Neuropsicología y

creatividad
 ¿Qué es la creatividad?
• Creatividad
– Facultad de crear
– Capacidad de creación.
• Crear
– Producir algo de la nada
• “Un programa para jugar con el ordenador”
– Establecer, fundar, introducir por primera vez una cosa,
hacerla nacer o darle vida en sentido figurado.
• Crear una industria, un genero literario, un sistema filosófico, un
orden político, necesidades, derechos, abusos.
 Características de la gente
creativa
• Las personas creativas suelen ser
rebeldes, revoltosos.
• Con frecuencia son los supervivientes de
un trauma llamado educación
 Creatividad: hacia una definición

• La habilidad de tomar objetos

existentes y combinarlos de
formas distintas con nuevos
propósitos.
• La habilidad de generar nuevas
ideas y soluciones, útiles en los
problemas y retos cotidianos.
Necesidades de la Creatividad
• Motivación
• Conocimientos
• Oportunidad
• Estilo de creatividad
• Coraje para ser creativo
• Aceptación de la propia personalidad
• Coraje para ser diferente
» (Freeman 1998).
 P´s de la creatividad
• Persona
• Proceso
• Lugar
• Producto
 El individuo creativo se acopla a un
proceso creativo en un ambiente creativo
generando productos creativos.

Ambiente

Creatividad
innata Proceso
Creativo Producto
Características
individuales

Creativo
 Características de las personas
muy creativas
• Muy curiosos, inhibidos, radicales
• Generan muchas ideas
• Se formulan preguntas
• Toman muchos riesgos
• Campo muy amplio de interés
• Coleccionistas de cosas inusuales
• Pensamiento lateral
• Determinación a tener éxito, tenacidad
perseverancia, compromiso con la tarea
 Características de las personas
muy creativas
• Juguetón Intelectual, le gustan los marcos
conceptuales, atraído por la novedad y la complejidad
• Gran sentido del humor (Frecuentemente estrafalario,
irreverente, inapropiado)
• Muy auto-consciente y abierto a lo irracional consigo
mismo.
• Intuitivo / mucha sensibilidad emocional
• Inconformista, tolera la ambigüedad, acepta el caos,
no esta interesado en los detalles.
• Descrito como “individualista” no le preocupa que se le
clasifique como “diferente”, preocupado internamente,
necesita tiempo para pensar.
• No desea aceptar lo que dice la autoridad sin auto-
examinar con mucha critica.
Rasgos negativos de la creatividad
• Tiende a cuestionar leyes, reglas y autoridad
• Indiferente a las convenciones y cortesía
usuales
• Testarudo, no coopera, se resiste a ser
dominado.
• Argumenta que el resto están fuera de onda
• Discute, es cínico, sarcástico, rebelde.
• Reclama, es asertivo, autocrático
• Tiene poco interés en los detalles
• Descuidado, desorganizado con asuntos poco
importantes.
Rasgos negativos de la creatividad
• Centrados en ellos mismos, sin tacto e intolerantes
• Caprichosos
• Temperamentales, cambios de humor.
• Emocionales, abandonan, reservados, poco
comunicativos.
• Olvidadizos, mentes ausentes, divagan, miran las
ventanas.
• Hiperactivos física o mentalmente
• No les gusta pertenecer a organizaciones, clubs, no
son jugadores de equipo.
 Proceso
• Mirando a los estados, pasos, acciones y
comportamientos.
• Preparación,
• Incubación
• Iluminación
• verificación
 I. II.
Preparación Análisis Imaginación

Observación Generación

Vivir con ello Cosecha

Implementación
Intensificación

IV. Evaluación III.

Acción Desarrollo
 El proceso creativo
• Proceso creativo =
Puesta en acción + implementación de ideas +
equilibrio entre imaginación y análisis +
pensamiento divergente y convergente.

• Debemos hacer mas que simplemente

imaginar cosas nuevas, debemos trabajar
para hacerlas realidades concretas
 Asesinos de la creatividad

• Evaluaciones
• Restricciones
• Indiferencia
• Competición
• Presiones con el tiempo (cuando son muy
altas)
 Producto
• Mirar la composición, diseño, innovación,
terminado, méritos.

?
 Continuo de la creatividad

REPLICA

FORMULACIÓN

INNOVACIÓN

ORIGINAL

CRP-2-Creatividad
Based on Fennell, E., (1993) Categorising Creativity in Competence & Assessment No. 23, Oct. 1993, Employment Dept. 16
 Réplicas
• El proceso y los materiales
están predefinidos con
poca variación.

• Líneas de producción en
masa, personal de un bar.
 Formulación
• Los procesos y los materiales
estan claramente definidos, se
permiten variaciones dentro de
unos limites acordados, incluso
se agradecen.
• Albañil, pintor, decorador, jefe,
camarero en un restaurante
• Orquestas, actores.
 Innovación
• Los materiales y sus procesos
son discrecionales pero el
trabajo se delimita por ciertas
convenciones.
• Arquitectos, puestos
directivos
• Diseñadores de páginas Web,
analistas de aplicaciones.
Originadores
• Los procesos y materiales son
discrecionales y el trabajo no
tiene precedentes o va mas allá
de lo establecido
convencionalmente.
• Creadores/ diseñadores de
soluciones sin precedentes,
productores que usan métodos
nuevos o producen nuevos
productos.
• Compositores
 Seis habilidades del
pensamiento creativo
• Juicio controlado
• Hacer preguntas
• Cambiar las perspectivas
• Ampliar los límites
• Hacer asociaciones
• Imaginar consecuencias
 Juicio controlado
• Suelen formarnos en el juicio crítico.
– ¿qué piensas cuando te dice que se va de viaje hoy?
– ¿vamos a la playa?
• Solemos controlar todos nuestros
pensamientos antes de que aparezcan.
• Autocensura
• Pero la creatividad requiere poca censura.
• Primero alternativas, después vienen las
decisiones.
• Apartar el juicio, no disminuirlo
 Beneficios de controlar el
juicio
• Producir mayores cantidades
• Mejorar la eficacia (más rápido)
• Retener la semilla creativa
• Proporcionar oportunidades para las
combinaciones creativas
• Incrementar el potencial para mejores
decisiones.
• Reducir el conflicto personal
• Incrementar la propiedad del grupo
 Hacer preguntas
• Los niños preguntan,… ¿por qué?
• Necesitamos aumentar nuestra
capacidad de preguntar.
• Mejora:
– Suposiciones que bloquean caminos.
– Considerar otros puntos de vista
– Información para combinar
 Cambiar las perspectivas
• Reconfigurar lo que vemos
• Trabajar desde el final
• Mirar a través de los ojos del cliente
• Imagen global frente a imagen reducida
• Perspectivas personales
 Neuropsicología
• A lo largo de la historia del ser humano han surgido desde
tiempos remotos apariciones artísticas, pictóricas, literarias,
musicales, entre otras, que nos han llevado a pensar que estas
manifestaciones son producto de un proceso complejo, que
requiere tanto una inteligencia elevada, como una gran
creatividad, entendiendo a ésta como “un proceso complejo,
dinámico e integrador, que involucra simultáneamente procesos
perceptuales, cognoscitivos y emocionales” (Montañez, 2009), y
no sólo eso sino que a este proceso se le asocia con percibir y
pensar en forma original, única, novedosa, útil, valiosa y
socialmente aceptada.
• Partiendo de lo anterior, muchas personas han tratado
de explicar el proceso de la creatividad bajo el pre-
supuesto del cerebro creativo, es decir, partiendo de
que el hemisferio del lado derecho es el creativo y
procesos como la imaginación y la creatividad suelen
ser características de las personas que desarrollan
más su hemisferio derecho; mientras que la lógica o las
matemáticas, son la especialidad de aquellos que
utilizan más su hemisferio izquierdo.
• En varios estudios se ha logrado identificar que el hemisferio derecho
tiene una forma de elaborar y procesar información distinta del
izquierdo. Es un hemisferio integrador, especializado en sensaciones,
sentimientos y habilidades especiales visuales y sonoras, como la música
o el arte, pero no verbales, además “integra varios tipos de información
(sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite como un todo. En
él se ubican la percepción u orientación espacial, la facultad para captar
o expresar emociones o controlar los aspectos no verbales de la
comunicación” (Harol, 2013). Teniendo como base todo lo anterior las
personas tienden a asociar el ser creativo con el desarrollo del
hemisferio derecho, y no solo eso, sino que llamamos creativos a aquellos
que nos demuestran, crean, o realizan algunas manifestaciones artística,
la pregunta es ¿Es correcto afirmarlo? O afirmar que un proceso tan
complejo como la creatividad, únicamente es producto de la actividad de
un solo hemisferio?
• La respuesta a estas preguntas han sido años de estudios, años de
intentar develar la complejidad del funcionamiento cerebral, es cierto
que el hemisferio derecho se asoció con procesos como la imaginación y la
creatividad, pero no sólo la actividad artística y el proceso creativo es
dado por las interconexiones en este hemisferio, sino que es un trabajo
más complejo, es un proceso dinámico, rico en interconexiones con el
hemisferio izquierdo y otras estructuras cerebrales.

• No podemos quedarnos en posiciones localizacionistas, tampoco hay que

dejar a un lado la especificidad y las funciones de cada estructura, pero
debemos entender que el funcionamiento cerebral no es propio de una
estructura sino del proceso de interconexiones cerebrales.
• Es importante traer a colación que todos los seres humanos son
creativos, unos más que otros, pero todos somos aunque no lo creamos; la
creatividad muchas veces suele ser asociada con las capacidades
artistas, pero en realidad es un concepto que abarca mucho más, “la
creatividad permite resolver problemas, cumplir deseos y satisfacer
necesidades; mientras más efectivo, rápido y eficiente se logre esto,
más original e ingeniosa será la solución creativa” (Hernández, 1999). Es
decir, estamos siendo creativos todos los días de nuestra vida, a la hora
de enfrentar las diversas situaciones que se nos presentan a diario y que
requieren una solución y una pronta respuesta.
• La habilidad de nuestro cerebro para identificar
patrones y mostrar curiosidad por lo novedoso facilita
el aprendizaje, que está basado, en parte, en su
capacidad para ser creativo. Y es este pensamiento
creativo que complementa al pensamiento crítico o
analítico que utiliza una metodología científica rigurosa
y lineal, el que nos permite resolver una gran variedad
de problemas de una forma, a veces, imprevisible.
• En el siguiente artículo analizamos este
multicomponente complejo que constituye la
creatividad, nada sencillo de valorar, y sus
repercusiones pedagógicas en la resolución de
problemas que no se restringen a una materia en
particular (tradicionalmente se ha asociado lo creativo
a lo artístico o científico) y que son fundamentales en
un aprendizaje para la vida.
• Estrategias en la resolución de
problemas
• Existen dos estrategias generales que nos permiten
resolver problemas de forma diferente: una analítica
que conlleva una evaluación sistemática de las
diferentes etapas en las que se puede desglosar el
problema y otra más creativa que conlleva un proceso
conocido como insight (el “¡Eureka!”) que nos permite
resolver el problema de forma repentina sin ser
conscientes del proceso y que nos provoca gran
satisfacción (Kounios, 2008). Entender los mecanismos
neurales que conlleva el insight tiene importantes
implicaciones educativas debido a la relación directa
que tiene este fenómeno cognitivo con el aprendizaje,
la creatividad y las estrategias en la resolución de
problemas.
• El cerebro creativo
• En estos procesos de insight, las resonancias
magnéticas funcionales han revelado, principalmente,
una mayor actividad en el giro temporal superior
anterior del hemisferio derecho (ver imagen; Jung-
Beeman, 2004), en consonancia con la idea de que el
sustrato del insight reside en la asociación de ideas
lejanas existentes en lugar de nuevas asociaciones. Con
cierta antelación, los electroencefalogramas han
permitido predecirlo analizando las ondas
cerebrales de tipo alfa, que sabemos que están
asociadas a un estado de relajación cerebral
(Sandküker y Bhattacharya, 2008). Esa es la razón por
la que muchas ideas nos aparecen realizando
actividades diferentes o después de un sueño
reparador.
• Otras regiones cerebrales también se activan como la
región dorsolateral de la corteza prefrontal
(interviene la memoria de trabajo en una fase de
preparación inicial del cerebro), el giro frontal inferior
izquierdo (conceptos semánticos asociados a una fase
de búsqueda en la que el cerebro analiza posibles
respuestas), la amígdala (sensación emocional del
insight) o el giro hipocampal (la memoria permite
relacionar ideas).
• Enseñanza del pensamiento creativo
• Para desarrollar la creatividad es
imprescindible que nos convenzamos de
que cada alumno es diferente y que
hemos de suministrarles el tiempo
necesario para pensar y crear su propio
espacio personal. Pudimos comprobar las
creencias previas de 18 alumnos del
bachillerato de ciencias sobre algunas
cuestiones falsas referidas a la
creatividad. Les planteamos los 10 mitos
siguientes (Gámez, 1998):
• Para ser creativo, hay que ser totalmente original.
• Los artistas y los científicos son las únicas personas creativas.
• Se necesita un alto coeficiente intelectual para ser creativo.
• La creatividad significa producir algo tangible.
• La originalidad es innata.
• La creatividad es fácil.
• La creatividad es sólo para los jóvenes.
• La creatividad es “buena”.
• Las personas creativas son neuróticas y/o locas.
• Los genios creativos son expertos en todos los temas.
• Los resultados obtenidos se muestran en
la gráfica siguiente:
•
• Analizando los resultados anteriores, sorprende el
bajo porcentaje de aciertos correspondiente a la
cuestión 8, pero uno decide qué uso desea dar a su
creatividad y no siempre puede ser éticamente
adecuado. Respecto a las cuestiones 1 y 5, ambas
referidas a la originalidad, se sabe que este concepto
no es sinónimo de creatividad y que puede aprenderse
debido a que requiere continuos análisis y
modificaciones.
• Remarcamos, a continuación, determinados aspectos imprescindibles para
fomentar la creatividad:
• La práctica continua permite mejorar. La creatividad no es innata y hay
que pensar en ella como una competencia que puede ser enseñada pero
que requiere tiempo. Los docentes deberíamos premiar a los alumnos que
son capaces de pensar y resolver problemas de forma diferente
reconociendo sus esfuerzos (Clifford, 2013).
• No somos creativos en todas las áreas y la teoría de las inteligencias
múltiples constituye un soporte importante en este sentido. El aula
creativa ha de fomentar el pensamiento divergente a través de las
fortalezas características de cada alumno.
• No existen dogmas, la creatividad es impredecible. Pero es importante
que estimulemos la curiosidad de los alumnos para facilitar su
aprendizaje a través de estímulos emocionales positivos (la eficacia del
pensamiento positivo a través de la autoestima) y que aceptemos con
naturalidad el error. Fomentemos y permitamos a los alumnos que hagan
preguntas sobre las cuestiones analizadas.
• La originalidad ayuda a ser creativo pero no es
imprescindible. A parte de la originalidad, hay otros
criterios que nos permiten evaluar la creatividad como
comentamos en el apartado siguiente. Además, muchos
actos originales carecen de eficacia y utilidad,
cualidades imprescindibles para hablar de un
verdadero acto creativo.
• Se puede aplicar en cualquier situación. La creatividad
forma parte del proceso de aprendizaje y hemos de
crear ambientes en el aula que la reconozcan y que
contribuyan a la colaboración. Desde una perspectiva
educativa y social nos interesa una creatividad general
que nos permita vivir inteligentemente (Marina, 2013).
• Las operaciones cognitivas requeridas para ser creativos pueden
enseñarse. Ante esta tarea, los docentes hemos de promover la
discusión entre compañeros y la aplicación de un pensamiento
asociativo (ligado al insight) que permita reinterpretar el
problema planteado integrando elementos diferentes y generando
el mayor número posible de ideas. Frente a la resolución de un
problema que ofrece dificultades, los alumnos han de recordar
que pueden haber diferentes formas de interpretar el problema y
que han de generar muchas ideas sobre las posibles soluciones
antes de evaluar cuál es la más apropiada. Aunque se abandone
durante un tiempo el análisis del problema, si el alumno está
motivado existen unos mecanismos cerebrales inconscientes que
permiten seguir trabajando en el problema que pueden ofrecer
una respuesta novedosa de forma repentina (De Haan, 2009; De
Haan, 2011).
• La creatividad en el aula: un caso práctico
• El test de Torrance es un test de pensamiento
creativo que constituye un método de referencia para
medir la creatividad. Consiste en una prueba verbal en
la que se pide a los participantes que enumeren usos
inusuales para objetos comunes y otra figurativa en la
que se les pide que incorporen formas simples o
abstractas en dibujos más complejos (Thorne, 2008).
Los criterios utilizados para el proceso de evaluación
de las respuestas y que nos pueden servir de
referencia para estimular los procesos creativos son
los siguientes:
• Fluidez: se tienen muchas ideas.
• Flexibilidad: se piensan diferentes formas de
proceder.
• Originalidad: se piensan aspectos únicos.
• Elaboración: se piensan complementos a la idea que se
ha tenido.
• A continuación indicamos cinco ejemplos
representativos que pueden constituir una actividad
para entrenar el pensamiento creativo:
1. Piensa en una tarea rutinaria que realices normalmente y
plantea una forma alternativa de realizarla.
2. Une los cinco puntos de la figura mediante ocho líneas
rectas sin levantar el lápiz del papel. Intenta ofrecer distintas
soluciones.

3. Indica una cosa que sea imposible y luego explica cómo

harías para hacerla posible.
4. Da diferentes usos a una pelota de golf.

CRP-2-Creatividad 50
5. ¿Cómo titularías este cuadro? (Se propuso a alumnos de
ciencias que no lo conocían. A pesar de todo algunos se acercaron
mucho al título real.)

CRP-2-Creatividad 51
• Conclusiones finales
• Es una realidad contrastada que muchos de nuestros
alumnos más creativos se aburren o fracasan en la
escuela. Desde la perspectiva de la neuroeducación,
son especialmente relevantes los descubrimientos
sobre plasticidad cerebral, sobre la importancia de los
factores emocionales en el aprendizaje y los que hacen
referencia a la importancia del juego en el mismo
(Guillén, 2012) . Todos somos diferentes y útiles y
cada alumno necesita desafíos adaptados a su propia
evolución académica que no se vean condicionados por
sus creencias previas.
Es cierto que la creatividad también requiere la adquisición de una serie de
hábitos que mejoren la eficiencia cerebral pero sin la motivación
intrínseca adecuada el alumno no podrá desarrollar los proyectos
oportunos. Aquí aparece la figura del profesor, el instrumento didáctico
más potente, que para fomentar la creatividad ha de ser creativo y
entusiasta, ha de generar en el aula un clima emocional adecuado en el que
se premien los comportamientos creativos útiles fruto del esfuerzo (sin
olvidar la capacidad analítica y crítica también imprescindibles) y ha de
crear un ambiente colaborativo fundamentado en buenas relaciones
humanas. Kaye Thorne (2008) lo resume muy bien: “Debemos dedicar
tiempo creativo a los niños, a escucharles y responder a sus preguntas.
Animarles a ser curiosos, a hacer cosas juntos, creer en sus ambiciones e
infundirles una actitud optimista. Interesarse en ellos es ayudarles a
sentirse bien consigo mismos. Ofréceles un feedback positivo. A mucha
gente se le ha extraído la creatividad a fuerza de malas respuestas.”
 Para concluir…
• Es necesario empezar a hacer un cambio de ciertos paradigmas o
posturas que tenemos frente al mundo, necesitamos abrirnos y dejarnos
maravillar por ver como los procesos cerebrales son complejos, dinámicos
y bellos, y que sus resultados son muchas veces inesperados, recordemos
que toda actividad cerebral se da gracias a las interconexiones que se
dan entre varias estructuras, que no solo recae en una, y que en procesos
como la creatividad, todos poseemos algo de ellos, unos lo desarrollarán
de manera más activa pero al final todos tenemos un poco de este
complejo proceso, saber esto nos permite aventurarnos por querer
indagar más sobre lo complejo que es nuestro cerebro.