¿Quién fue William Shakespeare?

William Shakespeare, conocido como el Bardo de Avon, fue un

dramaturgo, poeta y actor inglés de la era victoriana considerado el
más alto exponente de las letras inglesas y uno de los escritores más
importantes y conocidos de la Literatura universal.

Sus obras han sido traducidas a prácticamente todos los idiomas y se

publican y reproducen hoy en día más que nunca.

La obra de Shakespeare consistió principalmente en teatro y poesía, y

se considera entre las más centrales del canon literario occidental,
junto con poetas como Dante Alighieri, Miguel de Cervantes, Charles
Dickens o León Tolstoi.

Y aunque fue reconocido y venerado en vida, su mayor éxito y

popularización vendría durante el siglo XIX de mano de los poetas
románticos, que reconocieron su genio y a menudo acudieron a sus
obras para inspiración.

Sin embargo, diversos movimientos artísticos del mundo han vuelto a

Shakespeare y lo han reinterpretado conforme a sus épocas. Sus
personajes únicos y universales han servido de inspiración a artistas
de toda naturaleza e incluso a estudios psicoanalíticos y
antropológicos.

[Link]ía de Shakespeare
William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon, ciudad inglesa,
alrededor de 1564 un 26 de abril, fecha en la cual fue bautizado.

No se posee documentación certera respecto a su nacimiento, si bien

se sabe que fue el tercero de ocho hijos de John Shakespeare (cuyo
apellido, al no haber un consenso ortográfico, podía
deletrearse Shakespere, Shaksper o Shakespeare) y Mary Arden,
quien descendía de una familia noble.

A los 18 años desposó a Anne Hathaway, de 26, y tuvo con ella varios
hijos: Susanna, Hamnet y Judith, gemelos. El varón murió a los 11
años de edad.

[Link] Chamberlain’s men

Sakespeare fue copropietario y director de una conocida compañía
teatral denominada Lord Chamberlain’s men (“Los hombres de Lord
Chamberlain”), pues en la época se acostumbraba a bautizar los
grupos artísticos con el nombre de su mecenas.

Esta compañía teatral fue tan exitosa que el propio rey Jacobo I la
tomó bajo su protección y a partir de entonces se les conoció
como King’s men (“Los hombres del Rey”).

[Link] The Globe

Solía representar sus piezas en «El Globo», teatro que aún hoy funciona en Londres.

La “base de operaciones” de Shakespeare, es decir, el teatro donde

solía representar sus piezas y que albergaba a su equipo de actores,
era The Globe (“El globo”), construido por Peter Street en 1599 a las
orillas del río Támesis. Sus funciones eran únicamente en verano.

Allí representó por primera vez sus piezas más célebres, aunque fue
destruido en 1613 por un incendio, posteriormente reconstruido y
finalmente demolido en 1644, debido a las presiones del puritanismo
isabelino que veía con malos ojos los espectáculos teatrales.

En 1997 fue reconstruido a la usanza de su arquitectura inicial, a solo

200 metros de donde se estaba originalmente emplazado.
 [Link] de Shakespeare
Shakespeare murió un 23 de abril de 1616, por problemas asociados
a la embriaguez. Investigaciones posteriores prefieren pensar que el
poeta murió de cáncer.

Sus restos fueron depositados en el cementerio presbiteriano de la

Santísima Trinidad en Stratford (Holy Trinity Church), donde su familia
erigió un monumento funerario en su nombre.

[Link] sobre Shakespeare

Existe discrepancia respecto a algunas de las obras atribuidas a
Shakespeare, ya que algunos investigadores suponen que ciertas
obras eran realmente de Francis Bacon o de Christopher Marlowe, o a
muchos otros.

Las tesis más suspicaces afirman que Shakespeare no era sino un

seudónimo o a lo sumo un “hombre de paja” que asumía la autoría de
las piezas, pero que éstas eran de origen grupal, o de algún otro
dramaturgo que prefería no meterse en problemas con la corte.

[Link] obras
Se le atribuyen a Shakespeare tanto comedias como tragedias.

Las grandes obras de Shakespeare son de índole dramatúrgica y se

dividen en tragedias (dramas históricos y ficcionales) y comedias. El
listado entero de dichas piezas es:

Tragedias. Compuestas en torno a temas históricos o a

elaboraciones de relatos populares, por lo general. Las principales
son:

 Tito Andrónico (1594)

 Romeo y Julieta (1595)
 Julio César (1599)
 Hamlet (1601)
 Otelo (1603)
 El Rey Lear (1605)
 Macbeth (1606)

Comedias. Su faceta más numerosa e involucraba a menudo motivos

de la tradición grecolatina o temas farsescos. Las principales son:

 La comedia de las equivocaciones (1591)

 Los dos hidalgos de Verona (1591)
 El sueño de una noche de Verano (1595)
 El Mercader de Venecia (1596)
 Mucho ruido y pocas nueces (1598)
 Como gustéis (1599)
 Cimbelino (1610)
  La tempestad (1612)
 La fierecilla domada (fecha desconocida)

[Link]ísticas del teatro

shakespeariano

Shakespeare plantea un elevado juego lingüístico entre los personajes.

El teatro de Shakespeare se caracteriza por su elevado juego

lingüístico entre los personajes, tanto en la tragedia como en la
comedia, que demuestra un nivel de escritura soberbio.

Sus temas, como en gran medida del teatro de la época, oscilan entre
el amor, la salvación, las pasiones humanas (los celos, por ejemplo,
en el caso de Otelo) y sobre todo la relación con el poder político y
con la autoridad.

Para ello, era clave el uso del bufón o del loco, en cuya boca a
menudo depositaba las opiniones y comentarios políticamente
incorrectos que deseaba expresar.

En el caso de sus dramas históricos, logra recrear personajes célebres

de la tradición histórica grecolatina y ahondar en sus sentimientos y
sus dilemas morales y afectivos, ofreciendo una relectura que supera
los meros eventos ocurridos.

[Link]ía de Shakespeare
La poesía de Shakespeare se compone de sonetos (mayoritarios) y
algunos pocos poemas extensos, más narrativos y mitológicos. Se
dice que esta faceta poética era la que el autor más valoraba, e
irónicamente deseaba pasar a la posteridad por ella y no por la
teatral.

Sus sonetos son particularmente logrados, y algunos de ellos fueron

incluidos en piezas como Trabajos de amor perdidos. Muchas
supuestas historias ocultas se han querido tejer en torno a los sonetos
amorosos y sus misteriosas dedicatorias, pero nada se ha
comprobado a ciencia cierta.

[Link] perdida
A Shakespeare se le atribuyen obras escritas en coautoría con el
también dramaturgo John Fletcher, como Cardenio, inspirada en un
pasaje del Quijote de Cervantes; o como Los dos nobles caballeros de
1613.

10. Importancia
Sus obras fueron inspiradoras para numerosas piezas teatrales y narrativas.

Shakespeare es considerado el más alto poeta de la lengua inglesa y

el escritor fundador de su tradición, como lo es Cervantes en la
hispana.

Su imaginario y sus personajes no solo se consideran eternos

arquetipos de la manera occidental de pensamiento, sino que han
sido reelaborados e inspiradores de numerosas piezas teatrales
posteriores, obras narrativas y poéticas, pinturas, sinfonías, películas
y un gigantesco etcétera que ratifica la importancia de Shakespeare
como poeta central de la tradición anglosajona y uno de los
primordiales de Europa.

Fuente: [Link]
CtAj8E
Género dramático
Sexto básico - Actividad Nº 426

1- ¿Qué es el género dramático?

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida

de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura
del narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca
todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque
puede ser leida, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que
son conducidos por un director.

2- Estructura de la narración

Una obra dramática está dividida en tres instancias características:

- Presentación o exposición
- Nudo o desarrollo
- Desenlace

2.1- Presentación o Exposición:

Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la
obra.
Normalmente, en las obras que están divididas en actos, la presentación
corresponde al primer acto.
2.2- Nudo:
Es la segunda parte de la obra, generalmente la más larga. Coincide con el
momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Este punto lo
denominamos clímax. La mayor parte de las veces, el segundo acto, que coincide
con el desarrollo de la obra, llega a su fin una vez producido el clímax.

2.3- Desenlace:
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la
obra.

3- Subgéneros

Dentro del género dramático encontramos los siguientes subgéneros.

3.1- Mayores o fundamentales:

A- La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad.

Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo,
evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de
la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos
griegos.

Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos,
como el amor, el odio, envidia, etc. Entre los grandes autores de las tragedias
podemos destacar al escritor inglés William Shakespeare.

B- La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera

opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado
favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los
personajes.

C- El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter

definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos.
Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la
cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la
comedia.

3.2- Subgéneros menores:

El género dramático contiene además de los subgéneros ya mencionados, otros

subgéneros menores, considerados así tanto por su extensión como por la escasa
profundización y desarrollo de lo tratado. Éstos son:

A- Entremés o paso: Obra corta que se representaba en los descansos de una

obra larga. Al final del entremés ocasionalmente se explicaba algo de la obra
principal que empezaba a continuación. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de
Miguel deCervantes.

B- Sainete: Obra sencilla y graciosa que presenta costumbres de personajes

populares, a veces acompañada de música. Suele contener una crítica social en
clave humorística Ejemplo: La venganza de la Petra, de Carlos Arniche.

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “ drama ”; esta palabra corresponde al nombre genérico de

toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales , a todo lo escrito para el teatro y a
todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado
ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador . La obra está
escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin
palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente
a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio , dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto
un carácter sagrado . Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad
o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el
género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles,
Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio,
Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue,
olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas
en latín , que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro
para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas
del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en
las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “ Auto de los
Reyes Magos ". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o
principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

Anfiteatro de
Salamina.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el
desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la
trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la
fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al
hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el
destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William
Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre
albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario .

Los actores, que

dan vida a los
personajes.
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo
sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época,
mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
La representación teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser
leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Personajes
principales,
llevan el peso de
la acción.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores , que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral,
con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Nivel o categorías de los personajes

• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de
profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores . Entre
estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la
tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores : Entremés,
paso, monólogo y farsa, entre otros.

Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la
vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto
trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes
con un destino inexorable.

La tragedia,
desde siempre y
por siempre.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje
distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no
por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales
emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la
piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de
los clásicos griegos .
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro
en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no
fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban
frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel
de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general,
eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se
encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la
Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su
representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una
sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se
da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier
fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana.
Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es
provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de Aristófanes .
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad
consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos
chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C.
la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno , las
comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco
apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva .
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver
con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables,
tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
 El drama social,
preoupado por la
dignidad del
hombre.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se
combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende
representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos
rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia
que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra
crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo , himnos corales
en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en
un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía.
Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del
drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el
desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es
difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de
héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
 El conflicto se ha
resuelto: es el
desenlace.
Drama histórico : el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos
históricos.
Drama isabelino : se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico : aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la
acción.
Drama litúrgico : gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está
en los autos sacramentales .
Drama de la pasión : comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social : Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico : En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son
sátiros y faunos.
Drama escolar : actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los
siglos XVI y XVII.
Drama abstracto : El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas
convencionales; así el teatro del absurdo.

Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto,
primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el
melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase
social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de
distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter
moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más
antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español,
escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan:
Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.

Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el
precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan
varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos,
pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el
asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de
asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y
XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la
acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y
otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica,
legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio
Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El
juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.

Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios
y dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con su pieza El jardín de Farelina , estrenada
en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que
muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La
Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la
que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o
sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido,
con un solo decorado y de menos de una hora de duración.
 Género dramático: origen,
características, géneros,
autores
Por
Isabel Castillo

El género dramático comprende el conjunto de composiciones

literarias en verso o prosa que intentan recrear pasajes de la vida,
retratar un personaje o contar una historia. Estas acciones generalmente
involucran conflictos y emociones.

El drama fue explicado por primera vez en “La Poética”, ensayo

de Aristóteles que teoriza sobre los géneros literarios que existían para
la época: la lírica, la épica y el drama. Sin embargo, su origen tiene lugar
antes del nacimiento de este filósofo. Asimismo, fue en la Antigua Grecia
donde surgieron los subgéneros del drama: la tragedia, la comedia,
melodrama, entre otros.
 



The Drama, Honoré Daumier (1860)

El término “drama” proviene del griego δρᾶμα, que puede ser traducido
como “acción”, “actuar”, “hacer”. A su vez, el término deriva del griego
δράω, que quiere decir “yo hago”.

Índice [Ocultar]
 1 Origen
o 1.1 “La poética” de Aristóteles
 2 Desarrollo
o 2.1 El drama romano
o 2.2 El Medievo
o 2.3 Época isabelina
o 2.4 Drama moderno y posmoderno
 3 Características del género dramático
o 3.1 Género literario
o 3.2 Acción directa
 o 3.3 Personajes relacionados a través de los conflictos
o 3.4 Función apelativa
 4 Subgéneros
o 4.1 Tragedia
o 4.2 Comedia
o 4.3 Melodrama
o 4.4 Paso y entremés
o 4.5 Sainete
o 4.6 Auto sacramental
 5 Autores y obras representativas
o 5.1 Esquilo (525/524 – a.C. 456/455 a.C.)
o 5.2 Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.)
o 5.3 Eurípides (484/480 a.C. – 406 a.C.)
o 5.4 Lope de Vega (1562 – 1635)
 6 Referencias

Origen
El origen de este género se reomenta hasta la antigua ciudad de Atenas,
donde se cantaban himnos rituales en honor al dios Dionisio.

En la antigüedad estos himnos se conocían como ditirambos e

inicialmente formaban parte de los rituales para este dios y estaban
conformados exclusivamente por cantos corales. Luego, en un desarrollo
posterior mutaron a procesiones corales en las cuales los participantes
vestían con disfraces y máscaras

Más tarde, estos coros evolucionaron hasta tener miembros con papeles
especiales dentro de la procesión. A estas alturas estos integrantes
tenían roles especiales aunque aún no se consideraban actores. Este
desarrollo hacia el género dramático llegó en el siglo VI a.C. de la mano
de un bardo errante conocido como Thespis.

Para esa época, el gobernante de la ciudad de Atenas, Pisistratus ( –

528/7 a.C.), estableció un festival de concursos de música, canto, danza
y poesía. Estos concursos eran conocidos como “Las Dionisias”. En el
año 534 o 535 a. C. Thespis ganó el concurso introduciendo una
revolucionaria modificación.

En el curso de la competencia y quizás movido por la emoción, Thespis

saltó a la parte trasera de un carro de madera. Desde allí recitó poesía
como si él fuera el personaje cuyas líneas estaba leyendo. Al hacerlo, se
convirtió en el primer actor del mundo. Por esta acción se le considera el
inventor del género dramático.

Ahora bien, en general, este tipo de género cumple su función a través

de las acciones, cantos y diálogos diseñados especialmente para la
representación teatral. Actualmente, el drama también es tema de
representaciones en el mundo cinematográfico y televisión.

“La poética” de Aristóteles

“La poética” fue escrita en el siglo IV a. C. por el filósofo estagirita

Aristóteles. Cabe destacar que cuando Aristóteles dice “poética” quiere
decir “literatura”.

En este texto, el filósofo señala que existen tres grandes géneros

literarios: la épica, la lírica y el drama. Estos tres géneros se asemejan
en el hecho de que representan de uno u otro modo la realidad. Sin
embargo, difieren en cuanto a los elementos que emplean para
representar la realidad.

Por ejemplo, la épica y el drama trágico son en esencia lo mismo: un

texto escrito que representa la nobleza y las virtudes de los seres
humanos. Sin embargo, el drama está hecho para ser representado por
uno o más actores, acompañados por una serie de elementos que
completan la presentación dramática (canto, música, escenario,
vestuario, entre otros), mientras que la épica no tiene como fin la
dramatización.
A su vez, Aristóteles establecía que existen dos tipos de drama: la
tragedia y la comedia. Se asemejan en el hecho de que ambas
representan a los seres humanos.

Sin embargo, difieren en el enfoque que se emplea para representarlos:

mientras que la tragedia busca enaltecer a los individuos y presentarlos
como nobles y héroes, la comedia busca representar los vicios, los
defectos y las características más irrisorias de los seres humanos.

De acuerdo con Aristóteles, los poetas nobles son los únicos capaces de
escribir tragedias, mientras que los poetas vulgares son los que escriben
comedias, sátiras y parodias.

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La máscara sonriente acompañada de la máscara triste es uno de los

símbolos que se asocia con el drama. Cada una de las máscaras
representa una de las musas del drama: la máscara sonriente es Thalia,
la musa de la comedia, y la máscara triste es Melpomene, la musa de la
Tragedia.

Desarrollo

El drama romano

Con la expansión del Imperio Romano durante los años 509 a. C. y 27 a.

C., los romanos entraron en contacto con la civilización griega y, a su
vez, con el drama. Entre el año 27 a. C. y el año 476 d. C. (caída del
Imperio), el drama se expandió por todo el oeste de Europa.

El drama romano se caracterizaba por ser más sofisticado que el de las

culturas previas. Entre los dramaturgos más relevantes, se encuentran
Livio Andrónico y Gneo Nevio. En la actualidad, no se conservan las
obras de ninguno de estos autores.

El Medievo

Durante la Edad Media, las iglesias efectuaban dramatizaciones de

pasajes bíblicos, las cuales eran conocidas como dramas litúrgicos. Para
el siglo XI, estas representaciones se habían expandido por casi toda
Europa (la excepción era España, ocupada por los moros).

Una de las obras más conocidas de esta época es “Robin y Marion”,

escrita en francés en el siglo XIII, por Adam de la Halle.

Época isabelina

Durante la época isabelina (1558-1603), el drama floreció en Inglaterra.

Las obras de este período se caracterizaban por ser escritas en versos.
Los autores más relevantes de este período fueron:

William Shakespeare; algunas de sus obras son “Hamlet”, “Sueño de una

noche de verano”, “La tempestad” y “Romeo y Julieta”

Christopher Marlow; sus obras más relevantes son “El judío de Malta” y
“Hero y Leandro”.

Drama moderno y posmoderno

A partir del siglo XIX, el género dramático experimentó diversos

cambios, así como sucedió con los demás géneros literarios. Las obras
comenzaron a emplearse como un medio de crítica social, como medio
de difusión de ideas políticas, entre otros.
Entre los principales dramaturgos de esta época, se encuentran:

 Luigi Pirandello; entre sus obras, destacan “Seis personajes en

busca de autor”, “Así es (si así os parece)” y “La vida que te di”.
 George Bernard Shaw; sus obras más resaltantes son
“Cándida”, “César y Cleopatra” y “El hombre del destino”.
 Federico García Lorca; las obras más resaltantes de este autor
son “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”, “La casa
de Bernarda Alba” y “El maleficio de la mariposa”.
 Tennessee Williams; entre sus obras, destacan “De repente, el
último verano”, “27 vagones de algodón”, “La gata sobre el
tejado de zinc”, “El zoo de cristal” y “Un tranvía llamado
Deseo”.

Características del género dramático

Género literario

El género dramático pertenece a la literatura. En general, se trata de un

texto creado para ser representado delante de una audiencia. Sus
autores, llamados dramaturgos, escriben estas obras dramáticas con el
objetivo de alcanzar una belleza estética. Estas pueden estar escritas en
verso o en prosa, o en una combinación de ambos estilos.

Acción directa

La acción en el género dramático es directa; es decir, no posee

narradores en tercera persona Los personajes son los encargados de
desarrollar toda la obra a través de sus diálogos y de sus acciones.

Por otro lado, los textos se elaboran con acotaciones. Estas anotaciones
son indicaciones dirigidas a los actores y al director para acotar
particularidades sobre la manera como debe desenvolverse la obra.

Personajes relacionados a través de los conflictos

En el género dramático, los personajes establecen sus relaciones a
través de los conflictos. Cada personaje principal, ya sea protagonista o
antagonista, representa un aspecto opuesto de la trama.

Función apelativa

La interacción funcional entre los personajes se establece con base a la

oralidad (diálogos, monólogos,soliloquios). Aunque en el desarrollo de la
obra pueden aparecer las funciones expresivas y comunicativas, el
lenguaje del género dramático es eminentemente apelativo.

Subgéneros

Tragedia

El subgénero principal y original del género dramático es la tragedia.

Esta fue una forma dramática de la antigüedad clásica, cuyos elementos
son trama, carácter, espectáculo, pensamiento, dicción y armonía.

Según Aristóteles (384 a.C. – 322 a.C.), la tragedia era la imitación de la

vida real elevada a un nivel ilustre y perfecto. Aunque estaba escrita en
un lenguaje elevado que entretenía, no estaba destinada para ser leída
sino actuada. En la tragedia, los protagonistas enfrentaban situaciones
que ponían a prueba sus virtudes.

Así, en este tipo de género dramático, el protagonista bregaba

heroicamente contra situaciones adversas. En esta lucha se ganaba la
simpatía de la audiencia por su combate contra todos los factores que se
le oponían. Al final se imponía o resultaba vencido, pero nunca
traicionaba sus principios morales.

La tragedia exhibía la paradoja de la nobleza del personaje contra la

falibilidad humana. Los defectos humanos más comúnmente
representados eran la arrogancia excesiva, el orgullo o la autoconfianza
desmedida.
En cuanto a su estructura, generalmente comenzaba con un monólogo
explicando los antecedentes de la historia. Seguidamente estaban los
Párodos o canto inicial del Coro para proseguir con los episodios que
eran los actos separados por cantos. Finalmente estaba el Éxodo o
último episodio en donde se marcaba la salida del coro.

Comedia

El género dramático denominado comedia deriva su nombre del

griego Komos (fiesta de aldea popular) y Ode (canto) que traduce “canto
del pueblo”. La comedia se ocupaba de hechos ocurridos a personas
comunes y corrientes. Esto ayudaba a la rápida identificación de la
audiencia con los personajes de la obra.

Por otra parte, el lenguaje utilizado era vulgar e incluso, a veces,

irrespetuoso. Su propósito principal era la burla, y se usaba comúnmente
para criticar a personajes públicos. Además, destacaba lo grotesco y
risible de los seres humanos, evidenciando conductas reprochables.

Asimismo, la comedia representaba el lado festivo y alegre de las

costumbres familiares, Io ridículo y lo común. Esto causaba la inmediata
hilaridad de los espectadores.

El carácter festivo, alegre y desenfrenado de este género dramático

calzaba perfectamente con las fiestas conocidas como las Dionisias
celebradas en honor a dios del vino (Dionisio).

Ahora bien, el desarrollo de este género dramático llevó a diferentes

tipos de comedias. Entre Entre ellas, resaltan la comedia de enredos en
la cual el espectador era sorprendido con las complicaciones de la trama.
De igual manera, está la comedia de carácter en la que el desarrollo
moral de la conducta del protagonista afectaba a las personas a su
alrededor.

Finalmente, la comedia también evolucionó la comedia de costumbres o

costumbrista. En ella se representaba la manera de conducirse de los
personajes que vivían en ciertos sectores frívolos o ridículos de la
sociedad.

Melodrama

El melodrama es un género dramático que se caracteriza principalmente

porque mezcla situaciones cómicas con situaciones trágicas. El drama o
melodrama es exagerado, sensacional y atrae directamente los sentidos
de la audiencia. Los personajes pueden ser de una sola dimensión y
simples, multidimensionales, o pueden ser estereotipados.

Asimismo, estos personajes luchaban contra situaciones difíciles que se

rehusaban a aceptar, a diferencia de lo que ocurre en la tragedia, y que
les causaban daño. En este subgénero, el final puede ser feliz o
desdichado.

Paso y entremés

Bajo este nombre se conocían las piezas de una corta duración de tema
jocoso y en un solo acto (en prosa o en verso). Su origen se ubica en la
tradición popular y se representaba entre los actos de una comedia.

Sainete

El sainete era una pieza breve (generalmente de un solo acto) de tema

humorístico y ambiente popular. Antiguamente se representaba a
continuación de una obra seria o como final de una función.

Auto sacramental

Esta una pieza dramática de un solo acto, característica de la Edad

Media, era también conocida simplemente como auto. Su único
propósito era ilustrar las enseñanzas bíblicas, por ello se representaban
en las iglesias con ocasión de festividades religiosas.
Autores y obras representativas
La lista de autores y obras del género dramático antiguos y modernos es
extensa. La lista de los dramaturgo incluye nombres tan famosos como
William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière
(1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) y muchos otros. A continuación se
describirán solamente cuatro de los más representativos.

Esquilo (525/524 – a.C. 456/455 a.C.)

Esquilo fue el primero de los tres grandes poetas trágicos de Grecia.

Desde muy temprana edad mostró sus dotes de gran escritor. No
obstante, el título de ganador en las competencias dramáticas le fue
esquivo hasta cumplir los 30 años. Después de eso, ganó casi cada vez
que compitió, hasta que llegó a la edad de 50 años.

Se cree que este dramaturgo es el autor de unas 90 obras, de las cuales

unas 82 son conocidas solo por el título. Solamente 7 de ellas han sido
conservadas para las actuales generaciones. Estas son Los persas, Los
siete contra Tebas, Las suplicantes, Prometeo encadenado y
la Orestiada.

Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.)

Sófocles era un dramaturgo de la Grecia antigua. Es uno de los tres

trágicos griegos cuyas obras han sobrevivido hasta la actualidad. Trajo
muchas innovaciones al estilo de la tragedia griega.

Entre estas, resalta la inclusión de un tercer actor, lo cual le dió la

oportunidad de crear y desarrollar sus personajes con mayor
profundidad.

Ahora bien, en cuanto a sus obras, de la serie de Edipo son dignas de

recordar Edipo rey, Edipo en Colono y Antí[Link] de sus creaciones
incluyen Áyax, Las
Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epígonos e Ichneutae.

Eurípides (484/480 a.C. – 406 a.C.)

Eurípides fue uno de los grandes dramaturgos y poetas atenienses de la

antigua Grecia. Se le reconoció por su extensa producción de tragedias
escritas. Se cree que llegó a escribir unas 92 obras. De todas ellas, solo
se han conservado 18 tragedias y el drama satírico El Cíclope.

Se decía que sus obras reinventaban los mitos griegos y exploraban el

lado más oscuro de la naturaleza humana. De estas, se pueden
mencionar Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis y Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 – 1635)

Lope Félix de Vega Carpio es considerado uno de los poetas y

dramaturgos más relevantes del Siglo de Oro español. Por lo extenso de
su obra, también se le considera como uno de los autores más prolíficos
de la literatura universal.

De toda su amplia obra, se reconocen piezas maestras de la dramaturgia

como Peribáñez y el comendador de Ocaña y Fuenteovejuna. De igual
manera destacan La dama boba, Amar sin saber a quién, El mejor
alcalde, el rey, El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza y El perro
del hortelano.