Samba (Brasil)
La primera parada de esta gira mundial es Brasil, la cuna de la
samba. Samba deriva de «semba», que significa «invitación a
bailar» . Desarrollada en la década de 1950, es un estilo de baile
brasileño, surgido de la cultura traída por los africanos a Brasil.
Existen diferentes variaciones según la región, y los bailarines
suelen llevar trajes coloridos y grandes tocados. Sin duda, es una
actividad imprescindible durante los carnavales y celebraciones,
siendo el más conocido el de Río de Janeiro o el famoso
Carnaval de Río de Janeiro.
Hoy en día, el contagioso ritmo de la samba se considera el baile nacional de Brasil, ¡y
realmente no puede haber carnaval sin él!
Salsa (Cuba)
Hacia el norte, conozcamos más sobre la popular salsa, originaria
del oriente de Cuba. Se cree que surgió de la mezcla de
ascendencia española y africana. Aunque el estilo emigró a
Nueva York en la década de 1950 como baile social, sus raíces
están firmemente arraigadas en el Caribe.
Es una mezcla de estilos con muchas variaciones, desde el son
cubano hasta la rumba afrocubana. El casino, comercializado
como salsa cubana, se desarrolló en la década de 1950 y ha inspirado la salsa actual.
Flamenco (España)
De España, surge el cautivador flamenco. Algunos creen que surgió de los
gitanos andaluces que emigraron al norte de la India y luego al sur de
España. Este arte incorpora zapateos, cante, chasquidos, palmas y guitarra.
El vestido rojo y vaporoso de la bailaora es la peculiaridad de este baile. Hoy
en día, el flamenco se practica en todo el mundo, y es sorprendentemente
popular en Estados Unidos y Japón.
Danza del Dragón (China)
En la cultura china, el dragón simboliza poder, prosperidad y buena
suerte. Se usa para ahuyentar a los malos espíritus y atraer la
prosperidad. Los artistas sostienen las varas bajo el enorme dragón de
tela y lo suben y bajan con movimientos ondulantes, dándole al
dragón la apariencia de bailar. El movimiento del dragón simboliza la
búsqueda del conocimiento, la sabiduría y la verdad.
Los dragones danzantes pueden variar en longitud, y existe la antigua
creencia de que cuanto más largo sea el dragón, más suerte traerá .
Esta danza se acompaña de un ritmo hipnótico de platillos, gongs y tambores
tradicionales chinos. Hoy en día, se puede ver esta danza en muchas celebraciones del
Año Nuevo Chino en los barrios chinos de todo el mundo.
Baile de los mexicanos
Esta danza fue incorporada en Guatemala en el siglo XIX.
Originalmente, era ejecutada por los chiapas, en México,
en honor a la Virgen de Guadalupe y su práctica se
extendió hacia las zonas costeras del sur de Guatemala.
Al igual que la danza de los toros, la danza de los
mexicanos representa una sátira hacia la vida de los
españoles en las plantaciones durante la época colonial y
hacia las corridas de toros. En este baile, intervienen
personajes como el jefe de la hacienda, los vaqueros y los
toros.
Baile de los Xacalcojes
La danza de los Xacalcojes es de origen colonial; este baile
desarrolla el tema de la resurrección de Jesucristo. La
danza se efectúa en Semana Santa y comienza el sábado
santo, cuando los bailarines comienzan a llorar por la
muerte de Jesús.
Esta muestra de tristeza contrasta con la euforia que le
sigue el domingo santo, cuando los participantes del baile
celebran la resurrección del Salvador.
Este baile representa el hecho de que la muerte y
resurrección de Jesús redime los pecados de los seres
humanos.
Baile de la conquista
La danza de la conquista es de origen colonial. Se refiere a
los sucesos ocurridos en 1524, año en el que murió Tecun
Uman, el rey de K’iche, mientras luchaba honorablemente
por la libertad de su pueblo.
Los personajes principales de este baile son Tecun Uman y
Pedro Alvarado (el conquistador de Guatemala). Otros 20
bailarines completan la danza.
Al final de baile, Tecun Uman muere y los mayas son convertidos al cristianismo, lo que
representa la victoria de los españoles sobre el pueblo mesoamericano. En esta última
parte, tanto nativos como españoles bailan juntos, olvidando las luchas con las que se
inició el baile.
LA GASTRONOMÍA DE GUATEMALA
es actualmente el resultado de la mezcla de dos culturas, la maya y la española, que
evolucionó en un estilo de comidas propio de Guatemala. Los principales alimentos que
se encontraban en Guatemala antes de la conquista eran el maíz, el frijol, calabaza,
cacao y el chile. Así como numerosos vegetales y frutas tropicales como el tomate,
aguacate, piña, zapote, vainilla y achiote. Pero la llegada de los españoles a Guatemala
trajo numerosas y nuevas formas e ingredientes para preparar la comida. Estas
características se fueron mezclando con la gastronomía maya con el tiempo hasta dar
como resultado la cocina guatemalteca de hoy.[1]
La llegada de los españoles a Guatemala en el siglo XVI marcó el nacimiento de una
centenaria tradición culinaria mestiza, producto de la mezcla de las costumbres
alimenticias de los mayas y la cocina española. Esta mezcla hace que algunos platos de
la gastronomía guatemalteca se asemejen a la gastronomía mexicana, esto debido al
antepasado mesoamericano antes de la creación de los Estados modernos. Mesoamérica
es cuna de muchos de los ingredientes que enriquecen estas gastronomías, siendo
posteriormente popularizado al resto del mundo, como el chocolate, aguacate, chiles,
vainilla y el tomate.
La gastronomía guatemalteca tiene como una de sus principales
bases el maíz, el tomate utilizado en la elaboración de los diversos
"recados" y el chirmol El chile es de uso moderado, siendo utilizado
más en unas regiones culturales que en otras, aunque algunos
chiles son indispensables para ciertas recetas como el chile
pimiento pasa, dulce, zambo.
El frijol es el otro ingrediente más consumido. El frijol negro forma
parte de la alimentación diaria en los hogares guatemaltecos.
También se consume el frijol colorado y el frijol blanco, así como
algunas variedades de frijol pinto denominadas piloyes. Otras
semillas son la pepita de ayote o el ajonjolí que se usan para
espesar y sazonar diversos platos, o las semillas del cacao que se
emplean en recetas ceremoniales de los pueblos mayas. Por su
parte, las hierbas de olor se utilizan para la sazón de muchos
platos, como el perejil, cilantro, hoja de hierbabuena o el samat. En
el departamento de Izabal existe influencias de la cultura garífuna y
africana, entremezclados con ingredientes caribeños tales como el
banano, coco, plátano y los frutos del mar
LITERATURA EN GUATEMALA
La literatura en Guatemala tiene raíces en la cultura maya precolombina, con obras como el
Popol Vuh y el Rabinal Achí, y evolucionó a través de la época colonial hasta la actualidad,
abarcando obras en español y lenguas indígenas. El siglo XX destacó por autores como
Miguel Ángel Asturias, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1967, y otros
importantes escritores como José Milla y Vidaurre, Rafael Arévalo Martínez, y Augusto
Monterroso. Aunque con toda probabilidad existió una literatura guatemalteca anterior a la
llegada de los conquistadores españoles, todos los textos que se conservan son
posteriores, y están además transliterados a caracteres latinos.
Las características literarias guatemaltecas a través de la historia nacional, se centran en
el feudalismo histórico de hechos reales del país o de personajes emblemáticos de
Guatemala que a través de su vida han creado un precedente en la política, sociedad,
cultura y tradición de la nación. Por ejemplo, la literatura maya se centra en la historia de
la civilización maya, la cual estaba enraizada en creencias ancestrales que pueblos
actuales que todavía viven en Guatemala se han atribuido como suyos. Entre los libros o
documentos más destacados se encuentra el Popol Vuh que es una recopilación de
narraciones míticas, legendarias e históricas del pueblo k’iche’, uno de los reinos que
habitaban la región de la moderna Guatemala quinientos años después del colapso de la
civilización maya, el cual fue traducido en el XVIII por el fraile Francisco Ximénez, O.P.
para fines de evangelización.[a] Estudios arqueológicos realizados en el siglo XXI en el
sitio arqueológico de El Mirador en el extremo norte del municipio de San Andrés en el
departamento de El Petén revelaron la existencia de un mural realizado en el período
preclásico de la civilización maya que presenta a los héroes gemelos Hunapú e
Ixbalanqué que menciona el Popol Vuh.[5]
La Época Colonial, que abarcó de los siglos XVI al XIX hizo una evolución histórica
trayendo consigo grandes escritores del habla castellana, fuertemente influenciados por la
Iglesia Católica, que dejaron una cultura escrita literaria sesgada hacia un
embellecimiento de la presencia española en las tierras guatemaltecas. Por ejemplo, de
esta época data la Recordación Florida de Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán[6] la
cual es un relato histórico escrito en 1690 en donde ya se embellecen los hechos
relacionados con la conquista española del XVI, y la Rusticatio mexicana del poeta jesuita
Rafael Landívar, que se refiere a los destrozos provocados en la
ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala por los
terremotos de 1751.[7] Ambos personajes pertenecían a las familias
criollas más solventes de su época.
Los movimientos independentistas y la guerra civil centroamericana
entre liberales y conservadores resultó en un movimiento literario
anticlerical, cuyo máximo representante fue Lorenzo Montúfar y
Rivera, aunque existen numerosos escritos del siglo XIX —y
especialmente después del triunfo de la Reforma Liberal en 1871—
donde queda en evidencia el desdén que los escritores guatemaltecos
sentían por las tradiciones eclesiásticas de sus rivales conservadores.
Entre los escritores conservadores destacaron José Milla y Vidaurre y
José Batres Montúfar, mientras un ejemplo del pensamiento liberal se encuentra en los
escritos de Antonio Macías del Real y Rafael Spínola en la revista literaria La Ilustración
Guatemalteca que produjeron entre 1896 y 1898.[8] De esa misma época data el trabajo
del cronista Enrique Gómez Carrillo, quien emigró a Europa donde desarrolló una carrera
periodística y literaria de tal nivel que fue reconocido internacionalmente como el
«Príncipe de los Cronistas».[9]
Los grupos que caracterizaron al siglo XX fueron la Generación del 10, la Generación del
20 —a la que pertenecía Miguel Ángel Asturias, ganador del Premio Nobel de Literatura
en 1967— y el grupo Tepeu, cuyos máximos representantes fueron Manuel Galich y Luis
Cardoza y Aragón.
ARTE EN GUATEMALA
El arte en Guatemala es una manifestación visual que mezcla la herencia cultural maya con
influencias contemporáneas, abarcando desde el arte prehispánico (como murales y estelas
mayas) hasta las artes plásticas actuales como la pintura, el muralismo, el tejido, la
escultura y la arquitectura. Artistas como los del grupo "Vértebra" (Roberto Cabrera, Marco
Augusto Quiroa, Elmar René Rojas) han abordado la realidad social guatemalteca, mientras
que otros han experimentado con la abstracción y la integración de arquitectura y escultura.
La pintura es considerada una de las artes más importantes por su capacidad para expresar
la cultura, tradiciones, historia y cosmovisión del país. Artistas como los del grupo
"Vértebra" (Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa, Elmar René Rojas) han abordado la
realidad social guatemalteca, mientras que otros han experimentado con la abstracción y la
integración de arquitectura y escultura. La pintura es considerada una de las artes más
importantes por su capacidad para expresar la cultura, tradiciones, historia y cosmovisión
del país.
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Artesanía y tejidos:
Son una parte fundamental del arte guatemalteco, combinando la herencia ancestral con
el diseño moderno y transmitiendo valores culturales.
Pintura y muralismo:
Se han convertido en importantes medios para reflejar la historia, las tradiciones y la
cosmovisión del país, explorando tanto el realismo social como la abstracción.
Escultura:
Desde las estelas mayas talladas hasta las esculturas contemporáneas, este arte ha sido
una forma de narrar historias y expresar la identidad cultural.
Arquitectura:
Ha sido una de las manifestaciones artísticas más relevantes, especialmente en el siglo
XIX, y se integra en la creación contemporánea, a menudo en colaboración con la
escultura.
Historia y evolución
Época Maya:
Se caracteriza por la creación de murales
narrativos y estelas con grabados e
inscripciones.
Época colonial:
La pintura y la escultura estuvieron fuertemente
influenciadas por la religión y la cultura española.
Siglo XIX:
La arquitectura dominó como la principal forma de arte, con expresiones
pictóricas y escultóricas fuertemente vinculadas a los centros religiosos.
Siglo XX:
Artistas como los del grupo "Vértebra" surgieron con un enfoque en el realismo
social, inspirándose en movimientos como el muralismo mexicano y las
vanguardias occidentales