando cesasen las ofrendas.
A fines de la III dinastía, cuando la estela había sido trasladada al extremo este de la mastaba, el dueño y su mujer
comienzan a aparecer en relieve, y las figuras de servidores y parientes que les llevaban ofrendas se esculpían en
paredes contiguas. Los temas de la III dinastía persistía a fines de la IV dinastía con ciertas ampliaciones: relieves
que representaban muebles, artesanos en pleno trabajo, escenas agrícolas y gente portadora de ofrendas.
Cabezas de reserva: originalidad. Servían para sustituir las estatuas sepulcrales. Estaban guardadas en la cámara
sepulcral en el lugar de la capilla o el serdab. Están esculpidas en piedra caliza y se dejaban sin pintar, pero ciertos
detalles, como las orejas en algunos casos, se modelaban en yeso y también se usaba el yeso para cubrir
imperfecciones o retocar errores en el esculpido. Solían ser consideradas regalos del faraón a los miembros de su
familia y aunque la personalidad del modelo parece ser distinta en cada aso tienen en general, una semejanza que
pueden deberse en parte al estilo.
El medio final de reconocimiento era en Egipto era el nombre inscrito en la estatua, por lo cual el retrato podía no
ser más que un estereotipo como cuando representan a extranjeros (se muestra el tipo racial).
El artista egipcio trataba de captar la individualidad de algunos de sus modelos (su carácter sobre todo) por medio
de la fiel reproducción de sus estructuras faciales. Pero los retratos reales se atienen a un molde idealizado, El
modelo suele aparecer en el mejor momento físico de una vida llena de éxito, saludable, alerta, seguro de sí mismo
y próspero. Su rostro carece de arrugas y de cualquier cosa que lo desfigure. (Idealización).
Los particulares suelen ser representados por medio de un estereotipo de las facciones reales del momento, por
constituir estas el ideal al que debían aspirar todos los súbditos fieles y el modelo al que más habituados estaban
los escultores. En la IV dinastía los hombres y mujeres que encargaban las esculturas estaban siempre íntimamente
emparentados con el faraón, de modo que puede ser un parecido de familia.
La escultura de la generación siguiente muestra la influencia de las tradiciones clásicas fundadas por
los artesanos reales de Djedefré y Kefrén y esto se ve sobre todo en la díada y en las tríadas de
Micerinos. La mayor parte de esas obras son pequeñas, pero las estatuas sedentes del faraón en
alabastro son de tamaño mayor que el natural.
Aparte de las estatuas faraónicas apenas han llegado a nosotros escultura particular probablemente
porque los artesanos estaban dedicados casi exclusivamente a trabajar en los monumentos de los
faraones, con lo que solo les quedaba tiempo para aceptar encargos de los príncipes hijos del
faraón.
En el reinado del Micerinos la estatuaria particular se hace algo más habitual. Se conservan algunas estatuas
exentas de este período, pero todas son de tamaño reducido.
LA ÉPOCA DE LAS PIRÁMIDES: V-VI DINASTÍAS. ESCULTURA EN RELIEVE
Din V: El poder divino del faraón siguió estando por encima de toda duda, pero éste controlaba en ese momento un
Estado menos centralizado, cuyos principales centros de poder ya no estaban en manos de gente de su familia. El
faraón se volvió menos remoto y menos poderoso. Al faraón se lo llama entonces Hijo del dios del Sol. La influencia
del culto del dios del Sol, Ra, de Heliópolis, se volvió suprema durante el resto del Reino Antiguo, y tuvo un
profundo efecto en la temática del arte y en el estilo de la arquitectura de la época. Los faraones se construían
pirámides más modestas= menor importancia.
Al principio de la V dinastía se había afianzado la idea de que el faraón era hijo del dios Sol (Ra) y la reina, pero a
fines de esa dinastía había surgido el culto a su rival, el dios Osiris. La religión de Osiris aseguraba que el faraón, al
morir se asimilaba a Osiris, mientras el heredero real era identificado con Horus, el hijo de Osiris, que había
vindicado ante el tribunal de los dioses a su padre asesinado y reinaba en su lugar. Al morir, el faraón no solo se
mezclaba con el dios del Sol que le había engendrado, sino que era también el nuevo Osiris, rey de los muertos,
mientras su hijo se sentaba al trono como soberano de los vivos.
Se da un gran cambio en la arquitectura a partir de este nuevo culto, dado que ahora los templos eran a cielo
abierto.
Había un pasillo dentro de este templo cuyas paredes estaban adornadas con relieves referidos más que nada a los
ritos que celebraban el faraón y sus altos funcionarios con motivo del jubileo real. La primera capilla estaba

87
decorada con relieves que mostraban las ceremonias realizadas por el rey en la fundación de un templo o con
motivo de su jubileo. Hay una segunda cámara que se la conoce como Sala de las Estaciones, por el tema de sus
relieves que representan los trabajos del año agrícola egipcio, a modo de himno visual al dios del Sol por la
abundancia que daba.
Templo mortuorio: la decoración aludía a la llegada al templo de todas las cosas relacionadas con su construcción y
su funcionamiento cotidiano. Es una derivación de los modelos de la IV dinastía.
Temas: Aparece el tema de la caza de hipopótamos. El faraón, con sus altos funcionarios y su séquito, caza a los
animales del desierto o se dedica al deporte, propio de los pantanos, de cazar aves acuáticas y arponear peces, o
bien se dispone a matar a un jefe libio ante un dios, mientras la mujer y los hijos de este le piden piedad (este tema
se supone que es puramente simbólico).
En otra parte el faraón realiza ritos relacionados con su coronación y su jubileo, distribuye dádivas a sus altos
funcionarios y es saludado por los dioses de Egipto y por sus altos dignatarios al entrar en el templo por el
santuario. La capilla, como el vestíbulo, estaba abovedada y decorada con una escena del faraón sentado ante una
mesa de ofrendas a la que se acercan en procesión sus sacerdotes funerarios, sus cortesanos, sus gobernadores
provinciales y otros altos funcionarios que le llevan provisiones de todo tipo.
El arte de los templos solares y los complejos de pirámides es de muy alto nivel. Muestran una gran variedad
temática y una fertilidad de invención.
El hecho de que Egipto disfrutase de una economía predominantemente agrícola, y de que la vida de sus magnates
se redujese casi por completo a la administración de sus fincas, resulta evidente a juzgar por la decoración de sus
capillas, que siempre muestran escenas de la vida del campo que les rendía a ellos sus ofrendas funerarias. Los
relieves de la V dinastía reanudaron una tradición de la III. Estas ofrendas eran simbolizadas frecuentemente por las
fincas del dueño, representadas en forma de mujeres del mercado que llevan a su mercancía en cestos sobre la
cabeza y tienen aves cogidas en las manos o tiran de animales. Se trata de versiones particulares de las comarcas o
distritos personificados que rodean al faraón en los relieves reales. Otras ofrendas se enumeran en la oración
esencial tallada en la estela o se especifican en la lista de ofrendas que acompañan al relieve reciben el mismo
tratamiento: pan y jarra de cerveza se convierten en la siembra del trigo y la cebada en los campos y luego la
cosecha, la trilla y el almacenamiento. La jarra de vino se transforma en el cultivo de las uvas con espalderas, luego
en pisarlas y después el embotellamiento.
La recreación mágica no incluye la participación activa del dueño que mira las actividades de la vida terrenal. En
estas escenas de la buena vida que se vivía en las fincas, la decoración de las tumbas privadas parece estar influida
por las escenas de los templos solares. Sólo en los deportes reales, como el arponeo del hipopótamo, la pesca y
caza de aves asumía el dueño un papel activo y sus posturas eran copia de las que se veían en el templo mortuorio
de su faraón.

Hay representaciones del culto a los

muertos: cortejo fúnebre de los que
lloran al difunto, el viaje en barca al
oeste. Se percibe el transcurso de la vida del hombre en todos sus aspectos.

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LA ÉPOCA DE LAS PIRÁMIDES: V-IV DINASTÍAS. ESTATUARIA
Los logros de los escultores de la IV dinastía consistieron en transformar la pesada masa del estilo arcaico en obras
de proporciones más ligeras y naturales, en las que las cabezas descansaban altivamente sobre gruesos cuellos y los
hombros se asentaban y los cuerpos adquirían talante atlético. Búsqueda de simplificaciones formales. La
estatuaria se caracteriza por una reproducción más libre y plástica de la forma humana. La escultura clásica que
llenaba los monumentos de ese período dejó un repertorio de posturas, un estilo aceptado y una técnica impecable
que sirvió de inspiración a los escultores egipcios y de punto de referencia en épocas ulteriores.
La transición a la V dinastía no supuso grandes cambios en el estilo de la estatuaria faraónica. Se conservaban bien
las tradiciones de la escuela escultórica de Micerinos. Innovaciones: - la ceja y la línea cosmética que se pintaba en
la comisura del ojo se suelen indicar ahora en bajorrelieve en las estatuas faraónicas esculpidas en piedra dura, por
más que la escultura particular carezca de la línea cosmética en el período del Reino Antiguo. – Desarrollo de la
columnita o pilar dorsal. Estas estatuas podrían romperse por los tobillos si no tenían algún refuerzo. El pilar dorsal
se encuentra principalmente en figuras de pie, pero acaba por convertirse en parte integrante de la estatua y se usa
incluso en el caso de figuras sentadas o en cuclillas, adquiriendo gran importancia a pesar de lo subsidiario de su
localización, como superficie para inscribir oraciones por el modelo, así como su nombre y título. También se
prolonga su parte superior para sostener tocados altos, como coronas de los reyes y los dioses. – Aparición de
estatuas esculpidas a escala colosal. Aparece en el reinado de Kefren con la figura de la gran esfinge. Cabezas de
tamaño mayor que el natural, x ej la de Userkaf.
Aparece por primera vez una representación del faraón arrodillado ofreciendo una vasija de libación que sostiene
en cada mano. También aparece una representación del faraón sentado en el regazo de su madre (la reina). Otra
aparición importante es la representación del faraón como niño desnudo, en cuclillas y con las rodillas y los pies
muy separados, el dedo índice derecho en la boca, en una actitud que posiblemente lo equipare con el sol recién
nacido. Pepi/Phiops II.
La dignidad del faraón exigía que estuviese sentado en un trono o de pie, muy erguido, con sus coronas y sus
cetros. La postura en cuclillas es cosa de niños, o de hombres inferiores, aunque la postura de rodillas, que
aparece por primera vez en la estatua de un sacerdote funerario de fines de la II dinastía.
En la V dinastía se hizo popular la estatua tipo escriba sentado (agachado, en cuclillas) con la variante que
muestra al escriba leyendo su rollo de papiro en lugar de escribiendo en el.
Cuando había más de una estatua sepulcral de una persona solía ser para representar al modelo vestido de
distintas maneras en el momento de aparecer en la puerta falsa tumba para recoger sus ofrendas.
La estatuaria en madera tiene larga tradición en Egipto. En general muestran al dueño andando o de pie. Estaban
cubiertos de yeso y pintadas, con ojos incrustados.
Posiciones de estatuas y versiones clásicas: - Estatuas de pie de hombres debían tener el pie izquierdo adelantado.
– Estatuas de mujeres de pie con ambos pies juntos. – Estatuas emparejadas suelen representar a un hombre y a
una mujer sentados o de pie, o bien uno sentado y el otro de pie, o la esposa arrodillada. – Estatuas de grupo
pueden mostrar niños de pie, aunque, el niño puede estar sentado o agachado.
En grupos puede haber varias figuras de la misma persona: seudogrupo. Muestran habitualmente al dueño de pie,
aunque se conocen ejemplos sedentes, y en algunos casos hay incluso figuras sentadas y de pie juntas.
Esposas: arrodillada y descansando sobre sus talones. Hijos: desnudos, mechón lateral, dedo índice en la boca.
Tema armonía conyugal: marido abraza a su mujer y su hija está de pie con los pies juntos contra una losa dorsal o
trasera. El convencionalismo de que la mujer sea más baja y delgada ayuda a conseguir una postura más natural y
una mayor integración de ambas figuras.
La variada y viva estatuaria de esta fase tardía del Reino Antiguo nos ha dejado el retrato mixto de una elite
bastante complacida consigo misma, que contemplaba serenamente el rostro de la eternidad. Otro estrato social
aparece representado: los servidores. Estas figuras están pensadas para actuar mágicamente por cuenta de sus
dueños en el otro mundo y con frecuencia son de concepción dinámica y de proporciones y ejecución medio mala.
Misma sensación de movimiento que las escenas de relieve donde los servidores trabajan.
La civilización de Egipto de ese momento tenía que ser esencialmente aristócrata. Al principio lo único que
importaba era el faraón, per a medida que la divinidad comenzaba a ser compartida en menor grado por sus hijos y
sus descendientes, sus poderes exclusivos, como la autoridad centralizada del Estado, comenzaron a dispersarse

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entre los miembros de la clase privilegiada que podían jactarse de tener contacto con él y participaban en alguna
medida en su inmortalidad. Todas las actividades artísticas y económicas giraban en torno a esta gente, eran sus
esperanzas de vida eterna las que se satisfacían con tumbas y dotaciones, al principio junto al faraón al que servían,
pero más tarde en los distritos que gobernaban en nombre de él. Los aristócratas que organizaron y dirigieron la
riqueza agrícola de Egipto fueron los arquitectos, matemáticos, ingenieros, pensadores y jefes de artistas y
artesanos de su tiempo. Años más tarde, los egipcios recordarían con nostalgia el Reino Antiguo como una edad de
oro en la que los hombres sabios llevaban a cabo actos sobrehumanos en nombre de poderosos faraones. Y verían
instintivamente en el arte de sus monumentos la auténtica y característica expresión del alma egipcia, y volverían a
esa época buscando una fuente de inspiración y un punto de partida.

MANNICHE
EL IMPERIO ANTIGUO. LAS DINASTÍAS III-VI
Las convenciones artísticas egipcias estaban ya establecidas a comienzos del Imperio Antiguo.
LA ESTATUARIA
Serdab: cámara cerrada que contiene una estatua del difunto en el templo mortuorio. A través de dos pequeños
orificios que se abrían en la pared, la estatua (y la personalidad del titular a ella incorporada) podía recibir las
ofrendas de incienso y alimentos que se llevaban a la tumba. Las obras que allí iban no estaban destinadas a verse
completas.
Se transmite la idea de un soberano poderoso y decidido. Las esculturas no están hechas para ser vistas por detrás.
EL RELIEVE
Las cámaras subterráneas de la pirámide de Zoser y de la tumba del sur estaban decoradas con baldosines de loza
que imitaban esteras, junto a placas de caliza que representaban al soberano en un relieve de escasísimo resalto.
Esta idea de embellecer el interior de una tumba real con representaciones de su titular no se aplicaría después en
ninguna de las pirámides de las dinastías siguientes. Los relieves, en nichos, muestran al faraón ocupado en
diversos ritos de la fiesta sed.
La idea de combinar un cuerpo humano con la cabeza de un animal, ave u otra criatura, se desarrolló después con
ingenio.
LA IV DINASTÍA
LA ESTATUARIA
En el arte egipcio se debe vincular las esculturas con los monumentos de los que formaban parte. A lo largo de la IV
dinastía en particular, la arquitectura es una forma de arte y hay una escultura que puede considerarse como
arquitectónica: la esfinge de la pirámide de Kefren: se le dio la apariencia de un león con cabeza de faraón, con su
tocado real y su barba postiza, que estaban pintados. La sustitución de la cabeza del animal por otra humana es una
innovación.
Abundan los retratos en bulto de Kefren y de Micerinos. Parece que entre Keops y Kefren reino Djedefre (el de la
estela??).
Las triadas de Micerinos se encontraron en el Templo del Valle de Micerinos. Las figuras están de pie sobre un
pedestal y parecen salir de la ancha losa que las respalda. Dan por eso la impresión de ser altorrelieves. Sin
embargo, los egipcios no conocían esta técnica. Las tríadas de Micerinos no deben considerarse tanto auténticos
altorrelieves como bultos adosados a un pilar dorsal. El escultor podía así hacer en relieve, en el pilar, los motivos
que adornan los peinados por encima de las cabezas y los hombros de los personajes.
La escultura privada está relacionada en cierto modo con la estatuaria áulica (de los reyes) de esta época, pues los
miembros de la familia reinante eran prácticamente los únicos que podían encargar obras. Por eso debía realizarse
en los mismos talleres que se ocupaban de las representaciones oficiales del soberano. En estos casos no se
incluían los emblemas reales, de manera que parecen efigies de simples mortales.
Cabezas de repuesto: cabezas de tamaño natural y tan individualizadas que se suelen calificar de retratos. Los
rasgos faciales están notablemente individualizados, pese a su unidad estilística y resulta difícil no suponerles algún
parecido con sus modelos.
Estatua de escriba: sería muy habitual en la dinastía siguiente, pero se configuró en la IV dinastía. Hay diversos
procedimientos para resolver el problema que planteaba la representación de los pies e tan desusada postura; en

90
esta primera etapa, los pies están comprimidos bajo las rodillas, lo que hace que se asemejen casi a una cola de un
paz, con los dedos apenas sugeridos.
EL RELIEVE Y LA PINTURA
Es frecuente reutilizar piedras sacadas de monumentos abandonados.
El templo funerario de Snofru contenía representaciones de los dominios del soberano, encarnadas por damas
nobles que portaban productos de esas regiones, e identificadas por sus nombres seguidos del jeroglífico que
indicaba cada topónimo. Su presencia en el templo era una precaución ante la posibilidad de que fallaran las
medidas previstas para asegurar las ofrendas en especie, por mucho celo que pusiera el soberano en establecer
con sus dignatarios los acuerdos que aseguraban su manutención.
El templo funerario de Kefren contenía escenas relacionadas con la fiesta sed.
Tumba de la reina Meresankd III: hay un repertorio de los asuntos que convencionalmente se empleaban para
decorar tumbas, y estos siguieron durante el Reino Medio y el Imperio Nuevo. Aunque cambian algunos detalles, la
ubicación de los diferentes asuntos y el estilo, el conjunto de estos motivos destinados a tumbas privadas se
mantuvo invariable. Los elementos principales son: la estela falsa puerta para las ofrendas y el nicho con las
estatuas, rodeadas de escenas referidas a los preparativos y los placeres del banquete, los portadores de ofrendas
y sacerdotes funerarios, las figuras de familiares identificados por sus nombres, y escenas fluviales: la recolección
de papiros, la caza de aves, la preparación de las piezas cobradas, la actividad agrícola en todos sus detalles, la
carnicería y la fabricación del ajuar funerario, comprendidas las estatuas.
Nuevo procedimiento para decorar los muros de su capilla, creado por Nefermaat (hijo de Snofru): RELIEVES
REHUNDIDOS con los huecos rellenos en pasta de color. Esta técnica no se utilizó más salvo en pequeña escala en
las joyas. El resulto no fue nada duradero, al secarse la pasta se retrajo y se
fue cayendo a pedazos y la idea se abandonó.
Tumbas de Meidum: Entre los asuntos representados hay portadores de
uvas y viñas, aves atrapadas en la red, grullas y monos. Las incrustaciones
parecen por su amplitud toscas, impresión que se ve acentuada por el
deterioro de las piezas.
Tumba de Rahotep y Nefret: la ornamentación y la disposición de las escenas revelan una mayor seguridad. Los
muros están decorados en relieve. La capilla de Rahotep en los muros, además de un nicho provisto con una estela
en el occidental, hay representaciones de personajes identificados por el nombre, un equipo funerario,
personificaciones de los dominios y portadores de ofrendas, escenas de agricultura y de pesca, una cacería en el
desierto y el regreso con las piezas cobradas, la construcción de embarcaciones y escenas de carnicería. Las figuras
avanzan hacia el interior de la tumba. Rahotep está representado a mayor escala, mientras que su mujer le llega a
la altura del pecho y los otros más o menos a un tercio de su tamaño. Las escenas están dispuestas en registros
ordenados, con lo que se establece la norma que regirá durante unos dos mil años en la decoración de tumbas. Fin:
proveer a las necesidades materiales del difunto en el más allá.
LAS ARTES DECORATIVAS
Ebanistas con gran destreza. Mobiliario de madera enchapada en oro.

LA V DINASTÍA
LA ESTATUARIA
Las esculturas de bulto redondo, especialmente de personajes no pertenecientes a la realeza, alcanzan su apogeo
en el transcurso de la V dinastía, cuando se explotan plenamente todas las posibilidades de los tipos y
combinaciones de tipos tradicionales. El sujeto puede aparecer solo, de pie, sentado, agachado o de rodillas,
acompañado, con o sin sus hijos; un mismo personaje puede figurar varias veces en un mismo conjunto,
acompañado o no. Con esas representaciones múltiples (pseudogrupos) no se pretendía otra cosa que
aumentas las garantías por si una de las efigies se estropeaba.
Las estatuas particulares podían ser de piedra o de madera. Las convenciones que se aplicaban a uno y otro
material no diferían tanto en las posturas como en que las estatuas de piedra conservan el pilar dorsal como
parte del bloque original, mientras que las de madera no lo tienen (debían formarse ensamblando varias
piezas, y el pilar dorsal no intervenía en el proceso). Los escultores de madera debían trabajar el cuerpo

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humano no solo en sus vistas frontal y lateral, sino también en la posterior, problema que resolvieron de manera
admirable.
Era habitual que el propietario de una tumba colocara en ella varias efigies suyas.
Los escultores egipcios eran capaces de hacer estatuas que se parecieran a sus modelos. Si el escultor era capaz de
hacer una estatua que parecida a otra, lo seria también de reproducir los rasgos de un modelo vivo. Los artistas
egipcios estaban a punto de lograr todo lo que se pedía de ellos, y la única restricción eran los límites que
les imponían el destino de la obra encargada y las convenciones dominantes.
Escriba sentado: gozaba de un favor creciente, en parte porque mostraba al personaje como hombre
instruido, pero quizás también porque estas figuras debían de ser más ligeras y fáciles de manipular que las
tallas en un solo bloque con un pesado asiento de piedra. Los ojos solían ser incrustados.
Los miembros de la familia del propietario de una tumba, enterrados en su fosa, podían quedar
inmortalizados con el pater familias de diversas formas. Los grupos de esposos muestran a los personajes de la
mano, o a la mujer pasando un brazo por el hombro de su marido o viceversa, ella se coloca la mano bajo los senos
o le coge a él con ambos brazos. Cuando están sentados, ella pasa el brazo por detrás de él y vemos su mano
apoyada en la cintura del esposo, o en su hombro. Los dos sonríen afectuosamente y miran hacia el infinito.
Las escenas que figuran en los muros de las tumbas garantizan por medios mágicos el bienestar del difunto en el
más allá, su cuerpo viviría eternamente por medio de su réplica, la estatua. En la V dinastía se representan también
en 3D algunos temas propios de los relieves, por ejemplo los sirvientes atendiendo a las necesidades inmediatas,
como la comida y la bebida. Figuritas de mujeres que muelen trigo y hacen cerveza formaban parte del ajuar
funerario. Están labradas en piedra caliza, en pequeña escala. La costumbre de incluir figuras de sirvientes en las
tumbas llegó a su apogeo a comienzos del Imperio Medio, pero después se abandonó.
RELIEVE Y PINTURA
Creatividad de los talleres de escultura de la V dinastía asombrosa. Cuanto más sentía la gente la necesidad de
poseer monumentos funerarios en piedra, tanto más se incrementaba el número de artesanos para satisfacer esa
demanda: en conjunto la producción es de buena calidad. La corte empleaba solo a los mejores.

Tema de los templos solares: Presenta una celebración de la naturaleza, observada a lo largo de las tres estaciones
del año. Para transmitir el mensaje deseado, se personificaba a las estaciones, en figuras que aparecían
acompañadas de escenas agrícolas o de caza y pesca. El motivo de los animales en el desierto no se explaya nunca
en libertad por el muro: los animales están siempre cuidadosamente dispuestos en registros horizontales.
Muros del templo funerario de Sahure tienen escenas singulares en esa época: Expediciones del faraón a regiones
cercanas, como Libia, el Sinaí y el país del Punt. Aparece acá por primera vez la imagen de un faraón amamantado
por una diosa. Este motivo iconográfico figura en relieves de todas las épocas: la diosa rodea con sus brazos al
soberano, que está dibujado a una escala lo bastante pequeña para que pueda alcanzar con la boca el seno divino
sin tener que agacharse.
Los particulares (altos dignatarios y miembros secundarios de la familia real) se beneficiaban del crecimiento de la
producción de relieves y los artistas se dedicaban a crear sutiles variaciones sobre los mismos temas.
La agricultura, base de la civilización egipcia, fue uno de los temas ornamentales de las tumbas: La cosecha, el
traslado del grano a los graneros y el control de las entradas salidas de estos se describen con minuciosidad, lo
mismo que el cuidado del ganado, la pesca y la caza de aves, En la marisma vemos la recolección de papiros, la
construcción de embarcaciones y la caza de hipopótamo.

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Banquete funerario: La preparación de las piezas cobradas en la cacería y de la cosecha figura en muchas tumbas,
parece que incluso se utilizó en los monumentos reales. Se ponen los platos para el banquete funerario que se
celebra con música y danza. El arpa, la flauta oblicua y el clarinete doble componían un conjunto apreciado y a los
instrumentistas se unían los cantores.
El escriba sentado se convirtió en una figura popular de la escultura en tres dimensiones. Los dibujantes debían
representar con frecuencia el mismo tipo de figura. Las piernas replegadas bajo el cuerpo planteaban un problema.
Los artistas se inclinaron muchas veces por una solución intermedia: una pierna aparece como si el escriba
estuviera arrodillado, sentado sobre los talones, mientras que la obra se ve desde arriba, como si
la viera el propio escriba.
Barca: la representación bidimensional de las embarcaciones era relativamente sencilla.
Desempañaban un papel importante en el ritual funerario, pues eran el medio de transporte ideal
para llegar hasta la tumba, y también para el viaje a las ciudades sagradas que el propietario de la
tumba había visitado tal vez durante su existencia o deseaba ver en el más allá.
Otro tema es el de la preparación del ajuar funerario, donde se muestra por ejemplo la fabricación
de una estatua. El propietario se hacía grabar su propia efigie a gran tamaño en los lugares decisivos de la tumba,
supervisando las actividades o participando en la celebración.
El punto central de una tumba era la falsa puerta que establecía sin posibilidad de error, por el teto y por la imagen,
la identidad del propietario. Los muros estaban decorados con pinturas sobre un enlucido de limo.

LA VI DINASTÍA
LA ESTATUARIA
Pepi I y Pepi II nos dejaron las piezas de estatuaria real más notables de la dinastía.
Grupo de Pepi II con su madre. Técnica que combina dos elementos situados en ángulo recto
para formar un grupo. El niño lleva todas las insignias reales. La reina apoya la mano derecha en
las rodillas del niño, mientras que las de éste descansan sobre las de la madre (signo de intimidad
en una representación solemne).
El motivo de la persona real con su hijo se trata de forma muy similar hacia finales de la XVIII
dinastía.
Aparece la estatuilla de faraón genuflexo que después se harían muy frecuentes, sobre todo en la
XXV dinastía.
Hacia finales de la V dinastía, los tallistas de madera estaban ya capacitados para producir gran cantidad de obras
maestras, y la tendencia se mantuvo durante cierto tiempo. No era infrecuente que el propietario de una tumba
encargara hasta once versiones de su efigie, que le representaban en distintas edades. A veces desnudas, estas
figuras son de una rara perfección tanto en detalles corporales como en la vivacidad de la expresión facial.
Se incluyen en el ajuar funerario figuritas de sirvientes: así los propietarios de las tumbas tenían la certeza de que
serían atendidos en sus necesidades para toda la eternidad.
EL RELIEVE Y LA PINTURA
A lo largo de toda la dinastía, los talleres reales mantuvieron la tradición y el nivel de la escultura en relieve. Los
meros particulares, y con más razón los miembros de la familia reinante podían obtener sus servicios.
Los monumentos del entorno de la corte sufrieron pocas modificaciones profundas y en el mejor de los casos se
mantuvo la calidad; también las provincias se dedicaron a legar monumentos a la posteridad. Los gobernadores
locales vieron acrecentada su influencia a lo largo de la VI dinastía; empezaron a asumir responsabilidades de más
peso, en particular con respecto a los vecinos meridionales de Egipto; sus monumentos funerarios son el reflejo de
su prosperidad.
Hacia finales de la VI dinastía Tebas comenzó a cobrar importancia. Algunos grandes dignatarios reales comenzaron
a erigir y decorar tumbas en ella, en la orilla oeste del Nilo. Los temas representados en los muros: el dueño y su
familia recibiendo ofrendas, escenas de cacería, agricultura y pesca, artesanía, el banquete funerario con la danza y
la música, propietario pescando y cazando aves. En estas tumbas antiguas un asunto será predominante solo en
Tebas: el viaje simbólico a Abidos, sepultura tradicional de Osiris, rey de los muertos.

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LAS ARTES DECORTAVIAS EN EL REINO ANTIGUO
En el ámbito artesanal, las obras maestras son escasas y están muy alejadas en el tiempo, como si todos los
esfuerzos se dedicaran a la vida en el más allá. Las joyas eran muy elaboradas.

WILSON
REY Y DIOS. DINASTÍAS 4-6. HACIA 2700-2200 AC

Reino Antiguo: período del absolutismo más centralizado en la persona del rey y al mismo tiempo, de
descentralización progresiva respecto de la real persona.
Pirámides: su forma y construcción duraderas aseguraban muy satisfactoriamente una vida eterna a los seres
mortales enterrados en ellas; y el gasto del trabajo y de materiales empleados en cada pirámide era como una
reiterada insistencia en que el servicio del rey constituía la tarea más importante del Estado. Eran las moradas
eternas de sus reyes-dioses y merecían los esfuerzos más supremos en tiempo, materiales, trabajo y arte. Las
pirámides reales dominaron el Reino Antiguo y proyectan su sombra sobre las edades futuras.
Primera pirámide importante la de Zoser. Dejaron de trabajar la piedra como si fuera ladrillo y trataron el nuevo
material atendiendo a sus cualidades de masa y duración, esto fue estimulado por: la creencia en el dogma de que
el rey era un dios y que por lo tanto merecía que se le dedicasen todas las energías y el atractivo de una nueva
experiencia artística y técnica.
En el aspecto de un esfuerzo nacional supremo en servicios del rey, advertiremos claramente los comienzos súbitos
de la descentralización.
El principal apoyo del sistema era la doctrina de que el Estado pertenecía a un gobernante que era un dios.
Era imposible que el faraón pudiera desempeñar todas las funciones oficiales y magistrales en todo el país, lo
mismo que le era imposible realizar el servicio diario de todos los dioses en todos los templos. Tenía que delegar
sus obligaciones en otros hombres, encargados de actuar por el rey y en su nombre. Sociedad piramidal = en la
organización del gobierno el faraón estaba por encima de sus ministros nacionales, los cuales estaban por encima
de los gobernadores de las provincias y estos estaban por encima de los alcances de las aldeas. Socialmente el
faraón estaba por encima de los nobles, los cuales estaban por encima de los siervos.
Organización religiosa: el faraón era el único punto de contacto con los dioses, y estaba por encima de los
sacerdotes que a su vez estaban por encima del pueblo. Todas estas diversas estructuras piramidales en realidad
eran una sola, porque los altos funcionarios, los nobles, los grandes propietarios y los sacerdotes eran las mismas
personas: constituían el grupo que estaba directamente bajo el faraón, en quien este delegaba el desempeño de las
funciones que por definición le correspondían a él solo.
Relieves de las tumbas del Reino Antiguo muestran al campesino sin exigencias, descuidado, jovial y aficionado a la
alegría, capaz de trabajar duramente. El campesino tenía muchas menos oportunidades en la vida que el artesano
hábil, el criado de casa y el esclavo personal de un noble.
Arte: el sistema era general, pero admitía excepciones y era flexible, con lo que admitía modificaciones. Las reglas y
prácticas generales y amplias fueron fielmente seguidas desde la IV dinastía y sin embargo hubo siempre
diversidades individuales, se toleró siempre un margen de diferenciación.
En Egipto no existía un sistema rígido de castas. La única excepción a la posibilidad de pasar de una clase a otra
superior estaría en la realiza, porque el rey era un dios.
Se toleraba el cambio lento dentro de un sistema aparentemente estático: idioma egipcio medio se empezó a usar
en el Reino Antiguo t continuó con cambios pequeños hasta las influencias cosmopolitas del Imperio y después se
conservó para fines religiosos y oficiales durante todo el tiempo en que se grabaron jeroglíficos en las paredes de
los templos.
El arte y la literatura tenían una finalidad aplicada y estaba vinculada a la religión.
El arte alcanza rápidamente una madurez plena, como la arquitectura: en las tres primeras dinastías el aspecto de
la composición estaba con frecuencia condicionado por los medios empleados: las figuras en marfil podían ser
mórbidas, libres, fluidas y naturalistas, mientras que las estatuas en piedra tenían que ser pesadas y macizas. Esta
diferencia desapareció en la IV dinastía en una expresión totalmente sofisticada fuera cualquiera el medio
empleado. Todas las estatuas son productos incondicionados por el material y que expresan los fines religiosos del

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escultor de manera completamente satisfactoria. Las estatuas y los relieves de la IV y V dinastías manifiestan la
deseada expresión de dignidad, autoridad y vida eterna perfectamente. Los productos del Reino Antiguo fueron los
más egipcios, los más logrados y los más sofisticados de toda la historia antigua de Egipto.
A través de la expresión del lenguaje y del arte se manifiesta el gusto por la actividad de esta vida y la clara
determinación de continuarla después de la muerte. Las escenas representadas en las tumbas acentúan los
placeres de las cosechas abundantes, de las bellezas de la naturaleza, del goce de la caza y de las fiestas y juegos.
Hay vida y búsqueda de vida más abundante.
EL rey era el Estado. Como según la teoría del gobierno, el rey estaba en todas partes y lo hacía todo, la mayor
parte de los funcionarios que actuaban por él llevaban títulos que expresaban la responsabilidad directa que les
incumbía respecto del faraón. En el transcurso del tiempo se produjo una gran proliferación de funcionarios reales
para despachar los negocios de un gobierno grande y activo. La ficción de la delegación directa de funciones y de
los informes directos al rey no podía mantenerse en la práctica.
La pirámide real simbolizaba la supremacía del rey, las tumbas de los nobles y de los funcionarios simbolizaban la
centralización del Estado y su dependencia del rey al agruparse en torno de la pirámide. Durante lV dinastía y los
comienzos de la V la regla era que los altos funcionarios buscasen la más estrecha comunidad con su gobernante en
la muerte lo mismo que en la vida. Era un dios en vida y tenía que seguir siendo un dios gobernante en la muerte,
Habían sido servidores suyos en vida y buscaban cerca de él el equivalente de sus viviendas de servidores.
El monopolio ejercido por palacio en la explotación de las minas de cobre fue un factor efectivo de la dominación
faraónica. El cobre era el material metálico básico del mundo antiguo hasta el Reino Medio.
Egipto no tenía ninguna amenaza a su seguridad. Su superioridad cultural sobre los vecinos más próximos les
bastaba y por eso solo necesitaba vigilar para que el comercio fluyese hacia él como por derecho propio.
Descansaba tranquilo seguro de que los dioses le habían hecho superiores a los demás pueblos y dueño de cuanto
pudiera vigilar.
El faraón tenía que alojar y alimentar a los trabajadores a quienes reclutaba para sus obras. Las energías de la
nación se usaron para construir la morada eterna del faraón, dado que todos creían el que era un dios y amo de la
nación. Como era incomparablemente grande, sabio y eterno, su última morada debía ser incomparablemente
grande, bien construida y duradera. El esfuerzo mayor de construcción tenía lugar en el período de crecida del Nilo,
en que los grandes bloques podían ser llevados a flote desde las canteras hasta un punto próximo a la construcción,
además este era el período más bajo en producción de alimentos.
La suprema importancia del rey se manifiesta también en la diferencia que existe entre los textos mortuorios del
faraón y los de los nobles. Desde el fin de la V dinastía están los textos de las pirámides grabados en las tumbas
reales. Los textos de los nobles eran más mundanos y estaban destinados a extender las actividades de esta vida a
la otra, incluso el abnegado servicio al rey. Esos textos contenían muchos elementos autobiográficos y la
enumeración de los puestos oficiales que el difunto había tenido, lo cual servía para el buen éxito del noble en la
otra vida al proponer en ella al rey la continuación de sus servicios. Las escenas y los textos relativos a la vida diaria
confirmaban la prosperidad y el éxito mundanos y prometían la continuación de la opulencia terrestre en la vida
futura. La riqueza y el buen éxito en el servicio del rey eran los bienes más grandes de esta vida y de la otra.
La muerte no significaba ningún cambio en la existencia del rey: en esta vida, era un dios sobre la tierra, y en la otra
se incorpora al círculo de los dioses, gobernaba en este mundo y sería también gobernante en el otro.
Todo lo que favorecía la vida efectiva y eterna del faraón era válido.
La vida futura de los nobles no tenía el mismo campo ilimitado que la del faraón (x escenas e inscripciones en
tumbas). No se convertían en dios al morir, se convertían en akhs, seres efectivos y gloriosos= sus personalidades
subsistían efectiva y prósperamente después de la muerte y no los elevaban a una existencia más trascendente.
Ba: continuidad de una función después de la muerte o determinado aspecto del ser de un dios.
Tanto los reyes como los nobles tenían ka, fuerza que les guiaba y protegía en la vida y en la muerte, pero el ka de
los nobles del Reino Antiguo podía ser externo a su personalidad.
La vida futura de cada clase de la sociedad era considerada como un progreso respecto de esta vida. Los nobles
eran servidores del rey-dios sobre la tierra y en el otro mundo eran servidores suyos más feliz y afortunadamente.
La esperanza de vida eterna suponía un ascenso en la jerarquía o clase de cada uno.

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La súbita y brillante maduración de la cultura egipcia en las cuatro primeras dinastías exigió las aptitudes más
eficaces en cada individuo. La nación progresaba política, económica, material, artística e intelectualmente. Fue un
progreso de conjunto, personalizado en la figura del faraón y que, en primer lugar, redundaba en un acrecimiento
de su poder y de su gloria, pero exigía los esfuerzos de todas las personas capaces, inteligentes y ambiciosas.
Al complicarse los servicios gubernamentales en número y en campo de actividad, los funcionarios tenían que
desempeñar las comisiones del rey con criterio cada vez más independiente. Al ser llamados los hombres a
emprender tareas nuevas, y al descubrir sus propios poderes personales, la dependencia arbitraria respecto del
faraón fue gradualmente reemplazada por la actuación libre de las voluntades individuales, esto se dio de modo
lento y evolutivo. Los nobles llegaron a reconocer sus facultades propias e independientes.
El absolutismo político del rey fue desafiado con éxito por otro dios, Re, el dios-sol. La rebelión de Re contra el
faraón fue efectiva en los comienzos de la V dinastía. En la IV dinastía el faraón dominaba a Re, en la V dinastía Re
dominaba al faraón. La V dinastía reafirmó la relación filial del faraón con el dios-sol mediante un título formulario,
“EL Hijo de Re2, que se impuso al nombre personal del rey, que éste recibía al nacer y así expresaba clara y
enfáticamente que el faraón había nacido como hijo físico de Re, confiriéndole de este modo derecho legítimo a
reinar en Egipto.
Se dice también que la V dinastía disminuyó el absolutismo del faraón y reafirmó la importancia creciente del
sacerdocio de Re.
Los nobles habían descubierto sus propios poderes en la tarea de restablecer y extender el Estado egipcio y de
producir las diversas expresiones de la cultura egipcia. Las biografías expresadas en sus tumbas expresaban muy
bien la gratitud y la fidelidad al faraón y, sin embargo, respiran un aire de triunfo por los éxitos personales y de
satisfacción por el ascenso en jerarquía debido a los méritos propios.
El fenómeno extraordinario de Egipto es el éxito que obtuvo en negar el cambio aceptándolo tácitamente, del
mismo modo que negaba el hecho positivo de la muerte aceptándola como vida renovada.
La conformidad con el principio de ma´at, comportamiento correcto, verdad o justicia, trae el deseado premio de la
riqueza y la posición. Había una creencia en el Reino Antiguo de que la honradez era una buena práctica política,
que resultaba en el favor del rey, en la aprobación de los colegas y en riqueza material.
La descentralización se manifestó de una manera claramente geográfica. Gradualmente, la acumulación de las
tumbas de los nobles en torno de la pirámide de su rey cambió hasta tal punto, que la mayoría de los nobles
empezaron a erigir sus tumbas en sus propias provincias.
Todavía se advertía una alta calidad artística en las tumbas de la necrópolis real de Sakkara, aunque ya se había
perdido algo de la hierática dignidad y de la calma antiguas. Los cementerios provinciales mostraban los efectos del
alejamiento de los mejores modelos de la capital y de la disciplina de la tradición continuada de la corte. Perdieron
en pureza de líneas y en la continuidad de los asuntos, y en consecuencia ganaron en vivacidad y variedad. Hubo
una descentralización arquitectónica y artística, que siguió a la descentralización política, social y económica.
Primer período intermedio: época en que el gobierno de Egipto era reclamado por varios pretendientes y los
gobernadores provinciales fomentaron la independencia local. Los mismos textos que sirvieron para beatificar al
faraón muerto, los Textos de las Pirámides, pudieron ser usados por los nobles y que gozaron de un ascenso
indiscutible al esperar convertirse en dioses después de muertos.
Reino Antiguo: cierta consideración y autoridad excepcionales de las reinas. En el Reino Medio, a los nobles y a sus
esposas se les concedió el privilegio faraónico de convertirse en dioses al morir, así que aquella época no hacía
distinción esencial entre el hombre y su esposa.
Razones de derrumbe del Reino Antiguo después de la VI dinastía: - Carga que suponía el construir grandes y
antieconómicas obras para cada nuevo rey, obras que se pensaba durarían para toda la eternidad, pero que tenían
que ser reconstruidas en cada generación. – Creciente espíritu de autosuficiencia e independencia por parte de los
nobles. – Carga de sustituir fundaciones perpetuas destinadas a financiar el eterno cuidado de las tumbas de los
reyes, reinas y nobles, separando así buena cantidad de tierras de la economía normal y echando sobre las otras
cargas más pesadas. – La carga de comprar la lealtad de las autoridades provinciales lejanas. – Quiebra del
superávit procedente del comercio extranjero.
Los faraones, con el intento de ganar el apoyo de los sacerdocios poderosos para apuntalar el titubeante trono, en

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realidad perjudicaban a la economía del país y ponían en pie elementos poderosos que disponían de riqueza y
fuerza suficiente para desafiar al gobierno del rey. El sistema se destruía a sí mismo.
Comercio pacífico con problemas!.
La tendencia centrífuga no fue un bien puro y produjo una pérdida indudable en la calidad de los productos
culturales, así como una intensa angustia social y económica en la que la egipticidad del sistema nacional sufrió
pérdidas de las que nunca se recuperó.

PRIMER PERÍODO INTERMEDIO

ALDRED
EL PRIMER PERÍODO INTERMEDIO: VII-X DINASTÍAS

La caída del Reino Antiguo, a fines de la VI dinastía, parece haber sido súbita y total. Se le atribuye esto a la
progresiva decadencia de la autoridad del faraón después de la IV dinastía. La creciente independencia de esos
nuevos magnates constituía un reto al poder supremo del faraón.
Los recursos del tesoro del Estado también estaban debilitados por los donativos de tierras, las exenciones fiscales
y los traspasos de rentas o propiedades. La aparición de un sistema feudal dominante se ve claramente cuando al
largo reinado de Phiops II/Pepi II sucedieron breves reinados de cierto número de faraones efímeros que
constituyeron las VII y VIII dinastías. Durante unas pocas décadas la autoridad central se volvió débil para contener
la creciente marea de anarquía, y Egipto se dividió en varios principados rivales, ninguno de los cuales era lo
bastante fuerte para dominar al resto.
El hambre comenzó a dominar la zona. Egipto estaba protegido contra lo peor de tales calamidades por su sistema
de irrigación, que era único, y por el control centralizado de sus almacenes de grano. Sin embargo, se supone que
un cambio en la frecuencia de las lluvias que caían sobre la meseta abisinia condujo a una serie de Nilos bajos. Y el
sistema de irrigación y de graneros regionales de Egipto se vio incapaz de hacer frente a un desastre de tal
dimensión.
Todo el sistema político y económico de Egipto, que se había ido desarrollando a lo largo de siglos, y según el cual
un dios encarnado controlaba mágicamente las crecidas del Nilo en beneficio de la humanidad, quedó
desacreditado en unos pocos años. La realeza quedó eclipsada. Muchos faraones durante las VII y VIII dinastías, que
solo reinaron unos o dos años, antes de sufrir el castigo de ser incapaces de hacer crecer el Nilo y desaparecieron
sin dejar rastro.
Egipto se disgregó en cierto número de Estados feudales, cada uno de los cuales era gobernado por un soberano de
poca monta que trataba de mejorar la situación de su propia región casi sin cuidarse de la de sus vecinos. Esta
guerra interior redujo más aún las zonas cultivadas y la miseria se refleja en la literatura pesimista y en las
jactancias de los soberanos locales de que solo gracias a su capacidad organizativa y a la fuerza de su brazo derecho
podían conservar vivos a su gente y sus ganados y disfrutar de abundantes cosechas.
Una vez pasado el período de las fuertes sequías, los potentados feudales comenzaron a competir entre sí por la
supremacía. Acabó siendo restablecido el faraonato en la persona de uno de estos, Mentuhotep de Tebas, pero el
cargo nunca llegó a recuperar el prestigio universal que había gozado en el Reino Antiguo. En ese momento la
veneración se dirigía más a Osiris, personificación de la realeza que se asociaba con las crecidas del Nilo y con la
fertilidad que estas traían a las cosechas y a todas las cosas vivas de Egipto.
En este período los gobernadores de distritos ya no trataban de ser enterrados cerca de la pirámide de su señor en
las necrópolis de Menfis, sino que fundaban su propio monumento funerario en la capital de su territorio. Así
surgió una ample las artes funerarias, entre las que estaban la escultura y la pintura. Los centros artísticos
provinciales se habían formado para hacer frente a las necesidades locales, y estaban muy influidos por los artistas
y artesanos de Menfis, atraídos a ellos por las oportunidades que les ofrecía un nuevo tipo de cliente.
Buena parte del arte provincial de la VI dinastía lleva el sello del jornalero sin inspiración.
Lo que el arte local pierde en calidad, lo gana con frecuencia en vida y originalidad. Las escenas de rebaños con
animales domésticos que pasan ante su dueño nos muestran gran variedad de bestias mezcladas, en lugar de estar
cada especie en un grupo aparte. La solemne procesión se ve animada por unos pocos pastores con sus ronzales y
se percibe entre los animales una mayor libertad de movimientos, mientras las peleas entre parejas de bueyes
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rompen la monotonía de la composición.
También los bailarines sin más vigorosos y de movimientos menos lánguidos, y ejecuta complicadas figuras. En
general, puede decir que las tumbas provinciales tienden a intercalar aspectos de la vida local en cuanto a una
generación nueva de artistas puede olvidar los sofisticados arquetipos impuestos por Memfis.
En los primeros años del primer período intermedio la extremada pobreza redujo considerablemente la protección
a las artes y las oportunidades que se presentaban a artistas y artesanos para trabajar. Es probable que los centros
provinciales de arte cesaran de funcionar y la tradición quedase rota. Pero, con la vuelta de la prosperidad, a
mediada que las sequías más duras cedían, volvió a haber demanda de artes funerarias entre los diversos señores
feudales que entonces gobernaban Egipto.
La pobreza de los tiempos imponía cambio en las costumbres funerarias; esos cambios persistieron durante el
Reino Medio. En los casos en que los potentados podían pagarse tumbas abiertas en la roca viva, lo normal era
pintar las escenas sobre las paredes de roca enyesadas. En otras partes se escribían en ataúdes rectangulares de
madera textos que antes solían inscribirse en las paredes de las tumbas, o se ejecutaban pinturas del equipamiento
funerario que había sido enterrado con el muerto o pintado o dibujado en las cámaras sepulcrales. Aumenta el
número de figuras de servidores, talladas en ese momento en madera y toscamente pintadas. Los grupos de estas
figuras aparecen en modelos de cervecerías y tahonas, mataderos, graneros y demás, en lugar de las
representaciones bidimensionales que solían animar las paredes de las capillas sepulcrales del Reino Antiguo.
La escultura en madera responde a la tradición de la VI dinastía pero se distingue de ella por su tamaño, que es
mayor, sus planos más simples, las largas extremidades, el talante agresivo, subrayado por los ojos incrustados,
muy abiertos. El efecto total es de violenta fuerza, típico de la dura e inquieta época.
Huecorrelieves: el dibujo está lleno de precisión y es un poco geométrico, carente de sutileza en sus contornos,
pero de diseño claro y proporciones elegantes.
Bajorrelieve hondamente tallado pero mostrando las mismas elegantes proporciones y cuidadosa atención al
detalle. Relieve más somero y figuras menos alargadas= aparece el Reino Medio como realidad y como revelación
artística. (En el templo mortuorio de Deir el-Bahari).

MANNICHE
EL PRIMER PERÍODO INTERMEDIO: DINASTÍAS VII-X

Tiempos difíciles para los artesanos: el país estaba desorganizado y no había fondos que dedicar a las artes. En
Menfis, en el norte, se hicieron tímidos intentos de mantener el nivel artístico. En las provincias del sur aparecieron
estilos independientes.
Las decoraciones murales no pasan de un nivel mediocre; solo en la escultura en madera hay obras de gran calidad.
El declive ya es manifiesto en la IX dinastía. A veces, los artistas no eran capaces ni siquiera de trazar una línea
recta, y las figuras aparecen dispuestas de una manera que es ajena al gusto egipcio por el orden. No obstante, se
mantienen los principios básicos de la representación de la figura humana, y también la escritura jeroglífica y su
utilización en la ornamentación monumental.
La principal localidad de la época es Heracleópolis. Al sur progresaba Tebas, a lo largo de las dinastías IX y X parece
que estos dirigentes se hicieron enterrar en Sakkara.
La decoración de las tumbas se limitaba a estelas de caliza con escenas e inscripciones en bajorrelieve.
En Tebas hay pinturas de gran calidad y fragmentos de relieves que recuerdan al Imperio Antiguo. Sigue existiendo
la posibilidad de que Tebas constituyera una excepción y que los dibujantes perseveraran allí durante más tiempo
que en otros lugares. En la VII dinastía aparece una familia en la que muchos de los miembros se llaman Antef. Su
influencia aumentó hasta que uno de ellos acabó proclamándose rey del Alto y del Bajo Egipto. Se lo reconoce
como fundador de la XI dinastía.
Carente de decoración mural propiamente dicha, sus tumbas contenían estelas que permitían identificar a los
difuntos y proveer a sus necesidades más elementales en el más allá.
Los sellos y amuletos-sellos fueron producidos en gran variedad. Presentan formas sencillas: circulares, ovales,
rectangulares con tapa convexa; en el reverso pueden figurar una madre con su hijo, una vaca con su ternero, una
cabeza de león, de hipopótamo o de cocodrilo. En la parte inferior de los sellos se reproducen figuras geométricas,

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plantas, animales, aves o insectos y a veces jeroglíficos de vida o protección. Aparición de sellos-escarabeo. La
forma natural del escarabajo se prestaba perfectamente a ese uso y la mitología que lo rodeaba (vinculado a la
creación, propulsor del disco solar a través del cielo) le confería una dimensión mágica.

WILSON
LA PRIMERA ENFERMEDAD: DINASTÍAS 7-11 (HACIA 2200-2050)

Durante el Reino Antiguo Egipto alcanzó su máximo poderío material e intelectual. Tuvo fuerza, destreza y
confianza en sí mismo, es la época más egipcia. Su materialismo se aplicó particularmente a la gran meta de la vida
eterna. Una tumba imponente, una gran fundación mortuoria, el estímulo del éxito terrenal y el merecido favor del
rey-dios eran los bienes con los que compraba la inmortalidad. Los valores fueron el éxito mundano y la riqueza,
aquel era el orden universal que los dioses habían establecido. Proporcionaba reglas de conducta sencillas y rectas,
y la creencia en que las riquezas y la aprobación del mundo eran cosas eternamente buenas. El pueblo descansaba
en un orden conocido y consagrado en el que el faraón era la figura central. La suerte del faraón y la de sus
súbditos era la misma.
El Reino Antiguo terminó casi inmediatamente después de la muerte de Pepi II, enseguida vino la anarquía. En
Menfis, las dinastías VII y VIII reclamaron el gobierno de todo el país, pero tal pretensión fue ignorada por las otras
partes de Egipto. Se sucedieron rápidamente una gran cantidad de reyes débiles. Los gobernadores provinciales
parece que hicieron cuanto les fue posible para mantener en orden sus pequeñas localidades y que solo algunos
intentaron extender su autoridad.
Hubo una constante penetración de tribus pequeñas. Los asiáticos del Delta llegaron a ser tan numerosos para
constituir un problema de policía para los gobernantes de Herakleopolitanos.
Una familia provincial de Tebas, en el Alto Egipto formó la dinastía XI que derrotó al Estado del Norte, extendió su
poderío y ofreció a su sucesora la dinastía XII, un país relativamente unificado. Este nuevo Estado estuvo al
principio muy descentralizado y se le ha llamado justamente un Estado feudal. Las fuerzas centrífugas eran
demasiado poderosas y el espíritu de principios del Reino Medio era marcadamente individualista.
El primer período intermedio dejó una gran cantidad de literatura pesimista.
Aunque el Reino Antiguo había sido época de cambios que ofreció muchas oportunidades a los hombres para
mejorar de posición en la vida, había tenido sus reglas reconocidas de orden, dentro de las cuales se producían los
cambios. Un hombre podía progresar por su inteligencia, por su laboriosidad y por el favor del rey. Ahora advino
una época de violencia, en la que podía progresarse atropellando despiadadamente las viejas normas.
Quiebra del gobierno central en el que el rey-dios era considerado omnipotente. El misterio de la naturaleza divina
del faraón había sido desvalorizado a causa de la lucha por el poder.
El desprecio por las leyes, el orden y las cosas del pasado se extendió a la propiedad de la muerte y aún al faraón
mismo. Las pirámides habían sido robadas. Se despojaban las tumbas de los antepasados para tener piedra con que
construir las propias. También fueron despojadas y descuidadas las tumbas de los nobles.
Los faraones, en su deseo de establecer y extender el Estado habían alimentado el individualismo y la
autoconfianza en sus nobles y ahora tenían que buscar el apoyo de muchos.
Las grandes realizaciones del Reino Antiguo fueron logradas por un pueblo cuya moral era pragmática y
materialista. Para él la bondad de la vida consistía en la actividad afortunada, así política como social y
económicamente. Había poco lugar para demostrar devoción a los dioses que no fueran el faraón, se daba poca
importancia al ma´at abstracto como fundamento de la conducta y no había ocasión para mostrarse humilde. El
éxito material parecía enseñar que todo lo que el hombre necesita son energía e inteligencia. Cuando el poder real
se debilitó y los nobles se hicieron más fuertes, quebrantando la solidez del Estado, cuando la economía del Estado
fue falseada por la mano muerta de las fundaciones mortuorias y las cartas de indemnidad, y cuando los
movimientos de nuevos pueblos extranjeros en otros países cortaron las ventajas especiales del comercio exterior,
aquel mundo de éxito material se hundió súbitamente en la anarquía y el caos. Es natural que las primeras
reacciones hayan sido de desesperanza y aturdimiento. Formular nuevos valores para la vida requería tiempo y
esfuerzo. Lo genial es que el optimismo fundamental sobrevivió y le permitió afirmar la bondad de la vida en
términos nuevos.

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Excepto los movimientos de pueblos extranjeros en los países vecinos, todos los factores que condujeron a la caída
del Reino Antiguo parecen haber sido internos. Igual le fue posible conservar al egipcio el sentimiento de su
superioridad sobre los extranjeros, gente tan miserable como los asiáticos no pudieron derribar el Estado egipcio.
Las causas fueron internas y la solución tenía que ser hallada dentro del mismo Egipto.
Lo que hace glorioso el primer período intermedio y los comienzos del Reino Medio en la historia del esfuerzo
humano es el descubrimiento de altos valores morales para sustituir a los valores materiales. Para su desconcierto
descubrieron que las cosas que se ven (tumbas, fundaciones, posición en la corte) son temporales. A tientas e
incompletamente descubrieron que las cosas que no se ven pueden ser eternas y la eternidad pueden ser su gran
meta. Igual Egipto volvió enseguida a su materialismo y a su absolutismo.
La descentralización del Reino Antiguo rebajó al faraón y elevó a los nobles. El período intermedio fue la única
época de la historia de Egipto en que al rey divino se le consideró humanamente falible y capaz de error y en que
un hombre del común señalase con dedo acusatorio a su soberano. El rey-dios fue rebajado al nivel de los simples
mortales, los nobles fueron levantados al nivel del gobernante divino. Esto se hace patente al estudiar las creencias
y las prácticas mortuorias. Los privilegios antes exclusivos del faraón respecto de una vida eterna plena se
extendieron ahora a los nobles (democratización del más allá).
Los nobles eran independientes del faraón, o dependían de él solo por propia elección, y la libertad de las
voluntades individuales se orientó a apresar el otro mundo. Los nobles se apoderaron de los Textos de las
Pirámides y los hacían inscribir en sus ataúdes. Dichos textos habían sido redactados originariamente para reyes
que eran dioses en este mundo y que lo serían de manera aún más efectiva en el otro. Su utilización por simples
mortales significa que cualquier hombre suficientemente prominente y rico para permitirse tener un ataúd con
inscripciones y servicios sacerdotales e su funeral, contaba con la intervención de la magia y de la religión para ser
deificado después de muerto. Podía convertirse en un Osiris al entrar en el otro mundo, podía formar parte de la
corporación de los dioses y ya no había ninguna diferencia esencial entre él y su faraón. El ritual funerario de los
reyes pudo ser usado por cualquier hombre con plata. Ej: las escenas representadas en las tumbas demuestran que
ciertas danzas ejecutaban originariamente para los reyes, se efectuaban también en el entierro de los nobles. El
faraón y el pueblo gozaban del mismo campo de acción ilimitado después de la muerte. Los mismos textos, el
mismo ritual y la misma magia prometían la misma beatitud al rey y a los demás hombres.
Esta época creía en un juicio mortuorio ante los dioses, previo a la obtención del ingreso en el paraíso. El tribunal
divino estaba presidido por Ra y la pesada se llamaba medir el carácter. Los tiempos de infortunio y la nueva
creencia de que había que responder de sus actos ante los dioses produjeron una religiosidad fuerte.
En los textos de esta época ma´at era la fuerza positiva de la justicia social, de la humanidad del hombre para el
hombre. Lo importante no eran los derechos del gobernante, sino los derechos del gobernado.
Esta época es de democracia en el sentido de igualitarismo social, el desprecio a las barreras políticas y económicas
en la creencia de que todos los hombres tienen iguales derechos y oportunidades o debieran tenerlos. En esta
época se creyó en la justicia social para todos y en que hasta el hombre más pobre tenía derecho a los dones de los
dioses, porque el dios creador hizo a cada hombre igual a su prójimo. Sin embargo el igualitarismo social no
significaba la democracia política, con el gobierno de la mayoría. El dios creador había dado a todos los hombres
igual acceso a los vientos y a las aguas, y al buen gobierno del rey-dios o de sus delegados. Ma´at pertenecía aún a
los dioses, era uno de los atributos divinos de la realeza y se adoraba como diosa. Pero esta época insistió en que
ma´at descendiese hasta comprender al más humilde de los egipcios, y en que tenía derecho a exigir de sus
gobernantes ese refugio democrático.
La fuerza espiritual de la cultura egipcia en ese tiempo la demuestra el hecho de que el Estado sobrevivió a su
primera enfermedad grave y apareció de nuevo con una visión elevada. Igual la concepción de que todos los
hombres eran iguales no sobrevivió a la prosperidad y al renacimiento del materialismo.

100
REINO MEDIO

ALDRED
EL REINO MEDIO: XI-XIII DINASTÍAS

El príncipe tebano Mentuhotep II consiguió vencer a todos sus rivales y con la derrota de las fuerzas
heracleopolitanas, en el norte, acabó por unificar a Egipto una vez más bajo el cetro de un solo faraón. Los
Mentuhoteps de la XI dinastía tuvieron al principio el poder absoluto que es propio de los vencedores, pero hubo
tiempos difíciles, posiblemente con una serie de Nilos bajos y años de escasez, todo lo cual impuso un cambio de
dinastías y un viraje en el poder político.
El faraón se encontró al frente de un Estado feudal en el que él era poco más que el primero entre sus iguales.
Compartía su autoridad con los señores provinciales, que fechaban acontecimientos a partir del comienzo de su
propio reinado, tenían armada y ejército propio y extraían piedra de sus propias canteras para sus propios
monumentos. El faraón alegaba que dios le había nombrado pastor de la tierra para cuidar de sus rebaños. La
forma de despotismo benévola sufrida por algunas provincias en tiempo de hambre y angustia, se incorporó a los
principios mismos del gobierno en el Imperio Medio. Los faraones de la XII dinastía promocionaron vastos logros
económicos por medio de obras de irrigación y fertilización de tierra. Se reanudó el comienzo y se comenzaron a
proteger las fronteras.
Estilo tebano: bajorrelieve algo austero, pero delicado y más elegante de proporciones. Manera tebana de dibujo
meticuloso.
La decoración de la tumba de Mentuhotep II coincidió con la evolución que comenzó con manierismos provinciales
y acabó floreciendo en el pleno estilo clásico del Imperio Medio. Además del culto al faraón muerto pudo haber
servido para otros cultos: a Osiris, a quien el faraón muerto se asimilaba, a Hathor, la diosa de la zona montañosa al
oeste de Tebas, a Amón, el dios de Jarnak y a Mentu, el dios de la cabeza de halcón de toda la Tebaida.
Hay una tradición de buena y delicada tallada en madera. La escasez de relieves esculpidos que se percibe en
muchas capillas sepulcrales de esa época, y la infrecuencia de escenas de tahona, cervecería y matadero, pueden
deberse a la necesidad de producir grupos de figuras de sirvientes para los enterramientos de la primera mitad de
la XII dinastía.
Las nuevas características del estilo del Reino Medio no se revelan plenamente hasta el reinado de Ammenemes I y
más aún de su hijo Sesostris I de la XII dinastía.
Hay una gama de temas que va de esfinges a colosos de pie o sedentes hasta estatuaria de tamaño más natural. La
literatura de ese período se ocupa con frecuencia de recordar nostálgicamente las glorias de la IV dinastía, viendo
en ella una época de grandes logros, parte de esa actitud es la resurrección de la forma clásica de la pirámide para
tumbas reales en lugar de hipogeos abiertos en la roca viva. Tres faraones de la XII dinastía construyeron pirámides.
En Tebas, por otra parte, el estilo local que se había ido creando durante la construcción de los monumentos de
Mentuhotep II y Mentuhotep III, de la XI dinastía, estaba lo bastante bien afincado para influir decisivamente en el
carácter de los bajorrelieves de toda la región durante las dinastías siguientes. Se usa el huecorrelieve en la
superficie de la parte de la piedra que recibe de lleno la luz del sol, y el bajorrelieve para los arquitrabes y los
pilares que quedan parcialmente en la sombra. En este momento aparece el pilono.
Los relieves tratarían principalmente del recibimiento deparado al faraón por los dioses del templo que le
conducen al santuario, donde les hace ofrendas y ellos liego le acercan a la nariz en símbolo de la vida o le abrazan
como su hijo (Karnak).
En algunas capillas abiertas en la roca viva de Meir, Tebas y otros sitios, vemos relieves de índole menos oficial que
muestran la mayor parte de los mismos temas que encontramos en las mastabas del Reino Antiguo. Los relieves de
estas capillas muestran innovaciones, y no solo en el desarrollo de detalles insólitos sino también en
reinterpretaciones de escenas habituales propias del Reino Antiguo.
La decoración en relieve es rara en el Reino Medio y tiene a ser sustituida por pintura.
En Bershah floreció una escuela de pinturas cuya obra vemos en los sarcófagos de madera, pintados en delicados
colores como de esmalte, con figuras, objetos y jeroglíficos cuidadosa y minuciosamente detallados.
Cambios entre escenas del Reino Antiguo y el Reino Medio: innovaciones de vestido, postura y pertrechos. Las
escenas de pelea, batalla y sitio son aquí corrientes, mientras que en el Reino Antiguo son raras. La peregrinación
101
en barca a las ciudades santas de Osiris en Busiris y Abydos, y el regreso, ocupan aquí el lugar del viaje occidente o
a Buto. Los juegos de niños, algunos con pelotas son más complicados. También es más complicado el baile que a
veces parece más bien ballet o mimo. El órix, uno de los cuatro animales cazados en el desierto y cebados en
cautividad, aparece aquí cogido siempre por la fuerza. Se ven monos en la cosecha del higo, comiendo higos
maduros. Unas escenas de semitas con ropajes multicolores, que va a Egipto para trocar sus minerales que nos
hace pensar que el dueño de la tumba tenía el cargo de vigilar las fronteras del desierto oriental. El potentado local
aparece a veces precedido por su mujer, que con frecuencia está pintada a la misma escala que él y participa más
activamente en ciertas actividades, como la caza de animales. Los viejos deportes reales de pesca con jabalina y
caza de aves e hipopótamos en los pantanos son ya privilegio de cualquier principillo sin necesidad de sanción real.
Los faraones de la XI dinastía eran de origen tebanos y aunque trasladaron su capital a It-tawi, la preeminencia
cultural de Menfis y de Heliópolis siguió siendo aceptada por todos.
El avance del arte durante el Reino Medio se puede estudiar óptimamente en su estatuaria. Los primeros faraones
de la XII dinastía se habían servido indudablemente de publicistas para justificar su usurpación de la corona del
último de los Mentuhotep, y también para consolidar sus pretensiones frente a sus rivales feudales. La pericia de
los escultores servía también a los faraones para su propaganda, de modo que, en el santuario local, la estatua del
faraón, como intermediario entre el hombre y el dios, expresaba una fuerza latente y un poder sombrío cuyo
objeto era aterrar a cuantos lo contemplaban. Impresionan por su tamaño y por su sombrío aspecto, planos
simplificados y masas prominentes, cuyo conjunto da una impresión de implacable dominio. Esta tendencia,
originada en tradiciones que ya comienzan a percibirse en el santuario de Mentuhotep II, da un aire funesto a la
mayor parte de los retratos del Reino Medio.
Esta estatuaria puede ser calificada de oficial y es posible captar su utilidad práctica. La mayor parte de esta cultura
oficial estaba diseñada para templos erigidos a dioses locales en toda la extensión de Egipto, cuya edificación
parece haber gustado a los faraones del Reino Medio más que a sus predecesores.
Durante el largo reinado de su sucesor, Ammenemes III, que fue el último gran rey de este período, se percibe una
ligera pero apreciable modificación en este realismo. Se trata de una tendencia a formalizar la ejecución,
modelando el torso de manera sumaria, juntando los músculos pectorales en una simple prominencia decorativa, y
situando el ombligo en el fondo de un hundo surco ventral. El pecho se alisa y simplifica, y el tocado nemes se
levanta en prominentes picos. Esta estilización refleja los cambios que estaban teniendo lugar en la estructura
social y el sistema político. El faraón había vuelto a elevarse en solitaria eminencia y el andamiaje del gobierno
volvía a estar bajo su control directo.
Hay una gran variedad de estilo escultórico, probablemente debido a una tendencia a suplementar el trabajo de los
talleres reales. El largo reinado de Ammenemes III debió de ser dos o más generaciones de artistas al servicio del
faraón, lo cuales introducirían, sin duda, cambios de estilo en el retrato y en la iconografía.
Fue el estilo de Ammenemes III con la autoridad que cobró durante el medio siglo de su reinado, lo que sirvió de
modelo para las estatuas reales de gran parte del resto del Reino Medio.
Durante la XII dinastía hubo otra tradición de escultura que coexistió con el estilo oficial. Era la escultura mortuoria,
diseñada para los monumentos funerarios de los faraones, cuyos retratos son más serenos y están más idealizados,
mostrando un modelado más sutil del cuerpo. Como esa estatuaria está esculpida en piedras calizas más blandas,
puede aducirse que representa el estilo tradicional de los estudios de Menfis. A la manera idealizada del arte del
Reino Antiguo, el faraón muerto está representado como inmortal. Resulta evidente la influencia de modelos de la
IV dinastía. La posición de las manos, bajo Sesostris II, vuelve a ser la de las estatuas de Kefrén, la derecha cerrada
en puño y recta, en lugar de estar posada sobre el muslo. A veces, en este aspecto idealizado, el faraón aparece
envuelto en el sudario del dios resucitado Osiris, cuyo culto ha adquirido ya gran importancia en el Estado, y con
quien se identificaba al faraón muerto.
Las estatuas emparejadas de mujeres y hombres en actitudes propias del Reino Antiguo son rarísimas durante el
Reino Medio, ya que los enterramientos de personas particulares tendían a ser entonces mucho más modestos y el
serdab para las estatuas sepulcrales había desaparecido. Solo los grandes señores feudales cuidaban de tener
hornacinas (huecos) para estatuas en capillas sepulcrales.
Las estatuas individuales de reinas y mujeres son más corrientes. Las estatuas de reinas como esfinges solo se
conocen a partir de mediados de la XII dinastía y son sumamente raras.

102
La escultura particular es con frecuencia de calidad mediocre y tamaño medio. A medida que va transcurriendo el
período, el modelo tiende a ser representado envuelto en capas o largas faldas, agachado o sentado, en posturas
que reducen el cuero a volúmenes sumarios.
El tipo de estatua en la que el cuerpo queda reducido a su forma más simplificada, con lo que se
acentúan las características de la cabeza, es la llamada estatua de bloque, que muestra al modelo
sentado en el suelo con los brazos cruzados sobre las rodillas juntas y envuelto en una capa que solo le
deja al descubierto cabezas y manos, a y a veces también los pies. Estas estatuas aparecen por primera
vez a fines de la VI dinastía, y son las figuras de madera sentadas bajo los toldos de los modelos de
barcas funerarias que permitían al muerto hacer la peregrinación a Abydos o a alguna de las otras
ciudades santas, por procuración mágica. Se diría que la estatua de bloque simbolizaba al difunto como
ser santificado, quizá como consecuencia de la peregrinación, y está especialmente asociada con los
muchos monumentos que se han encontrado en Abydos, el gran centro del culto de Osiris durante el Reino Medio.
La forma simplificada del cuerpo y el retrato convencional de las cabezas, cuyas facciones recuerdan las del faraón
entonces reinante, permitían la producción en masa de estas estatuillas por oficiales para venderlas a los que
visitaban los santuarios de los dioses populares durante las grandes fiestas anuales. Muchos de estos devotos
tenían poco dinero y se contentaban con adquirir una pieza hecha rutinariamente en la que podían inscribirse
toscamente sus nombres en lugares dejados lisos con este objeto, para luego depositarla a modo de ofrenda votiva
en el recinto del templo. A veces, el escultor alcanzaba una cierta armonía entre el retrato estilizado y las masas
simplificadas del cuerpo, pero muchas de estas estatuas están hechas en escala mínima, y son de deplorable
mediocridad, incluso tosquedad. En los primeros años de la XIII dinastía los particulares parecen haber podido dar
trabajo a escultores son experiencia y pericia durante un breve intervalo.
Durante la XIII dinastía, la escultura real evolucionó por cauces distintos. Era una época de crecientes dificultades,
exacerbadas por una recrudescencia de incertidumbre sobre las crecidas del Nilo. Hay una lista de soberanos larga
en un tiempo relativamente corto. Se produce un nuevo declive en el prestigio del faraón, que se evidencia en la
usurpación general de los símbolos del enterramiento real, incluso en el uraeus protector, en tumbas de
ciudadanos particulares. Los faraones de esta dinastía, con una o dos excepciones, no tenían los recursos
necesarios para construirse las tumbas de pirámide que habían vuelto a ponerse de moda para los sepulcros reales
de la XII dinastía. En ese momento estos faraones se enterraban con sus familias en los recintos de las pirámides de
sus grandes antepasados de la dinastía anterior.
Las últimas estatuas tienden a ser amaneradas, con proporciones alargadas, hombros pesadas, muñecas estrechas
y pelucas con anchas alas o picos exageradamente elevados en las esquinas. Para fines de la época la estatuaria ya
había decaído en cuanto a tamaño y calidad.
La estatuaria real del Reino medio difiere hondamente de la obra que se hacía en el Reino Antiguo, por mucho que
estuviera influida por los arquetipos clásicos. La majestuosa reserva de las esculturas de la IV y comienzos de la V
dinastía fue sustituida por una actitud de impresionante amenaza que, para fines de la XII dinastía, se transmuta en
vigilante aunque algo fatigada pasividad.
En la escultura particular, el muerto ya no aparece optimistamente a la luz del sol con todo el ávido orgullo de un
ideal equilibrio espiritual. La forma esculpida parece encogerse, sumiéndose en sombría introspección. El cuerpo
atlético, semidesnudo del Reino Antiguo queda oculto ahora bajo largas faldas, amplias capas y pesadas pelucas. A
medida que va transcurriendo el período, los pilares dorsales, los rellenos y las posturas parecen tener por objeto
acentuar la melancólica inmovilidad de la estatua. Al mismo tiempo, las inscripciones, confinadas hasta ahora al
plinto, tienden a aparecer en la carne y en la ropa, hasta acabar con cualquier inclusión naturalista.
Este cambio de estilo es reflejo de una clara escisión social entre las dos culturas. En el Reino Antiguo, la estatuaria
particular se producía para los parientes y altos funcionarios del faraón, cuya permanencia a su lado era para ellos
la única esperanza de inmortalidad. El traumático hundimiento del Reino Antiguo se refleja en la literatura
pesimista del primer período intermedio, que vuelve la mente de los hombres a la promesa de vida eterna junto a
un dios resucitado. La peregrinación a Abydos y la erección de una estela o de una estatuilla votiva a Osiris allí, llegó
a adquirir más importancia para muchos egipcios que el ser enterrados junto a su señor, sobre todo después de la
desaparición de los grandes magnates feudales. Las estatuas, incluso si eran modestas, podían conseguir esto
mismo por medio de la magia y adoptaban al aspecto del suplicante que se contentaba con asistir por procuración

103
a la fiesta funeral del dios. Es significativo que, a fines de este período, ya no se recitase la oración de las ofrendas
funerales en beneficio de la persona del difunto, sino en el de su espíritu (ka).

SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO

ALDRED
EL SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO, EL CARÁCTER DEL IMPERIO NUEVO. XIV-XX DINASTÍAS

A fines de la XII dinastía parecen haber caído de nuevo sobre Egipto cambiantes condiciones climatológicas que
fueron responsables de que el Nilo se condujese de manera imprevisible. La evidente impotencia del faraón divino
para controlar el Nilo pudo haber sido la razón principal de otro bajón en el prestigio del faraonato, que se percibe
con toda claridad a lo largo de la XIII dinastía, período por el que apenas dejaron huella de su paso.
Durante los intervalos en que los que prevalecían condiciones más estables, algunos faraones consiguieron levantar
monumentos, entre los que cuentan grandes estatuas e incluso una pequeña tumba piramidal, pero el efecto
general es de lenta decadencia del poder faraónico.
Aunque la nobleza feudal había sido suprimida durante el reinado de Sesostris III, la burocracia creada por los dos
últimos faraones de la XII dinastía consiguió seguir adelante con la tarea de gobernar el país bajo la férula de
poderosos visires y cancilleres que conservaban su puesto durante largo tiempo.
En el primer período intermedio habían comenzado a infiltrarse en el delta del Nilo asiáticos, semitas occidentales
en su mayoría. Durante la XI dinastía los egipcios construyeron una hilera de fortalezas a lo largo de su frontera
nororiental a fin de controlar la entrada de esos intrusos en el delta, pero en tiempos de debilidad y decadencia
este control se debilitó y las inmigraciones siguieron creciendo en volumen e insolencia. Se supone que grupos de
asiáticos se afincaron bajo sus propios jeques en distintas localidades del delta, hasta que uno de ellos llegó a ser
bastante poderoso y ambicioso para unirles, apoderarse de Menfis y proclamarse señor del Bajo Egipto. Más tarde
a medida que la XIII dinastía desaparecía en confusión (en Tebas a It-tawi) los hicsos fueron aceptados como una
nueva familia faraónica, y formaron las XV y XVI dinastías.
Los reyes hicsos aceptaron las maneras y las costumbres egipcias. También protegieron la cultura egipcia y
mostraron su veneración por os monumentos de sus precursores del Reino Medio al inscribir en ellos sus propios
nombres.
Fue un linaje de príncipes vasallos de Tebas, que constituyeron la XVII dinastía quienes en el S XVI ac se sintieron lo
bastante fuertes para enfrentarse con sus señores hicsos y, bajo la jefatura de Amosis, consiguieron derrocarlos y
reunificar Egipto y Nubia. Amosis, el primer faraón de la XVIII dinastía introdujo la época llamda el Imperio Nuevo,
período que dio a Egipto una prosperidad sin paralelo y expansión imperial en Palestina y Siria, hasta que fue
frenado por el reino hitita en el S XIV ac. A partir de entonces el poder de ambos Estados decayó.
Las invasiones de los hicsos habían destruido para siempre la creencia egipcia en su propia unicidad y superioridad.
El triunfo de Amosis en el campo de batalla introdujo un nuevo concepto del faraón como héroe nacional,
personificación de Egipto y jefe de una organización militar y de un sistema social creados por la introducción del
carro militar tirado por caballos y de nuevas armas de origen asiático en las fases finales de la lucha entre los
tebanos y los hicsos. El faraón pasó de ser considerado la encarnación de algún dios de la guerra, Seth, a la cabeza
de una casta de jefes militares profesionales, cumplido campeón de deportes atléticos y gran entendido en
caballos, además de perito en las artes de una nueva guerra basada en la movilidad.
Otro legado de los faraones hicsos fue un reino en el que estaban incluidos el norte de Sinaí y buena parte de
Palestina.
Un elemento exótico penetra en el arte de la XVIII dinastía, posiblemente como consecuencia de la introducción de
cultos a diosas desnudas de Asia. El lujo de la época reluce en las ricas joyas que adornan tanto a hombres como a
mujeres.
Los asiáticos formaban parte activa e importante de los contingentes de carros de guerra de las fuerzas del faraón,
y las piezas de esos carros de guerra conservaron sus nombres cananeos y su estilo asiático de decoración, influído
por motivos del mundo egeo.
La idea que se hacía el Imperio Nuevo del faraón como campeón estaba bien expresada en su representación
escultórica a escala heróica. Las estatuas colosales de los faraones y a veces también de sus esposas dominan los
104
lugares antiguos. La riqueza y la grandiosidad de estos monarcas y los gustos de la época estimulaban una gran
demanda de posesiones lujosas, entre las que se contaban las estatuas, y no solo de si mismos, sino también de sus
servidores, que llegaron a tener la influencia necesaria para erigirse en protectores de las artes, o para recibir
tumbas y estatuas como regalo de sus faraones, con quienes frecuentemente estaban emparentados. Las
ambiciones de estos faraones y de sus cortes se concentraban en la construcción de grandes templos a los dioses
en las principales ciudades y a sus propios cultos funerarios en Tebas. Todo tenía que estar ricamente equipado con
toda clase de utensilios.
En el Imperio Nuevo todos los faraones querían levantar edificios colosales. Hay dos razones fundamentales que
explican este aumento en el tamaño y el volumen de las obras de arte, además del incremento de riqueza y
ambición resultante de la gran expansión territorial, y el creciente intercambio de mercancías y gentes por todo el
Mediterráneo oriental. La reorganización del gobierno de Egipto, convertido en autocracia militar, con su
burocracia reformada para hacer frente a la logística de un Estado militar, significaba que un gran ejército
permanente disciplinado se podía utilizar en el país como mano de obra que siempre que no fuese época de
campañas bélicas. Reforzado con delincuentes y prisioneros cogidos en las guerras imperiales, ese contingente
aportaba los medios de explotar nuevas minas de oro halladas en el desierto oriental y también de aumentar la
provisión de metales preciosos en los que se basaba en gran medida la prosperidad del nuevo Estado egipcio. La
utilización del ejército podía garantizar la existencia de una provisión constante y bien organizada de materiales de
construcción y contingentes de mano de obra para la construcción de grandes proyectos sin afectar la buena
marcha de la agricultura que era esencial y proseguía durante el año entero, con obras hidráulicas en la estación de
las inundaciones.
El segundo factor era la explotación de canteras en las orillas del Nilo de las que se podía extraer piedra arenisca de
buena calidad con facilidad y relativamente poco esfuerzo.
Estas enormes construcciones (que se podían hacer en muy poco tiempo) tenían que ser provistas de relieves
pintados y estatuas proporcionados en tamaño y número. La erección de estatuas sedentes y de pie de una cierta
altura requería el uso de piedras duras como el granito, la cuarcita y el basalto, así como también la piedra caliza
endurecida (con esto se hacían gran parte de la estatuaria, incluso la particular). La escultura de tamaño mayor que
el natural pasaba por ser propia solamente de los faraones y sus principales esposas.
Estos templos podían contener un mayor número de estatuas particulares en su interior por gracia y favor del
faraón.
Estas estatuas tenían una finalidad mortuoria ya que recibían una parte de la reversión de las ofrendas diarias que
se hacían en el templo, pero no estaban escondidas, sino que se levantaban en lugares donde podían recibir las
solicitudes de los devotos, deseosos de su intervención cerca del dios. Las ofrendas votivas suplementaban el papel
de la estatua funeraria, pero sin suplantarla. Las capillas sepulcrales siguieron adornándose con estatuas del
difunto y su esposa, frecuentemente de tamaño natural, y hechas de piedra dura.
Las grandes estatuas de piedra de los faraones se alojaban en el templo mortuorio, asociado con la tumba real, y no
solo representaban al soberano como ser vivo, sino también como el osírico rey de los muertos.

WILSON
LA GRAN HUMILLACIÓN. DINASTÍAS XIII-XVI (HACIA 1800-1550)

Posiblemente el Reino Medio padecía una debilidad estructural interna por el hecho de haber comenzado como
Estado feudal y haber conservado muchos factores de independencia local. Si el faraón fue reconocido como jefe
de una sociedad protectora mutua, este reconocimiento subsistiría solo mientras el faraón fuese poderoso, activo y
vigilante. Es posible que el trono se debilitara a causa de rivalidades interiores.
También pueden haber debilitado el Estado egipcio ciertos factores externos.
En el S XVIII ac penetraron en Egipto como conquistadores los hicsos. Llevaron al cercano oriente nuevos elementos
de poder entre los cuales fueron los más importantes el caballo y el carro. Perturbaron Asia mientras aún estaba en
el poder del Reino Medio, y este trastorno exterior puede haber sido uno de los factores que debilitaron a la
dinastía XII.

105
En el segundo período intermedio hubo dinastías simultáneas y rivales. Durante aquel tiempo subsistió en Tebas un
gobierno egipcio, aunque subordinado al de los hicsos.
La invasión de los hicsos era por la fuerza con fines de dominio y no sentía ningún respeto por la cultura egipcia.
Fue una dominación bárbara. Los invasores habían conquistado por la superioridad de la fuerza, sometieron a
tributo la tierra conquistada, vivieron aparte en recintos fortificados, despreciaron a los antiguos templos de los
dioses, e introdujeron un dios suyo, el cual identificaron los egipcios con Ra. Dejaron que se siguieran en Tebas
unas sombras de faraones en vez de eliminar por completo a los gobernantes egipcios y tomar para sí todo el
gobierno divino en Tanis. Les interesaba más percibir regularmente el tributo de los egipcios que incorporarse a la
cultura nativa.
Los infortunios de esta época dieron un golpe de muerte a la autoconfianza nativa, a la creencia en que los dioses
habían dado a Egipto una vida buena para toda la eternidad.
Además de la introducción del caballo y el carro introdujeron el arco compuesto, hecho de madera, tendones y asta
que tendría alcance y fuerza mucho mayores que el arco sencillo y pequeño que se usaba en Egipto.
Los egipcios adquirieron armas nuevas y aprendieron usarlas. En un momento se sintieron capaces de probar sus
fuerzas contra sus dominadores y volvieron al poder.

MANNICHE
EL IMPERIO NUEVO. LAS DINASTÍAS XI-XIII
Los artesanos supieron tomar lo mejor de sus predecesores del Reino Antiguo para combinarlo con una sensibilidad
nueva, consiguiendo a veces la expresión personal.
LA XI DINASTÍA
LA ESTATUARIA
La avenida por la que se accedía al monumento de Mentuhotep estaba decorada con una fila de estatuas
del soberano de pie con las piernas macizas apoyadas en un pedestal cuadrado. Son las precursoras de las
esculturas que desempeñan una función arquitectónica.
En las tumbas estaban enterradas figuras de sirvientes y casa de muñecas completas que mostraban las
diferentes actividades de un gran ámbito autónomo y que tenían por finalidad suplir las escenas murales
en caso de que estas fueran dañadas o llegaran a desaparecer.
EL RELIEVE Y LA PINTURA
Algunos sarcófagos estaban adornados con relieves rehundidos de excelente calidad. Algunos de los temas
representados en las capillas se repitieron en los sarcófagos.
El hecho de que para ilustrar los sarcófagos se eligieran algunas de las escenas representadas en los muros de las
capillas funerarias subraya la importancia de tales motivos. La idea de renacimiento se expresa de manera
simbólica y que se utilizan elementos de la vida cotidiana, como peinar y perfumar al personaje, para transmitir la
atmósfera adecuada al milagro de la resurrección.
Tumba de la reina Nofru: Entre los asuntos representados había hombres con ajuares funerarios, celebraciones
rituales en honor del titular, una escena de peluquería y una procesión de muchachas con toros. La decoración de
la cámara mortuoria se asemeja a la ornamentación interior de los sarcófagos de la época: textos funerarios y un
repertorio ilustrado de los ajuares funerarios.
Varios particulares encargaron estelas grabadas para decorar sus tumbas, el trabajo artesanal estaba al alcance de
todos.
Aparecen temas de la vida cotidiana como: jardinería y la vendimia, la navegación por el río, el trabajo en los
telares, la cocina y la fabricación de cerveza, la protección del grano y actividades relacionadas con la función del
propietario de la tumba: inspección de los productos, registro de los tesoros y supervisión de los artesanos; esos
temas serán retomados por los visires de finales del Imperio Nuevo.
Tumbas de Beni Hasán: el ciclo decorativo es el más variado del Reino Medio. Escenas de caza y preparación del
ajuar funerario. Representaciones del dueño y su esposa. Escenas de militares y luchadores. Las escenas están
concebidas de una manera nueva. Los danzantes y, sobre todo, los luchadores adoptan muchas posturas distintas
en uno o varios registros, lo que produce la impresión de un cuadro que podría ponerse en movimiento en
cualquier momento.

106
LA XII DINASTÍA
La capital de Egipto se estableció en el sur de Menfis. Amón iba a convertirse en el dios más importante del Imperio
Nuevo y ya comienza a tomar importancia. Es en la escultura de bulto redondo y en el delicado arte de la joyería
donde hallamos las mejores aportaciones de los artesanos del Reino Medio.
LA ESTATUARIA
Los escultores de los talleres reales trabajan en todo tipo de materiales y en diversas escalas.
En los templos, las estatuas desempeñaban el papel de intermediarios entre el dios que estaba en el santuario y los
fieles que no podían pasar más allá del antepatio y este solo en determinadas celebraciones. La estatua del faraón
era por tanto una encarnación del soberano, y podemos observar el mensaje que se va transmitiendo a medida que
transcurre la dinastía. A los escultores se les había ordenado sin duda que se realizaran obras conformes a las
tradiciones del Reino Antiguo, pero que reflejaran la situación actual de los asuntos del país. En la estatua del
soberano contemplamos en realidad el retrato de una ideología: la severidad, la firmeza y el autocontrol se reunían
en la persona del monarca.
Las esculturas halladas en los monumentos funerarios de los faraones son todas bastante distintas, y vemos en
ellas a uso soberanos pacíficos y sonrientes, próximos a las cabezas menfitas del Reino Antiguo. Porque esas
estatuas ya no tenían la misma función que las que se levantaban en los templos. Ya no era propaganda, sino que
intervenían en los ritos funerarios perpetuos que realizaban los sacerdotes.
No parece que se planteara la cuestión de si el rostro de una obra monumental debía ser o no un retrato.
Solamente contaban las convenciones.
Durante el reinado de Sesostris III aparecen en los templos vigorosas representaciones del monarca. En una
serie de 6 estatuas todos los rasgos faciales están desprendidos hacia abajo, la postura de las manos abiertas
sobre el faldellín acentúan aún más esa impresión de abatimiento. Son un ejemplo del estilo tebano de la
dinastía y reflejan la desilusión que se expresa en la literatura pesimista de la época.
Tipo de esfinge poco habitual: únicamente el rostro no es de león y está pegado como una
máscara sobre la densa melena del animal. Los rasgos amplios del faraón se ajustaban
admirablemente a este diseño. Hombre y bestia se fusionan para encarnar el poder absoluto del
soberano. Esfinges de Amenemhat III.
En el Reino Medio se realizaron notables retratos de mujeres, tanto de sangre real como de rango
inferior. A excepción de las cabezas de repuesto del Reino Antiguo, las mujeres no se habían representado hasta
ahora más que como la otra mitad y solamente en un contexto funerario.
Entre las representaciones masculinas destaca un tipo escultórico singular, probablemente más por su
originalidad que por su belleza. El modelo está agachado, con las rodillas dobladas, de manera que los
contornos del cuerpo forman un cubo del que solamente sobresalen la cabeza, los pies y a veces las
manos. Se sugiere que esas obras se inspiraron en el culto a Osiris, que estaba cobrando más
importancia cerca de su tumba legendaria de Abidos y que imitan a las figuritas sedentes que
aparecen en los modelos de embarcaciones que transportan al difunto en la sagrada peregrinación. La
apariencia exterior es efectivamente similar. Otra interpretación hace alusión al deseo de los egipcios
de renacer en un lugar determinado: la colina de la que había surgido Osiris en su resurrección. La
primera parte del dios en aparecer había sido la cabeza y las estatuas-cubo inmortalizarían el momento preciso en
que esta se libera, mientras el tronco sigue prisionero de la colina.
Las estatuas cubo adoptan formas diversas. Una de ellas indica que podían encastrarse en una estela, elevándose el
conjunto como una especie de exvoto en el templo osiríaco de Abidos.
A comienzos del Reino Medio las creencias funerarias se habían modificado radicalmente. EL faraón ya no era el
único que podía acceder a la compañía de los dioses. Todos los mortales tenían ahora esa prerrogativa, y Abidos
era el lugar donde cada cual podía estar más cerca de su dios. Todos querían participar en los ritos en honor de
Osiris, si no en persona, al menos dejando una estela o una estatua en la zona sagrada, o incluso haciendo
referencia a sus misterios en los muros de sus tumbas o en su ajuar funerario.
Características del Reino Medio son las figuras envueltas en su manto. Al combinarse con la cuidadosa factura de
los rostros, producía un efecto sorprendente. Algunos de las piezas mejores se realizaron lejos de la capital. El arte
provincial ya no es sinónimo de menor calidad.

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No todas las obras son de genial calidad, algunas se labraron en una piedra más blanda y frágil, por artesanos
dotados pero no geniales.
Durante el Reino Medio se siguió utilizando la postura de escriba pero a veces la tarea del escultor se simplificaba
gracias al manto o faldón que vestía el personaje, lo que evitaba el problema que planteaba la representación de
las piernas plegadas. En algunos casos la pierna está doblada en el suelo y la otra alzada. Otra de las posturas
básicas es la de la figura genuflexa con una ofrenda, en una escudilla, por ejemplo.
Las estatuas-grupo con varios miembros de una misma familia, son menos frecuentes que en el Reino Antiguo, la
combinación de las figuras y la manera de vincular unas con otras son menos imaginativas. Por lo general están
meramente yuxtapuestas, sentadas o de pie.
Las estatuas no estaban todas destinadas al uso funerario consistente en colocarlas en la tumba de su propietario.
Los particulares podían depositar una estatua en un templo o en una capilla, a fin de beneficiarse de los ritos que
en ellos se desarrollaban y para perpetuar su memoria.
Los tallistas en madera realizaron gran cantidad de piezas para el ajuar funerario, en particular modelos de
sirvientes, panaderos, cerveceros, embarcaciones, etc, así como estatuillas de los propietarios de las tumbas.
El pie que se echa para adelante como si fuera a andar no aparece más que en las estatuas masculinas.
La calidad del trabajo del marfil se aprecia de manera especial en las esculturas a muy pequeña escala. Los tipos
iconográficos eran los mismos que en las figuras de bronce fundido. Además en el ámbito de la escultura a pequeña
escala los artesanos usan la brillante loza egipcia con sus matices de azul a verde. Se hacían amuletos, cuentas y
estatuillas femeninas.
EL RELIEVE Y LA PINTURA
Los relieves áulicos siguen siendo de excelente factura y revelan el nivel artístico que se había alcanzado. La
arquitectura y los relieves murales de los monumentos funerarios de los faraones se inspiraron en los de finales del
Reino Antiguo. Un examen profundo revela que los personajes masculinos lucen una musculatura más potente y
los jeroglíficos están grabados a una escala mayor.
Para adornar sus tumbas, los particulares recurrían más a la pintura que al relieve, los escultores disponían de
fuente de ingresos permanente gracias a las estelas destinadas a erigirse en Abidos, cerca de la tumba de Osiris. El
asunto principal de las estelas es la identificación del propietario, junto con una escena de ofrenda. EL personaje
está sentado o de pie ante una mesa de ofrendas, a veces con una persona que se las presenta, y a veces
acompañado por miembros de su familia. Los textos van desde la mera fórmula de ofrenda ritual hasta un texto
autobiográfico más extenso, formado por frases estereotipadas relativas a la irreprochable conducta del cliente y a
los detalles de su carrera.
Los temas representados en las tumbas de Beni Hasán en esta época se asemejan a los de la XI dinastía; aparecen
algunos detalles nuevos, como una representación muy realista de una enana de un grupo de músicos. Tiene la
cabeza más grande que la de un adulto normal, pero el resto del cuerpo está perfectamente proporcionado.
En las tumbas pintadas más tardías el estilo es claramente del Reino Medio: las escenas de pesca y de caza de aves
están dispuestas de manera simétrica sobre el muro posterior. Aunque estén separadas aquí por un nicho, es la
solución que se adoptará con más frecuencia en el Imperio Nuevo. Expresa la idea de la jornada de descanso ideal
de un egipcio rico, deportivo y lleno de vida.
La tumba tebana representa un interesante estado intermedio entre las escasas sepulturas de finales del Reino
Antiguo que hay en la región y las muchas posteriores. Un largo corredor se hunde en línea recta en la montaña, sin
cámaras laterales. Como en otras tumbas la auténtica cámara funeraria se hallaba en el fondo de un pozo. Entre las
escenas pintadas en los muros figuran la cosecha del cereal y la vendimia, una infrecuente serie de actividades
culinarias, la caza en el desierto y la caza de aves con red, además de una gran escena simétrica de pesca y caza de
aves en una barca. Las escenas de actividades al aire libre están pintadas con esmero, pero son un poco estilizadas
y carecen del brillo de las de Beni Hasán.
Ataúdes pintados del Reino Medio: largas cajas rectangulares de madera que estaban decoradas tanto por dentro
como por fuera. El interior se reservaba en general a los Textos de los Sarcófagos y otras fórmulas e invocaciones
destinadas a ayudar al difunto en su viaje al Mundo Inferior. Además, alrededor del borde superior, unos frisos
representaban los objetos de la vida cotidiana necesarios para el viaje: armas y bastones, espejos, ropa, joyas,
ungüentos, incluso un arpa portátil. En el exterior había siempre un par de ojos sagrados, colocados a veces sobre

108
un motivo de fachada de palacio y en ocasiones un elaborado conjunto de inscripciones y paneles. El borde
superior podía llevar una cornisa de moldura cóncava, pintada. Aparece un nuevo material soporte: papiro.
LA XIII DINASTÍA
La XIII dinastía se mantiene dentro de la tradición de su predecesora. Hay una rápida sucesión de gobernantes. El
centro religioso era Tebas, donde se ampliaron varios templos, pero la sede del gobierno se hallaba en Menfis.
Se enterraron en tumbas excavadas en la roca, las obras son de mediocre calidad. Los textos dominan las imágenes,
ocupando el espacio del remato redondeado en el que había un par de ojos sagrados, con la representación del
destinatario debajo, solo o acompañado de su familia o de un sacerdote funerario. Además de las fórmulas de
ofrendas, en los textos figuran a veces un himno a una divinidad o referencias autobiográficas.
LAS ARTES DECORATIVAS EN EL REINO MEDIO
Las joyas son los objetos artesanales más notables de esta época. Se han encontrado collares, diademas y adornos
para pelucas. Son escasos en esta época los pendientes y los anillos.
El adorno preferido para el cuello era una especie de gran pechera que en egipcio se llama usekh. Llevaba cuentas y
amuletos de oro, lapislázuli, cornalina, feldespato y vidrios policromos. Las cuentas podían ser esféricas, bicónicas o
tubulares y los colgantes piriformes o florales. Los remates de los extremos tenían forma de cabeza de halcón, o
eran simplemente semicirculares. En el Reino Medio adquirió importancia otro tipo de collar, el llamado menat,
que se utilizaba como símbolo del culto y como instrumento musical. Está formado por múltiples filas de cuentas
de loza unidas a un contrapeso en forma de ojo de cerradura en metal o simplemente en madera. Sacudiendo las
cuentas se producía un sonido. Este collar se convirtió en el símbolo de Hathor.
El pectoral ofrecía a los orfebres la oportunidad de realizar imágenes en miniatura en materiales preciosos. El
pectoral real está compuesto generalmente en torno a una cartela que rodea el nombre del soberano, flanqueada
por halcones o criaturas mitológicas compuestas o por una representación simétrica del faraón aplastando a sus
enemigos. La pieza exalta la soberanía y la longevidad del príncipe. Las figuritas y los jeroglíficos están realizados
conforme a las reglas canónicas.

WILSON
EL REY COMO BUEN PASTOR. DINASTÍAS XI-XII (HACIA 2050-1800)

Egipto volvió a ser unificado por las fuerzas de las armas: hubo guerras entre los reyes de Herakleópolis y una
poderosa familia de Tebas. Hacia el 2050 Tebas había ganado y formuló su pretensión al gobierno de todo el Estado
egipcio. En Tebas alcanzó rápida preeminencia el dios Amón y desde allí impuso finalmente su dominio universal.
Fue Tebas quien venció y reunió las dos tierras bajo un solo gobierno.
Fue un período de alto individualismo y de gobierno independiente. Era aquella una época feudal en la que los
gobernantes locales no solo actuaban con autonomía considerable, sino que se arrogaban títulos, epítetos y
prerrogativas reales.
La forma manifiesta del gobierno del Reino Medio consistió en que los dinastas tebanos fueron reconocidos como
dioses, hijos de Ra y gobernantes absolutos mediante la perpetuación del dogma tradicional. El dogma del
absolutismo divino del faraón era simplemente el aspecto superficial de los comienzos del Reino Medio, bajo el
cual había una tendencia separatista muy marcada. Mientras la sociedad protectora mutua fue eficaz, los
gobernantes provinciales se mostraron dispuestos a apoyarla. En la práctica llegó a ser tan efectiva que las
tendencias separatistas solo duraron una generación o dos en la dinastía XII, y después se produjo una tendencia
centrípeta para reforzar el poder del trono.
Mentuhotep, rey de la dinastía XI, subió al trono estando Egipto dividido aún. En nueve o diez años dominó y
unificó todo el país, y los restantes cuarenta y tantos años de su reinado fueron de paz.
Construyó un templo mortuorio= se vuelven a explotar las canteras. Hay expediciones al extranjero en búsqueda de
materiales preciosos.
Surge después una nueva dinastía tebana, la XII, de los Ammenemhest y Sesostris. Esta dinastía dio gran
preeminencia a un dios que hasta entonces había sido prácticamente desconocido o no había tenido fuerza
política. Era el dios Amón, del cual tomó su nombre Ammenemhet. Amón representaba una fuerza que fácilmente
podía extender su dominio, hasta hacerlo universal en definitiva. Amón era un dios invisible que podía ser

109
inmanente en todas partes. Llegó a reemplazar a los dioses tebanos anteriores y a actuar como el dios de toda la
nación. Con ese poder fue injertado en el dios-sol, Re, como Amón-Re, Rey de los Dioses. Como dios de la nación
egipcia se convirtió en el gran dios imperial con el Imperio y así asumió un carácter universal. Hace unos cuatro mil
años fue construido para él el templo de Karnak con las extensas construcciones levantadas desde el Reino Medio
hasta la época romana. Hacia el Imperio Nuevo llegó a ser la potencia más rica del mundo y el poder de su gran
sacerdote rivalizaba con el del faraón.
No era fácil ser faraón en el Reino Medio, estado feudal muy diseminado en que los gobernadores locales
afirmaban su propia soberanía.
En el Reino Medio fue característica la concepción del faraón como pastor vigilante o como el ser solitario cuya
conciencia tenía cuidado de toda la nación y esta responsabilidad marcaba sus huellas en las caras de los faraones
de la época. En una cultura que poco antes había insistido en los derechos de los individuos, y en la cual la
independencia de las voluntades todavía era fuerte, el faraón tenía que mostrar una conciencia clara y estar
constantemente vigilante. En verdad, el realismo manifiesto de estas cabezas faraónicas es una expresión más del
gobernante idealizado.
La dinastía XII dio a Egipto buenos gobernantes. Continuaron mostrando su interés por Tebas con proyectos de
obras, pero trasladaron la capital de la nación al Fayum, a un lugar llamado Lisht, próximo al punto en que se unen
las dos tierras.
Egipto sentía que el Valle del Nilo debía formar una unidad y avanzó hacia el Sur para conquistar y retener el
territorio situado entre la segunda y la primera catarata.
En el Reino Medio los egipcios aún daban importancia a la justicia social y a los derechos del hombre corriente,
pero pensaban todavía que los únicos hombres verdaderos eran ello, y que los extranjeros tenían estrecho
parentesco con los animales. No llevaban a las colonias su interés por los derechos individuales.
Los egipcios desplegaron una vigilancia rigurosa en las fronteras.
Egipto era una empresa en marcha y la abnegada contribución de cada egipcio al bienestar de toda la nación era un
deber fundamental. El sentimiento vigoroso del destino nacional y de la particular providencia de los dioses hizo de
Egipto una unidad progresiva.
Hubo una tendencia centrífuga que caracterizó particularmente al Reino Medio. Sin embargo, bajo el afortunado
gobierno de los faraones de la dinastía XII la tendencia se invirtió y se hizo centrípeta, para operar una
centralización mayor en la persona del rey.
En el Reino Antiguo las pirámides de los faraones decayeron en tamaño y calidad, y las tumbas de los nobles
dejaron de apiñarse en torno de las pirámides reales y fueron situadas independientemente en las provincias. En el
Reino Medio, a principios de la dinastía XII las tumbas de los nobles eran relativamente grandes y sus inscripciones
adquirieron de pronto un tono de independencia. Los nobles usaban los títulos y epítetos reales y las inscripciones
eran fechadas no solo por el reinado del faraón, sino también por el del príncipe local. Al afianzarse la dinastía, las
exposiciones de los nobles se hicieron más modestas y sus tumbas más pequeñas y menos atrevidas, mientras que
las tumbas reales se hacían mayores y más dominantes.
Cuando, mediante el éxito del Estado, los faraones de la dinastía XII demostraron su capacidad para ser dioses, se
convirtieron de nuevo en los árbitros y dispensadores de ma´at. A esto asintieron los egipcios. Estaban bien
alimentados y ocupados, y atentos a todas las oportunidades de mejora; aquella fue una época mucho mejor que la
anarquía del primer período intermedio. La creencia en que el dios-creador había hecho iguales a todos los
hombres y la opinión del campesino elocuente, de que hasta el hombre más pobre tiene derechos inherentes, se
empeñaron y olvidaron con la prosperidad nacional. El faraón no necesitaba ya sacrificarse en el cuidado de sus
rebaños; los rebaños estaban demasiado gordos para alejarse mucho del trono.
Elemento importante de la psicología egipcia era la confianza, la sensación de seguridad y de elección especial por
parte de sus dioses, lo cual promovió la confianza del individuo en sí mismo, el gusto de la vida tal como era, y la
tolerancia para las divergencias en la aplicación de las normas. Este sentimiento de seguridad y de destino quizá fue
producto del aislamiento geográfico, quizá tuvo sus raíces en la fértil tierra, quizá fue intensificado por el contraste
con la vida áspera y pobre en los desiertos que bordeaban a Egipto. La expresión dogmática de aquella providencia
especial fue la creencia en que solamente Egipto era gobernado por un dios, en el que el hijo físico del dios-sol
gobernaría y protegería a Egipto por toda la eternidad.

110
Egipto se sentía tan fuere que no experimentó la necesidad de renovar su fortaleza hasta que a era demasiado
tarde.
Humor: el labrador adormecido, el asno obstinado y el mono travieso aparecían con frecuencia en las escenas
representadas en las tumbas. En ocasiones el humor es más turbulento, por ejemplo, cuando un simio coge de una
pierna a un criado para hacerle caer. Muchas veces el efecto es obtenido mediante un fuerte contraste, como el
pastor emaciado y desgreñado que se apoya ligeramente en su cayado, mientras presenta a su amo el ganado
gordo y lúcido; o el joven y robusto carpintero de ribera a quien no deja trabajar con su charla insustancial un
anciano gordo y encorvado.
Las escenas que representan la vida diaria de los egipcios van por lo general acompañadas de breves textos que
describen la actividad allí representada y reproducen las palabras de los trabajadores. Estas son con frecuencia muy
vivaces como los gritos de los carniceros que están matando a un buey. Otras veces nos resultan divertidas y
probablemente provocaban la misma sonrisa en los antiguos.
El jugueteo era una característica normal del egipcio antiguo. Le gustaban los juegos. La misma afición se
manifiesta en su arte y su literatura. La escritura pictográfica daba constantes oportunidades para vivas viñetas que
ilustrasen el texto o para formar con los signos una escritura secundaria enigmática.
Los egipcios eran un pueblo rico, libre de todo peligro exterior. La elección divina significó para ellos los privilegios
de la vida civilizada, incluyendo la tolerancia para las pequeñas divergencias dentro del sistema. Su especial
elección era una parte de la creación originaria de modo que todo esfuerzo por cambiar era algo malo. Lo único
necesario era volver de nuevo a los principios originarios. Una vez que el sistema había sido establecido para la
eternidad podían permitirse un humor benigno que les dio la flexibilidad necesaria para vivir mucho tiempo.

PERÍODO AMÁRNICO

ALDRED: REVOLUCIÓN DE AMARNA

Las tendencias realistas evidentes en el arte egipcio durante los últimos años de Amenofis III, con la sustitución del
benigno estilo oficial de retratística por una expresión algo más inquieta y preocupada, parecen más bien debidas a
la influencia de su sucesor, Amenofis IV. Este joven faraón, que tomó más tarde el nombre de Akhenatón, introdujo
ideas que modificaron las creencias religiosas que habían guiado hasta entonces la filosofía egipcia y formado sus
instituciones desde los tiempos de Menes.
El aspecto más importante de esta ideología, de la que surgieron todas las demás innovaciones, era un concepto
monoteísta y abstracto de la divinidad. La enseñanza de los teólogos de Heliópolis había tendido a recalcar la
primacía y la supremacía del dios del sol, Ra-Herakhty, del que se pensaba que había absorbido a todos los demás
dioses de Egipto. Esta deidad fue elevada a la cima por Akhenatón, pero bajo un aspecto nuevo, el aspecto del rey y
padre celestial cuyo poder se manifiesta en la luz que irradia el disco solar, el Atón.
Para expresar sus ideas, Akhenatón instigó un estilo nuevo de arte que despertó gran interés desde el momento
mismo en que fue descubierto. Aunque Akhenatón no promocionó cambio alguno en el concepto de la realidad
que los artistas egipcios aceptaban desde el período arcaico, sí se introdujeron ciertas deformaciones
isiosincráticas, sin duda por instigación del faraón mismo, en los retratos de este, de su principal esposa, Nefertiti y
de sus hijas; estos rasgos tienden a ser más moderados en los últimos años de su reinado.
En otros dos aspectos importantes, sin embargo, difiere más significativamente el arte del período de Amarna del
arte tradicional que le precedió. El primero, en su temática era reflexivo, y partía de la proscripción de que todos lo
dioses menos uno, que se representaba por medio de un símbolo, un complejo jeroglífico que expresaba la luz solar
en la que el dios de Akhenatón manifestaba su poder. El segundo, relacionado con una nueva idea de la
representación espacial, era espontáneo o inconsciente y surgía de la psique artística egipcia, liberadas de las
ataduras del convencionalismo.
Cuando Akhenatón proscribió la representación de su dios del Sol en forma de estatua o de imagen, eliminó de un
solo golpe todos los temas tradicionales que estaban reservados para la ornamentación de los templos. Incluso
cuando se sintió obligado a respetar temas convencionales de gran antigüedad, les dio un aspecto nuevo, y así
vemos que la escena del faraón liberando a Egipto de las fuerzas del mal mediante la destrucción de sus enemigos
111
tradicionales ante el dios del templo fue cambiada y se situó el exterminio de esas fuerzas bajo el complicado
jeroglífico del nuevo dios del Sol en presencia de la reina y de su hija mayor.
En lugar de los temas tradicionales aparecieron incidentes de la vida de la familia real, como se ve en las estelas
domésticas. En el reinado de Akhenatón, los bustos ancestrales y otros dioses menos que protegía el hogar egipcio
fueron sustituidos por pequeños santuarios construidos en la habitación principal de la casa o en el jardín. La figura
central de esos santuarios era una estela que mostraba a la familia real dedicada a lo que a primera vista parecen
actividades puramente domésticas.
En esta estela las hijas del faraón se han sacado los dedos de la boca y los usan para el ademán
de señalar. Una esta de pe sobre el brazo izquierdo de su madre, juega con uno de los pendientes
de la reina. La familia real está aquí muy lejos de ser representada como un grupo de seres
perfectos, existentes en una eternidad ideal, son seres muy vivos, en un mundo transitorio de
emociones humanas.
La familia representada en estas estelas es una familia divina.
Nefertiti suele aparecer tocada con una alta corona azul que parece estar relacionada con el
tocado de Tephenis, hija del dios del Sol. Solo ella hace las ofrendas a Atón en plano de igualdad con el
faraón y los rayos vivificantes de Atón solo los reciben parejas reales como esta.
Se sustituyen las imágenes de los viejos dioses dominantes con representaciones de los nuevos soberanos
divinos. Lo que muestran estas escenas son los importantes actos de una Sagrada Familia, intermediaria
visible entre el hombre y la divinidad suprema, el invisible dios del Sol cuyo símbolo predomina en la parte
superior de todas estas composiciones.
Hay una nueva manera de representar el espacio en dos dimensiones: los pies derechos e izquierdos se
distinguen cuidadosamente uno del otro, y las manos de los niños también parecen diferenciarse entre sí. El artista
concebía a sus figuras como existentes solamente dentro de la realidad especial y no dentro de la visión del
escultor, y esto es raro en el mundo antiguo antes de ese momento.
Nueva manera de representar las matas de trigo como un conjunto desordenado de espigas para dar la impresión
de que estuvieran agitándose a impulsos de las brisas. Y no como un impenetrable muro de paja bajo una faja de
semilla madura, que había sido la norma convencional vigente en pintura y relieve desde el comienzo del Imperio
Nuevo. El nuevo efecto da una ilusión de profundidad como si el espectador estuviera mirando, entre los tallos
mecientes, a lo que hay al otro lado de estos.
Cada pare se consideraba una unidad aparte y se cubría con una sola escena que era completa en sí misma. En una
cámara de la tumba real un tema se extiende a dos paredes contiguas y lo mismo ocurre en las tumbas particulares.
Se prescinde por completo de la línea vertical, realzada con bordes negros y un diseño de cuerda retorcida, que
define al conjunción de dos paredes en la arquitectura egipcia, y la composición de una pared a la
siguiente sin interrupción alguna. El artista egipcio concibe ahora el espacio como una totalidad y no
como la contigüidad de planos separados, aunque adyacentes.
En los sarcófagos de este período vemos el mismo tratamiento del espacio, solo que en sus aspectos
exteriores. Con una de las diosas de las cuatro pates del mundo en cada esquina, en una posición
que hacia caer la mitad de su cuerpo sobre el lado largo y la otra mitad sobre el lado corto del
sarcófago.
El arte egipcio había crecido al servicio de sus faraones y solo podía cambiar radicalmente con la aparición de un
nuevo concepto del gobierno. Akhenatón no cambió una sola de las ideas vigentes sobre la realeza. Al contrario,
parece haber vuelto a ciertos conceptos de la divinidad el faraón que pertenecen más a la era de Zoser. Donde
Akhenatón introdujo cambios fue en la temática del arte y en la manera de retratar a la familia real, pero las
normas convencionales de reproducir esos temas siguieron rigiendo. A pesar de todo, incluso suprimiendo
trabas secundarias, los artistas egipcios comenzaron a intuir una manera nueva de representar el espacio
que les rodeaba.
Estas ideas tuvieron poco efecto en la estatuaria de este reinado, que estaba sometida a consideraciones de
tipo técnico y arquitectónico. A pesar de todo, produjo resultados más dramáticos de las innovaciones de
Akhenatón en los colosos erigidos en Karnak al comienzo de su reinado. Estas estatuas desconcertaron sin
duda a los contemporáneos del faraón por su violenta ruptura con los ideales por los que se regía la

112
representación del dios-rey. En ellas, el realismo se transforma en anormalidad y las peculiaridades físicas de
Akhenatón se alargan y distorsionan en busca de un nuevo símbolo de la divinidad.
Estas estatuas representan el único intento deliberado en toda la historia del arte del antiguo Egipto de introducir
una forma de expresión completamente nueva y eliminar las tradiciones del pasado, aunque, al hacer esto, el
innovador no rompa del todo con los viejos convencionalismos.
Las exageraciones del físico del faraón se reflejan en las distorsiones eróticas de que es objeto la figura de la reina
Nefertiti, a la que vemos en relieve y en estatua representada como una mujer de gran atractivo físico, según el
ideal oriental de la voluptuosidad, con cintura fina, muslos y glúteos grandes y prominente monte de venus. Esta
fue una innovación en la estatuaria del reinado, que llego a un alto grado de excelencia técnica en el arte de sugerir
las formas humanas bajo los pliegues y los plisados de finas telas.
El extremado estilo de esta primera fase se vio modificado en la segunda década del reinado de este faraón,
posiblemente como consecuencia del nombramiento de un nuevo jefe de escultores o de una suavización del
fervor religioso del faraón.
La vuelta a la ortodoxia bajo Tutankhamón y sus dos sucesores, Ay y Herembab, no supuso también una vuelta las
normas convencionales clásicas del pasado. Surgió un nuevo estímulo por remodelar y reparar imágenes de los
dioses y restaurar los daños causados por la iconografía de Akhenatón, pero los escultores siguieron produciendo
obras al estilo de Amarna sin grandes modificaciones.
La costumbre de mostrar los pies cazados con sandalias se introdujo en el reinado de Tutmosis III y se conserva
incluso cuando el faraón aparece con atuendo más formal: el faldellín y el tocado nemes.
La representación de la forma humana bajo ropajes plisados pasó de ser una novedad a convertirse en una
convencionalidad más. Los pliegues se hicieron más numerosos en las mangas de las camisas y los vestidos a
medida que iba transcurriendo ese período.
Bajo el reinado de Tutuankhamón la corte abandona a Amarna y vuelve a Menfis. Persisten algunos detalles del
estilo de Amarna, como el uso de bajorrelieves y el huecorrelieve en las mismas escenas con objeto de alcanzar
mayor profundidad. En las escenas de muchedumbres son especialmente notables las cabezas en diversas
actitudes, de modo que cada una de ellas constituye un verdadero retrato individual. La disposición de la
composición impone orden a una masa de formas apretujadas.

MANNICHE
EL IMPERIO NUEVO. EL PERÍODO AMÁRNICO

El faraón se consideraba como una manifestación del sol, en vida era adorado como una divinidad en los templos
nubios, representado con el aspecto del dios solar que atraviesa el cielo en su barca y llamado el radiante Atón. Con
Amenofis IV lo que había sido una corriente se convirtió en un dogma. El soberano decretó que el dios solar fuera la
única divinidad oficial del país. El faraón cambió su nombre por el de Akhenatón, y se convirtió en el único que
podía tener un contacto directo con el dios, actuaba como mediador: los hombres veneraban al faraón, el cual, a su
vez, veneraba al sol.
LA ESTATUARIA
Los monumentos privados se diluyen en esta época en un discreto segundo plano. La escultura privada en este
período es sumamente rara. La estatuaria áulica, en cambio, es abundante, sin duda para compensar la ausencia de
representaciones de las divinidades tradicionales. Estas fueron sustituidas por figuras del faraón y de su familia.
Parece como si en los primeros años se hubieran realizado las representaciones más extremadas. El
cambio fue brutal y súbito. Después, con el paso de los años, los retratos se suavizaron. Según las
observaciones de Bak, primer escultor del faraón, fue el propio rey quien decidió personalmente esta
nueva apariencia y quien dictó las convenciones. Las ideas teóricas del soberano unidas al arte del escultor
dieron lugar a una representación del faraón con el rostro exageradamente alargado, los labios carnosos y
expresivos, los ojos oblicuos y estrechos y el montón muy pronunciado, prolongado por la barba postiza.
En cuanto al cuerpo, sus peculiaridades han hecho pensar que padecía de algún tipo de enfermedad endocrina o
similar. Las caderas son tan redondas como las de una mujer, y se podrían descubrir curvas femeninas en el pecho
real. Esta silueta se adoptó para casi todas las representaciones masculinas o femeninas a lo largo de período

113
amárnico. En realidad, esta moda se había iniciado a finales del reinado de Amenofis III, reforzada por el hecho de
que los hombres solían llevar también los ricos vestidos plisados de las mujeres. En el período amárnico lo
masculino y lo femenino se confunden hasta un punto que no volvería a repetirse sino en la época moderna.
Puede esto ser x una ideología: parece como si para Akhenatón, el principio masculino y el principio femenino
estuvieran unidos en su persona. Ello no le hacía impotente sino omnipotente. Era la manifestación sobre la tierra
del dios Atón. Actuaba por consiguiente como creador y para efectuar ese milagro de la creación debía estar
representado como la reunión de los dos sexos en una sola persona. Cuando contemplamos una de estas efigies, lo
que tenemos ante nuestros ojos no es tanto el retrato de un individuo como el de una ideología.
Las convenciones relativas al color se modificaron durante el período amárnico: el cuerpo femenino era de color
rojo, pues se trataba de eliminar las diferencias entre los sexos.
En Menfis la tradición de la escultura clásica era muy fuerte y la ciudad siguió funcionando durante todo el período
amárnico, con una producción artística importante. Cuando la atención dejó de concentrarse en Akhetatón, la
capital, el arte menfita volvió a ser de nuevo floreciente.
Las princesas de Amarna eran por sí mismas uno de los temas favoritos. Akhenatón tenía 6
hijas, que suelen figurar en sus monumentos, sin ninguna dura para demostrar el vigor de su
capacidad de procreación. Las imágenes infantiles desempeñan un papel importante en las
teorías religiosas del faraón. El mismo aparecía a veces como un niño, y su padre, Amenofis III,
había adoptado una vez una postura infantil, pero dentro del disco solar, para subrayar su
posición de dios solar recién nacido. Un rasgo carácterístico de la mayoría de ellas es el cráneo
apepinado, que acentúa aún más su parecido con los recién nacidos.
Siguen aparecieron las figuras llamadas shawabtis o ushebtis. El nombre de estas estatuillas procede de una
palabra egipcia que puede tener como origen la madera de la que estaban hechas algunas de ellas, o una referencia
a su función: eran trabajadores que debían sustituir al faraón en sus labores del más allá y que respondían cuando
se solicitaban sus servicios. Se fabricaban en grandes cantidades, en madera, loza o terracota y a veces en piedra. El
rostro es distinto en cada una de ellas. Es interesante que se mantuviera la representación tradicional del difunto
como Osiris. Pero en el texto inscrito en el cuerpo, el nombre del dios antiguo ha sido reemplazado por el de Atón.
EL RELIEVE Y LA PINTURA
En el período amárnico predomina la decoración en relieve. El relieve seguía la tradición que había alcanzado su
apogeo a finales de l reinado de Amenofis III. Se adoptó una técnica nueva: se grababan los contornos con una
incisión y las zonas interiores se modelaban en bajorrelieve. Los muros de los templos se cubrían con una fina capa
de yeso sobre la que se añadían los detalles al mismo tiempo que se aplicaban los colores.
En la ornamentación bidimensional de templos y tumbas reales o privadas, el faraón, la reina y las seis princesas
siguen siendo el tema principal. Es un homenaje a Atón, quien en casi todas las escenas dispensa sus rayos
benefactores. Además aquí se representa el entorno, diversas edificaciones (templos, palacios, resindecias, talleres)
y paisajes.
A Atón se le veneraba como creador de todo lo que anda, vuela y nada, de los árboles y cualquier otra vegetación,
del río, de las estaciones, es decir, de todo lo que nos rodea. Esa función, que está especificada con detalle en el
himno a Atón, se plasmaba en imágenes.
En la XVIII dinastía los muros de los templos se habían decorado con motivos muy distintos de los de las tumbas
reales o privadas. No ocurrió así durante el período amárnico. Un motivo pintado en el muro de una casa habría
podido ser adecuado para una sepultura privada, y muchos asuntos pintados en los muros de los templos de Atón
están tomados de la decoración de las tumbas de particulares de la XVIII dinastía.
Para distinguir a Akhenatón de Nefertiti si no hay inscripciones: si uno de los dos personajes lleva un uraeus doble
en la frente es Nefertiti y si la línea del cuello es convexa, es Akhenatón.
Temas: detalles de sirvientes entregados a sus ocupaciones cotidianas en el templo y el palacio: cocinan, hacen pan
y preparan la cerveza, cuidan del ganado y las aves del corral y los conducen al matadero, ordenan el almacén y lo
mantienen limpio y lleno, abanican los jaros para que este fresco su contenido. La vida musical parece
especialmente cautivadora durante el período amárnico.
En la iconografía de los talatatos de Karnak hallamos rasgos característicos del arte amárnico en su conjunto: en las
escenas, una de las posturas típicas de personajes anónimos es doblados por la cintura en ángulo recto, con el

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espinazo curvado y la cabeza inclinada en otro ángulo suplementario. Un elemento también muy característico es
la amplia utilización de la técnica de superposición que consistía en representar a un grupo de personajes con los
mismos contornos uno detrás de otro, de manera que solo se ve entero el primer plano (segregación de planos). Un
último aspecto del arte en dos dimensiones es el sentido del movimiento. Son raros los personajes que están
absolutamente inmóviles; la mayoría hace algo o va a alguna parte.
Bloques de el-Amarna: dignatarios en posturas y situaciones diversas, gran cantidad de caballos y carros que
trasladan entre otros a la familia real. Los caballos están dibujados con mano experta y en posturas que son muy
infrecuentes tanto antes como después de este período. Abundan las mujeres que con gran alborzo tocan el
tamboril y agitan ramas en la calle. La Ventana de las Apariciones figura en un bloque, pero esta vez vacía. Vamos
parte del templo con columnatas y estatuas, así como gran número de escenas en las que el faraón, la reina y las
princesas hacen ofrendas a Atón. Entre las muchas personas del común que aparecen en los bloques vemos a un
hombre que lleva al hombro un objeto que es imposible no reconocer: un talatato. Los fragmentos de escenas con
animales no permiten determinar si forman parte de una cacería o de trata de criaturas de Atón que gozan de la
vida. También formaban parte de la decoración de los templos las escenas que representaban la flora egipcia.
Antes del período amárnico, aun cuando había ocurrido alguna vez en el reinado de Amenofis III, era raro que un
artista diferenciara entre el pie derecho y el pie izquierdo en las representaciones bidimensionales. En los bloques
de el-Amarna, los escultores demostraron que eran capaces de reproducir a la perfección los dos pies del monarca,
con las uñas cuidadosamente indicadas y bonitas sandalias. También las manos revelan una gran sensibilidad.
Los habitantes de el-Amarna poseían en sus casas figuritas de la familia real, igual que tenían estelas o altares que
representaban al faraón, la reina y las princesas.
Por vez primera se ve al faraón como un ser humano, lo que contrasta con el hecho de que se considerara a sí
mismo el hijo de Atón, y por tanto como un verdadero dios.
La esfinge era una de las escasas criaturas de connotación religiosa que Akhenatón había aceptado en su nuevo
sistema teológico. La naturaleza de Re-Horakhty era la encarnación de Horus en el horizonte, que podía
manifestarse entre otras formas como un león o una esfinge. Relieves de el-Amarna y restos de esfinges hallados
allí remiten a la magnífica esfinge de cerámica de Amenofis III.
En Akhetataón, las tumbas de los dignatarios se excavaron en dos grupos en los acantilados que dominan la ciudad,
con una espléndida vista sobre la llanura y el valle. Sus decoraciones murales son casi siempre relieves pintados,
pero en la mayoría de ellos los colores desaparecieron hace mucho tiempo, El tema principal es la familia real en
diversas situaciones: dentro del templo, en su palacio real o en la calle yendo de un sitio a otro. Junto a estas
escenas, las representaciones ya familiares de los cortesanos, soldados y otras escenas callejeras. La pareja se
desplaza en carro, juntos o por separado.
En Amarna se ven banquetes pero solo en un contexto real y esos ágapes deben tomarse literalmente. El dueño de
la tumba ya no va a pescar para poder vivir en el más allá, ya no caza para alejar a los malos espíritus ni para
reforzar su virilidad; tampoco emprende el viaje hacia Abidos. Parece por tanto que las escenas que descartaban
los artistas de Amarna eran justamente las que tenían más importancia en las creencias funerarias tradicionales, lo
que subraya su especial significado.
Características de los retratos de la primera época de Amarna: anchos labios que se inclinan hacia abajo en las
comisuras de la boca, mentón arqueado, ojo estrechos y oblicuos.
Las tumbas de Amarna se decoraron casi exclusivamente con relieves, mientras que los palacios de la ciudad
contenían magníficas pinturas sobre limo y estuco, al igual que se había hecho en Tebas. Parece que los motivos
favoritos del palacio eran con mucho los relativos a la naturaleza, en particular las plantas y las aves. Se trata de
motivos ornamentales bien conocidos, pero su ejecución es bien diferente.
Las figuras humanas están por lo general dibujadas ante un fondo neutro. Las únicas excepciones importantes se
refieren a los personajes de las escenas de caza y pesca de aves que aparecen ante los cañaverales de papiro, los
obreros agrícolas ante los trigales, muy raras veces una persona en duelo ante un féretro con dibujos, o un dios,
como Ptah, en una capilla decorada.
El palacio de Akhenatón poseía otras decoraciones murales, además de azulejos de cerámica vivamente
coloreados, con motivos pintados o moldeados. Los motivos son sobre todo florales, flores de mandrágora,

115
amapolas y acianos, margaritas, flores de loto y palmeras. En Amarna también las casas de los obreros tenían los
muros decorados.

WILSON
REVOLUCIÓN DE AMARNA

Eran tales las tensiones interiores en Egipto que se hacía inevitable una crisis violenta, fuese cualquiera el faraón;
pero el curso peculiar de la crisis estuvo altamente condicionado por el carácter peculiar del faraón que subió al
trono.
Hay diversos dioses-sol que derivan de las diferentes fases del sol. Atón no aparece hasta mediados de la XVIII
dinastía. La palabra Atón significa el disco físico del sol, sede del dios, pero no un dios en sí mismo. Sin embargo, el
poder vivificante del disco-sol fue deificado antes de la época de Akhenatón.
Se puede remontar la divinidad de Atón al reino de Tutmosis IV, que mandó hacer un gran escarabajo
conmemorativo según el cual el faraón guerreó, con el Atón delante de él e hizo campañas lejanas para hacer a los
extranjeros ser como el pueblo a fin de que sirvan siempre al Aton.
Aton era un dios que poseía un templo en Tebas antes de la revolución de Amarna, y este dios nuevo estaba
manifiestamente en relaciones armoniosas con Amón. Akhenatón no inventó el disco-sol, sustentador de la vida,
como concepto filosófico, sino que lo encontró ya formulado.
Uno de los aspectos importantes del Aton iba a ser la protección universal de todas las cosas vivas en todos los
países, reconocimiento del valor de los seres no egipcios, cosa muy distinta del localismo expreso de la religión
durante los Reinos Antiguo y Medio. Sin embargo, este universalismo también era conocido antes de la revolución
de Amarna.
Otro factor de la revolución de Amarna que ya existía en los reinados anteriores y era la importancia
propagandística concedida a ma´at, verdad. Akhenatón y su dios Aton vivían en la verdad, y esto se refería tanto a
la clara visibilidad del disco-sol, como a la franca sinceridad de la vida del faraón. Amenhotep III también había
expresado una excepcional relación con ma´at.
En la medida en que esta verdad puede relacionarse con el nuevo naturalismo en el arte, hemos visto que la fluidez
de líneas y los asuntos artísticos nuevos estaban ya presentes en el reinado de Amenhotep III, particularmente en
su palacio en Tebas.
Característica de Akhenaton: tenía la cara delgada hasta parecer pálida, con una expresión triste y reconcentrada
que revela una personalidad introspectiva. Tenía los hombros estrechos y caídos y las caderas y el abdomen
desproporcionadamente grandes.
Akhenatón expresaba una estrecha relación de gobierno entre el dios y él, haciendo a los dos de la misma edad.
Akhenatón y Nefertiti tuvieron seis hijas, que en la mayor parte de las escenas aparecen representadas como niñas.
Época de feminismo muy acentuado.
Amenhotep IV construyó monumentos en el templo de Amón de Karnak. Los relieves presentaban ya aquel arte
característico y naturalista: figuras redondeadas y como sin huesos, y con la deformación corporal que el faraón
mismo presentaba. La expresión extrema del naturalismo de Amarna ya era corrientes en los comienzos del
reinado antes de la ruptura oficial y el abandono de Tebas.
Los nobles de los primeros años del reinado de Amenhotep IV tenían muchas tumbas abiertas en la ladera de la
colina tebana. También estaban ejecutadas en el estilo que distinguió a la revolución y acentuaban la adulación al
faraón más bien que la continuidad de esta vida en la otra. Así, la religión ya mostraba su desviación del pasado en
el contenido de los temas tratados en las tumbas, antes de la ruptura con Amón y el traslado a Amarna.
En su sexto año cambió el nombre a Akhenatón. El repudio del dios antiguo y la adopción del nuevo fueron
solemnes, porque el nombre del rey era expresión del a política del Estado. Akhenatón trasladó también la capital
de Egipto, Tebas, la Ciudad de Amon, a un nuevo lugar del Egipto Medio, Amarna. Iba a ser el nuevo centro político
y religioso Akhetatón el lugar de la gloria efectiva del Atón.
Allí se construyeron los palacios reales y el templo del Aton. Este templo, así como las pequeñas capillas personales
que había en la ciudad, estaba abierto al aire, para que el disco-sol pudiera ser adorado en la plenitud de su gloria,
en contraste con el oculto misterio de los templos antiguos.

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Desde el año sexto hasta el doce de su reinado, pudo entregarse libremente a su interpretación de ma´at en
religión, arte, vida social, etc. Durante esos 6 años, el triunfante motivimiento progresivo de la revolución superó
las ventajas políticas y económicas inheretes a la conservación del estado de cosas anterior.
Los cambios en el arte, en la literatura y en las costumbres sociales habían sido evolutivos durante varias
generaciones; los cambios en religión afectaron al dogma fundamental del Estado, de suerte que se hizo imposible
todo compromiso evolutivo, y la revolución fue necesaria. Las sanciones divinas del Estado estaban en discusión y
el sacerdocio de Amón no podía consentir en abandonar el dominio que este dios tenía sobre el faraón. La teoría
tradicional de la autoridad independiente del faraón había chocado de modo demasiado directo con la autoridad
de Amón. No había lugar a la reconciliación.
Diferencias entre Amón y Atón: Amón era por su nombre el oculto, la fuerza invisible que todo lo penetra. Su
santuario consistía en la parte más interna y oculta del templo y solo podían acercárseles, mediante un ritual
adecuado, las personas autorizadas.
Atón era el disco material y desnudo del sol, que no podía ser ocultado a ningún hombre. Sus templos eran
abiertos, de modo que podía ser adorado a la vista de todos. Su único antropomorfismo residía en que los rayos
que bajan del sol terminaban en manos, que tendían el jeroglífico de vida (ankh) al faraón y a su familia.
Rasgo extraordinario del tiempo era la ausencia de solemnidad con que el rey-dios y su familia se mostraban
públicamente. Permitían que se les representase de las maneras más sencillas: recibiendo a cortesanos con atavío
muy escaso, royendo huesos mientras comían, acariciándose o besándose ya en el interior del palacio, ya al aire
libre o el faraón acariciando a una de sus hijas que tiene sentada en las rodillas. Aquello indudablemente era
verdad, expresada con fervor fanático. Era también la humanización del rey-dios en una medida que quizá
perjudicó al intento de Akhenatón de reivindicar la autoridad del faraón.
La consigna propagandística de la revolución estribó en ma´at, que aquí debe traducirse por verdad.
“Naturalismo”: propósito excesivo de servir a la naturaleza, que algunas veces llega a la deformación y la caricatura.
Contrastaba con los retratos de las épocas normales de la historia egipcia, donde lo visto y lo conocido quedaba
cubierto por el tipo idealizado que mejor podía servir a la eternidad. La eternidad tenía en Amarna menos
importancia que las incitantes aventuras cotidianas.
El arte egipcio siempre se mostró sumamente feliz en el tratamiento de plantas y animales y el arte de Amarna no
fue una excepción a esta regla general. El intenso amor a la naturaleza se plasmó.
El arte tenía un alto contenido emocional. Los escultores, estimulados por los nuevos asuntos y las nuevas técnicas
artísticas, consiguieron comunicar a sus creaciones una sensación de fuerza, de quietud fecunda y de vivacidad.
Cuando el objetivo de su arte se trasladó de la postura eterna e inmutable a la representación de los aspectos de la
vida actual, apareció súbitamente en sentido del tiempo y del espacio que antes no existía. El resultado fue que los
asuntos representados, como el martín pescador parecen estar tensos para la acción inmediata a causa del
estímulo emocional interno. Algunos de ellos están en realidad representados con un movimiento inhabitual.
El naturalismo, que tendía a la exageración de los rasgos, ofrecía muchas tentaciones a los artistas. Era fácil pasar
de representar a todos los individuos humanos con cabezas en forma de huevo, los hombros caídos y los vientres
prominentes, para enaltecer así al faraón, a la adulación extravagante y un tanto burlona que tendía
deliberadamente a lo grotesco.
Cosas malas de la Revolución: su celo por la verdad le había conducido a un naturalismo falseado, que cayó
fácilmente en la parodia y a una sencillez en una vida doméstica, que lo rebajó al nivel de los simples mortales. En
la revolución para librar de transgresiones su autonomía divina, sacrificó el misterio que podía servir de apoyo al
dogma de su divinidad.
La nueva religión implicaba la afirmación del Atón y el repudio solemne de los viejos dioses rivales. La religión de
Amarna pretendía destruir el antiguo politeísmo egipcio.
Un cambio violento fue la supresión de la vieja religión mortuoria, con todo su complicado formulismo centrado en
torno del dios Osiris. Las plegarias y las fórmulas mortuorias no se dirigían ahora a Osiris o Anubys, sino al faraón
Akhenatón o, mediante él, al Aton.
El Atón era el disco del sol, manantial de vida y sustentador de ella, así en los hombres como en los animales, en
todo el universo. En cuanto dios, no tenía otra forma, aunque los rayos podían ser representados como brazos que
llevaban la vida a sus adoradores. El faraón era el hijo del Aton, que salió de su cuerpo, lo mismo que los faraones

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anteriores habían sido hijos físicos de Re. El Atón era tratado como un gobernante y su nombre dogmático ritual se
escribía en una cartela, como los nombres de los faraones.
La religión de Amarna reconocía dos dioses principales. Akhenatón y su familia adoraban al Aton y todos los demás
adoraban a Akhenatón en cuanto dios. Además de sus nombres y títulos solemnes, al faraón se le llamaba el buen
dios y él sostenía ser hijo físico del Atón.
El culto de Aton no se extendía por debajo del nivel de la familia real como expresión religiosa efectiva: se
consideraba como la religión exclusiva del rey-dios y de su familia, y el rey-dios recibía y estimulaba el culto de sus
súbditos a su ser divino, como fuente de todos los beneficios que podían desear.
Cuando murió el faraón y el movimiento entró en colapso, los cortesanos volvieron en tropel y muy arrepentidos a
la creencia tradicional, que comprendían muy bien y en la que les era permitida una devoción más amplia.
El atonismo enseñaba que el faraón de Egipto era lo esencial en cuanto intermediario único entre el dios y el
pueblo. Los beneficios que dispensaban Aton eran sobre todo materiales: el hacía y sustentaba la vida.
Akhenatón vivía de ma´at como alimento suyo y el Aton estaba satisfecho con sus ofrendas de ma´at. Cuando
vemos en las escenas y en los textos la importancia que se concedía a la sencillez en las relaciones, a la vida al aire
libre y a la adoración del disco-sol, solo podemos traducirlo por verdad e interpretarlo como el culto a las fuerzas
de la naturaleza, en contraposición con la remota y artificiosa actividad de los dioses antiguos.
Las ideas y modos de expresión que se advierten en el atonismo existían en Egipto con anterioridad al atonismo e
independientemente de este.
las formas y los temas artísticos sobrevivieron a la condenación del movimiento de Amarna y es cierto también que
los conceptos y las formas de expresión religiosos continuaron después de haber sido declarado herético el
atonismo.
Tiy (Teye?) convence a su hijo que no era lo mejor para el país porque había desorden político y pérdida de rentas
interiores y exteriores. Ruptura familiar, Akhenatón vuelve a Tebas y Nefertiti se queda en Amarna. Tutankaton se
casó con una de las princesas, llegó a faraón y luego se vio obligado a una rendición total. Cambió su nombre al de
Tutankamón (referencia a Amón) abandonó Amarna y volvió a Tebas.

PERÍODO RAMÉSIDA

ALDRED
EL IMPERIO NUEVO: PARÍODO DE LOS RAMSÉS. XIX-XX DINASTÍAS

El período que abarca las XIX y XX dinastías fue de decadencia fluctuante, pero definitiva para el poder y el prestigio
del faraón y la riqueza del Estado egipcio.
Se puede observar el vigor de un Egipto resurgente no solo en las campañas con que se trató de recuperar la
influencia egipcia en Palestina y Siria, sino, también, en las obras arquitectónicas de Seti I y en la expansión de la
explotación de minas de oro y de las prospecciones en el desierto oriental.
Los edificios que este faraón levantó en Tebas y Abydos muestran que sus obreros y artesanos trataban de
conservar las más altas tradiciones artísticas. Seti I construyó en granito macizo un cenotafio subterráneo de Osiris
bajo un gran montículo que representaba el montículo primigenio. Seti I identificó con el dios muerto a todos los
faraones egipcios a los que reconocía como legítimos precursores suyos. El templo contiguo, vinculado al cenotafio,
fue construido con buena y dura piedra caliza e la que era posible esculpir delicados bajorrelieves minuciosamente
detallados.
El estilo está influido probablemente por los relieves de batalla o caza del templo perdido de Amarna, pero la
disposición del espacio pintado en estrictas divisiones para mostrar en orden cronológico las distintas batallas en su
ambiente topográfico palestino y sirio es una innovación. La antigua manera simbólica de representar al faraón en
su carro de guerra a escala gigantesca atacando a una masa caótica de enemigos, con lo que el derecho y el orden
se enfrentaban decisivamente con el mal y el caos, se transforma aquí en una descripción de incidentes de batallas
del primer año del reinado. Hay detalles original, uno de los cuales, la representación del faraón golpeando a un
jefe libio, fue copiado de Abu-Simbel por los artistas de Ramsés II.
Normas convencionales del estilo post-amarna en detalles del tratamiento plástico de ojos y labios, la cuerva en S
del uraeus tras la capucha y los pliegues del cuello, pero, al mismo tiempo, infunde en ellos la dura precisión del
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estilo de los Tutmosis, que también salta la vista en la renovada tendencia a arquear las cejas y en la banda
alargada de la línea de pintura en la comisión exterior del ojo. Otra innovación es también la sonrisa benévola,
reforzada por una clara depresión de la comisura de los labios, en lugar de la triste expresión del período post-
Amarna, que se convierte en característica dominante del estilo del período de los Ramsés, sobre todo en sus
representaciones oficiales.
El reinado de Seti I fue el último en el que aún puede percibirse algún eco de la sepulcral particular tebana de la
dinastía precedente. El intervalo de Amarna había eliminado los viejos temas de decoración de paredes de tumbas
y la vuelta a la ortodoxia no consiguió restablecer el viejo amor por el mundo material. En las tumbas del período
de los Ramsés el principal tema son escenas funerarias en la necrópolis, el Juicio Final ante los dioses del infierno, e
ilustraciones tomadas del Libro de los Muertos que permitían al difunto alcanzar la felicidad eterna gracias a sus
conjuros mágicos. Una o dos capillas de este reinado, sin embargo, recuerdan todavía los placeres de la vida
terrena, sobre todo el sentarse al frescos de un jardín o el pescador en estanques bien provistos de peces.
Los monumentos dejados por el hijo de Seti I, Ramsés II son abundantes pues creó muchísimos durante su reinado
en todos los tamaños y materiales. Este faraón resultó ser el más diligente constructor de los muchos que ocuparon
el trono de Egipto. No solo hizo levantar grandes monumentos en Tebas, Menfis, Hermópolis y otras importantes
ciudades egipcias y en Nubia, sino que muchos de los templos que seguían desacralizados desde los días de
Akhenatón., fueron reconstruidos y resacralizados con el nombre de Ramsés II. Esto se hacía poniendo las cartelas
de este faraón sobre los de los faraones anteriores y Ramsés II pasa por ser el archiusurpador de obras ajenas.
Durante su largo reinado se sucedieron muchos jefes de artesanos y artistas en los estudios reales, y las enormes
empresas arquitectónicas y las enormes empresas arquitectónicas de este faraón hubieron de requerir la requisa
de los talleres y estudios de los Templos de Menfis, Tebas y otros grandes centros artísticos donde regían
tradiciones algo distintas. Las estatuas colosales esculpidas in situ en la piedra arenisca exigían una técnica más
somera y proporciones relativamente rechonchas para que pudieran tener cierta estabilidad estructural y es
posible que esta fuera la causa de una tendencia al trabajo tosco y precipitado por parte de algunos artesanos
reales por lo menos. También puede que las ambiciones del faraón fueran superiores a sus recursos, sobre todo a
fines de su reinado.
La estatuaria de Ramsés II muestra una abundancia de ejemplos, la variedad de cuyo estilo y calidad es
desconcertante. La estatuaria diseñada para la serie destinada a perpetuar su coronación se atiene a la tradición de
excelencia artística propia del reinado de su padre.
Colosos de Ramsés en Luxor: fueron adorados como intermediarios entre el hombre y los dioses, disfrutando de un
cuerpo sacerdotal propio y siendo erigido en la parte más pública del templo. Típica sonrisa oficial de su reinado. La
escultura de este tamaño, erigida al aire libre, exigía un esculpido somero y sumario y audaz al tiempo, para poder
captar la luz y producir un gran efecto a distancia. La estilización y la omisión del detalle eran inevitables en este
tipo de trabajo.
La escultura en relieve y la pintura mural muestran, en términos generales, la misma creciente decadencia de
recursos y calidad a todo lo largo del primer siglo del período de los Ramsés. Sorpresas: delineación correcta de los
pies derecho e izquierdo del faraón en relieves de la tumba de Metenptah en Abydos y el Valle de los Reyes.
Hacia fines de la XIX dinastía se produce un restablecimiento de la calidad bajo Seti II, cuando se construyeron
capillas a la tríada tebana, así como también otros monumentos más allá del segundo pilono en Karnak.
La estatuaria particular en piedra de la XIX dinastía muestra una constante decadencia tanto en calidad como en
gama. Las estatuas sepulcrales de un hombre y su esposa, dentro de la tradición de los fines de la XVIII dinastía,
continúan siendo producidas en el reinado de Seti I y en los primeros años de Ramsés II, aunque en este caso se
nota un bajón de tamaño y de calidad. Hay, sin embargo, excepciones y se aprecia un alto grado de pericia en el
tallado de las estatuas, ya sean de piedra caliza o de madera.
El gusto de la época, sin embargo, prefería estatuas más estilizadas, sobre todo ofrendas para instalar en templos.
Las estatuas de bloque vuelven a ser populares como en los tiempos de Tutmosis, pero, con frecuencia, los
escultores de los Ramsés las adaptan de modo que llevan la capa plisada y holgada en lugar de lisa, y tengan
delante una hornacina con una imagen de un dios semejante a las que presentan los donantes arrodillados. Estas
estatuas reducen el cuerpo humana a una escueta masa o bloque cúbico, y tienden a concentrar el interés del
espectador en la individualidad de las facciones del dueño. Por desgracia, excepto en el caso de uno o dos altos

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funcionarios, estos retratos están con frecuencia estilizados y son someros, y su calidad artística tienden a ser
mediocre.
Durante los primeros reinados de los Ramsés las figuritas de madera de hombres y mujeres ataviados a la moda del
día siguiente siendo subproductos del arte escultórico. Las estatuillas de mujeres están elegantemente alargadas y
son esbeltas, están discretamente vestidas con ropa plisada. Las figuras de hombres los muestran con la cabeza
rapada correspondiente a su carácter sacerdotal, o con emblemas religiosos en las manos, como pueden ser el
bastón o el cayado rematado por el símbolo de Amón, o la cabeza de carnero. Estas moderas obras están
infundidas por un espíritu más sobrio y reflejan parte del mismo sentimiento que exhalan las pinturas sepulcrales
del período de los Ramsés, con su énfasis en los iconos que expresan los ritos funerarios y el Mundo de los
Muertos.
La renovación de niveles artísticos que se ve claramente en la estatuaria real de fines de la XIX dinastía continúa en
obras de Ramsés III durante la dinastía siguiente. Los colosos de este reinado fueron influidos por los ejemplos del
vanaglorioso faraón del mismo nombre, Ramsés II, aunque difieren de estos en cuanto prescinden de la sonrisa que
frunce la boca en una semimueca con hondos hoyuelos en las comisuras de los labios. La expresión es ahora menos
suave y podría calificarse incluso de severa.
Un estilo más disciplinado se percibe en las estatuas menores y exentas de Medinet Habu. Estos ejemplos que, con
frecuencia, representan al faraón sentado junto a un dios, o de pie entre dos deidades cuyas manos tiene cogidas
en las suyas, están esculpidos con gran pecisión y pericia en un rico granito color rojo purpúreo y bien pulidos.

MANNICHE
EL PERÍODO RAMÉSIDA. LAS DINASTÍAS XIX-XX

Horemheb elige al militar Ramsés I para sucederle.

Lo que le falta de calidad al período ramésida se compensa por la cantidad.
LA ESTATUARIA
En esta época era habitual representar a los pies del monarca, y a una escala muy reducida, a miembros
de su familia.
En el templo de Abu-Simbel, Ramsés II, estaba representado como igual alos tres dioses que
simbolizaban los cuerpos del ejército egipcio.
Los escultores de Ramsés II supieron sacar partido de las vetas del granito negro. En Abu-Simbel la reina Nefertari
había alcanzado una alta condición, casi la igual de la diosa Hathor.
En la escultura privada resulta difícil establecer una ruptura entre las dinastías XVIII y XIX. Una forma de
representar a un alto dignatario era mostrarle como escriba pero con una rodilla levantada. Se representan altos
dignatarios genuflexos.
Se siguieron haciendo estatuas-cubo.
Los grupos estatuarios se componían con los miembros de la propia familia: marido y mujer, madre e hijo o padre e
hijo. Los grupos de hombre y mujer suelen tener una rara perfección y deben situarse entre las mejores esculturas
de la época.
El faraón aparece representado con su madre en pinturas y relieves.
EL RELIEVE Y LA PINTURA
Hay notables diferencias de calidad entre las obras del período ramésida. En el reinado de Seti I hay obras maestras
indiscutibles.
El asunto más frecuente es el faraón presentando ofrendas a diversas divinidades o bien los dioses rindiendo
homenaje al soberano deificado. El relieve tiene tan poco salto que es casi imperceptible. Las figuras son la
perfección misma, lisas, seductoras, eternamente jóvenes. Las líneas bajo el montón están apenas sugeridas. Los
escultores han vuelto al procedimiento clásico, consistente en señalar únicamente el dedo gordo, como si desearan
así dejar constante de un regreso a las tradiciones del pasado.
En Karnak se utilizó nuevamente la técnica del bajorrelieve para los muros interiores de la sala hipóstila entre los
Pilonos II y III, donde la mitad norte era obra de Seti I; la mitad sur acabó Ramsés II en relieve rehundido. Las
escenas que decoran esta grandiosa sala se refieren básicamente al ritual cotidiano de presentación de ofrendas en
120
el templo, pero a intervalos regulares figuran algunos acontecimiento destacados (las excursiones de las barcas
sagradas), y también celebraciones únicas, como la de la coronación del faraón.
En esta misma sala hipóstila Ramsés II hizo incluir también las diferentes etapas del ritual de la fundación del
edificio, aunque en realidad había sido su padre el que había puesto la primera piedra. Los elementos de esta
ceremonia prácticamente no se habían modificado desde la XVIII dinastía. En la última escena aparece en rey
representando el edifico al dios.
Las escenas de batallas ramésidas, que ocupan un lugar dominante en todos los templos de este período, tiene una
composición ingeniosa, pero es difícil hacerles justicia cuando nos enfrentamos a una superficie tan enorme. El
faraón está representado a una escala muy grande, en general cargando contra el adversario en su carro, las
riendas fijas a la espalda, el arco y las flechas listos. Los enemigos caen como moscas bajo los casos de los caballos.
Entre la confusión de cuerpos se puede distinguir el lugar en el que se desarrolla la escena. Este tipo de asuntos
ofrecía al dibujante contornos innumerables oportunidades de representar al cuerpo humano contorsionado.
Estatua infantil de Ramsés II con el halcón.
Tumba de Nofretari/Nefertari: la técnica es en este caso un relieve ligeramente inciso en la capa de estuco, pero
parece pintura. Entre los asuntos podemos señalar el Libro de las Puertas y la reina en compañía de numerosas
divinidades, representadas todas a gran escala sobre un fondo inmaculadamente blanco. El cuerpo de la reina es
siempre de color rojo claro: el rostro está realzado con toques rojos en las mejillas y el maquillaje de los ojos es
impecable. Los párpados están subrayados con un arco, y tres líneas sugieren otros tantos pliegues bajo el mentón.
Son notables también los adornos que lleva en la cabeza y las joyas. Para indicar los pliegues de los vestidos blancos
se utilizaron matices de rosa.
Las tumbas privadas del período ramésida presentan gran diversidad de estilos y técnicas. En Tebas las tumbas
están aún in situ en la montaña. Los asuntos representados suelen ser de carácter funerario y religioso: extractos
del Libreo del Mundo Subterráneo o escenas que muestran al propietario acompañado de las divinidades.
La supervivencia y el renacimiento del propietario de la tumba seguían siendo el principal tema decorativo, pero
bajo una óptica distinta de las de las representaciones simbólicas desde la XVIII dinastía. La escena de pesca
muestra al propietario con una caña a las orillas de un lago. Ya no se pintan las grandes escenas de banquetes,
aunque sigue habiendo numerosas representaciones de la pareja difunta con flores de loto, y conos de ungüento,
junto a los familiares sentados en procesión. Ya no destacan los sirvientes de atractivos gestos; y los conjuntos
musicales han sido substituidos por solitas que tocan el arpa o el laúd.
Los soberanos vivos figuran raras veces en las tumbas privadas, en ocasiones se representa a otros fallecidos
mucho tempo antes. Los ramésidas destacaron en la representación de procesiones festivas, así como de
festividades religiosas que se celebran en honor de una divinidad o de un faraón deificado. Estas escenas podían
estar relacionadas con una etapa de la vida o de la carrera del dueño de la sepultura. En algunas tumbas se
representan los funerales: la viuda abrazando a la momia, las plañideras y el levantamiento del ataúd son detalles
tomados de tumbas de la XVIII dinastía, a su vez inspirados en escenas anteriores. El tratamiento estilístico de los
afligidos participantes se asemeja al de finales de la XVIII dinastía.
Las tumbas se multiplicaron en la época de Ramsés II y su decoración se centró cada vez más en las escenas de los
libros del más allá. Pueden estar hábilmente adaptadas a una representación a gran escala. Fiestas públicas se
pintaron con frecuencia en la época ramésida.
En los relieves menfitas hallamos sobre todo escenas de ofrendas, procesiones funerarias hacia la sepultura y
personas en duelo y carniceros, así como otras en las que la diosa-árbol dispensa sus favores a la pareja difunta, a
la vez en su forma humana y como pájaros ba con cabeza humana.

“La vida Cotidiana en el Arte Egipcio” – Cora Dukelsky

• Los egipcios fueron un publo optimista y alegre, atraído por la vida fliar.
• Los niños se representaban desnudos y a menudo con un dedo en la boca, el índice sobre los labios era el
índice jeroglífico para niño.
• Hay muchos ejemplos de poesía amorosa que alaban las bellezas del amado o amada.

121
• La agricultura fue una de los recursos laborales mas importantes de Egipto. Desde el neolítico se cultivó el
suelo fértil cercano al Nilo. Gran parte de las tierras pertenecían a las comunidades religiosas, como la de
los sacerdotes de Amón. Otras a los grandes terratenientes. Los mismos campesinos podían ser
propietarios de pequeñas parcelas.
• En la tumba de Menna, de la dinastía 17, se puede ver al señor protegido por un baldaquino, observando
como apalean a uno de los campesinos que no ha cumplido con su trabajo. En otro sector, un escriba
controla lo recaudado, mientras otro campesino arrodillado, implora piedad.
• Las pinturas funerarias ilustran los distintos pasos de las labores agrícolas como un medio para que los
dueños de las tumbas sobrevivan en el mas alla. Aparece el ciclo del trigo, las parras, la vendimia. Los
artistas tenían mayor libertad en la representación de los trabajadores que con los miembros de la flia real
o sus funcionarios. Las escenas son mas dinamicas y alegres.
• Durante el Imperio Medio, en lugar de pintar los trabajadores agrícolas sobre los muros, a menudo se los
tallaba en pequeñas figuras de madera, como los campesinos arando y sembrando en las tumbas de las
dinastías 11 y 12.
• La ganadería era conocida desde tiempos prehistóricos, el publo consumía carne, leche y grasa. Muchas
pinturas muestran a los pastores conduciendo rebaños. Entre las labores del campo se encuentran también
las relacionadas con la elaboración de la cerveza y el vino. Existen pinturas con las etapas de elaboración
del vino.
• El pueblo egipcio aprovechó la zona de pantanos en las orillas del Nilo para cazar y pescar lo necesario para
su alimentación. Sin embargo las representaciones en las tumbas de las escenas de caza y pesca tenían un
significado diferente. El faraón o los nobles aparecían cazando o pescando con una connotación alegórica.
La caza en el desierto, por ejemplo simbolizaba la victoria del faraón sobre todo tipo de fuerzas malignas u
hostiles. Constituía una alegoría del restablecimiento del orden en el universo. El faraón afirmaba así su
extraordinario poder.
• La captura con red de los pájaros acuáticos y de los peces simboliza la aniquilación de los enemigos del
difunto, que podrían oponerse a su llegada al dominio ultraterreno. La caza de hipopótamos en los
bosquecillos de papiros, un tema desarrollado desde el Reino Antiguo, traducía en realidad el triunfo del
hombre sobre los espíritus malignos. Las excursiones de caza y pesca, además del sentido simbólico,
recordaban el placer que proporcionaba a los habitantes de las ciudades el contacto con la naturaleza.
• La tumba de Menna nos muestra el modo tradicional de representación con el difunto representado dos
veces, cazando con un arma arrojadiza a los patos que se alborotan en el centro de la composición y
arponeando a dos grandes peces. Los peces son tilapias, una especie habitual en elNilo. La madre preserva
a su cría del peligro tragándosela y luego regurgitándola, particular “ renacimiento” que los egipcios vieron
como metáfora de sus creencias funerarias.
• De manera similar a las representaciones de la Caza y la Pesca, la temática guerrera implica la oposición
entre el faraón y los enemigos de Egipto. El guerrero aniquila enemigos, así como el cazador o pescador
aniquila a las bestias, símbolos del mal. Las escenas de guerra egipcias nunca fueron históricas, no
respondían a los hechos concretos, las imágenes eran simbólicas, era el faraón quien vencía a los enemigos
por su propia mano, ayudado por los dioses.
• Los egipcios son los eternos vencedores, aún cuando documentos de otras civilizaciones o la evidencia
arqueológica puedan demostrar, en ocasiones, lo contrario. Esto no significa que los egipcios fueran
mentirosos, en realidad, confiaban plenamente en el poder de las imágenes. Creían que todo aquello que
se representaba o se escribía, inmediatamente se hacía realidad por lo tanto si pintaban un faraón herido o
muerto provocarían el fin de su rey-dios.
• La ideología victoriosa estaba organizada en una fórmula que se había originado en el Imperio Antiguo y
que continuó vigente hasta el fin de la civilización egipcia. El ejemplo más antiguo que conocemos es la
paleta de Narmer, del 2.950 a.C. Se cree que Narmer es el unificador y primer faraón Menes. Hacia el año
3000 a.C. Egipto estaba dividido en dos reinos: el Alto Egipto, situado al sur del Nilo, y el Bajo Egipto,
situado al norte. Entre ellos existía unagran rivalidad que desembocó en una guerra con la victoria del sur
sobre el norte. A partir de ese momento, el rey triunfante, llamado Menes, ejerció su dominio sobre todo
122
 Egipto. Para justificar ese poder absoluto se establecía que el egipcio era un pueblo elegido por los dioses.
A tal punto que el faraón, que era un dios, había descendido a la tierra para protegerlos y gobernarlos. Esta
teoría del rey-dios le otorgó al pueblo una gran seguridad pues creían firmemente en la divinidad del
faraón, y sentían que estaban unidos por un dios y por el Nilo.
• De un lado de la paleta -tablilla para preparar maquillaje ocular- se muestra al soberano con la corona del
Alto Egipto en actitud victoriosa, sosteniendo de los cabellos al enemigo. Conocemos la procedencia del
adversario de Narmer a través del emblema del Bajo Egipto situado sobre el vencido, una planta originaria
del Delta con una cabeza humana. El dios halcón Horus, otra de las manifestaciones del faraón, sostiene el
grupo por una cuerda y parece ofrecérselo al rey. Todo esta escena nos demuestra que Narmer ha vencido
a sus oponentes del Bajo Egipto.
• Hathor: diosa del cielo, representada como vaca, mujer con cabeza de vaca, o mujer con cuernos de vaca
que encierran un disco solar. Según las versiones era madre o esposa de Horus y en este carácter se
convirtió en protectora de la monarquía, asociada en particular a las reinas.
• Del otro lado de la paleta se repiten, en la parte superior, las cabezas de vaca y el nombre del faraón. El
resto del espacio de la paleta está divido en tres bandas horizontales llamadas registros. En la primera el
faraón porta la corona del Bajo Egipto y, precedido por sus soldados que llevan estandartes, camina
solemnemente hacia cuerpos de enemigos decapitados, cuyas cabezas yacen entre sus piernas. En el
centro de la tablilla los cuerpos enlazados de dos animales formados por cuerpo de león y cuello de
serpiente indican el lugar donde se pulverizaba la malaquita para pintar los ojos del faraón.
• Muchos siglos después de Narmer, en el año 1260 a.C. durante el Imperio Nuevo, el gran conquistador de
Asia, Ramsés II se hizo representar de manera similar en uno de los muros grabados en bajorrelieve del
templo de Abu [Link] mismo esquema se aplicó, antes que Ramsés II, por otros faraones, como
Tutmosis III en un pilono de Karnak, alrededor del año 1450 a.C, o de manera similar en el cofre de
Tutankamón; aunque en este caso el faraón se ubica sobre el carro dirigido por caballos. El tema bélico
había estado prohibido en tiempos del pacifista faraón Akenatón, sin embargo la guerra vuelve a
representarse según el esquema tradicional del rey como vencedor absoluto, apenas restablecidas las
tradiciones anteriores.
• Durante los funerales se pagaba a grupos de mujeres, las lloronas o plañideras, para que expresaran
ruidosamente el dolor por el muerto. En las representaciones se establece un notorio contraste entre las
solemnes procesiones masculinas y las aglomeraciones de las lloronas, quienes manifiestan la
desesperación ante la muerte con sus brazos en alto, como en la tumba de Ramose
• Las tumbas pintadas pertenecían a las clases adineradas, por consiguiente aparecen en las diversas escenas
un desfile de servidores de todo tipo. Los sirvientes suelen llevar el pelo corto a diferencia de las largas
pelucas que lucen las personas de más jerarquía.
• Una de las tareas fundamentales para los sirvientes en el “castillo de la eternidad” consistía en vestir y
adornar a sus amos.
• Los escribas eran los encargados de realizar las inscripciones en los templos, las columnas, dibujar los
jeroglíficos de las tumbas o aquellos de los Libros de los Muertos en los papiros funerarios. Algunos de ellos
“dibujaban” las incisiones que debían realizar los embalsamadores para la momificación. Era una profesión
muy respetada, en parte porque su labor estaba estrechamente ligada con lo sagrado, y además porque
requería de muchos años de estudio.
• Los jeroglíficos eran primitivamente pictogramas, o sea dibujos que expresan objetos representados
gráficamente. Con el tiempo se simplificaron, por ejemplo el sol dibujado con rayos se convirtió en un
círculo, y además se expresaron ideas abstractas, con lo cual se convirtieron en ideogramas o sea en signos
que expresan una idea.
• Los distintos jeroglíficos que constituyen el nombre de los faraones aparecían recuadrados en un óvalo que
los egiptólogos denominan cartuchos o cartelas. La escritura jeroglífica estaba reservada a los
monumentos, templos, tumbas, estelas, y papiros sagrados.
• El secreto de los jeroglíficos se había perdido hacia el siglo III d. C.. Desde el siglo XVIII se intentó
entenderlos sin éxito hasta que en 1799, los soldados de Bonaparte encontraron en Egipto, en Rosetta, una
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 gran piedra que tiene grabado el mismo texto en distintos idiomas. Esto permitió abrir el camino hacia la
comprensión de la antigua escritura egipcia.
• El texto está escrito en dos idiomas: griego y egipcio. La parte egipcia está dividida en escritura jeroglífica y
escritura demótica. La escritura jeroglífica es del tipo pictográfica.
• El culto a Osiris, Isis y Horus fue el más venerado, el más popular y esperanzado de todos los cultos a los
numerosos dioses del panteón egipcio. El pueblo continuó adorándolos aún en época de dominación griega
y romana.
• Existieron diversas interpretaciones sobre el comienzo del mundo en Egipto. Las ciudades más importantes
elaboraron sus cosmogonías. Para esta historia nos interesa el relato sobre la creación de Heliópolis. En el
origen sólo existía el caos, luego se autoprocrea un demiurgo, Ra-Atum para generar a continuación a la
primera pareja de dioses, Shu (el aire) y Tefnut (la humedad). De ellos nacerán Nut (diosa del cielo) y Geb
(dios de la Tierra). De Nut y Geb nacen Osiris, Isis, Seth y Neftis, quienes conforman dos matrimonios.
• Osiris era un dios agrario, espíritu de la vegetación. Se convirtió en el rey de Egipto y brindó a los hombres
sus conocimientos agrícolas. Celoso de su éxito su hermano Seth lo asesinó, destrozó su cuerpo y lo arrojó
al Nilo. Isis, fiel esposa de Osiris, recogió los miembros y, con la ayuda del dios de los muertos, Anubis,
pudieron recomponer su momia (por eso siempre aparece representado con su mortaja). Desde entonces
gobernó en el mundo de los muertos. Seth se dirigió contra Horus, hijo de Isis y Osiris, y su madre tuvo que
escapar con el niño. Cuando éste fue grande peleó contra su tío Seth. Horus venció pero en la lucha perdió
un ojo. Los dioses declararon a Horus el heredero de Osiris y lo colocaron en el trono de su padre. Seth se
vio obligado a devolverle su ojo, elemento cargado de simbolismos en el mundo egipcio. Se transforma en
ojo sagrado, ojo protector, significado quese transmitirá a otras civilizaciones como Grecia donde continuó
protegiendo mágicamente contra muchos males. Estos ojos protectores surgen muy a menudo en las
pinturas, estelas, y demás inscripciones egipcias. El fin de la leyenda se entronca con la realeza: Horus, el
dios halcón, cedió el trono al primer faraón.
• Desde épocas prehistóricas existía la costumbre de pintarse los ojos entre los egipcios. Conocemos, de esa
época, paletas destinadas a pulverizar la malaquita, base para la pintura de ojos. El maquillaje tenía dos
ventajas muy importantes para la población, por un lado la malaquita contiene cobre y ayuda a prevenir y
curar afecciones oculares muy comunes en Egipto, por el otro existía una razón religiosa relacionada con el
mito osiríaco. El pintar los ojos protegíamágicamente, emulando al ojo de Horus, daba fuerza y acentuaba
la renovación constante de Ra en el cosmos.
• Horus, el dios-halcón era el hijo de Osiris y de Isis en el mito osiriano, pero también estaba vinculado con el
mito de Ra, de acuerdo a las distintas épocas. En este sentido representaba el sol diurno. Los egipcios
habían observado al halcón deslizándose aparentemente inmóvil a grandes alturas lo cual les sugirió que el
sol podía tener también alas de halcón para seguir su curso sin esfuerzo.
• Cada egipcio -a partir del Reino Medio- se consideraba a sí mismo un Osiris luchando por obtener su
victoria sobre la muerte. En las inscripciones de las tumbas manifestaban su esperanza de compartir su
suerte con la de Osiris. Para lograrlo era esencial preservar su cuerpo a través de las técnicas de
momificación.
• Desde el Imperio Antiguo se fue elaborando el proceso de momificación que conservaba la parte corporal
del muerto. En el Imperio Antiguo sólo los faraones y sus allegados recibían ese privilegio.
• Durante el Imperio Medio, un complicado proceso político-social originó una mayor posibilidad entre el
pueblo de acceder a la momificación. Ya en el Imperio Nuevo todo aquel que tuviera los medios necesarios
podía hacerse momificar; los ricos obtenían los métodos más refinados pero también los pobres podían
embalsamar sus cuerpos con un procedimiento más barato.
• Para defender a la momia y sus estatuas del doble se construía la tumba con muros gruesos, se escondía el
sarcófago, y se colocaban obstáculos y barreras de todo tipo. Multitud de amuletos rodeaban el cuerpo
embalsamado para protegerlo y además en los muros se inscribían fórmulas mágicas que podían usar los
muertos contra sus enemigos y contra los ladrones de tumbas. El arte del embalsamamiento llegó a su
apogeo en el Imperio Nuevo con la utilización de aromas y esencias asiáticos. De esta época son las momias
mejor conservadas.
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• Para comenzar, un escriba trazaba con un pincel sobre el abdomen la incisión que harían los
embalsamadores, quienes se dividían las tareas. Uno abría el flanco con un cuchillo, otro retiraba las
vísceras, a excepción del corazón y los riñones, las lavaba y colocaba en aromas. Luego llenaban la cavidad
del abdomen con mirra, canela y otros perfumes y cosían el cuerpo y lo dejaban macerar durante setenta
días en un baño de natrón (carbonato de sodio natural). Después, lavaban el cuerpo y comenzaban a
envolverlo, poniendo aromas en las vendas y mortajas de lienzo impregnadas en goma arábiga.
• Cada venda o trozo de tela se colocaba con una oración, que la relacionaba una divinidad protectora y se
añadían amuletos entre las vendas o cosidos al sudario. El principal era un escarabajo grande, Khepri,
colocado sobre el corazón, que incluía una fórmula con el objeto de que el corazón no testimoniara en
contra de su dueño delante del tribunal de Osiris.
• El cadáver momificado se convertía entonces en un Osiris por lo cual participaba de los privilegios de Osiris
y estaba protegido por él de sus enemigos. La momia debía colocarse dentro de un sarcófago que también
contenía fórmulas mágicas. Según la época era un cofre rectangular o una caja antropomorfa. Los muertos
más ricos se hacían colocar, para mayor seguridad, en varios sarcófagos colocados unos dentro de otros.
Acompañaban al sarcófago los vasos canópicos que contenían las vísceras.
• Una vez concluido el procedimiento de la momificación era necesario infundirle al cuerpo la posibilidad de
recibir el ka. En la ceremonia de apertura de la boca, cuyo protagonista era el dios embalsamador,
Anubis;el muerto lograba volver a usar su boca para alimentarse y hablar. Junto con él, cada estatua del
doble y también las pinturas de los muros, eran tocadas en la boca para simbolizar que estaban listas para
recibir el ka del difunto. De esta forma podría representarlo dignamente sustituyendo su cuerpo en los
siglos por venir. En las paredes de las tumbas aparece a menudo la escena de apertura de la boca como en
la tumba de Inherhay, dinastía XX, en el momento en que Anubis “abre” la boca de Osiris momificado como
un símbolo de la resurrección tanto del dios como del difunto.
• Durante el Imperio Antiguo los textos litúrgicos e inscripciones mágicas se inscribían en los llamados Libros
de las Pirámides
• Los Textos de los Sarcófagos del Imperio Medio son también escritos con fórmulas mágicas para proveer a
las necesidades del difunto y apartar de él los peligros.
• En los Libros de los Muertos del Imperio Nuevo se suman aún más fórmulas que se escribían en rollos de
papiros y se ajustaban en las vendas de las momias.
• Las creencias egipcias acerca de la prolongación de la vida después de la muerte les indujo a pensar que el
difunto tenía las mismas necesidades en el mundo de los muertos que entre los vivos. Para el caso que la
familia no cumpliera con sus deberes fúnebres, las representaciones pintadas oficiaban de sustitutos. En los
muros de las tumbas los campesinos trabajaban la tierra, los carniceros cuidaban los animales que serían su
alimento y el difunto se sentaba frente a la mesa cargada de ofrendas, extendiendo hacia ella su mano
derecha, como la princesa Nefertiabet en su tumba de la dinastía IV.
• Las ofrendas típicas eran de pan y cerveza, que no eran tan sólo dos elementos esenciales de la
alimentación egipcia sino que también significan la resurrección de Osiris. El pan y la cerveza están hechos
a partir de granos, el símbolo del dios de los muertos. El pan es también el símbolo de abundancia.
• Durante el apogeo del Imperio Nuevo el país desbordaba de riquezas, fruto de las conquistas asiáticas y del
comercio. Los poderosos vivían en el lujo y la comodidad. Los placeres mundanos se vieron reflejados en las
pinturas de este período. La mesa de ofrendas se puebla de exquisitos y vistosos manjares y se convierte en
un verdadero banquete, lujoso y pleno de diversión, con músicos, bailarinas y juegos para alegrar al señor
en la otra vida.
• Además todo un ejército de figurillas, los “respondientes” que reemplazan al dueño de la tumba en las
tareas pesadas, labores agrícolas o guerreras, estaban atentos para “responder” inmediatamente al
llamado del difunto. Estas figuritas eran los sustitutos del muerto cuando a éste se le reclamaba alguna
tarea, los respondientes debían gritar “Aquí estoy”, que en egipcio se decía “usebti”, de allí tomaron el
nombre estas figurillas.
• La música era un elemento esencial en los suntuosos banquetes tebanos. Las bailarinas lucían sus bellos
cuerpos desnudos ondulando al son de los variados instrumentos. En el Imperio Nuevo se produjo un
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 paulatino refinamiento en los vestidos de hombres y mujeres. La peluca era un atributo de las clases
superiores, se colocaba sobre los cabellos verdaderos o sobre las cabezas peladas. A menudo los egipcios
afeitaban completamente sus cabezas para evitar los piojos; la higiene personal era un tema fundamental,
solían bañarse más de una vez por día.
• Otra manifestación del lujo y sofisticación de la época del Imperio Nuevo lo constituyó el uso de
perfumeros colocados sobre la peluca, tanto de hombres como de mujeres. Los perfumeros eran conos de
resina perfumada que se colocaban en la cabeza y se iban derritiendo con el calor. Algunos vestidos
representados en pinturas se ven manchados de amarillo por el perfume.

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