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jueves, 23 de junio de 2016
Texturas, definición y uso educación
visual
¿Por qué? o ¿qué? enseñamos cuando tomamos el
contenido texturas en educación visual.
Si planteamos actividades con el objetivo de comparar las
características táctiles de los materiales ( áspero, suave,
rugoso, etc.) solo estamos desarrollando la exploración de
objetos del entorno, mucho más pertinente a la ciencia o al
área de nivel inicial: el ambiente social y natural.
Para tomar la textura, desde el arte, no podemos prescindir
de su poder de comunicación.
Daremos un ejemplo muy básico, simplificando la cuestión,
para que logre entenderse: si en un collage nuestro
personaje viste de seda, se lo identificará como vestimenta
lujosa y con una clase social alta, en cambio si el mismo
personaje viste de arpillera, se lo identificará como ropa
rustica y con una clase social baja. Les recuerdo que en
plástica no existe la matemática del dos más dos cuatro, y
la lectura de la imagen puede variar según contexto y
modo en que se realice.
Por lo tanto una textura servirá plasticamente para
comunicar sensaciones visuales y táctiles, para incorporar
información a nuestra producción, y este es el porque de
enseñarla.
Bruno Munari nos dice sobre la textura :
"El término Texturas define, casi todo el mundo, la caracterización
visual de una superficie. Muchas de las mismas superficies de los
materiales son diferentes si se han texturizado.
Una superficie de mármol puede ser pulido, texturizado, pequeñas
líneas suaves, ásperos, densos en relieve, etc. La misma apariencia
de mármol cambios. [...]
En los metales son superficies lisas, moleteados en diversos grados
de procesamiento, impresas en pequeñas almohadillas densas de
formas orgánicas o geométricas, de acuerdo con los usos. [...]
En el campo de los textiles, el velo, gasas, popelina, shantung,
Panamá, terciopelo, de felpa, son tantos los aspectos de un hilo
texturizado que aún podría ser el mismo. [...] En el campo de
tejidos para el hogar y prendas de vestir que han visto últimamente
un gran florecimiento de texturas con invenciones notables. [...]
A continuación, la textura es una caracterización visual e incluso
táctil, en ciertos casos, de una superficie que se presenta de una
manera uniforme sin cualquier diseño o forma. A modo de ejemplo,
los poros de la piel son las texturas de la piel [...].
En la naturaleza podemos encontrar muchos tipos de texturas: de
la corteza de ciertos árboles en la piel de algunos animales, la piel
de ciertas frutas, a la superficie de ciertas piedras ".
Texto de Bruno Munari tomado de:
cuadernos de diseño, "Texturas - La caracterización de la superficie visual y táctil"
Corrado boya de anclaje - Zanichelli 1976
fuente con
ejemplos: [Link]
[Link]
Veamos ahora lo que nos dice Gonzalo Manigot en su
página :
"Las texturas:
Textura
Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los
materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de
los materiales. Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden
al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc. Estas diferencias producen
sombras que varían con los cambios de luz y enriquecen la superficie. Puede
ser visual u óptica cuando presenta sugerencias de diferencias sobre una
superficie, que sólo pueden ser captadas por el ojo pero no responden al
tacto, tanto como cuando presenta variables de brillantez u opacidad.
Dependiendo del grado de variables que presenta una superficie que
realmente es homogénea, éstas pueden ser sentidas como táctiles. La
textura, como los otros medios plásticos, es expresiva, significativa y
transmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son
utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que
ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra. Los
objetos que vemos se presentan según tres modalidades perceptivas
fundamentales: forma, color y textura. Este último término constituye un
neologismo, dado que en principio se refiere a la apariencia externa de la
estructura del material. La textura constituye un fenómeno visual, que puede
modificar nuestra manera de actuar en el mundo; como fenómeno se halla
fundamentado en la existencia de pequeños elementos que yuxtapuestos
componen entidades; la yuxtaposición produce el estímulo retiniano
necesario para la percepción de textura. Para que esto ocurra deben
cumplirse ciertas condiciones de regularidad, los pequeños elementos
pueden carecer de continuidad, papel de lija por ejemplo, o bien ser un
conjunto continuo como papel finamente acanalado. La textura existe en
cuanto el poder de resolución del ojo no diga que aquello que observa, por
más pequeño que sea, pueda ser interpretado como una forma; en
consecuencia la captación de textura tiene límites, el límite inferior se refiere
a tal pequeña dimensión que el ojo alcance a ver y el límite superior, hasta
tanto en relación con los demás elementos, el ojo no la interprete como
forma. Es decir,
los pequeños elementos deben perder individualidad y ser incorporados
como partículas a la entidad que componen, estas partículas no deben
poseer significación propia sino fundirse con el todo y adquirir significación
de textura. La -textura presenta características, que son: Tamaño, ligado a la
dimensión del elemento texturante, mayor o menor, pero que al agrandarse o
achicarse mantiene la proporción entre el elemento y el intervalo; Densidad,
se refiere al aumento o disminución del intervalo que existe entre elemento
texturante y elemento texturante. La oposición sera ralo y tupido;
Direccionalidad, de acuerdo con el orden de proporción entre los elementos,
los intervalos, o bien ambos, la textura presenta dos posibilidades extremas,
con dirección o carente de ella. Las texturas direccionales denotan
respuestas activas por parte del objeto. Las no direccionales por el contrario
juegan un rol más bien pasivo.
Si bien la impresión textura es propiedad de la superficie, puede ser
reconocida también en entidades lineales y volumétrica
La palabra textura esta ligada a otras asociadas:
Textura-textil-texto-tejido-trama-entramado. Si uno sigue el camino dejado
por los símiles, las similitudes de un diccionario de sinónimos, no es difícil
darse cuenta del origen de esta palabra ligada a lo textil, ni tampoco el uso
que la literatura realizó en la analogía necesaria para referirse a la escritura.
(texto-tejido-textura-trama-entramado).
El origen de la palabra texto es exactamente el de “tejido”, la palabra texto
proviene del latin ”textus”, del verbo texere que significa tejer, entrelazar,
trenzar y no es muy diferente en varios idiomas(texto en castellano, tex en
alemán e ingles, texte en francés, testo en italiano). El significado de la
palabra textura proviene de allí, es la disposición de los hilos en un tejido.
En la pintura clásica la textura estaba al servicio de la representación de la
mimesis, de la imitación de los materiales, principalmente de las telas y
tejidos representados. En los retratos las tramas, trataban de representar las
calidades de los tejidos, las pieles, las plumas. Eran los poderosos, los ricos
los que antes de la aparición de la fotografía, (que democratizo el retrato), los
únicos que podían retratarse, como indica Bertold Bretch, como en el poema
"preguntas a un obrero que lee":
"En los libros aparecen los nombres de los reyes.¿Arrastraron los reyes los
bloques de piedra?"¿A dónde fueron los albañiles la noche en que fue
terminada la Muralla China?
El joven Alejandro conquistó la India.¿Él solo?. ”César derrotó a los galos.
¿No llevaba siquiera cocinero?. Esto mismo pasó con la imagen
Solo nos quedan las figuras de los poderosos retratadas para la posteridad.
Se retrataban los reyes, los emperadores, los jefes de ejércitos, los príncipes
y princesas, los obispos y los Papas.
Textura exacta en la representación de la calidad de las telas, los tejidos.
Cientos de ejemplos, que llegan a mi memoria, La calidad de los tejidos y las
trasparencias de las sedas de la Gioconda del Prado por uno de los
discípulos predilectos de Da Vinci, Andrea Salai (que se convertiría en el
amante del maestro) o Francesco Melzi.
Alumno de Leonardo que habría ejecutado la réplica a medida que el maestro
toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia. Su tamaño es
similar a la original: mientras el cuadro del Louvre mide 77 cm x 53 cm, la
réplica del Prado mide 76 cm x 57 cm.
La fecha exacta de ambos cuadros es aún incierta, aunque todo apunta a que
se pintaron entre 1503 y 1506
La exactitud en estampado y el hilvanado de los vestidos que visten a las
damas retratadas por Pridiliano Pueyrredon.
Las texturas de las pieles que viste el marido retratado por uno de los
hermanos Van Eyck, en el matrimonio Arnolfini.
Luego con la aparición de la fotografía, la pintura se hace subjetiva, y la
textura se libera de su antigua función, ahora pasa a estar al servicio de la
composición, de enriquecerla. Textura al servicio de la pincelada que imita
los saltos de la luz en el impresionismo, textura que se hace remolinos en los
cielos nocturnos de Van Gogh, textura táctilo-visual en el cubismo y en la
aparición de los nuevos materiales del collage, la madera, los papeles con
diseños, los cartones. Textura lineal o de puntos, texturas en toda la
superficie puntillista, textura en las telas inventadas por Klimt, en las piedras
y el castillo en el aire de Magritte."
Algunos recursos para trabajar el tema :
[Link]
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[Link]
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jueves, 29 de octubre de 2015
Blas Castagna - Texturas
Alumnos que presentan la propuesta:
Frent Daiana
Rajo Florencia
Urquiza Melisa
Corrección y asesoramiento: Profesora Hartfiel
"Quilla y Río", año 1997
Datos presentados por la docente:
Autor: Blas Castagna
Nacionalidad Argentino
Obra: Quilla y Río, año 1997
Óleo sobre cartón y madera
23 X 30 cm
Contenido: Texturas para el enriquecimiento de la propia producción en el espacio
bidimensional y tridimensional.
Propuesta para niños de Nivel Inicial
Contextualización del artista Blas Castagna:
Blas Castagna nació en 1935 en Buenos Aires. Es un pintor y docente argentino. Estudio en las
escuelas nacionales de Bellas Artes. Fue docente de Artes Plásticas. A la largo de los años,
expuso varios muestras en Argentina y otros países.
Este pintor gano varios premios.
El combinaba en sus obras distintas texturas, como la madera, el cartón, el hierro, etc.
La obra que les muestro, forma parte de una serie de cuadros de grandes dimensiones que a
través de colores, relieves y sombras, nos quiere hablar de lo divino. ¿Sabes que es lo divino?
es un término que se usa para hablar de un personaje, y significa que tiene poderes especiales,
es considerado una divinidad porque ese ser, realizó acciones que ningún ser en la tierra
realizo antes.
Se le mostrara a los niños imágenes de la obra de Blas Castagna.
Análisis de obras de Blas Castagna:
¿Que tipo de materiales les parece que usó el autor?
¿Conocen los materiales que utilizó?
¿Les parece que son iguales o diferentes?
¿Les gustaría y podríamos construir algo así?
¿Hay algo que les llame la atención?
Usa diferentes texturas ¿saben que es una textura?
¿Para que las usa?
Actividades de producción plástica:
Primera actividad:
Actividad de inicio: Recuperar saberes previos, sobre el artista y su obra, presentar papeles
con diferentes texturas y cajas de distintos tamaños. Explicarles que servirán para que
construyan obras en relieve.
Actividad de desarrollo: formar grupos de cinco integrantes por mesa. Los niños deberán
forrar cajas con diferentes papeles.
Actividad final: realizar una puesta en común entre todos los niños, mostrando lo que
realizaron. Hablando sobre las texturas utilizadas.
Pediremos a los padres que traigan, al jardín, maderitas para pintar.
Segunda actividad:
Actividad de inicio: Recuperar las experiencias previas.
obserbar las maderitas que los niños traerán de sus casas para pintar.
Actividad de desarrollo: formar grupos de cinco integrantes por mesa para pintar y pegar las
maderitas con temperas.
Actividad final: los niños se pondrán en ronda y contarán que colores usaron para pintar y que
texturas pudieron observar en las diferentes maderas.
Pediremos a los padres que traigan cartones, telas y papeles de distintas texturas.
Tercera actividad:
Actividad de inicio: recuperar saberes previos, en cuanto al artista su obra y nuestra
producción previa.
Actividad de desarrollo: los niños se pondrán en ronda y compartirán los materiales que
trajeron para [Link] los nuevos materiales con los ya realizados.
Actividad final: juntar todos materiales para la realización de un juego de
construcciones, clasificando por textura los materiales.
El propuesta de juego:
Los niños podrán construir, con todo lo trabajado clase a clase, algo significativo para ellos,
como lo hacia el autor visto.
Este juego se realizará de forma individual. Cada niño pensara un tema, seleccionara los
materiales y construirá su propuesta.
Luego de mostrar lo realizado, se guardaran las piezas para seguir jugando otro día.
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jueves, 29 de octubre de 2015
Rober Rauschenberg, Texturas visuales y táctiles
Alumnas Antelo Camila, Muñiz Sofia, Torres Agustina, Verges Ayelen
Profesora Hartfiel María Inés
Contenido: Texturas visuales y táctiles
Obra : “Samarkand Stitches IV” (puntadas) año:1988
Collage Medidas: 61 x 40 cm
La edad de los niños para lo que se realiza la propuesta es de 5 años
Contextualizar los datos del autor:
Robert Rauschenberg nació el 22 de octubre de 1925 en Estados Unidos. Estudio arte en
diferentes escuelas, fue un artista .
Se hizo famoso por ser uno de los representantes principales del Arte pop (Pop-Art).
El Arte pop fue un importante movimiento artístico, que se especializaba por utilizar fotos
populares tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic
books (revista o cuaderno de publicaciones de historietas).
Él Buscaba utilizar imágenes populares separándolas de su contexto, aislándolas o
combinándolas con otras. Su técnica se caracterizaba por utilizar el collage, (técnica artística
que consiste en ensamblar elementos diversos) y extendió sus collages incorporando objetos
tridimensionales.
Como podemos observar sus obras contienen tipos de texturas visuales y táctiles, pueden
encontrar transparencias, brillo, también pueden poseer relieves, que al tacto nos resulten
rugosos, lisos, suaves, ásperos, más agradables o menos agradable al pasar la mano.
La obra que veremos fue llamada “Samarkand Stitches IV” Los materiales utilizados fueron
diversos telas, y la técnica collage.
3°- Análisis de la obra del autor:
Contenidos: Texturas visuales y táctiles.
Análisis de la obra de Robert Rauschenberg “Samanrkand Stitches IV” En primer término
realizaremos un análisis en base a lo visual, y plantearemos algunas preguntas tales como ¿de
qué creen que está hecha esta obra? ¿Serán telas? ¿Qué otra material puede ser? ¿Cómo
son? ¿Para que las usa? ¿Qué nos dicen estos materiales? También preguntaremos si creen
que la obra del autor está realizada por fotos, o por otro material real pegado.
4°- Proponer tres actividades de producción plástica :
1° Clase:
Reuniremos a los niños en semicírculo y les presentaremos al autor. ¿Alguno recuerda lo que
les contamos sobre Robert Rauschenberg? recuperaremos lo escuchado en la
contextualización.
Robert Rauschenberg decía: “No quiero que una pintura parezca algo que no es. Quiero que
parezca lo que es. Y creo que una pintura se asemeja más al mundo real cuando está hecha del
mundo real.”
“Un par de calcetines no es menos apropiado para hacer una pintura que madera, puntillas,
trementina, óleo y tela.”
Trabajaremos con los niños la idea del autor, ¿Qué creen que quiere decir el autor con dicha
frase? ¿Ustedes piensan que se puede hacer una pintura con cualquier material? ¿Qué
materiales utilizarían ustedes?
A modo de cierre realizaremos un afiche, con las respuestas de los niños acerca de cuáles son
los materiales que ellos utilizarían del mundo para realizar sus propias pinturas.
2°Clase:
Recordamos lo analizado en la obra del autor , que materiales creen que usaba y
cuales usarían ellos.
Compararemos lo visual y lo táctil para esto le presentaremos dos imágenes , una realizada
por la docente, con telas, fotografías de revistas y diarios, y la otra será una fotocopia de la
obra realizada, Con los niños sentados en círculo pasaremos ambas creaciones, primo la
original, dejando que con sus manos examinen la misma, y luego su fotocopia. Indagaremos.
¿Qué sintieron cuando pasaron la mano por la primera obra? ¿Y cuando la pasaron sobre la
fotocopia?
CIERRE: Como ya hemos hablado el autor utilizaba diferentes materiales para realizar sus
obras, y creía que cualquier objeto podía ser utilizado para crear diferentes pinturas. ¿Qué
creen ustedes? ¿Qué fue lo que más les gusto de la clase? ¿Las dos obras les causaron la
misma sensación? ¿Cual les gusto más?
3°Clase.
INICIO: Reuniremos a los niños a los niños en sus mesas en pequeños grupos, y les
preguntaremos, recuerdan la técnica que utilizaba Robert Rauschenberg para realizar sus
pinturas. Juntos repasaremos que el autor utilizaba recortes de diarios y anuncios publicitarios
para realizarlas. Y que como disparador utilizaba una palabra o acontecimiento importante en
los medios de comunicación
DESARROLLO: Realizaremos un juego para que los niños pongan en práctica la técnica utilizada
por el autor. El juego que realizaremos consiste en separar a los niños en mesas por pequeños
grupos, y dejar los materiales necesarios para realizar esta actividad, que serán diversas
revistas y diarios. Como disparador propondremos por grupo una palabra recortada del diario
como por ejemplo, Amor, y cada grupo deberá seleccionar aquellas texturas que para ellos
responden al título o palabra que se propuso.
CIERRE: Una vez finalizada la selección haremos una puesta en común y deberán contar
porque eligieron dichas texturas, para la palabra que les toco. Luego las archivaremos para
trabajar más adelante .
4°Clase.
INICIO: Se acuerdan cuando trabajamos seleccionando imágenes con distintas palabras, ¿ y si
las utilizamos para realizar una obra como la que hizo Robert Rauschenberg?.
DESARROLLO: Con los niños sentados en pequeños grupos, en sus mesas, se entregara la
palabra disparadora y las imágenes, que ellos habían seleccionado, se les dará una hoja N°6
por mesa, y pegamento para que realicen con dichos recortes sus propias obras.
CIERRE: Se compartirán las creaciones de todos los grupos, y se recordara las técnicas
utilizadas. ¿Les gusto realizara esta obra? ¿Fue difícil? Que les parece si ustedes traen sus
propias palabras para realizar su obra.
5°Clase:
INICIO: Recuerdan la obra que realizaron en grupo con las palabras que les dimos, y si ahora
cada uno hace su producción personal con la palabra que trajeron de sus casas.
DESARROLLO: sentados en mesas, pero esta vez de forma individual , les pediremos que con la
palabra que haya traído, realicen diferentes recortes de diarios y revistas sobre las texturas
que representan a la palabra, para que luego realicen una obra, en una hoja, en forma
individual.
Se les dará a cada niño una hoja N° 5 y pegamento.
CIERRE: ¿Cómo se sintieron, realizando esta obra, solos? ¿Les gusto como les quedo? ¿Fue
mejor hacerlo en grupo o solos? ¿Qué texturas utilizaron y por qué?
6°Clase:
INICIO: Recordaremos lo visto en las clases anteriores. ¿Quién es el artista con el que hemos
trabajado? ¿Cómo realizaba el sus producciones? ¿Creía que todos los elementos servían para
hacer arte? ¿Qué intentaba mostrar con sus obras?
DESARROLLO: Les propondremos a los niños que esta vez sean ellos los que elegían la palabra
que quieren representar en sus obras. Luego de que cada niño haya elegido la palabra
disparadora, se anotara dicha palabra en una hoja N° 5 blanca y se les dará revistas, diarios,
telas, papeles de colores, y se les propondrá que realicen la obra con la palabra que cada uno
eligió.
CIERRE: Para terminar con dicha actividad se expondrán todas las obras realizadas por los
alumnos y se preguntara como se sintieron trabajando con diferentes materiales.
¿Cómo usamos las texturas en nuestras obras ?
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lunes, 23 de noviembre de 2015
Gyula Kosice - Texturas para el enriquecimiento de la producción plástica
Datos presentados por la docente:
Autor: Gyula Kosice
Nacionalidad Argentina
Título de la obra : Hidroactividad (Colección Museo Nacional de Bellas Artes) Año de
realización de la obra : 1965
Técnica: Plexiglás, luz, agua móvil, acrílico
medidas: 70 x 70 x 45 cm
Contenido a desarrollar, propuesta para nivel inicial:
texturas para el enriquecimiento de la propia producción en el espacio bidimensional y
tridimensional.
Contextualización:
Gyula Kosice: nació el 26 de abril de 1924. Nacionalidad húngaro pero vive en Argentina. Es
escultor ( realiza objetos tridimencinales, con sus manos) y es uno de los fundadores del
movimiento MADI.
Utilizo por primera vez en el mundo la luz y el agua como elementos de sus obras artísticas.
Preguntaremos a los niños recuperando saberes previos:
¿De dónde viene el agua?¿Qué hacemos cotidianamente con el agua?
¿Dónde está el agua? ¿Para qué sirve el agua? ¿Se puede tomar el agua? ¿se puede usar para
hacer arte?
1ª actividad:
Les mostraremos a los niños un vídeo sobre el agua. Luego una vez que los niños terminaron
de ver el vídeo, les pediremos que se sienten en ronda para poder charlar .
realizaremos preguntas acerca del agua, por ejemplo: • ¿cómo usan el agua? • si se puede
tomar • ¿donde ven agua?, etc. luego les daremos una lista de materiales para que traigan al
día siguiente.
2ª actividad:
INICIO: los niños nos mostraran los materiales que consiguieron (papeles contexturas sobre el
tema agua, maples, botellas plásticas, papel celofán) para ese día, y nosotras les contaremos la
actividad que harán hoy.
DESARROLLO: la consigna que les daremos a los niños será intervenir los maples de huevo
y las botellas en su exterior.
Previamente las docentes, recortaron círculos en los maples, para que ellos puedan ver a
través, también colocaronel celofán de colores, cubriendo algunos agujeros.
CIERRE: dejaremos secar en la sala los maples y las botellas . Les mandaremos una nota a los
familiares para que puedan concurrir con los niños y poder hacer el cierre de la actividad.
Conversaremos con los niños sobre las texturas utilizadas y como se observan los cambios en
el material.
3ra actividad:
INICIO: los niños les mostraran a sus familiares como intervinieron los maples y las botellas en
grupos.
DESARROLLO: la consigna que les daremos será: llenar las botellas de agua y luego teñirlas con
diferentes colores de temperas. Las familias podrán ayudar a llenar las botellas y teñirlas para
luego armar y disfrutar de un juego junto a los niños.
Pautas para armar la obra:La primera pauta será que armen un cubo con los maples de huevo,
deben ir pegando los lados para que se pueda sostener por sí solo, luego poner las botellas
dentro del cubo y cerrar la parte de arriba con otro maple.
Juego: consiste en que los niños con sus familias alumbren con una linterna los agujeros e ir
mirando los distintos colores y texturas del agua, que se proyectarán a través del celofán y las
botellas de colores.