TEMA.
EL RENACIMIENTO
1. EL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
El Renacimiento es un movimiento cultural iniciado a mediados del siglo XIV en
Italia y desde allí se difunde al resto de Europa. Supone una nueva mentalidad, el
hombre se vuelve el centro del universo (antropocentrismo) y a su vez se va
abandonando el teocentrismo. La naturaleza como lugar de goce y disfrute.
De la cultura grecolatina surgen las principales corrientes ideológicas:
● Escepticismo: Actitud crítica frente al dogmatismo (la iglesia).
● Epicureísmo: Disfrute moderado de la vida y los placeres.
● Estoicismo: Vida virtuosa gracias al dominio de las pasiones y aceptando
tranquilamente las adversidades que no se pueden cambiar.
● Neoplatonismo: La belleza como reflejo de la divinidad. Amor platónico.
● Erasmismo: Religiosidad íntima con costumbres puras.
2. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
En España, el Renacimiento se manifiesta con sus propias características,
coexistiendo la religión con la nueva visión y mentalidad antropocéntrica.
Se distinguen dos períodos:
● Primer Renacimiento (primera mitad del siglo XVI): Abarca el reinado de
Carlos I de España y V de Alemania. Es una época de esplendor y prosperidad
económica, abierta a corrientes culturales europeas.
El poeta más destacado es Garcilaso de la Vega.
● Segundo Renacimiento (segunda mitad del siglo XVI): Abarca el reinado de
Felipe II, el cual ejerce una fuerte censura con el propósito de evitar el
contagio de las protestas.
Los poetas más relevantes son fray Luis de León y san Juan de la Cruz.
3. LA POESÍA DEL RENACIMIENTO
La lírica culta del Renacimiento nace de la influencia de la tradición castellana de los
cancioneros y la poesía italianizante.
3.1. MÉTRICA Y LENGUAJE POÉTICO
El Renacimiento combina el verso heptasílabo con el verso endecasílabo.
Los siguientes metros constituyen la base de los modelos estróficos:
● Estrofas (Rima consonante):
➢ La lira (7a-11B-7a-7b-11B).
➢ La octava real (11A-11B-11A-11B-11A-11B-11C-11C).
➢ Los tercetos encadenados (11A-11B-11A / 11B-11C-11B / 11C-11D-11C…).
➢ La estancia (combinación de versos heptasílabos y endecasílabos
distribuidos a gusto del poeta).
● Poemas estróficos (Rima consonante):
➢ La canción (número variable de estancias).
➢ El soneto (Poema de 14 versos endecasílabos , distribuidos en dos
cuartetos (ABBA / ABBA) y dos tercetos con rimas variadas).
En la primera mitad del siglo XVI, poseen un estilo marcado por la sencillez
expresiva, la naturalidad, la selección y la elegancia. Posteriormente, en la segunda
mitad del siglo XVI, entorno a Fernando de Herrera, se intensifican los recursos y se
rompe ese equilibrio entre sentimiento y contenido, dando lugar a una tendencia
llamada manierismo que posteriormente dará lugar al Barroco.
3.2. TENDENCIAS POÉTICAS
● Poesía petrarquista: el amor, el carpe diem, la naturaleza, la mitología.
● Poesía ascético-moral: la huida del mundo y el ansia de la trascendencia.
● Poesía mística: la unión del alma con Dios.
● Poesía patriótica y la épica culta: el ideal patriótico.
4. LA POESÍA PETRARQUISTA
El petrarquismo comienza con el dolce stil nuovo. Petrarca, a mediados del siglo XIV
incorpora elementos innovadores: análisis minucioso de las galerías del alma, la
fusión lírica con la naturaleza y la sinceridad sentimental. Con el petrarquismo
culmina el desarrollo de amor cortés que experimentan los trovadores provenzales.
Los temas de la poesía petrarquista son:
● El amor, el tópico del carpe diem, la naturaleza y la mitología.
4.1. EL AMOR
El amor es el anhelo de belleza. Dios, que es la belleza suprema, se proyecta sobre la
amada, dándole un reflejo de divinidad. Su belleza y bondad son destellos de la
belleza y bondad divina. Esta divinización de la amada lleva a adorarla y venerarla
como diosa. Esto impulsa al poeta a exaltar sus perfecciones físicas y espirituales.
La amada responde con indiferencia y una actitud esquiva (no le hace caso, lo
ignora). El enamorado se siente afligido, pues se da cuenta de que su amor es
inalcanzable y le es imposible dejar de amarla (ese es su destino). Experimenta un
dolor insufrible pero gozoso. Este reacciona de las siguientes maneras:
● Entre lamentos, le reprocha a su amada su condición esquiva.
● Rehúye toda compañía y se refugia en la naturaleza.
● Se recluye en sí mismo y analiza minuciosamente su estado de ánimo
(introspección amorosa).
4.1.1. LA PLASMACIÓN DE LA BELLEZA
La exaltación de la belleza femenina se plasma en el retrato de la amada,
generalmente del busto y ajustada a unos estándar de belleza preestablecidos.
De este modo queda acuñado un modelo de mujer. (Bella Simonetta).
Este modelo se trata de un retrato físico. Se produce la sustitución metafórica de la
cualidad del rasgo corporal por un elemento de la naturaleza.
4.2. EL TÓPICO DEL CARPE DIEM
Significa “aprovecha o disfruta el día”. Adopta en el ámbito amoroso el tema del
disfrute del momento. Generalmente, el poeta se dirige a una joven, incentivándole a
gozar de la juventud antes de que el tiempo marchite su belleza.
4.3. LA NATURALEZA
La naturaleza del Renacimiento es apacible, agradable, armoniosa e idealizada.
Los elementos de este paisaje (locus amoenus): una espesa arboleda, de una fuente
brota un arroyo de agua cristalina que produce un ruido de tranquilidad, apenas
penetran los rayos del sol, el ganado pasta tranquilamente y las aves transmiten
armonía invitando al ser humano a un plácido sueño.
Esta naturaleza se muestra impasible y distante, ajena al dolor humano. En otras,
en cambio se conmueve por la situación y resulta una confidente ideal.
Obras (Las Bucólicas y las Geórgicas del poeta Virgilio); esta paz y armonía es
testigo del sufrimiento amoroso del poeta, disfrazada de pastor, al que el poeta en
su presencia eleva sus quejas por el rechazo e indiferencia de la amada.
4.4. LA MITOLOGÍA
El mundo fascinante de la mitología impresiona al hombre del renacentismo por su
vitalismo, sensualidad y su belleza, y en así descubre en las Metamorfosis de Ovidio,
una fuente inagotable de inspiraciones. Los mitos clásicos cumplen una función
estética y una función simbólica (el poeta elige un mito concreto que mantenga
alguna relación con su conflicto sentimental para inspirarse).
4.5. LOS POETAS PETRARQUISTAS
● En el primer Renacimiento (primera mitad del siglo XVI):
Encabezados por Boscán y Garcilaso, destaca Diego de Mendoza.
● En el segundo Renacimiento (segunda mitad del siglo XVI):
Sobresale el sevillano Fernando de Herrera. Su amor por la condesa Gelves
inspiró gran parte de su creación lírica.
GARCILASO DE LA VEGA
Participa en acciones bélicas. Contrae matrimonio con Elena Zuñiga y un año más
tarde conoce a Isabel Freire, una dama portuguesa, la cual será su musa inspiradora
y de la cual se enamora. Sus poemas irán dedicados con el seudónimo de Elisa.
Su producción literaria es exclusivamente poética y poco extensa. Los sonetos son en
su mayor parte de tema amoroso. (A Dafne ya los brazos le crecían). La Égloga I,
escrita en estancias, el poeta se hace eco (se identifica) del lamento de dos pastores:
Salicio se queja de la indiferencia de Galatea y Nemoroso llora la muerte de su amada
Elisa. La Égloga III, escrita en octavas reales, describe un paisaje hermoso a orillas
del río Tajo en el que varias ninfas bordan escenas mitológicas.
5. LA POESÍA ASCÉTICO-MORAL
Durante el segundo Renacimiento, gracias al clima espiritual de la época, se produce
la cristianización de las tendencias paganas (no religiosas) inspiradoras.
Como consecuencia de ello aparecen dos manifestaciones religiosas: la mística y la
poesía ascético-moral.
En esta última, coexisten una mezcla de corrientes filosóficas (platonismo,
epicureismo, estoicismo, pitagorismo) las cuales se van a centrar en la huida del
hombre de este mundo y su deseo de trascender y de fundirse con la eternidad.
El mundo es una prisión para el hombre, en donde se encuentran los vicios, el caos,
los bienes engañosos y poco duraderos. Para evadir esta cárcel terrenal, se debe
comenzar un recorrido de purificación a través de:
● La práctica de la virtud (fortaleza, prudencia).
● La dedicación al estudio y al trabajo intelectual (ocio santo).
● El contacto directo con la naturaleza (refugio acogedor para la búsqueda de la
paz espiritual. Este concepto viene de Horacio, el cual en una obra exalta la
dorada medianía (aurea mediocritas) de apartarse de ciudad, de ambiciones y
pasiones y se recluye en el campo para vivir una vida placentera y calmada.
El tópico “beatus ille” (feliz aquel) (modelo de vida feliz alejado de la ciudad.
Vivir retirado en paz con uno mismo) con el cual comienza esta obra ha
cobrado importancia rápidamente en España; Garcilaso en su Égloga II recrea
el tópico y fray Luis de León lo trata en su obra Oda a la vida retirada.
● La percepción del arte musical (purifica el espíritu).
Todas estas acciones (según la concepción neoplatónica) participan con la
divinidad, como pequeños destellos de realidades supremas y absolutas.
Cuando el hombre se desentiende de mundo habitual, y ejercita la virtud y
cultiva su espíritu, atisba (vislumbrar, ve) esas realidades supremas y
absolutas que le hacen recordar (reminiscencia) su esencia y origen divino.
FRAY LUIS DE LEÓN
Es la figura más representativa del segundo renacimiento. Víctima de luchas
teológicas y de su temperamento, sufrió prisión durante 5 años.
Su producción literaria de agrupa en tres periodos:
● Poemas escritos antes de la prisión. En ellos habla del ansia de soledad y el
desprecio a los bienes mundanos. (Tópico del beatus ille). Contiene obras
como Oda a la vida retirada.
● Versos compuestos en la cárcel. Obras de contenido religioso (Noche serena)
y otra (Al salir de la cárcel), queja de la injusticia de su encarcelamiento.
● Obras escritas tras la prisión. Como la Oda a Salinas, que revela un anhelo de
armonía o nostalgia de paz interior.
6. LA POESÍA MÍSTICA
La poesía mística describe la experiencia de la unión del alma con Dios:
● Exige un proceso previo de purificación (ascética).
● No depende de la voluntad humana (gracia divina, solo unos cuantos elegidos
están llamados a vivir la unión mística con Dios.)
● Es extática (éxtasis), el alma al fundirse con la divinidad entra en un estado de
arrobamiento y embelesadez en el que los sentidos dejan de funcionar y se
desconecta del mundo.
● Es inefable, indescriptible. No se puede describir con palabras. Para poder
hacerlo se recurre a símbolos, la alegoría, la paradoja y la antítesis.
SAN JUAN DE LA CRUZ
En su producción desarrolla el tema de la experiencia de la unión mística del alma
con Dios. Esta unión aparece expresada de manera simbólica: una mujer (el alma)
inicia la búsqueda del amado (Dios) a través de la naturaleza (reflejo del amado) al
que finalmente encuentra y con él se funde en un éxtasis amoroso.
Entre sus obras destacan tres grandes poemas:
● Cántico espiritual, el cual sigue de cerca el Cantar de los Cantares de la Biblia.
Es un diálogo pastoril entre la amada y el amado la cual lo ha buscado por
valles y montañas.
● Noche oscura del alma, son ocho liras que cuentan que la amada tras salir
disfrazada de su casa por la noche, se une al amado en un éxtasis místico.
● Llama de amor viva, expone las sensaciones amorosas que experimenta la
amada en la unión.
SANTA TERESA DE JESÚS
La mayor parte de sus obras en prosa responde a un contenido religioso y divulgativo
y dirigido al pueblo llano. Su estilo sencillo, se caracteriza por su espontaneidad y
ausencia de artificios.
Hay que destacar El libro de su vida, que es una biografía espiritual y Camino de
perfección, libro de avisos y consejos cristiano, dedicados a sus hermanas monjas.
Las Moradas es su obra más cercana al misticismo; en ella describe los siete grados
de oración (las siete moradas) que debe atravesar el alma hasta llegar y alcanzar la
unión con Dios.
7. LA POESÍA PATRIÓTICA Y LA ÉPICA CULTA
La poesía patriótica exalta, en tono solemne y retórico, el heroísmo nacional.
Poetas que mejor expresan esta idea (Fernando de Herrera y Hernando de Acuña).
La épica culta está formada por extensos poemas narrativos (La Araucana) de
Ercilla o (La Austriada) de Juan Rufo inspirados en las grandes epopeyas de la
antigüedad (La Eneida, La Odisea). Esta es de carácter narrativo, aunque la épica
medieval es de carácter popular-tradicional y la renacentista de carácter culto.