EL ARTE ROMÁNICO
Arquitectura románica
Es religiosa y está definida por la monumentalidad y la perdurabilidad, edificios eternos como la
religión. Se construye en piedra con nuevas técnicas constructivas que aportan solidez.
- PLANTA: las más comunes son la basilical y la planta de cruz latina (por crecimiento del cruero) con
girola o deambulatorio.
El conjunto se encuentra orientado hacia el este y se divide en:
Cabecera: con los ábsides. Puede haber también girola y capillas radiales.
Naves: de una, de tres e incluso de cinco Cubiertas con bóvedad de piedra.
Crucero: el transepto se cubre con una cúpula semiésferica apoyada sobre trompas.
A los pies: puerta principal y dos torres. A veces hay claustro, un patio central cuadrado rodeado
de galerías con arcos de medio punto. Presenta contraste entre la luz al descubierto y la
penumbra en las galerías.
- ALZADO: los gruesos muros de sillería sostienen las cubiertas de piedra y están reforzados con
contrafuertes. Predomina el macizo sobre el vano. Las tribunas, sobre las naves laterales, se cubren por
medias bóvedas de cañón. Utilizan el arco de medio punto.
- SISTEMA DE SOPORTES INTERNOS: el pilar románico es cuadrado o rectangular. Los arcos fajones
dividen trasnversalmente en tramos la bóveda de cañón. Los arcos formeros van en sentido longitudinal a las
naves (las laterales recogen parte del peso).
- CUBIERTAS: destaca la bóveda de cañón aunque en las naves laterales se prefiere la de arista.
También seutiliza la cúpula.
- TORRES: es campanario y testimonio de poder de la iglesia, son visibles desde cualquier punto.
Suelen estar en las fachadas y tienen diversas formas (cuadradas, octogonales, circulares…)
- FACHADAS: a los pies y en los extremos del transepto se concentra la decoración escultórica. Reflejan
la disposición interna del edificio.
Iglesias de peregrinación y los monasterios
Debido a las rutas de peregrinación se construyen iglesias con espacios amplios que permitieran el
tránsito continuo de peregrinos. Por ello la existencia de girola y la multiplicación de capillas radiales. Suelen
tener planta de cruz latina de tres o cinco naves. Transepto formado también por tres o cinco naves
abovedadas. El crucero se encuentra cubierto por una cúpula en el interior y en el exterior se sitúa el
cimborrio. Cuenta con una amplia tribuna para albergar a los peregrinos.
A partir de los siglos X y XI, los monasterios fueron centro de explotación agropecuaria cuyas
propiedades se extendieron gracias a las donaciones de reyes y nobles y a sus propias ganancias. Presentan
una arquitectura en la que la naturaleza es el paisaje idóneo para la paz de Dios. Aparece el claustro, rodeado
por la biblioteca, la sala de los monjes, el comedor, la cocina… Poseían todas las dependencias necesarias para
la explotación agrícola. También contaban con la iglesia, las enfermerías, las escuelas de novicios, huertos…
La pintura románica
Las paredes de las iglesias conataban con pinturas que han desaparecido. Con ellas se sustituía
a la palabra escrita con un bjetivo narrativo y didáctico.
CARACTERÍSTICAS
Pintura al fresco o sobre tabla.
Dibujo grueso con trazo negro y ausencia de volúmenes.
Color oscuro sin mezclas y muy vivos. Capaces de iluminar por sí mismas.
Carencia de profundiad y luz y contrastes de la misma.
Composicion yuxtapuesta: figuras frontales y composiciones geométricas.
Antinaturalismo: no hay movimiento y sí hieratismo y desproporción. Las figuras son
geométricas y esquemáticas.
Dios se representa con una perspectiva jerárquica.
Expresionismo a través del color.
La escultura románica
Sus objetivos son embellecer el edificio y divulgar temas y relatos morales con una función didáctica
para la población analfabeta. Se trata de un arte-relato.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
La iglesia es el marco arquitectónico en el que se sitúa la escultura, incorporada completamente al
edificio. Las figuras se ajustan a la forma del capitel, las jambas o a las dovelas.
Ley de adaptación al marco: a veces las figuras son desproporcionadas o antinaturales por este
motivo.
Horror vacui: densidad ornamental.
Tendencia a esquematizar: la escultura se entiende como un elemento de un asunto narrativo. Es un
arte-relato.
Fuerte carga simbólica: prima la simbología sobre la realidad. Este antinaturalismo se aprecia en la
ausencia de tridimensionalidad, perspectivas jerárquicas, figuras frontales y rígidas, no se relacionan
entre ellas.
LAS PORTADAS Y LA ESCULTURA EXENTA
Las Portadas representan la puerta del cielo por lo que en ellas se desarrolla la iconografía más
importante. Consta de varias partes:
Tímpano: lugar más importante. Se representa el Pantocrátor rodeado de mandorla.
Alrededor, el Tetramorfos (los cuatro evangelistas).
Parteluz y las arquivoltas se decoran con motivos geométricos, escenas de la Biblia…
Jambas y capiteles son también el marco preferente de la decoración escultórica.
En España destacan la Puerta de las Platería y el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela.
En la escultura exenta son característicos los Cristos crucificados y las Vírgenes en actitudes
inexpresivas. Los primeros se sujetan a la cruz con cuatro clavos y los brazos se presentan rígidos. Lleva la
corona real, no de espinas, y es un cristo hermético que no experimenta dolor. Por su parte, la Virgen es una
imagen sedente que ostenta al Niño en su regazo aunque no hay comunicación entre ellos. El niño Jesús se
presenta como Dios. Con esto se pretende inculcar respeto, no amor.
PRÁCTICA DE LA ESCULTURA ROMÁNICA: PÓRTICO DE LA GLORIA
CLASIFICACIÓN: Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela realizada por el maestro
Mateo. Siglo XII.
INTRODUCCIÓN ESCULTÓRICA: sus objetivos son emebellecer el edificio y enseñar la doctrina de la
Iglesia. Se trata de un arte-relato (importa más el menaje que la estética).
COMENTARIO ARTÍSTICO: La Portada simboliza la puerta del cielo. Existen varias pares:
Tímpano: aparece el Cristo rodeado de los evangelistas.
Arquivoltas: los ángeles y 24 ancianos afiandos instrumentos.
Jambas y parteluz: decoradas con esculturas.
CARACTERÍSTICAS
Ley de adaptación al marco: el marco arquitectónico determina la forma de la escultura. Las figuras
largas se ajustan aas jambas o el parteluz y las más pequeñas a las arquivoltas y capiteles.
Horror vacui: parteluz, jambas, arquivoltas y tímpano densamente decorado.
Finalidad no estética sino didáctica: lo importante es el mensaje religiosa, existe una tendencia a
esquematizar. Las figuras no son tan frotales ni hieráticas como antes pero se mantiene la ausencia de
tridimensionalidad, perspectiva jerárquica y composiciones yuxtapuestas.
La talla de esta Portada se adelanta a su tiempo y anuncia un nuevo estil dotado de mayor
naturalismo, cromatismo y liberación de las esculturas que empiezan a separarse del marco arquitectónico y
conversan entre sí. La anatomía es mmás realista y el volumen es mayor. La sonrisa les da un tono más
humano.