LITERATURA COMPARADA

UNIVERSITAT DE VALÈNCIA (35728)

SALVADOR CUENCA
 PRESENTACIÓN

• El curso se divide en cuatro bloques:

• formación e historia de la disciplina
• puntos fundamentales del estudio comparado de la literatura: métodos y tipos
• voces críticas y retos actuales
• trabajo monográfico
CONTENIDOS

• 1. Literatura general, nacional y comparada.

• 2. La psicoanálisis: Freud y Lacan.
• 3. Literatura y artes visuales.
• 4. Estudios culturales y estudios de traducción.
• 5. Feminismo, teoría queer y deconstrucción.
1. Literatura general, nacional y comparada

• 1. “La literatura comparada: definición y función”, de Henry H. H. Remak [1961]

• 2. “La crisis de la literatura comparada”, de René Wellek [1958]
• ambos en La literatura comparada: principios y métodos, (eds. María José
Vega y Neus Carbonell), Madrid, Gredos, 1998.

• 3. “¿Qué significa literatura comparada hoy?”, de Susan Bassnett [1993]

• Orientaciones en literatura comparada, ed. Dolores Romero, Madrid, Arco
Libros, 1998.
 “La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• La literatura comparada es
• (1) el estudio más allá de las fronteras de un país
• (2) el estudio de las relaciones entre la literatura y otras expresiones
culturales:

• arte
• filosofía
• religión
• En (1) concordarían la escuela francesa y americana, a pesar de algunas
diferencias en su aplicación
 “La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• Diferencias entre escuela francesa y americana:

• Francesa (positivismo):
• Carré y Guyard defienden el fundamiento factual (descriptivo) y excluyen la crítica (prescriptivo)
• desconfían de los estudios que simplemente comparan o buscan analogías
• sacrifican los estudios de influencia en aras de los de recepción: intermediarios
• Pichois y Rousseau critican que los estudios de influencia se han limitado a la identificación de
fuentes

• y han rechazado abordar problemas como

• ¿qué se ha conservado y qué ha cambiado?
• ¿cómo se ha asimilado el tema o el estilo?
• ¿para qué?
“La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• En suma, Carré y Guyard restringen el ámbito y desconfían de las

síntesis

• mientras que Pichois y Rousseau intentan expandir el estudio de las

literaturas nacionales para explicar la vida emocional e intelectual de
las obras literarias

• Nunca tendremos todos los datos, por lo que correremos el riesgo de

la generalización precipitada, pero lo tenemos que asumir y no
dejarnos paralizar por un perfeccionismo ilusorio
 “La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• En relación con (2), la escuela americana y la francesa difieren.

• Los franceses Van Tieghem i Guyard ni las mencionan y Pichois y Rousseau
lo hacen superficialmente

• En las bibliografías de la Revue de littérature comparée, dirigida por

Baldensperger y Hazard, no se incluían referencias a las otras artes

• En cambio, los americanos expanden las comparaciones a otros géneros

artísticos, sin abordar el problema de la pérdida de definición: zona de
penumbra

• A pesar de todo, Remak se decanta por la concepción inclusiva de literaura

comparada a la americana
 “La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• Estos términos se solapan:

• la literatura nacional usa los mismos métodos que la comparada, pero la
comparada en un ámbito supranacional

• hay lenguas supranacionales y países plurilingües

• la literatura mundial (Weltliteratur) es supranacional como la comparada, pero trata
de autores con reconocimiento o fama global (canon de la alta cultura)

• la literatura comparada puede tratar de autores menores

• la literatura general se emplea para cursos y publicaciones sobre textos
traducidos, también sobre estética o tendencias literarias generales, por tanto, no
es necesariamente comparativa
 “La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• Para Van Tieghem (Sorbona) los conceptos representan tres niveles sucesivos:
• literatura nacional: 1 país
• literatura comparada: 2 países
• literatura general: una area cultural
• Remak critica esta división por arbitraria, aunque podría tener algún sentido por
la división racional del trabajo

• recomienda superar las fronteras nacionales para obtener una visión de

conjunto, pero pisando el suelo de la literatura nacional para fundamentar
los trabajos comparativos
 “La literatura comparada: definición y función” de Henry Remak [1961]

• Conclusiones:
• ninguno de los 3 conceptos tiene fronteras nítidas
• la división entre literatura nacional y comparada es útil
• adopta la visión americana de la literatura comparada y la apuesta por introducir
la estética

• en detrimento de la reducción a las relaciones de hecho del

positivismo francés

• pero, “literatura mundial” y “general” pueden ser términos demasiado imprecisos

• sobre todo, deberíamos dejar de usar la etiqueta literatura general
“La crisis de la literatura comparada” de René Wellek [1958]

• Indicios de precariedad: incapacidad de establecer

• un objeto diferenciado
• una metodología específica
• Baldersperger, Van Tieghem o Guyard han fracasado
• por el factualismo positivista (XIX) y el cientifismo que la reducen
al estudio de fuentes e influencias vinculadas por el nexo causal

• acaba abocando a un relativismo histórico: debemos estudiar

los criterios de valoración del pasado
“La crisis de la literatura comparada” de René Wellek [1958]

• En relación con el objeto, cuestiona la distinción de Van Tieghem entre

• literatura comparada (2 literaturas nacionales)
• y literatura general (movimientos que atraviesan varias literaturas)
• porque separaría a la obra literaria del todo (holismo)
• La separación entre literatura general y comparada debe desaparecer
• porque convierte a la comparada en una disciplina subsidiaria que
investiga las fuentes extranjeras de un autor
“La crisis de la literatura comparada” de René Wellek [1958]

• En relación con el método, cuestiona las restricciones de Van Tieghem:

• La literatura comparada se ocupa de mitos que rodean a los escritores
(poetas)

• incluso a los menores

• Van Tieghem y seguidores reducen el estudio al nexo causal entre fuentes y
receptores

• de tal manera que se podría incurrir en la falacia de petición de principio.

“La crisis de la literatura comparada” de René Wellek [1958]

• Síntomas de la crisis de la literatura comparada:

• delimitación artificial del objeto de estudio

• diversidad de metodológica
• concepción mecanicista de fuente y de influencia
• motivación del nacionalismo cultural
 “La crisis de la literatura comparada” de René Wellek [1958]
• La investigación literaria no progresará metodológicamente, si no se decide a estudiar la literatura como un
objeto diverso de cualquier otra producción humana

• cuestión central de la Estética: esencia de la obra de arte

• La obra de arte es una estructura estratificada de signos y significados
• distinta de los procesos mentales del autor
• y de las influencias que puede haber tenido
• hiato ontológico
• El “contenido” se integra en la estructura como posibilidades de significado y con diversos estratos:
• 1. fonemas
• 2. unidades de significado
• 3. situaciones, personajes y sucesos
“La crisis de la literatura comparada” de René Wellek [1958]

• Conclusión:
• la obra de arte es una totalidad (holismo)
• una estructura de signos que requieren significados diversos
• sin imperialismo cultural ni necesidad de reconciliación
• por tanto, no se puede prescindir de la crítica: juicios de valor
• la investigación literaria se convierte en un acto de imaginación
• un modo de crear y preservar los valores más elevados de la humanidad
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• [Link]
• Basnett siente y sueña en lenguas distintas
• [Link]
• LC es el estudio de textos a través de diferentes culturas
• abarca un ámbito interdisciplinario
• trata de los modelos de conexión entre las literaturas a través del tiempo y del espacio
• LC no es punto de partida sino de llegada
• M. Arnold (1857): conexión por doquier
• ninguna literatura (acontecimiento) por separado se puede entender por
separado
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Cualquiera que tenga interés por los libros se embarca en camino hacia la
literatura comparada: de Chaucer a Boccaccio, de Poe a Baudelaire, de
Svevo a Joyce

• Leer -> atravesar fronteras (asociaciones y conexiones) -> Weltliteratur

• Goethe: “La poesía es la propiedad común de toda la humanidad”

• Literatura comparada: sentido común (gracias al marketing y las traducciones

“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Debate violento desde los primeros usos del término en primera mitad del
siglo XIX hasta el día de hoy

• A finales del, los críticos se cuestionan desde el artículo de Wellek “La crisis
de la literatura comparada”:

• ¿Cuál es el objeto de estudio?

• ¿Cómo puede ser la comparación objeto de algo?
• ¿Cómo se selecciona lo que se debe comparar?
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Croce (1903): la literatura comparada era una no-materia

• vicisitudes, alteraciones, desarrollos y diferencias de ideas y

temas a través de varias literaturas

• el estudio más árido

• erudición estéril para ser sustituida por la historia literaria
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Jost (1974)
• literatura nacional no es un campo de estudio inteligible por
su perspectiva limitada

• la literatura comparada es una visión general de la literatura

• Weltanschauung: visión inclusiva del universo (religión
universal)

• el arte es un instrumento para la armonía universal y el

comparatista fomenta esa armonía
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Wellek / Warren (1949):

• “la literatura es una, igual que el arte y la humanidad son una”
• Equivalente a la ONU en el ámbito de la cultura
• Los altos ideales de esta misión de la LC no se han realizado
• En los años 70 los ideales ya parecen inalcanzables y la visión unitaria se
resquebraja por la presión de las literaturas nacionales

• Los grandes modelos centran la atención en el papel del lector

• Estructuralismo, feminismo, deconstrucción, psicoanálisis
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Levin (1969): “estamos gastando demasiadas energías en hablar de la literatura

comparada y pocas en comparar la literatura”

• Cuando agoniza la LC en la cultura occidental, florece en China, Japón y otros

países asiáticos

• Majumdar: a causa de la predilección por la literatura nacional por lo que la

literatura comparada ha echado raíces en el Tercer Mundo y, particularmente
en la India

• Devy: LC utilizada para afirmar la identidad cultural de la nación

• En la India no hay incompatibilidad entre literatura nacional y comparada
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• El apego a los esquemas binarios antiguos ya no se sostiene

• La nueva literatura comparada cuestiona el canon de las obras maestras
europeas

• el feminismo cuestiona la orientación masculina de la historia cultural

• posmodernidad ensalza el papel del lector
• Derrida / Bourdieu desenmascaran las fuerzas que intervienen en los
centros del liberalismo universal
“¿Qué significa literatura comparada hoy?” de Susan Basnett [1993]

• Translation studies consideran la literatura como un polisistema, las literaturas

nacionales forman parte de un todo caracterizado por oposiciones internas y
cambios dinámicos

• La traducción no es una actividad marginal, sino que es una de las fuerzas

moldeadoras en la historia de la cultura

• LC cada vez pierde más terreno y lo gana los estudios de traducción

• Hoy en día LC puede formar parte de los estudios de traducción
• ya no tiene que delimitar su campo de estudio y su metodología para
afirmarse como disciplina científica
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• Inconsciente
• Repetición
• Transferencia
• Pulsión
 2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)
• Inconsciente: para Freud es un reservorio de instintos basados en las funciones biológicas; para Lacan es
un sistema de significantes que va más allá del cuerpo humano

• Tesis: “El inconsciente está estructurado como un lenguaje”.

• Lacan continúa las investigaciones de Freud, pero introduce la lingüística de Saussure: el inconsciente no
es un depósito de deseos y deberes ocultos, sino una red de significantes (palabras, símbolos) que se
articulan y determinan al sujeto.

• Ejemplo: Un sueño no se interpreta por su contenido manifiesto, sino por la cadena de significantes que lo
componen y las asociaciones que generan.

• Implicación clínica: El análisis busca descifrar cómo esos significantes inconscientes afectan la vida
psíquica del yo con dos objetivos:

• Freud: El yo es un sistema de percepción y conciencia, organizado y fundamentado sobre el

principio de realidad (“Wo Es war, soll Ich werden”)

•
• Lacan: El yo es una función de desconocimiento organizado sobre una estructura paranoica
3 principios freudianos y su relación con el inconsciente
3 principios freudianos y su relación con el inconsciente
El inconsciente de Lacan (Seminario XI: 28)
El inconsciente de Freud (Seminario XI: 29, 32)
El inconsciente se muestra: supuesto del Psicoanálisis
(Seminario XI: 40-1)
El inconsciente y la materia simbólica:
Correspondances de Baudelaire (1821-1867)
La Natura es un templo de vívidos pilares
donde a veces se escuchan las confusas palabras
La Nature est un temple où de vivants piliers y el hombre se encamina por florestas de símbolos
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles que lo observan despacio con ojos familiares.
Qui l'observent avec des regards familiers.
Cual prolongados ecos que a lo lejos confunden
Comme de longs échos qui de loin se confondent las tenebrosas sombras y la profunda unidad,
Dans une ténébreuse et profonde unité,
vasta como la noche, como la claridad
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. los perfumes, colores, sonidos se responden.

II est des parfums frais comme des chairs d'enfants, Hay perfumes tan frescos como cuerpos de niños,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies, dulces como trompetas, verdes como los prados
— Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
y otros que corrompidos, se enriquecen triunfantes,
Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, se expanden las materias de cosas infinitas
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens. como el ámbar, almizcle, el benjuí y el incienso
que cantan la alegría del sentido y el alma.
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• Repetición: patrones, síntomas o actos reiterados inconscientemente,

vinculados a lo traumático.

• Tesis: "El sujeto repite lo que no puede recordar”.

• No es solo repetir conductas, sino que el sujeto insiste en patrones que lo
llevan al sufrimiento, vinculados a traumas o conflictos no resueltos.

• Ejemplo: Una persona que elige parejas que la maltratan, repitiendo un patrón
infantil.

• Implicación clínica: El análisis busca hacer consciente esa repetición para

•
transformarla en elaboración simbólica.
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• Repetición: patrones, síntomas o actos reiterados inconscientemente, vinculados a

lo traumático.

• para la explicación de la repetición necesitamos suponer el inconsciente. El

automatismo de la repetición freudiano se distingue de la rememoración como
instrumento de terapia.

• en el contexto de la transferencia, la repetición se manifiesta en la relación entre el

paciente y el psicoanalista

• la repetición es un fenómeno estructural vinculado al tiempo del trauma y del

goce/gozo que experimentamos en los síntomas

• [Link]
La función de la repetición: orden inconsciente Seminario XI: 48
El inconsciente, la memoria involuntaria y el tiempo perdido: Proust
Et tout d'un coup le souvenir m'est apparu. Ce goût c'était celui du Y de repente me vino el recuerdo. Ese sabor era el del trocito de
petit morceau de madeleine que le dimanche matin, à Combray magdalena que los domingos por la mañana, en Combray (porque
(parce que ce jour-là je ne sortais pas avant l'heure de la messe), ese día no salía antes de la hora de misa), cuando iba a darle los
quand j'allais lui dire bonjour dans sa chambre, ma tante Léonie buenos días a su habitación, mi tía Leonie me ofrecía después de
m'offrait après l'avoir trempé dans son infusion de thé ou de mojarla en su infusión de té o tila. La vista de la pequeña
tilleul. La vue de la petite madeleine ne m'avait rien rappelé avant magdalena no me había recordado nada antes de probarla; tal vez
que je n'y eusse goûté ; peut-être parce que, en ayant souvent porque, al haberla visto a menudo desde entonces, sin comerla, en
aperçu depuis, sans en manger, sur les tablettes des pâtissiers, leur las vitrinas de las pastelerías, su imagen había abandonado
image avait quitté ces jours de Combray pour se lier à d'autres plus aquellos días de Combray para vincularse a otros más recientes;
récents ; peut-être parce que de ces souvenirs abandonnés si quizá porque de esos recuerdos abandonados durante tanto
longtemps hors de la mémoire, rien ne survivait, tout s'était tiempo fuera de la memoria, nada sobrevivía, todo se había
désagrégé ; les formes – et celle aussi du petit coquillage de desintegrado; las formas —y también la de la pequeña concha de
pâtisserie, si grassement sensuel, sous son plissage sévère et dévot pastelería, tan ricamente sensual bajo su severo y devoto plisado—
– s'étaient abolies, ou, ensommeillées, avaient perdu la force se habían abolido o, adormecidas, habían perdido la fuerza de
d'expansion qui leur eût permis de rejoindre la conscience. Mais, expansión que les habría permitido volver a la conciencia. Pero,
quand d'un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, cuando nada queda de un pasado antiguo, tras la muerte de los
après la destruction des choses, seules, plus frêles mais plus seres, tras la destrucción de las cosas, solo el olor y el sabor, más
vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles, l'odeur frágiles pero más vivos, más inmateriales, más persistentes, más
et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes, à se fieles, permanecen durante mucho tiempo, como almas,
rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste, à recordando, esperando, esperando, sobre las ruinas de todo lo
porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable, demás, llevando sin flaquear, sobre su gota casi impalpable, el
l'édifice immense du souvenir. inmenso edificio del recuerdo.
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• Transferencia: relación de proyección afectiva entre analista y analizado, clave en el proceso

terapéutico.

• Tesis: "La transferencia es el amor dirigido al saber” en el Seminario VIII de Lacan (1960-1961) titulado
La transferencia

• el analizado establece una relación con el analista, en el que proyecta figuras significativas de su
pasado

• Übertragung en Freud: [Link]

• Ejemplo: Un paciente puede idealizar o rechazar al analista como si fuera un padre o una madre.
• Implicación clínica: Lacan la considera el motor del análisis, pues permite trabajar con las
identificaciones (imago) inconscientes del sujeto.

• [Link]
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)
• Transferencia:
• (238) «sujet supposé savoir» (S.S.S.): concepto central en la teoría de Lacan sobre la
transferencia y el lugar del analista en el psicoanálisis.

• Lacan introduce este término para describir la hipótesis (suppositio) de que en el sujeto o
material lingüístico que proporciona el paciente se halla el acceso a un saber sobre su
inconsciente, sus síntomas y su deseo.

• El supuesto (supposé>suppositio) en que se basa la transferencia es que en el

intercambio de símbolos lingüísticos entre analista y analizado se plasma un
saber acerca de de los síntomas

• es decir, un saber que surge de lo simbólico o Grand Autre: “A”

• pero no se trata de un saber real, sino de una suposición necesaria para que el
análisis avance.
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• En la transferencia: S.S.S permite que el inconsciente se despliegue y que el

deseo del paciente se ponga en juego y surjan las asociaciones que permiten
entender los síntomas

• Esto permite que el paciente hable, asocie libremente y construya su

propio saber sobre su deseo.

• La asociación libre es la regla fundamental de la terapia psiconalítica

• Relación entre significantes y significados con el deseo del analista: el
analista debe manejar esta suposición sin caer en la tentación de "saberlo
todo", sino más bien sosteniendo un deseo de saber que impulse al paciente a
descubrir su propia verdad.
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• Transferencia: actualización de la realidad ética del inconsciente

• no es solo una relación interpersonal, sino también la escenificación de lo
inconsciente en la proyección con el analista

• como la "pantalla" sobre la que se proyectan los significantes del inconsciente del
paciente y a través de la que se accede a la repetición y, por lo tanto, al inconsciente

• (239): “transferencia” en relación con la repetición, el inconsciente y la posición del analista.

Destaca la transferencia como un fenómeno que se produce en el análisis y que está ligado a
la repetición de lo no realizado en la experiencia del sujeto.

• (252): “De la interpretación a la transferencia”, se relaciona la transferencia con la pulsión y el

objeto a, vinculando la transferencia con la demanda y el deseo entre el paciente y el analista
2. Freud y Lacan
Jouissance: “Mon delit dolor se convertex” (Ausiàs March, Poesia 1)

• (1-8) Axí com cell qui ’n lo somni·s delita, / e son delit de foll pensament ve, / ne
pren a mi, que·l temps passat me té / l’imaginar, qu’altre bé no·y abita, / sentint
estar en aguayt ma dolor, / sabent de cert qu’en ses mans he de jaure. / Temps de
venir en negun bé·m pot caure; /ço qu’és no-res a mi és lo millor.

• (17-24) Plagués a Déu que mon pensar fos mort, / e que passàs ma vida en
durment! / Malament viu qui té son pensament / per enemich, fent-li d’enugs
report; e com lo vol d’algun plaer servir li·n pren axí com don’ab son infant, que si
verí li demana plorant /ha tan poch seny que no·l sab contradir.

• (25-32) Fóra millor ma dolor soferir / que no mesclar pocha part de plaer /
entr’aquells mals qui·m giten de saber, / com del pensat plaer me cové ’xir. / Las!
Mon delit dolor se convertex; / doble ’s l’affany aprés d’un poch repòs, / sí co·l
malalt qui per un plasent mos / tot son menjar en dolor se nodrex;
2. Freud y Lacan
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• Pulsión: Fuerza constante que impulsa la acción; sin satisfacción posible según Lacan: jouissance
• Tesis: “La pulsión no es instinto, es un circuito que gira alrededor de un objeto que nos falta”.
• Para Lacan la pulsión impulsa un movimiento circular (repetición) que gira en torno a un objeto que
siempre falta

• A diferencia de la pérdida de Freud, Lacan enfatiza la falta que motiva la pulsión, ya que no busca
solo la satisfacción biológica, sino que es una fuerza constante que impulsa a buscar algo que
nunca encuentra del todo (el "objeto a”).

• Ejemplo: La búsqueda obsesiva de amor o reconocimiento, que nunca colma por completo: la
búsqueda del coleccionista o del desesperado o la adicción de Casanova o del jugador

• Implicación clínica: El análisis ayuda a reconocer cómo la pulsión se manifiesta en síntomas y

fantasías.
2. Freud y Lacan
Pulsión en la literatura: aquello que nos mueve (deseo en la literatura)
Petrarca: RVF, VI:

Sì traviato è ’l folle mio desio

a seguitar costei, che ’n fuga è volta,
e de’ lacci d’Amor leggiera e sciolta
vola dinanzi al lento correr mio;
che quanto richiamando più l’envio
per la secura strada men m’ascolta:
né mi vale spronarlo, o dargli volta;
ch’Amor per sua natura il fa restio.
E poi che ’l fren per forza a sé raccoglie,
i’ mi rimango in signoria di lui,
che mal mio grado a morte mi trasporta;
sol per venir al Lauro, onde si coglie
acerbo frutto, che le piaghe altrui,
gustando, affligge più, che non conforta.
2. Freud y Lacan
Freud: pulsión (Trieb) vs. Instinto (Instinkt)
• Instinkt: patrón de comportamiento innato, fijo y universal en los animales, determinado biológicamente.
• Es rígido y se activa por estímulos específicos, con un fin predeterminado (ejemplo: el instinto de supervivencia o de
reproducción en los animales).

• más aplicable a los animales que a los seres humanos, por nuestra conducta compleja debido a la educación y a la
cultura (menos predecible).

• Trieb (especialmente a partir de 1905): fuerza dinámica que impulsa al individuo hacia un objetivo, pero su origen, dirección
y satisfacción son más flexibles y menos determinados biológicamente que en el instinto.

• Las pulsiones son plásticas: su objeto y meta pueden cambiar según la experiencia y la cultura. Freud distingue entre
pulsiones de vida (Eros) y pulsiones de muerte (Tánatos).

• Tiene cuatro componentes:

• Fuente: un estado de tensión corporal (ejemplo: hambre, excitación sexual).
• Agencia: la fuerza que empuja a reducir esa tensión.
• Objeto: lo que puede satisfacer la pulsión (puede variar y no está fijo).
• Meta: la reducción de la tensión (placer).
2. Freud y Lacan
Eros y thanatos en la literatura: Chantal Maillard
• JAISALMER (Diarios indios 1990-2001)
• Es difícil llegar a uno mismo. Tal vez porque también sea difícil hallarse en situaciones desacostumbradas que nos hagan sentir
desamparados. Todo se ha vuelto demasiado habitual, previsible. Las situaciones, llamémoslas “aporéticas”, en las que nos
encontramos totalmente desprovistos de recursos son las que, al cerrarnos las puertas del mundo exterior, nos obligan a franquear
los límites del nuestro, interior.

• Nadie penetra en la profunda oscuridad de sí mismo si no es forzado de algún modo por las circunstancias. El abismo atrae, es un
tópico, pero para que la atracción sea algo más que una inestable inclinación del ánimo, para que logre su fin y se convierta en
caída, es menester que las formas hayan dejado de ser amables.

• No mires atrás, le fue dicho a Eurídice —o así podía haberse transmitido el mito—, no mires atrás, sigue la música, sigue al cantor
que construye en lo etéreo y te rescata de lo informe. Sigue al poeta que te lleva de vuelta hacia la luz. Pero ella miró atrás —así
podía haberse escrito—, miró atrás como la mujer de Lot, tan fuerte es la atracción de lo oscuro en su extrema posibilidad de serlo
todo. Miró atrás por cansancio, por nostalgia, porque aún ardía en su tobillo la mordedura de la serpiente. Miró atrás y detuvo su
marcha. Se detuvo. El abismo son las profundidades infernales, los ínferos, los mundos inferiores, el abismo es el jaos, aquella boca
siempre abierta de la que los seres emergen tan sólo si la luz roza la materia primordial. Vibrando. La materia informe haciéndose
luz al vibrar. Y en la luz, diferenciándose. Nacer es arrancarse al abismo. Conformarse en la luz. La luz del ojo, el ojo-luz: tensión del
entre-dos.

• De lo que hablo es de un regreso a la oscuridad. De lo que hablo es de desnacer. El mundo de la existencia se asemeja a una gran
llanura de colores. La luz retoza en la llanura, y llamamos amor a ese modo que a veces tiene de permanecer admirándose a sí
misma, detenida en alguna tonalidad, en alguna frecuencia inusitada. Amar es detenerse por un instante con gran intensidad en
algún punto. Desear es querer que en ese punto crezca una montaña, un árbol, un ser de carne o cualquier cosa que pueda
nombrarse. Y en el nombre la voluntad queda encadenada.
2. Freud y Lacan
Eros y thanatos en la literatura: Chantal Maillard
• JAISALMER (Diarios indios 1990-2001)
• Arrancarse a la luz, huir de la llanura y de las formas amables, es desnacer. Invertir el impulso de existencia, cerrar los ojos del cuerpo,
desatender las múltiples llamadas que enamoran. Para ello pueden elegirse dos caminos. El primero, reducir todas las llamadas a una sola:
el grito de un grajo, el hocico húmedo de un ternero, la línea oblicua que la sombra del sol traza bajo el gnomon de un astrolabio, el pliegue
sedoso de un sari, el olor de la piel cálida en el seno de una mujer de trenza oscura, el barro cálido en el umbral de una choza... Es el camino
del eros.

• El otro camino es el del thanatos. Este es el camino que he seguido para llegar a Jaisalmer.
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis”

Impacto profundo en los estudios literarios, en análisis del discurso y

la narrativa
• Enfoques metodológicos
• Análisis del discurso literario: Buscar cómo el lenguaje literario revela el
inconsciente.

• Psicoanálisis aplicado a personajes: Interpretar sus actos, sueños y síntomas.

• Estudios de recepción: Cómo los lectores proyectan los conflictos de cada
época en su lectura de una obra.
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis”: impacto profundo en los estudios literarios y en el análisis del discurso

• [Link] Inconsciente como Lenguaje

• Aplicación: La literatura se analiza como un campo de significantes donde el inconsciente del
autor, los personajes o incluso del lector se [Link] estudian lagunas, contradicciones,
juegos de palabras y repeticiones en el texto, pues revelan conflictos y deseos inconscientes.

• Ejemplo: En "Cien años de soledad" de García Márquez, la repetición de nombres (Aurelianos,

José Arcadios) y la confusión genealógica pueden leerse como una metáfora del deseo
inconsciente de eternidad y la imposibilidad de escape al destino familiar.

• Teóricos:
• Julia Kristeva (intertextualidad y el "sujeto en proceso”).
2
• Roland Barthes (la muerte del autor y el texto como red de significantes).
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
En "Cien años de soledad" de García Márquez hay 22 personajes llamados Aurelio o
Aureliano a lo largo de la novela
• Estos nombres se repiten en varias generaciones de la familia Buendía, lo que refleja el
deseo inconsciente de inmortalidad

• Primera generación: Aureliano Buendía: hijo de José Arcadio Buendía y Úrsula

Iguarán; coronel, líder de 32 levantamientos armados.

• El más famoso es Aureliano Buendía, el coronel que lucha en numerosas

guerras civiles, pero también hay otros como Aureliano José, Aureliano Segundo,
Aureliano Babilonia, entre otros.

• Simbolismo de los Aurelianos: la soledad, la melancolía, la intelectualidad y la

rebeldía, en contraste con los José Arcadio, que encarnan la pasión. La
repetición del nombre subraya el tema del tiempo cíclico y la imposibilidad de
escapar del destino en Macondo.
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• 2. La Repetición
• Aplicación: Se analizan estructuras narrativas repetitivas (motivos, escenas, frases) que
revelan traumas o conflictos no resueltos en la obra o en la sociedad que la produce.

• La repetición puede ser simbólica (rituales, mitos) o patológica (obsesiones, ciclos de

violencia).

• Ejemplo: En "El extranjero" de Camus, la repetición de la indiferencia de Meursault ante la

muerte (de su madre, del árabe) muestra la repetición de un vacío existencial.

• Teóricos: Peter Brooks (la narrativa como repetición y deseo):

• [Link]
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
En "El extranjero" de Camus, la repetición de ciertas conductas refleja el absurdo de la existencia y la indiferencia de Meursault

• 1. Indiferencia emocional: Meursault muestra una falta de reacción ante eventos que normalmente generan
emociones intensas: la muerte de su madre, el amor de Marie, el asesinato del árabe, e incluso su propio
juicio y condena: No llora en el funeral de su madre, no siente amor ni culpa de manera convencional.

• 2. Rutina mecánica: Su vida está marcada por acciones automáticas y repetitivas: trabajar, comer, dormir,
fumar, pasear. Después del funeral, vuelve a su vida cotidiana sin cambios; describe sus días con un
lenguaje frío y repetitivo.

• 3. Falta de alternativas acerca del futuro: Meursault vive en un presente eterno, sin planificar ni preocuparse
por el mañana. Acepta casarse con Marie sin entusiasmo, no piensa en las consecuencias de sus
actos (como el asesinato).

• 4. Respuestas automáticas: Meursault responde a las preguntas de los demás de manera literal y sin
elaboración, lo que frustra a quienes esperan respuestas emocionales o justificaciones. En el juicio, no
intenta defenderse ni explicar sus motivos; solo dice "la verdad" tal como la siente.

• 5. La repetición del absurdo: La sociedad repite juicios y castigos que no tienen sentido para Meursault,
quien no comprende por qué su actitud es condenada. El fiscal y los jurados se obsesionan con su falta
de lágrimas en el funeral, más que con el crimen en sí.
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• 3. La Transferencia
• Aplicación: Se estudia la relación entre el lector y el texto (o entre personajes y autor)
como un fenómeno de transferencia: el lector proyecta sus deseos, miedos o
identificaciones en la obra.

• También se analiza cómo los personajes transfieren sus conflictos a otros (ej.: el amor
idealizado, el odio proyectado).

• Ejemplo: En "Madame Bovary" de Flaubert, Emma Bovary transfiere su insatisfacción vital

a la lectura de novelas románticas, que funcionan como un objeto de deseo sustitutivo.

• Teóricos: Norman Holland (la respuesta del lector como transferencia), Stanley Fish (las
comunidades interpretativas y la transferencia colectiva)
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
Emma Bovary transfiere su insatisfacción vital a la lectura de novelas románticas de
manera progresiva y obsesiva, convirtiéndose la literatura en un sustituto de la realidad.
• 1 La lectura como escape de la realidad: Emma, desde su adolescencia en el convento, descubre en las novelas románticas un mundo
idealizado, lleno de pasiones intensas, héroes perfectos y amores absolutos. Estas lecturas le ofrecen un refugio imaginario frente a la
monotonía de su vida provincial y al matrimonio con Charles Bovary, un hombre mediocre y aburrido: devora novelas de Walter Scott o
Victor Hugo, soñando con amantes apasionados y destinos extraordinarios.

• 2. Identificación con los personajes: Emma se identifica con las heroínas románticas, adoptando sus deseos y expectativas como propias.
No solo lee, sino que internaliza esos modelos, creyendo que su vida debería imitar la ficción: Se compara con heroínas como Julia de
Los miserables y se frustra al no encontrar en su entorno nada que se parezca a esos ideales.

• 3. La literatura como generadora de expectativas irreales: Las novelas le crean expectativas imposibles sobre el amor, la felicidad y el lujo.
Emma espera que su vida sea una sucesión de emociones intensas y gestos grandiosos, algo que su realidad no puede ofrecerle: Cuando
conoce a Rodolphe, lo idealiza como un amante romántico, proyectando sobre él los rasgos de los héroes literarios, solo para
descubrir que es un seductor vulgar.

• 4. La insatisfacción como motor de acción: La brecha entre la ficción y la realidad la lleva a actuar para intentar cerrarla: busca amantes,
gasta dinero en lujos que no puede pagar y se sumerge en fantasías cada vez más destructivas: Sus aventuras con Rodolphe y Léon
están motivadas por el deseo de vivir lo que ha leído, pero siempre terminan en decepción, porque la realidad nunca alcanza la
intensidad de la ficción.

• 5. La lectura como síntoma de su alienación: Emma no solo lee para escapar, sino que se aliena de su propia vida: deja de interactuar con
su entorno real, descuida a su hija y a su marido, y se aísla en su mundo de fantasía: En los momentos de crisis, recurre a la lectura o a
la ensoñación, en lugar de enfrentar sus problemas.
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
“Los 4 conceptos fundamentales del psicoanálisis” (1964)

• 4. La Pulsión
• Aplicación: La literatura se entiende como un campo donde la pulsión se sublima:
el deseo insatisfecho se transforma en [Link] analizan objetos de deseo en el texto
(personajes, símbolos, metas) que nunca colman por completo, generando tensión
narrativa.

• Ejemplo: En "El proceso" de Kafka, la búsqueda de Josef K. por entender su culpa es

una pulsión de saber que nunca se satisface, reflejando la angustia ante lo
inalcanzable.

• Teóricos: Slavoj Žižek (la pulsión y el gozo en la cultura del deseo):

• [Link]
2.1. Aplicación de Freud y Lacan a la literatura
En "El proceso" de Kafka, la búsqueda de Josef K. por entender su culpa es una pulsión que nunca se satisface.
La pulsión de culpa de K. no surge de un delito concreto, sino de una angustia existencial: la culpa por el simple hecho de
existir y no encajar en un sistema (ley, religión, sociedad)

• 1. El arresto inicial (Capítulo 1: “Arresto") Escena: K. es detenido en su habitación por un agente sin saber de qué se le acusa. Su primera reacción
no es la indignación, sino la aceptación inmediata y la búsqueda de una culpa oculta. Reflejo de la culpa: K. asume que debe haber cometido un
error, aunque no lo recuerde: "¿Qué casa de pensiones era esa? ¿Y quiénes eran esos hombres?" (pero no niega la posibilidad de ser culpable). La
culpa parece inherente a su existencia, no vinculada a un acto concreto.

• 2. El discurso ante los empleados del banco (Capítulo 3: "En la sala de audiencias vacía")Escena: K. intenta defenderse ante los empleados del
banco que lo observan, pero su discurso se convierte en un monólogo confuso donde se acusa a sí mismo. Reflejo de la culpa: K. se siente
observado y juzgado, pero en lugar de reclamar justicia, se justifica de manera obsesiva, como si ya se sintiera culpable. La escena muestra cómo
la culpa lo lleva a buscar validación en los demás, incluso cuando no hay acusación clara.

• 3. La visita al pintor Titorelli (Capítulo 7: "Abogado. Fabricante. Pintor”) Escena: K. busca ayuda en el pintor, quien le explica que los acusados
suelen ser declarados culpables y que la absolución es casi imposible. Reflejo de la culpa: K. no se rebela contra la idea de que el proceso es
injusto, sino que busca formas de "mejorar su situación", aceptando la culpa como algo [Link] pintor le dice: "La culpa es siempre cierta", y K.
no lo cuestiona.

• 4. La escena con el sacerdote en la catedral (Capítulo 9: "En la catedral”) Escena: El sacerdote le cuenta la parábola "Ante la ley", donde un hombre
espera toda su vida para entrar por una puerta que solo era para él. Reflejo de la culpa: K. se identifica con el hombre de la parábola,
interpretando que su culpa es no haber "entendido" la ley, no haber hecho lo suficiente. La culpa aquí es existencial: K. siente que ha fallado en
algún nivel profundo, más allá de lo legal.

• 5. El final: La ejecución (Capítulo 10: "El final”) Escena: Dos hombres lo llevan a un lugar apartado y lo matan sin resistencia. Reflejo de la culpa: K.
no se defiende, sino que se deja llevar, como si aceptara que su muerte es el castigo merecido. Sus últimas palabras: "Como un perro" sugieren
que la culpa lo ha reducido a un estado de sumisión total.
3. Literatura y artes visuales