Arte islámico: visión general

• Surge con la Hégira en 622 y se expande por Oriente Medio, Norte de África, España
y Asia.
• Dos periodos:
o Siglos VIII-XI: omeya y abásida (califal en España).
o Siglos XI-XV: turcos selyúcidas y otomanos, reinos de taifas y arte granadino
en España.
• Predomina la arquitectura por la prohibición coránica de representar figuras
humanas o animales.
• Se caracteriza por eclecticismo, integración de elementos de culturas previas
(romana, bizantina, persa).
• Decoración: motivos vegetales (ataurique, arabesco), geométricos (tema del lazo,
paños de sebka), epigráficos (inscripciones coránicas cúficas o nesfí).

Arquitectura islámica

• Material principal: ladrillo recubierto de yeserías, columnas, pilares y muros.

• Arcos: de herradura, peraltados, polilobulados, mixtilíneos, bulbosos, festoneados
y de medio punto, a menudo con dintel formando alfiz.
• Cubiertas: bóvedas simples, abovedadas y cúpulas; capiteles esquematizados o
de mocárabes.
• Mezquita: sahn (patio), haram (sala de oración), quibla (orientación a La Meca),
macsura (autoridades), mimbar (púlpito), alminar (torre).
• Ejemplos destacados:
o Cúpula de la Roca, Jerusalén (centralizada, doble deambulatorio).
o Mezquita de Damasco (segundo piso de columnas).
o Mezquita de Kairuán, alminar de Samarra, mezquita de Córdoba, Aljafería de
Zaragoza.
o Alhambra de Granada: palacios, patios, salas y jardines integrados con agua
y decoración profusa.
• Urbanismo: trazado irregular, cerrado al exterior, excepto Bagdad (plano
radioconcéntrico).
Escultura islámica

• Limitada a elementos decorativos por la prohibición de figuras animadas.

• Tipos de escultura: capiteles, modillones, frisos, listeles, mocárabes en piedra,
yeso o madera.
• Función ornamental y simbólica, integrada en la arquitectura.
• Ejemplos:
o Capiteles y arcos de la mezquita califal de Córdoba.
o Decoración de la Alhambra: arabescos, atauriques, frisos caligráficos,
capiteles de doble cuerpo.
• Escultura exenta muy rara; predomina la integración arquitectónica.

Pintura islámica

• Subordinada a la arquitectura, sin representaciones figuradas en templos.

• Técnicas: fresco, temple, esmalte sobre cerámica y yeso.
• Motivos: geométricos, vegetales y epigráficos, colores planos (azul, verde, rojo,
dorado).
• Ejemplos:
o Decoración mural y de techumbres de la Alhambra (Patio de los Leones,
Cuarto de Comares).
o Azulejos polícromos, yeserías pintadas y frisos caligráficos.
• Función: decorativa, simbólica, meditativa y reforzadora de la arquitectura.

Arte islámico en general

• Arte integral: arquitectura, escultura decorativa y pintura combinadas.

• Evolución histórica:
o Omeya y abásida: mezquitas y palacios.
o Reinos de taifas: refinamiento decorativo.
o Nazarí: profusión decorativa y jardines integrados (Alhambra, Generalife).
• Urbanismo: trazados irregulares, cerrados, con excepción de Bagdad.
• Influencia duradera en España: Alhambra, Aljafería, Mezquita de Córdoba, Giralda.
 • Características generales: funcionalidad, simbolismo, decoración geométrica y
vegetal, armonía entre técnica constructiva y estética.

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Arte prerrománico europeo: visión general

• Surge tras la caída del Imperio romano de Occidente y la llegada de los pueblos
bárbaros (ostrogodos, merovingios, celtas).
• Mezcla tradición romana y paleocristiana con elementos locales y decorativos de
cada pueblo.
• Arquitectura sencilla y funcional: muros de sillería, arcos de medio punto,
cubiertas abovedadas.
• Escultura y pintura complementan la arquitectura, con decoración simbólica y
estilizada.
• Predomina la adaptación a recursos disponibles, con un fuerte valor religioso y
cultural.

Arquitectura

• Pueblos bárbaros:
o Italia: Mausoleo de Teodorico y palacio real de Rávena (planta poligonal,
sobriedad).
o Francia: basílicas y baptisterios como San Juan de Poitiers.
o Irlanda: monasterios de madera, torres circulares, cruces de piedra; más
tarde arquillos y bandas lombardas.
• Arte carolingio:
o Centros culturales y modelos para el románico (Saint-Gall, Capilla Palatina
de Aquisgrán).
o Características: muros de sillería/ladrillo, arcos de medio punto, cubiertas
abovedadas, torres en crucero y pies.
• Arte hispanovisigodo:
o Iglesias con planta basilical de tres naves, de una nave con cámaras
laterales o de cruz griega (San Juan de Baños, Quintanilla de las Viñas, Santa
Comba de Bande).
o Arcos de herradura, bóvedas de cañón, arista o herradura, iconostasio.
 • Arte asturiano:
o Tres fases: prerramirense (San Julián de los Prados), ramirense (Santa María
del Naranco, San Miguel de Lillo), postramirense (San Salvador de
Valdediós).
o Características: muros de sillarejo, arcos de medio punto, cubiertas
abovedadas, decoración pictórica interior.
• Arte mozárabe (siglo X):
o Iglesias de pequeño tamaño (San Baudelio de Berlanga, San Miguel de
Celanova).
o Influencias islámicas: arcos de herradura califal, alfices, bóvedas de
nervios, modillones de rollo.

Escultura y orfebrería

• Arte carolingio: marfil y bronce, relieves pequeños en manuscritos y objetos

litúrgicos (Evangeliario de Godescalco, Salterio de Utrecht).
• Arte hispanovisigodo: relieves a bisel con motivos geométricos, vegetales y
figurativos (capiteles de San Pedro de la Nave, relieves de Quintanilla de las Viñas).
• Orfebrería: tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno, coronas votivas y joyas
religiosas con metales preciosos y piedras, influencias carolingias y visigodas.
• Arte asturiano: escultura limitada a elementos arquitectónicos (jambas,
capiteles); orfebrería refinada (Cruz de los Ángeles, Cruz de la Victoria, Caja de las
Ágatas).
• Arte mozárabe: modillones de rollo, decoración de puertas y pórticos con relieves
estilizados, influencia islámica.

Pintura y arte en general

• Arte carolingio: manuscritos iluminados (Evangeliario de Godescalco), escenas

religiosas, colores vivos, contornos definidos, combinación de realismo y
simbolismo.
• Arte hispanovisigodo: frescos en iglesias (San Julián de los Prados, Santa Comba
de Bande), motivos geométricos y vegetales, escenas religiosas simplificadas.
 • Arte asturiano: pinturas murales integradas en la arquitectura (San Julián de los
Prados), refuerzan la función ceremonial y la exaltación de la monarquía.
• Arte mozárabe: miniaturas de beatos (Beato de Liébana, Beato de Gerona), colores
brillantes, contornos precisos, combinación de influencias islámicas y cristianas,
función didáctica y ornamental.
• General: arquitectura, escultura y pintura se complementan; el arte refleja
espiritualidad, funcionalidad y decoración simbólica.

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Arte románico: visión general

• Se desarrolla principalmente en Europa durante los siglos XI y XII, con fuerte

función religiosa y monumental.
• Surge en un contexto de peregrinaciones y consolidación de monarquías y órdenes
religiosas (cluniacenses).
• Finalidad didáctica y espiritual: transmitir valores cristianos mediante arquitectura,
escultura y pintura integradas.
• Uso de piedra como material fundamental; muros gruesos, pesados y espacios
interiores oscuros para proteger y asegurar durabilidad.
• Templos con planta de cruz latina, tres a cinco naves, crucero destacado, cabecera
con capillas y tribunas; decoración geométrica y simbólica.
• Adaptación a tradiciones locales en Francia, Italia y España.
• El Camino de Santiago impulsa la expansión en España, con catedrales e iglesias
de peregrinación (Jaca, San Isidoro de León, San Martín de Frómista, Santiago de
Compostela).
• Arte integrado que combina arquitectura, escultura y pintura para un lenguaje
visual unificado, monumental y simbólico.

Arquitectura románica

• Características generales: solidez, funcionalidad, protección frente a incendios;

muros gruesos, ventanas saeteras, interiores oscuros.
• Soportes: muros, pilares, columnas, contrafuertes y arbotantes.
 • Arcos: medio punto, peraltados o doblados; cubiertas: bóveda de cañón con arcos
fajones, bóveda de arista y cúpulas en cruceros (cimborrios poligonales).
• Templo románico: planta de cruz latina, 3-5 naves, crucero destacado, cabecera
con capillas, tribunas sobre naves laterales, torres flanqueando cabecera o
crucero.
• Decoración: motivos geométricos como zigzag, ajedrezado o clavos en vanos y
portadas.
• Francia: influencia cluniacense, iglesias de peregrinación con 5 naves, doble
crucero, girola, bóvedas de cañón y arista, tribunas y portadas monumentales
(Saint-Sernin, Santa Fe de Conques).
• Italia: Lombardía y Toscana, separación de iglesia, campanario y baptisterio;
mármoles polícromos y bandas lombardas; ejemplos: Parma, Módena, Verona,
Pisa.
• España: Cataluña, “primer románico” con sillería, bóvedas, torres adheridas;
ejemplos: San Clemente y Santa María de Tahull, San Vicente de Cardona; Camino
de Santiago: Jaca, San Isidoro de León, San Martín de Frómista.

Escultura románica

• Carácter monumental y didáctico-religioso; emplazamiento principal: portadas,

tímpanos, jambas y parteluz.
• Temas frecuentes: Pantócrator, Tetramorfos, 24 ancianos del Apocalipsis, Juicio
Final, vida de santos.
• Escultura adaptada a la arquitectura: figuras jerárquicas, hieráticas, pliegues
convencionales, perspectiva jerárquica.
• Escultura exenta: Cristo crucificado, Cristo en Majestad, Descendimiento, Virgen
Theotokos, Calvario; materiales: piedra o madera policromada.
• Ejemplos europeos: San Pedro de Moissac, Santa Magdalena de Vézelay,
Descendimiento de Parma, puertas de bronce de Hildesheim, columna Bernward.
• Escultura española siglo XI: figuras poco naturalistas, abstractas; dinteles de San
Genís dels Fons y San Andrés de Sureda, Cristo de don Fernando y doña Sancha,
portadas de Jaca y San Pedro el Viejo.
• Siglo XII: Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo, Santiago de Compostela) con
jerarquía de figuras y expresividad estilizada; otros ejemplos: Pórtico del Paraíso
(Ourense), tímpano de Carrión de los Condes.
 • Claustros: menor función didáctica, decoración de capiteles con temas mozárabes
y animales fantásticos (San Juan de la Peña).

Pintura románica

• Carácter monumental y exento, finalidad didáctico-religiosa; influencia

prerrománica, paleocristiana y bizantina.
• Técnica: fresco con detalles al temple; colores planos, figuras estilizadas,
composiciones simples, sin volumen.
• Temas: Pantócrator con Tetramorfos, Virgen con apóstoles, Juicio Final, escenas
evangélicas y alegóricas.
• Ubicación: ábsides, bóvedas, panteones, capillas; complementa arquitectura y
escultura.
• España: Cataluña (San Clemente y Santa María de Tahull), Castilla (Santa Cruz de
Maderuelo, San Baudelio de Berlanga, San Isidoro de León); predominio del color
plano y figuras hieráticas.
• Ejemplos destacados: Panteón de San Isidoro de León y su bóveda de la
Anunciación, integrando iconografía con arquitectura para guiar la devoción.

Arte románico en general

• Integración de arquitectura, escultura y pintura en un lenguaje artístico unitario.

• Monumentalidad, sobriedad y funcionalidad en edificios de peregrinación.
• Escultura jerárquica y simbólica, pintura estilizada y colores planos; narrativa
visual para fieles y peregrinos.
• Expansión por Europa: Francia (Cluny), Italia (motivos lombardos, mármoles
polícromos), España (primer románico catalán y románico jacobeo).
• Función didáctico-religiosa, integración de estilos previos (prerrománico,
paleocristiano, bizantino, islámico).
• Base para la evolución hacia el arte gótico, reflejando la espiritualidad y autoridad
de la iglesia en la Edad Media.