Rock

El rock, como género musical, apareció como resultado de una lenta fusión de
otros géneros. Se fue gestando durante varias décadas en Estados Unidos y en
Reino Unido hasta explosionar en los años 50. Cualquier nuevo estilo musical
surge como expresión de la identidad de cada generación, y lo mismo ocurrió con
el Rock and Roll, que supuso una revolución, en todos los sentidos. La expresión
Rock and Roll se utilizaba originalmente en el sector marítimo para describir una
forma específica de tripular un barco: ‘rock’ hacia delante y hacia atrás, y ‘roll’ de
un lado a otro. Una imagen muy visual de lo que después sería uno de los bailes
más alocados de la época.
En torno a los años 50, pues, comenzaba a surgir el resultado de una mezcla del
swing con diferentes ritmos norteamericanos, como el blues o el country. Esto dio
lugar a lo que conocemos como Rhythm and Blues, que incorporaba un
instrumento novedoso hasta la fecha, la guitarra eléctrica. El problema es que este
estilo se encontraba envuelto en prejuicios raciales, y por un tiempo quedó
relegado a determinados colectivos, sin llegar a despegar comercialmente.
Algunos cantantes blancos tomaron este género como referencia y el ritmo se fue
transformando en el Rock and Roll tal y como lo conocemos. El responsable de
colocarle este nombre fue el locutor de radio Alan Freed, que lo bautizó así en
1951. El primer éxito de este nuevo género fue el famoso tema «Rock Around the
Clock”, que publicó en 1954 el grupo Bill Haley and the Comets.
Una evolución del Lindy Hop de los años 30
En lo que se refiere a los orígenes del Rock and Roll como baile, al principio los
movimientos eran muy similares a los del Lindy Hop de los años 30. Aunque poco
a poco fue evolucionando e incorporando elementos que lo convirtieron en un
estilo único, desarrollando las patadas del Lindy de forma diferente, e incluyendo
algunos pasos y figuras del boogie. Pero este Rock and Roll también seguiría
evolucionando hacia un rock más acrobático, que es mucho más espectacular y
llamativo, e incluso se sale de los cánones de los bailes de salón. El estilo que se
baila en la actualidad en las escuelas de baile es una mezcla del boogie-woogie y
del jive, que a su vez se desarrollaron a partir del Lindy. Por ejemplo, se introduce
el paso del chasse, que hasta entonces nunca se había utilizado en el rock and
roll.
El paso base de este estilo de baile es realmente muy sencillo, con un conteo de
ocho pasos, con la pareja enfrentada, cogida con una de las manos. Mientras, con
la mano libre se marca el ritmo en el movimiento de arrastre. Las figuras, sí
requieren algo más de esfuerzo físico, pero es un baile apto para cualquiera y una
vez que se domina, es de lo más vistoso y divertido, de bailar y de observar.
Rockabilly de los años 50
Faldas midi de vuelo con estampados de alto impacto y las clásicas chaquetas
estilo beisbolera dignas de la pandilla de las Pink Ladies en la película Grease.
Paso Doble
ORIGEN- HISTORIA
Se origino en Francia en el siglo XII su nombre viene de las marchas militares
llamadas “pas redouble”. Desde ahí se extendió a otros países Europeos, pero en
España se modelo a partir del sonido, del drama y de los movimientos de las
corridas de toros.
Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, la que era una
composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los
entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo
era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.
Vestuario de Pasodoble.
Las mujeres llevan vestidos preciosos con olanes algunas veces y por lo general
de color rojo y negro, con mantones que envuelven en sus hombros o que bailan
con ellos simulando el capote del torero, peinetas con flores que adornan sus
cabelleras.
Los hombres llevan trajes negros, similares a los que usan los toreros muy
pegados a sus cuerpos, y en algunas ocasiones usan sombreros.
Como se Baila
Como su nombre lo indica es un pasodoble, cada paso vale por un tiempo de los
compas de 2x4 de la música.
La pareja se coloca uno enfrente del otro bastante juntos, pero sin el contacto del
cuerpo, la mano derecha del hombre se coloca en el omoplato izquierdo de la
mujer, el brazo izquierdo de él dibuja un ángulo agudo, el codo bien levantado, la
mano izquierda más baja representa la palma de la mano orientada hacia el suelo,
la chica toma con su mano derecha, la mano izquierda de su compañero.
Este baile es de gran porte siempre derecho, pies estirados, el pecho abierto, la
cabeza alta, pero sin exagerar, los pasos se hacen con precisión, y fuerza hacia el
suelo.
El pasodoble español es sencillo y muy libre en sus figuras y variaciones. Ha de
bailarse con naturalidad, sin movimientos demasiado bruscos. La perfecta
coordinación y sincronización entre la pareja es la esencia del pasodoble. El
hombre es el que ha de llevar el ritmo y marcar los pasos.
La mujer sólo tiene que caminar al son de la música, mientras sigue las
indicaciones de su compañero. Si se tiene una buena base técnica a la hora de
bailar el pasodoble, es fácil para el hombre llevar a cualquier mujer que sepa
bailar, y resulta sencillo para la mujer seguir sin ninguna dificultad a hombres que
bailen con pasos y figuras diferentes, siempre que estos marquen bien.
La base del pasodoble consiste en caminar, cogidos en la posición de baile, con el
pie derecho del hombre entre los pies de la mujer. Los pasos deben ser muy
cortos, empezando el hombre con el pie izquierdo y la mujer con el derecho.
Hip Hop
La historia del hip hop El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió
en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas
y latinoamericanas de barrios como el Bronx, Queens y Brooklyn
Ya desde sus inicios se destacaron las manifestaciones características de la
música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping,
locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti) como cuentan
desde [Link] en su web.
Como hemos mencionado anteriormente el hip hop abarca distintas áreas. En la
actualidad, se caracteriza por 4 elementos representativos de las diferentes
manifestaciones de la cultura.
Los orígenes del hip hop
El hip hop se originó inicialmente como estilo musical cuando las fiestas callejeras,
las llamadas “block parties” por los norteamericanos, se frecuentaban en la ciudad
de Nueva York, sobre todo en el barrio del Bronx ya que los clubes y discotecas
no eran muy accesibles para el vecindario.
Las block parties incorporaban Djs que pinchaban géneros de música populares,
generalmente se destacaban el funk y el soul.
A partir de ahí, se empezó a pinchar música con técnicas de turntablism, como el
scratching y el beat juggling que se desarrollaron en paralelo a los breaks, bases
creadas sobre las que se podía rapear.
Después se creó el rapping, una técnica de canto rítmica basada en la
improvisación, y con estas técnicas formaron la popularización de los remixes, y
de ahí empezaron a sonar muchas canciones de otros músicos mezcladas.
En EEUU siempre han sido muy populares, sobre todo en épocas de verano, ¿a
quién no le gusta disfrutar de una fiesta al aire libre?
No obstante, este estilo de fiestas se da en cualquier rincón del mundo.
El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano que se interpretan
principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su
cultura. Además, existen varios sub-estilos del baile del hip hop
Salsa
Ritmos afrocaribeños, fusiones de diferentes estilos, letras, movimientos y una
pasión por la música difícil de explicar usando tan solo las palabras. Así es la
salsa, uno de los géneros musicales más populares y representativos de toda
Latinoamérica y, también, de prácticamente todo el mundo.
Para este género no existe ningún tipo de frontera. Vayas donde vayas podrás ver
cómo la gente baila salsa, escucha este tipo de música y, por supuesto, disfruta en
directo de conciertos de música latina.
Regresamos al pasado para conocer los orígenes de la salsa como género
musical, baile y danza, así como las canciones que han marcado un antes y
después en la historia de la música.
Historia de la salsa baile cubano
La salsa es un género musical que surge de la mezcla de ritmos latinos tan
reconocidos como el chachachá, el mambo y el son, entre otros, con el uso de
instrumentos y estilos estadounidenses.
Aunque sus raíces son principalmente de Cuba, la salsa como baile se originó en
el barrio español de Nueva York, el “Spanish Harlem”, donde se asentaba la
principal colonia de latinoamericanos en la ciudad. Desde ahí comenzó a
expandirse y abrirse paso en otras ciudades dentro y fuera de Estados Unidos.
Origen de los primeros pasos de la salsa como baile
Corrían los años 70, cuando Johnny Pacheco se juntó con el productor Jerry
Masucci y crearon el término de salsa. Gracias a él se popularizó este género y
surgieron otros estilos diferentes como la salsa cubana, la salsa de Puerto Rico, la
salsa de Cali o la salsa de Nueva York, entre otras muchas más.
Sin embargo, el baile de salsa en realidad comienza a ver la luz durante los años
50 por parte de los exiliados cubanos y de Puerto Rico que vivían en la ciudad de
Nueva York.
Las canciones de este género no serían nada sin el acompañamiento de los
músicos y la orquesta. Desde instrumentos de percusión hasta cuerda y viento.
Los trajes que se utilizan para bailar se caracterizan por su estilo caribeño, por su
colorido alegre, llamativo y vivaz. Además, el traje de la mujer, debe estar
diseñado para quedarse en su lugar a pesar de los tirones del varón, de los trucos
y el movimiento constante.
Twerking
El origen del twerking
El twerking forma parte de lo que se conoce como ‘cultura bounce’, un tipo de
música derivado del hip-hop, que nació en Nueva Orleans y cuyo ritmo derivó en
el ‘booty-shaking dance’, después rebautizado como twerk. Parece que este baile
centrado en el trasero se hizo famoso gracias a Miley Cyrus cuando lo bailó de
forma muy polémica en los premios MTV en 2013. Sin embargo, su procedencia
es mucho más antigua y cuenta con diversas influencias.
Los movimientos de este provocador baile tiene influencias africanas,
especialmente de danzas como el mapouka. Pero uno de los estilos que más ha
influido sin duda en la actualidad es el perreo, asociado a la cultura del reguetón, y
que ha ayudado a darle más complejidad a los movimientos.
Al principio el twerking estaba relacionado como las strippers y la cultura hip-hop,
pero a partir del año 2000 empezó a extenderse por otros ambientes. Cantantes
influyentes como Beyoncé, en 2006 ya empezaron a bailar este tipo de baile, y
finalmente Miley le dio el empujón final en 2013. En la actualidad, lo practican una
gran cantidad de personas de ambos sexos y forma parte de la cultura popular de
los millennials más jóvenes y la generación Z.
El twerking, como muchos bailes urbanos, no se rige por una coreografía
específica. Es libre e improvisado y cualquiera lo puede practicar. Consiste en
hacer una combinación de movimientos que involucran las caderas, los glúteos y
las rodillas, de manera similar al perreo del reguetón. Se inicia en una posición con
las rodillas ligeramente flexionadas, con las manos en las caderas. Las caderas y
la pelvis se mueven hacia dentro y hacia fuera al ritmo de la música, de modo que
los glúteos se agiten notablemente. A media que se baila se pueden incluir otras
variantes, como en cuclillas, agachados, con una pierna levantada, de rodillas, y
en posturas que aumenten su complejidad.
¿Qué ropa usar para clase de twerk?
Las clases de twerking que están tan de moda, necesitan pantalones cacheteros y
camisetas cortas y ajustadas. Podemos decir que no solo te permite realizar los
movimientos que quieres, sino que, además, la ropa es parte del show de baile.
Rumba
La rumba es un estilo de baile y de música que original de Cuba, cuyos orígenes
se remontan al siglo XVIII. Incluye familias de diferentes ritmos musicales y
presenta varias características por tener mezclas de diferentes géneros de música
como el cha-cha-cha, la conga la guaracha, el mambo y la carioca. Es un término
que tiene un significado colectivo, que generaliza una gran variedad de técnicas
de baile histórico y tradicional cubanos. La rumba es considerada un baile alegre.
Existen tres diferentes tipos de rumba que son los siguientes:
La rumba cubana: es un estilo que integra diferentes ritmos de bailes, tambores y
canciones. Tiene sus origines en Cuba, alrededor del siglo XIX, en la tierra de
Matanzas y en barrios que eran poblados por personas de origen africano de La
Habana. Los ritmos y estilos de baile del género de la rumba cubana son de origen
africano. Pero la rumba también tiene detalles de las danzas españolas,
especialmente su poesía y la forma en cómo se hace la música.
La rumba bolero: la ruma de bolero es un baile muy diferente por ser lento. Este
subgénero de la rumba se asocia con el amor y el romance. Se parece a los bailes
de salón por su esencia y se baila en pareja, en posición abierta o en posición
cerrada. El subgénero de la rumba bolero es totalmente diferente a la rumba
cubana. La rumba bolero se baila con un paso lento, parecido al de los bailes de
salón.
La rumba flamenca: la rumba flamenca es un baile muy alegre. Surge debido a
que el flamenco se adaptó con ritmos cubanos como lo es el son y la guaracha.
Cuando los españoles regresaron, cuba adaptó estos ritmos al flamenco. Este es
uno de los subgéneros más sensuales de la danza del flamenco. Es un baile que
comparte ciertas similitudes con el tango flamenco, con su singular braceo y único
zapateo. Sin embargo, la rumba flamenca tiene un estilo más sexy y coqueto.
Utiliza movimientos de caderas y hombros.
La rumba utiliza en su vestuario diferentes elementos y cada uno de ellos depende
del estilo de rumba que se quiera bailar. Por ejemplo, se pueden utilizar vestidos
largos o cortos. Comúnmente los vestidos y faldas largas son para una rumba
flamenca, mientras que las faldas y los vestidos cortos se utilizan en una rumba
cubana. Los hombres utilizan un traje o pantalón de vestir de pinza con alguna
camisa. Este género de baile y de música es muy variado, sin embargo en todos
sus estilos tiene el mismo propósito: ser un baile alegre y que se trate de disfrutar
bailando en pareja. Se utiliza en competiciones y las parejas siempre se deben
mostrar contentas para bailar rumba y sonreír en todo momento.
Duranguense
La mujer porta un vestido floreado, pero en colores, la falda lleva un holán blanco,
mismo que se coloca en la pechera de la blusa. La blusa es de manga larga y de
la misma tela que la falda.
En el caso del hombre es un traje de manta (tanto el pantalón como la camisa,
esta puede ser con botones o cerrada) lleva un ceñidor rojo (faja, fajero, o puede
tener otros nombres).
Si bien el duranguense tiene sus raíces en Durango, México, esta música fue
creada en Chicago justo a principios del siglo XXI, este género del regional
mexicano incluía entre sus instrumentos la clásica tambora, por lo que estaba
conformada en su mayoría por percusiones.
Se le conoce como duranguense debido a que los migrantes provenientes de
dicho estado de México comenzaron a tocarlo, al mismo tiempo en el que le
metían más velocidad a las canciones que solían interpretar, por lo que los
primeros artistas de esta música no pudieron desprenderse de sus raíces.
A principios del 2000 esta música del regional mexicano comenzó a sonar en los
clubes de Chicago, así como en sus radiodifusoras, los artistas no dudaron en
incluir un baile, el ya famoso pasito duranguense y para 2003 este género se
encontraba liderando las listas latinas de ‘Billboard’.
Quebradita
La quebradita es un folclore tradicional cuyo origen quizás tenga lugar en los
pueblos de Sinaloa y Nayarit y fue predominante en la zona del pacífico mexicano
a principios de los años 90's. Es un estilo de danza mexicana, el cual se
caracteriza por ser alegre y estar movida por el ritmo musical cumbia-banda. Sin
embargo, se dice que su origen de la quebradita se remonta a la década de los
60's con la Banda El Recodo que desde sus más antiguas grabaciones ejecutaban
ritmos de cumbia con banda orquestal, la cuál no tuvo mayor expansión por otras
agrupaciones sino hasta finales de los 80's y principios de los 90's.
Éste es un estilo de danza mexicana, caracterizado por ser alegre y estar movido
por el ritmo musical cumbia-banda, el cuál es una variante musical de la cumbia
mexicana mezclada con los sonidos propios de las bandas sinaloenses. Un dato
interesante que es importante conocer es que tanto al baile como a la música se
les refiere indistintamente como “quebradita”.
La versión moderna de la banda surgió en Los Ángeles a principios de los años
noventa y se conoce como tecno-banda. Esta música ha tenido una profunda
resonancia entre los inmigrantes mexicanos de la clase trabajadora, entre los
chicanos y algunos miembros de la clase media. Ha representado una expresión
de la juventud mexicana tanto en los Estados Unidos como en México; en los
Estados Unidos ha tenido la característica de mostrar la mexicaneidad frente a la
cultura angloamericana. La Quebradita es el estilo de baile que ha acompañado a
esta música.
Guaracha
La guaracha es un género musical originario de Cuba que se caracteriza por tener
una gran energía y ritmo contagioso. La vestimenta de los músicos que interpretan
este género es muy particular y tiene una gran simbolismo. La indumentaria de la
guaracha se ha desarrollado a lo largo de la historia, pero se ha mantenido fiel a
los rasgos originales que lo definen.
Los músicos que tocan guaracha suelen vestir pantalones holgados, camisas
manga larga y zapatos cómodos. Los colores oscuros suelen ser los más
utilizados en la vestimenta, ya que representan la seriedad y la elegancia que se
busca transmitir en cada presentación. La vestimenta también puede incluir
sombrero y gafas.
Además de la comodidad y el respeto, la vestimenta de la guaracha también
simboliza el respeto por las raíces y la tradición. Los músicos que tocan guaracha
representan la cultura cubana, por ello, la vestimenta es una forma de honrar ese
legado y de mantener la esencia del género.
En conclusión, la vestimenta de la guaracha es una parte importante de la cultura
musical cubana. Representa el respeto y la elegancia que se busca transmitir en
cada presentación, y además, simboliza las raíces y la tradición de este género.
¿Qué representa la guaracha?
La guaracha es un género musical originario de Cuba que tiene sus raíces en la
música africana y española. La palabra "guaracha" también se refiere a la canción
de este género, que se caracteriza por su ritmo alegre y pegajoso.
La guaracha ha evolucionado a lo largo de los años y ha sido influenciada por
otros géneros musicales como el son, el mambo y la salsa. Sin embargo, se
reconoce fácilmente por su combinación de tambores, trompetas y guitarras, así
como por las voces animadas y los coros energéticos.
En la cultura popular, la guaracha se asocia con la celebración, la fiesta y la
alegría. Es común escucharla en bodas, cumpleaños y otros eventos festivos en
Latinoamérica y América del Norte. También es una de las influencias clave del
movimiento de la música latina en todo el mundo.
Pese a que ha tenido altas y bajas en popularidad, la guaracha sigue siendo una
parte importante de la cultura cubana y la música latina en general. Para muchos,
representa la alegría de la vida, la diversión y la identidad cultural, y su legado
musical continúa siendo celebrado en todo el mundo.
¿Cómo surgió la guaracha?
La guaracha es un género musical que tiene sus raíces en Cuba, específicamente
en la región de Oriente durante el siglo XIX. Su origen se encuentra en la mezcla
de diferentes ritmos africanos que los esclavos trajeron consigo al país y se
fusionaron con la música española.
La guaracha se caracteriza por su ritmo alegre y una melodía muy pegajosa. Esta
música fue popular en las décadas de 1920 y 1930, especialmente en las fiestas
populares y en los cabarets. La guaracha se convirtió en un símbolo musical para
los cubanos y es una de las principales influencias en el desarrollo de la música
latinoamericana.
La guaracha llegó a México a principios del siglo XX, donde se adaptó a la música
popular mexicana y se incluyó en los repertorios de los mariachis. La guaracha
también tuvo un gran impacto en la música tropical, especialmente en los países
caribeños. En países como Colombia, Puerto Rico y República Dominicana, la
guaracha evolucionó en su propio estilo único y se convirtió en un género musical
muy popular.