N º 0 4 A B R I L - M AYO ‘ 0 8

Análisis:
Valley Arts
Gretsch Chet Atkins Super Axe
Bill Nash JazzBass
Dr. Z Galaxie

Ray Gomez
Entrevistamos a

NUESTRO GUITARRISTA DE MAYOR

PRESTIGIO INTERNACIONAL

Juanjo Melero
Charlie Chandler
Además: LUTHERÍA, didáctica, LIBROS, HOME STUDIO...
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº04 Editorial2

Hola amigos
Ha sido un verdadero pla- E. Clapton o [Link] entre
cer y un honor el haber en- muchos otros realizada por
trevistado a Ray Gómez para nuestro hombre en Londres,
Cutaway Guitar Magazine y Agustín González aka AgusG.
que ocupe la portada de este Por otra parte también he-
número. mos entrevistado a Juanjo Me-
Ray es el guitarrista de lero, otro guitarrista de mucha
origen español con mayor trayectoria en nuestro país y
trayectoria, un tío muy, muy que acaba de sacar nuevo dis-
grande. Fue idea suya el col- co “Filosofía Doméstica”.
gar la entrevista en mp3 y Otra novedad más de este
creo que esto es una innova- número es la incorporación
ción en cualquier publicación de José Sala que se inicia con
dedicada a la guitarra. un artículo de didáctica para
En esta interview nos habla bajistas.
de sus orígenes, de los ar- Trabajando para el próximo
tistas con los que ha tocado número podemos confirmar
(desde John Lennon a Stanley la entrevista en exclusiva con
Clarke o Aretha Franklin por Michael Landau, que se en-
nombrar algunos) de su re- cuentra en estos momentos
lación con las guitarras, los girando por Europa.
amplis, la música, la com- Bueno, espero que disfru-
posición…yo me declaro fan y téis de este número tanto
estoy a la espera de su próxi- como nosotros los hemos he-
mo disco. cho realizándolo.
La revista ha consolidado Muchas gracias a todos una
todas sus secciones con los vez más por vuestro apoyo,
colaboradores habituales y que hace que Cutaway Gui-
debería destacar la entrevista tar Magazine sea más grande
a Charlie Chandler luthier de cada día.

José Manuel López - LOPI

Director de Cutaway Guitar Magazine
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº04 3
Contenidos

Contenidos
Noticias 04
Guitarras 08
Valley Arts Bret Mason Signature
Gretsch Chet Atkins Super Axe

Bajos 15
Bill Nash JazzBass

Amplificadores 17
DR. Z Galaxie

Pedales y efectos 20
True Bypass
Didáctica 38
Entrevistas 23
Ray Gomez Informática musical 45
Juanjo Melero Freeamp 3.5

Les Luthiers 31 Biblioteca musical 48

Charlie Chandler
Discocrítica 49
Trucos y consejos 34
Encordado en guitarras de cuerda metalica Superlocrio 51
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº04 23
Entrevista

Ray Gomez
Guitarrista de guitarristas
Hablar de Ray Gomez es referirse a uno de los grandes guitarristas de
los últimos 30 años y desde luego el español de mayor prestigio interna-
cional. Empezó su carrera en España siendo casi un niño, con Los Peke-
nikes y después con Pop-Tops donde alcanzó el número uno mundial con
el tema “Mamy Blue”, de ahí George Harrison lo lleva a Inglaterra y en-
tra en contacto con la escena inglesa de música progresiva del momento,
bandas como Yes, Emerson, Lake & Palmer, Jeff Beck Group etc.

S
alto a EEUU, y a su llegada ya le piden que (nombre de su próximo trabajo en solitario) de
toque con John Lennon. Durante varios charlar con Ray Gomez, todo un personaje.
años comparte escenarios y grabaciones
con todas las figuras del fussion y el jazz-rock, Ray, ¿cómo fueron tus inicios? ¿cuando te diste
donde destaca por encima de todo su participa- cuenta que lo tuyo iba a ser la guitarra, la música?
ción en “School Days” de Stanley Clarke un disco R: Bueno, en realidad la primera imagen que
mítico en este tipo de música. Graba su albúm en tengo es de cuando vivíamos en Argelia, en el
solitario “Volume” con un gran éxito de crítica, que 64 o antes, cuando los Beatles. El momento
no se traduce en ventas por mala promoción. decisivo, de comprometerme, fue un día en
Ha conocido lo mejor y lo peor de la industria casa en que me vi con una guitarra española
musical, la nómina de colaboraciones en su ha- de mi hermano delante de un espejo que te-
ber es inmensa: Aretha Franklin, Narada Michael níamos al final de un pasillo, me dije: “esto es,
Walden, Chaka Khan, Dennis Chambers, George este es el rollo”, me gustó la imagen que vi y lo
Duke…por citar alguno de ellos, ha grabado vi- que significaba.
deos didácticos, gira habitualmente por Europa
en los noventa y produce y compone jingles. ¿Los Beatles cambiaron la vida a la gente en-
Cutaway Guitar Magazine ha tenido el “Honor” tonces?
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Entrevista

1966 Marshall JTM

“Casi no dormí aquella noche, tocar con un héroe
100 Super PA

auténtico... una figura mundial con mensaje”

R: Cambiaron la mía mucho, yo empecé con el ¿Con quiévn te has sentido mejor tocando, con
piano y veíamos por la tv a gente como Ray Char- que onda?
les, Los Platters…a mis padres les gustaba Bill R: Pues Narada Michael Walden, el principio con
Haley (la música que hacen los Stray Cats) en Stanley Clarke o Lenny White…aunque por sus
1969 Marshall JMP realidad es boogie, “Guitar Boogie” de Arthur aspiraciones y las alturas musicales a las que
Small Box 50 Smith es la primera canción que aprendí a la quería llegar, Narada Michael Walden sabía lo
guitarra después de las típicas de acordes. Tam- profundo que podía llegar a tocar y me lo pedía. El
bién algún disco de Les Paul de mi hermano. En disco Garden of Love Light, donde también están
realidad el origen es el rock and roll y el blues Jeff Beck y Carlos Santana es de los favoritos de
y después los ingleses, Los Beatles por la razón la guitarra de fusión.
obvia de que triunfaron, dieron más motivación a En realidad la fusión empezó con Miles Davis,
todo el mundo. Mahavishnu, RTF, pero luego con S. Clarke o Billy
Cobham con su álbum Spectrum, ahí dio el golpe
1969 Marshall JMP ¿Tú llegaste a tocar con John Lennon, verdad? fuerte, aunque el concepto fusión ya estaba em-
Small Box 50 ¿Cómo era? pezado con Cream, Soft Machine, etc.
R: Fantástico, muy humilde, gracioso, sarcástico.
Trabajé con él el día después de llegar a Nueva ¿Narada era sobre todo batería en aquellos
York. Carmine Appice, que me trajo de Londres, tiempos…?
me llevó al Record Plant y allí Jimmy Lovine (lue- R: Era batería, también escribió muchos temas.
go productor de B. Springsteen, Stevie Nicks, Recuerdo que íbamos en el coche y me ponía Wi-
Tom Petty…) me preguntó: ¿te quieres tocar una red antes de que saliese, el escribió muchos temas
sesión con John Lennon mañana? Casi no dormí para ese disco. Ahí es cuando firmó con Atlantic.
1968 Marshall JMP aquella noche, tocar con un héroe auténtico, más Años después empezó a producir artistas como
Tremolo Plexo. que un guitarheroe, es una figura mundial con Aretha Franklin, Whitney Houston…eso le llevó a
mensaje, alguien mágico, lo pasé fantástico. conseguir un Grammy como productor en los 80.
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Entrevista

“Narada dijo:‘Después de tocar con McLaughlin y Jimi

ya no está, menos mal que dios me mandó a Ray.’”
Hicimos una maqueta con David Sancious, que empezado de alguna forma, Jimi creaba un nuevo
había estado en la E Street Band de Springsteen, universo musical.
con Clapton, con Santana, tocaba guitarra y tecla- Cuando escuché el primero de Cream o el
dos muy bien, la llevó a Atlantic y le dijeron que Are You Experience de Hendrix…con Cream
firmaban con la condición de que yo tocara la gui- quedé “flipao” con la composición y la dulzura
tarra y ese fue el inicio con Atlantic. de Clapton tocando, con Hendrix por la creati-
Narada dijo: “Después de tocar con McLaughlin vidad y la flexibilidad mental.
y Jimi ya no está, menos mal que dios me mandó
a Ray.” Ray, eso también esta relacionado con la
época, la experimentación, las drogas…
Tu estilo es una mezcla de rock, blues, incluso R: Si, pero un espíritu también muy libre y con
jazz ¿en que contexto musical te sientes más li- ganas de expresar lo auténtico. Parecía que lo
bre, más cómodo tocando? natural era lo que molaba más, más que aho-
R: Es difícil, realmente vengo del blues, está cla- ra. Se hacía todo de forma creativa y natural.
ro. Pero yo te veo más melódico, con más pega-
da…bueno es que se trata de un blues progresi- Me das envidia cuando te oigo hablar de esa
vo, ecléctico…en realidad pasamos de la época época, me hubiera gustado vivirla…
psicodélica, con Beatles, Cream, Yardbirds tam- R: En un video de Youtube de la época de School
bién…empezó todo a mezclarse, el blues-rock Days hay un comentario sobre eso. Alguien
predominó durante los 60 pero después los mú- dice que no era accesible esa música y si que
sicos empezaron a mirar otros horizontes, como lo era. Yo veía en USA en la tele a Return to
Miles Davis, John Coltrane. Forever…Cream y Hendrix hicieron muchas
Hendrix era el más grande guitarra de rock, el televiones y ahora sólo ves a Britney Spears.
que empezó y abrió caminos, era revolucionario, Se veía fusión en la tele y Hendrix o Cream
cuando los demás desarrollaban un lenguaje ya llegaban al nº1 en ventas.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº04 26
Entrevista

Pero ahora parece que la fusión se ha hecho Muy posible que sea un Plexi, tengo 3 de ellos
algo oscura… y uno es acojonante…aunque igual me sacas
R: El problema en realidad, todos tenemos un 2203 ó un 2204…los Marshall de entre 15
la culpa un poco…el querer superarse es un hay 2 ó 3 que son la ostia, el resto están bien
problema también, al intentar superarse vie- y 2 ó 3 malos, menos los 900 que son malísi-
ne una energía que te puede quitar la esen- mos todos, menos los combos que son todo
cia. Por eso la gente del blues toca siempre lo válvulas (risas).
mismo, porque saben que funciona bueno…
Stevie Ray bien, si vas a tocar un blues-rock ¿Qué necesitas de una guitarra para que te
con él, vas a tener que tocar a tope, porque te de buen rollo tocarla?, ¿qué le pides a un
va a meter una caña que “te mata”, tocaba al instrumento?
cien por cien, tenía un rollo preparado y metía R: Una mezcla de percusión, calidez y que
alguna cosilla sobre la marcha. esté bien balanceada entre medios, agudos
y graves. Que tengan buenos medios y bue-
Ray ¿qué es lo mejor y lo peor que te ha pa- na “percusión”. Graves y agudos se pueden
sado en el negocio? añadir, pero medios no como los que te da la
R: Lo mejor ha sido tocar con los musicazos madera.
con los que he tocado, lo peor…managers y
casas de discos…y las drogas, con las sus- Cuando compones ¿en qué te basas? Un
tancias he perdido mucho pero las casas de riff, una idea melódica…
discos me han desilusionado mucho también. R: En algún hijoputa que me ha hecho…(ri-
Hubo un momento para triunfar muy fuerte, sas) eso no lo pongo, puedes ponerlo ¿eh?
todo el mundo lo esperaba, pero ahí vi lo feo vale entonces lo pongo (risas).
que se pone la cosa, yo no estaba prepara- Puede ser una mujer o un amigo
do, estaba demasiado “volado”. El precio de fantástico, observaciones, puede
la educación como dice Keith Richards, muy ser cualquier cosa, aunque depen-
cara…muy cara y además impuestos. de porque como escribo canciones
e instrumental…instrumental es otra
Si tuvieras que elegir una guitarra y un am- cosa, desarrollo ideas que me gustan.
pli, ¿con qué te quedarías? Ahora en mi disco que va a salir, es como
R: Pues una vieja strato y un viejo Marshall. blues-funky, con frases jazzísticas también,
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº04 27
Entrevista

pero muy blues, música negra es en realidad lo que música han aportado cosas positivas o han perjudi-
hago, a través de mi universo, de mi punto de vista, cado? Todo el rollo digital, samplers…
con mi salsa. R: Las dos cosas, creo que Hendrix estaría encantado.
Lo único es que te puedes pasar perfeccionando co-
Tu solo en School Days, es fantástico, ¿cómo enfo- sas, antes no era así…School Days por ejemplo está
cas un solo? Piensas en la melodía, en los cambios, grabado en directo.
escalas…o te dejas llevar. Sin embargo está bien la otra posibilidad, es como
R: En este caso era un solo muy particular, con Na- una pintura que vas cambiando cosas hasta que te
rada cuando hacía fusión improvisaba, daba caña e gusta el color que vas mezclando.
intentaba ser creativo. En el caso de School Days, mi
creatividad tenía que estar enfocada, porque es un riff ¿Qué te apetece hacer ahora?
que está entre Mi y La, entonces no tenía que estar R: No sé muy bien, acabar mi disco, vivir al día, pero
demasiado en ninguno de los dos acordes. Tenía que ahora no hay garantías. Me gustaría sacar mi disco
focalizarlo de una manera muy musical porque hay un y tocar con músicos con los que me entiendo bien.
riff muy fuerte. Es difícil por personalidades…porque como no seas
Hay solos de rock muy buenos pero no son Clapton o Sting y pagues una fortuna…el rollo es que
muy musicales. si no giras a cierto nivel o con gente sana y humilde
En realidad lo que hice fue componer, decidí des- puede ser duro.
pués de dos ensayos, tocar una especie de arreglo de Scott Henderson tiene sus amigos... funciona... ya
guitarra más la energía del momento, se puede cantar no me apetece tocar por tocar. A veces un concier-
el sólo…a mi me gusta mucho… y a mí y a Stanley… to puede ser horrible, como te pongan un backline
que no mole o un bajista que sea muy chulo, no sé,
Tienes varias stratos y muchos amplis ¿estás más las condiciones deben de ser buenas y no necesa-
preocupado por los amplis que por las guitarras? riamente lujosas, debe haber buena vibración para
R: ¡¡Porque son más baratos!! (risas)…la verdad es estar a gusto. Si no, es una pena, de verdad que no
que un ampli es muy importante, igual o casi más que merece la pena.
la guitarra. He tenido muchas, mejores y peores que
las que tengo, he vendido, después te arrepientes etc. José Manuel López - LOPI
Lo que está muy claro es que un buen ampli hace Director de Cutaway Guitar Magazine
que una guitarra suene mejor.
ENTREVISTA WEB RAY GOMEZ
¿Crees que las nuevas tecnologías aplicadas a la