Plan de Pendientes – 2º ESO
Marta González
EL RENACIMIENTO MUSICAL
Contexto Histórico y Cultural
El Renacimiento Musical es el periodo que va desde el Descubrimiento de América, hasta la creación de la
primera ópera por Claudio Monteverdi, en el año 1607.
s. XV s. XVI
1492 – Descubrimiento de América 1607 – Primera ópera
A finales de la Edad Media se desarrollará una nueva clase social: La Burguesía. La Burguesía, junto a
grandes nobles, serán los mecenas de los artistas, es decir, personas poderosas que apoyaban y financiaban el
trabajo de intelectuales y de artistas.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se inició en Italia y se extendió
por toda Europa, durante los siglos XV y XVI. Se caracterizaba por el renacer de la cultura
de la Antigüedad Clásica: por sustituir la concepción medieval de Dios en el centro del
universo, por la del ser humano como medida de todas las cosas (humanismo), y por
utilizar la razón como fundamento de todo, incluido el arte.
La aparición de la imprenta en 1440, facilitó la difusión del pensamiento y de la cultura. J. Gutenberg
Características de la música del Renacimiento
Melodía: sencilla y estructurada según la respiración.
Textura: contrapuntística y homofónica.
Ritmo: va determinado por el texto.
Géneros: profana y dentro de la religiosa distinguimos la católica y
la religión protestante (impulsada por Martín Lutero).
La música Vocal Religiosa
La iglesia católica sufre luchas internas lo que acabará con la unidad del
catolicismo. En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519, creando el
protestantismo, a este hecho se le conoce como la Reforma Protestante. Algunos de los
cambios que realiza Martín Lutero, afectarán a la música, en su forma musical: el Coral:
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La Religión Protestante: El Coral
Cambia el latín por el alemán para que la gente pudiera entender lo que se decía en la liturgia y
participar cantando.
Evita la polifonía compleja y en su lugar utiliza la homofonía.
La Religión Católica: El Motete
Se continuará cantando en latín
Tiene un carácter contrapuntístico.
Entre los compositores españoles destacan Tomás Luis de
Victoria y Cristóbal de Morales.
La misa se seguirá cultivando, recordemos que era una forma musical compuesta por varias obras que
forman parte de la liturgia cristiana.
La música Vocal Profana
La música vocal profana tiene el estilo propio de cada país, escribiéndose en la lengua de cada territorio.
Dentro de la música vocal profana podemos encontrar:
Madrigal
Género más importante de Italia
Forma polifónica compleja escrita a 4 o 5 voces.
Carácter descriptivo (nos cuenta una historia)
Cantado a capella y a veces con acompañamiento instrumental.
Chanson
Forma popular de Francia
Forma polifónica, normalmente con acompañamiento instrumental
Carácter descriptivo
Villancico (canción de villanos)
Forma popular de España
Textura homofónica, con estructura: estribillo –
copla – estribillo
Podía cantarse a capella o con acompañamiento
instrumental
Principal compositor Juan del Encina
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La música Instrumental
Por primera vez la música se independiza del canto y se escriben obras exclusivamente para instrumentos
musicales. Este tipo de música evolucionará en el campo profano pues la iglesia seguirá prohibiendo los
instrumentos dentro de la liturgia. Las formas musicales que aparecen son:
1. Piezas adaptadas de obras vocales: obras musicales que se escribían para voces y se adaptan para
instrumentos de teclado. Aquí encontraríamos el ricercare o la canzona.
2. Pizas basadas en la improvisación: suelen ser obras para teclado en las que se improvisaba a partir de
una melodía dada. Destaca la toccata y la fantasía.
3. Piezas basadas en la variación: Se parte de un tema sencillo y se repite incorporando variaciones
diferentes en cada repetición. Dentro de este grupo destacan las diferencias (en España el tema con
Variaciones) y el compositor español Antonio de Cabezón.
La danza Renacentista
En el Renacimiento la danza alcanza una gran importancia pues va a estar presente en casi todas las
celebraciones. Las danzas cortesanas eran obligadas bailarlas por todos los nobles. La música para la danza se
convirtió en otro tipo de composición instrumental renacentista. Dentro de las distintas formas para la danza
podemos encontrar:
Pavana: Danza más importante de la época. Era la que abría el baile y normalmente solo la bailaban los
organizadores del evento. Es pausada y refinada.
Gallarda: Se solía interpretar después de la pavana. Es una danza que va con paso saltado.
Brandle: Danza que se bailaba en círculo.
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ACTIVIDADES SOBRE LA MÚSICA EN EL
RENACIMIENTO
1. ¿Cuáles fueron las texturas más empleadas en el Renacimiento?
2. Indica la textura de las siguientes partituras, y qué forma musical del Renacimiento podría ser:
3. ¿Qué es una textura homofónica? ¿Y un contrapunto imitativo?
4. Contesta sobre la música renacentista:
a. ¿Cuáles eran sus principales características?
b. ¿Qué formas vocales profanas se compusieron?, ¿En qué países?
c. ¿Por qué se crea la religión protestante?
d. ¿Qué sucedió con la música instrumental?
5. ¿Cuáles fueron los cambios que realizó Martín Lutero en el aspecto musical?
6. Copia en tu cuaderno las afirmaciones verdaderas sobre la música y corrige las falsas:
a. El motete se cantaba en lengua vernácula.
b. La misa es una composición, a partir de textos sagrados de la liturgia, escritos en latín.
c. El madrigal se cantaba sin acompañamiento instrumental
d. El villancico es una forma religiosa que habla sobre los fieles que van a misa.
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7. Completa el siguiente esquema:
FORMAS VOCALES FORMAS
MÚSICA RELIGIOSA
CHANSON
8. Escribe los tipos de danzas que podemos encontrar en el Renacimiento y alguna característica de cada
una de ellas.
9. ¿Quién fue Johannes Gutenberg?
10. Escribe el nombre de tres compositores españoles y la especialidad de cada uno.