Arte abstracto: qué es, características, artistas y obras

importantes

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en

elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e
independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones

plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una
serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo. Ahora bien, ¿qué
expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el arte abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo
existen?

Características del arte abstracto

Vasili
Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges
Pompidou, París. Abstracción lírica.

El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí.

Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.
Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos

reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el
siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales
se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o
espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos
para referir elementos externos a la obra.

Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí

mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra
como un valor autosuficiente.

Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el

abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de
que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia
artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas
psicológicas en algunos casos).

Libertad compositiva

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en
materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente
diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual
contemporánea.

Origen del abstraccionismo: ¿cómo nació el arte

abstracto?
En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de
la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin
embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la
abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.

Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de

figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias a la generación
postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia
hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la
realidad.

El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un

lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la
abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente. Para comprender esto,
veamos el texto a continuación.

Tipos de arte abstracto

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica.
Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo
a sus elementos predominantes.
Abstracción lírica, informal o emotiva

Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo
de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.

La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin
procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas
predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la
espontaneidad.
Abstracción geométrica, estructural o racional

Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia.
Arte óptico,

La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y

matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y
comprensión del arte contemporáneo, "responde a precisas estructuras lógicas y calculadas".
Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición
y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.
Movimientos de arte abstracto
Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción
que practicaban.

Corriente de la abstracción lírica, informal o emotiva

De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo:

pintura de acción e informalismo (tachismo).

Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su
inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó
en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como
entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.

Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:

 Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la

luz, el color y los rayos.

 Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo

producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).

 Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el

automatismo y la improvisación cromática y gráfica.

 Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los

paradigmas del arte abstracto.

 Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores.

Movimientos de la abstracción geométrica

De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y

neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.

En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después

de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de
abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:

 Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los

principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.
  Suprematismo (1915): centró su atención en los valores absolutos de la geometría
plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos
básicos (líneas rectas simples o intersecadas).

 Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos

geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.

 Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de
la luz y el color.

 Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia,

procurando la percepción del movimiento.

 Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la

absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras
formales.

 Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.

Principales artistas y obras del arte abstracto

Ya que la abstracción abarca una gran diversidad de movimientos y expresiones desde sus
orígenes, vamos a referirnos en este apartado a algunos de los pioneros del arte abstracto en
el siglo XX.
Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-Francia, 1944)

Vasili Kandinsky: Amarillo, rojo y azul, 1925, óleo sobre lienzo, 127 x 200 cm, Centro
Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

Vasili Kandinsky (o Kandinski) fue un pintor, músico y teórico del arte de origen ruso
considerado precursor del abstraccionismo lírico y figura influyente del expresionismo,
especialmente del grupo El jinete azul (Der blauer Raiter). Fue autor de los libros De lo
espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano.

Algunas de obras más importantes fueron: El jinete azul (de su etapa figurativa,
1909); Primera acuarela abstracta (1910); Composición VIII (1923) y Amarillo, rojo y
azul (1925).
El Lissitzky (Rusia, 1890-1941)

El
Lissitzky: Proun 99, 1924, pintura soluble sobre madera en agua y metalizada, 129 x 99
cm. Constructivismo.

Pintor, escultor, fotógrafo, ilustrador, diseñador, arquitecto, publicista y editor de origen

judío, con un pensamiento revolucionario y progresista, razón por la cual colaboró
asiduamente con la revolución rusa. Creía en un arte que estuviera al servicio de la sociedad.
Fue un insigne representante del constructivismo ruso. Incursiona en la arquitectura
utópica. En sus últimos años comenzó a sufrir la censura del gobierno, que veía las
vanguardias como una amenaza y prefería las controlables líneas del realismo socialista.

Algunas obras destacadas fueron: Golpe a los blancos con la cuña roja (cartel,
1920); Composición (1920); Hombre nuevo (1923); Proun 99 (1924); ilustraciones para el
libro Para la voz, de Vladimir Mayakovsky (1920).
Kazimir Malevich (Ucrania, 1879-Rusia, 1935)

Kazimir Malevich: Composición suprematista, 1916, óleo sobre lienzo, 88,5 cm × 71 cm,
colección privada. Suprematismo.
Malevich fue pintor que incursionó en diferentes corrientes como el cubofuturismo, antes de
crear el movimiento que le daría su definitiva proyección artística, conocido como
suprematismo. Fue acusado de espionaje al servicio de los polacos, por lo que debió pasar
tres meses en prisión.

Entre sus obras más conocidas se puede mencionar El afilador de cuchillos (de su etapa
cubofuturista, 1912); Composición suprematista (1916); Cuadro negro sobre fondo
blanco (1915) y Blanco sobre blanco (1918).

Piet Mondrian (Países Bajos, [Link]. 1944)

Piet Mondrian: Composición en rojo, amarillo y azul, 1921, óleo sobre lienzo, 59,5 x 59,5
cm, Gemeentemuseum, La Haya. Neoplasticismo.
Pintor vanguardista. Fundador del movimiento conocido como neoplasticismo y miembro
del grupo De Stijl. Antes del neoplasticismo, incursionó en el arte tradicional, pasando por el
simbolismo de finales del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar las
siguientes: Composición VII (1913); Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921)
y Composición en líneas, segundo estado (1916-1917).

Jackson Pollock ([Link]. 1912-1956)

Jackson Pollok: Convergencia, 1952, óleo sobre lienzo, 237 cm × 390 cm, Albright-Knox
Art Gallery, Nueva York. Action paiting.

Pintor estadounidense. Máximo representante del expresionismo abstracto y la pintura de

acción. Fue el creador de la técnica dripping, que consiste en el “chorreado” de la pintura, lo
que le dio gran notoriedad.

Entre sus obras más conocidas podemos mencionar: La

loba (1943); Mural (1943); Uno (1950); Convergencia (1952); Postes azules (1952).