CURSO BÁSICO INTEGRAL
CUADERNILLO Nº 9
Composición de la
Imagen
Por Anabella Reggiani
LECTURA DE UNA IMAGEN
• Leemos una imagen igual que un texto.
• Los occidentales leemos de arriba hacia
abajo y de izquierda a derecha
• Los orientales tienen lectura vertical
• La lectura es CULTURAL
FORMATO
La mayoría de nosotros fotografía con el encuadre horizontal. Esto se debe a la naturaleza. Nuestro
campo visual horizontalmente abarca unos 180 grados, verticalmente en cambio sólo unos 130 grados.
Los fotógrafos utilizan sobre todo el encuadre vertical solo para objetos que son más altos que anchos.
En los retratos y las fotos arquitectónicas, por ejemplo, se utiliza muy a menudo. También las fotografías
de paisajes lo usan en ocasiones, para incluir más primer plano y con ello aumentar la sensación de
profundidad espacial.
Al margen de este tipo de aplicaciones convencionales, el encuadre
vertical es también excelente para cambiar el contenido de una toma.
Mediante la sección de imagen vertical, la mirada del observador se
focaliza en un segmento más bien pequeño del campo visual. Nuevos
elementos por encima y/o por debajo del objeto principal contribuyen de
modo determinante también en el contenido de la imagen. Dejando de lado
el contexto a la derecha y a la izquierda del objeto principal, se puede
generar más tensión en la imagen.
Ley de los Tercios
Dicho de modo sencillo la regla de los tercios consiste en dividir la
fotografía en tercios horizontales y tercios verticales, por lo que
nos queda una cuadrícula invisible por encima de la foto. Según
esta teoría al colocar un punto de interés en una de las
intersecciones de estos tercios se logra una fotografía
visualmente más atractiva. Cabe mencionar que esta regla no
nació con la fotografía sino que ya existía en la pintura siglos
antes de que se inventase la primera cámara y es una de las
reglas que aplicó el famoso y creativo Da Vinci en sus tratados
sobre belleza y proporciones.
ESCALA DE PLANOS:
En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar
la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida
nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son
los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción
adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen
CUERPO ENTERO/PLANO GENERAL Los planos de cuerpo entero o general son los
que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la
escena.
Los pies y la cabeza de la figura humana limitan
prácticamente con los bordes inferior y superior
del cuadro de la imagen.
Su función es poner sobre la mesa una
situación en que lo importante es la escena
en su conjunto y no un detalle en particular.
PLANO AMERICANO
El plano americano corta al sujeto por encima de las rodillas. Tiene su origen con las
películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este
plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase
al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del
revolver a la altura de las caderas.
Si queremos ajustar la imagen, podremos utilizar este plano para capturar a dos
sujetos, pero en este caso el fondo quedará totalmente tapado y es posible que la
escena quede repleta de personas.
PLANO MEDIO O DE CINTURA
Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la
cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.
Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto.
En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el
hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el
personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido, mientras que
en un plano horizontal el fondo y el personaje tendrán más interacción.
PLANO MEDIO CORTO
Se trata del encuadre de una
figura humana cuya línea inferior
se encuentra a la altura de las
axilas. Es mucho más subjetivo y
directo que los anteriores.
Los personajes pueden llegar a ocupar la
pantalla con un tercio de su cuerpo, y
permite una identificación emocional del
espectador con los actores.
Se llama plano medio corto si la toma se
hace desde la altura del busto a la parte
superior de la cabeza.
PRIMER PLANO
El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la
escena, eliminando de una vez por toda la importancia
del fondo.
Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales,
reservando los horizontales para cuando tomemos
imágenes en las que el rostro se acompaña con
gestos de las manos o queramos jugar con el aire de
la imagen.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO
La cabeza llena aproximadamente todo el encuadre.
El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte
superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La
carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.
PLANO DETALLE
El Plano Detalle es el plano más cercano y cerrado.
Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no.
De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la
ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no
dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la
carga emocional alcanza su punto álgido.
El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica,
el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.
COLOR
Colores primarios y secundarios, círculo cromático,
colores de mezcla, gradaciones o matices, colores
complementarios, luminosidad, colores acromáticos,
colores calientes y fríos, escalas lumínicas, etc. Hay
tanto referido al color que vamos a simplificar:
• Matiz o tono: corresponde al nombre del color: rojo, verde, amarillo, azul…
• Saturación: La pureza de un color sin mezcla de otro.
• Luminosidad: La mayor o menor brillantez que posee un color respecto a los demás.
A cada color le corresponde su complementario, el opuesto en el círculo cromático. Son
colores que se intensifican mutuamente; y es que al parecer la visualización persistente de
un color primario fatiga las zonas sensibles de dicho color en el cerebro y el ojo fabrica el
complementario como defensa al cansancio producido. Al cambiar la vista hacia otra zona
hace que aparezca la post-imagen en su color complementario durante algunos segundos .
Si partimos nuestro círculo cromático en dos, observaremos como queda a la derecha una
serie de colores a los que llamaremos cálido y otros a la izquierda, los fríos.
Los colores calientes dan la impresión de
avanzar y los fríos de retroceder, los primeros salen al
exterior, los segundo se repliegan. Los grandes artistas
han sabido utilizar estos efectos transformando la
extensión estática en espacio dinámico sin recurrir a
la profundidad o al modelado.
Fondo oscuro Fondo claro
«agranda» la figura «achica» la figura
Asimismo cuando utilizamos los
colores para componer sobre los
fondos, los colores oscuros
permiten «agrandar» las figuras,
mientras que los claros «achican»
las mismas.
Psicología del Color
En el lenguaje visual de la fotografía, el color también puede jugar una importante labor
psicológica y esta está marcada fuertemente por la cultura.
Así sabemos todos que hay colores cercanos al amor, la pasión o la violencia como el rojo,
o de pureza como el blanco,
que existen grises triste
y naranjas acogedores.
Luz Natural y Artificial
Hablamos de La Luz Natural, cuando tenemos una foto iluminada por una fuente que proviene de la
naturaleza. El sol es la mas importante fuente de luz y energía natural que tiene el planeta. Otras fuentes de
luz natural son los relámpagos, las estrellas y algunos insectos como las luciérnagas. En las aguas muy
profundas y oscuras existen peces que emiten su propia luz.
Las velas, linternas, lámparas y tubos fluorescentes son algunos ejemplos de artefactos fabricados por el
hombre. El funcionamiento se basa en la transformación de algún tipo de energía en luz. Estamos trabajando
con Luz Artificial.
CONTRASTE
El contraste incrementa el cambio de luminosidad entre las zonas más oscuras o
más claras de una fotografía, simulando a su vez, un mejor enfoque y claridad de
imagen. Básicamente es la diferencia entre la luz y su sombra, entre blanco y negro.
FUERZA VISUAL
Existen una serie de factores que influyen en el peso visual de una composición:
• TAMAÑO: a mayor tamaño corresponde mayor peso.
• COLOR: Los colores cálidos pesan más que los fríos.
• POSICIÓN: A mayor lejanía corresponde mayor peso. Compensa el mayor tamaño
de un objeto cercano.
SIMETRÍA y ASIMETRÍA
Equilibrio simétrico: se produce
cuando encontramos igualdad de
peso y tono en ambos lados de
nuestra composición
Cuando se alteraba la relación de
pesos visuales, estamos frente a
una imagen asimétrica.
El desplazamiento hacia a un lado
u otro disminuye la importancia del
sujeto principal y desequilibra el
conjunto.
LÍNEAS BÁSICAS DEL ENCUADRE:
EL HORIZONTE
El horizonte nunca deberá partir un encuadre en dos mitades. Siempre tiene que
estar situado sobre uno de los tercios.
La elección del tercio superior o el inferior, dependerá de la importancia que
adquieran el cielo, la tierra o el agua.
DIAGONALES
Las líneas diagonales que cruzan el encuadre son el mejor recurso que tenemos
para romper la monotonía que producen las líneas paralelas al marco.
Es la que más sensación de movimiento da.
Pueden ser monótonas si cruzan de vértice a vértice.
Hay que buscar que nazcan o mueran
en el horizonte con el marco (tercio) o
en uno de los puntos fuertes si la
diagonal es el trazo de la composición
más importante.
Todo cuerpo compuesto por caras
planas, mostrará una sola cara si se lo
capta de frente, con lo que resultará
una imagen plana y sin perspectiva.
Deberemos encuadrarlo, por tanto,
desde una posición angulada (entorno
a los 45º), para conseguir la aparición
de las diagonales y la sensación de
profundidad tridimensional.
RITMO: repetición de
elementos ordenados RITMO INTERRUPIDO
factor sorpresa
Cuando una o más formas visuales se
repiten en una composición, dicha
agrupación responde a una estructura
visual que tiene variaciones regulares y
repetidas en cuanto a dirección, tamaño o
proporción. Dichas variaciones se
denominan RITMO.
TIPOS DE RITMO
RITMO UNIFORME
Cuando una figura se repite a intervalos regulares y
conservando su tamaño se genera un ritmo RITMO CRECIENTE
UNIFORME. Cuando por lo contrario va aumentando, se
genera un ritmo CRECIENTE.
RITMO DECRECIENTE
RITMO ALTERNO Cuando la figura va reduciendo sus
Si se repite más de una figura se da lugar a un ritmo dimensiones o el espacio entre cada módulo
ALTERNO. se crea un ritmo DECRECIENTE.
SUPERFICIES RITMICAS: Si una figura se
repite rellenando un plano, se genera una
superficie rítmica. Ciertos polígonos regulares
tienen la propiedad de poder rellenar el plano
por si solos.
Las Leyes de la Gestalt o de la percepción
Se trata de una serie de reglas que explican el origen de las percepción a partir de los estímulos.
Fueron establecidas por el psicólogo Max Wertheimer y sus partidarios, en el contexto de la línea
de investigación de la escuela alemana de la psicología de la Gestalt.
LEY DE LA ESTRUCTURA:
Una forma es percibida como un
todo, independientemente de las
partes que la constituyen.
LEY DE LA TOTALIDAD:
El todo es diferente a la suma de sus partes.
LEY DIALÉCTICA: LEY DE CIERRE:
Toda forma se desprende sobre un fondo al que se Una forma será mejor percibida, cuanto más
opone. Es la mirada quien decide si "x" elemento del cerrado esté su contorno.
campo visual pertenece a la forma o al fondo.
LEY DE LA COMPLECIÓN: LEY DEL CONTRASTE:
Si un contorno no está completamente cerrado, la mente tiende a
Una forma es mejor percibida en la medida en que el
cerrarlo, incorporando los elementos que son más fáciles de incluir. Es
el principio por el que el ojo tiende a cerrar formas abiertas o
contraste entre el fondo y la forma sea mayor. El contraste
incompletas, siempre y cuando tengan una buena estructura. A estas puede ser de forma, tamaño, color, valor, dirección, textura o
formas se les conoce como imágenes virtuales. tratamiento.
EL PUNTO DE VISTA
Elegir el punto de vista, es decir la posición desde dónde fotografiar el objetivo, es una parte muy importante
de la composición. El objeto puede parecer diferente visto desde distintos ángulos. Las fotos se pueden hacer
con un nuevo dinamismo eligiendo un ángulo de visión extremo.
La perspectiva puede cambiar drásticamente también, según la distancia focal del objetivo.
La angulación en fotografía es el modo en el que organizamos la visión a la
hora de sacar una foto. En función de esta angulación el punto de vista de la
escena podrá cambiar por completo haciendo que veamos la realidad de un
modo que no es habitual para el ojo humano.
Tipos de ángulos
Los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se
realicen. Cada uno de estos tiene su connotación particular y añade significado a la imagen. Esto debe ser
conocido por el fotógrafo para utilizarlo a su favor de manera consciente.
Ángulo normal o medio: Es cuando la fotografía se realiza
desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por
debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera
natural u objetiva.
Ángulo Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo
totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular
con respecto al suelo. Es decir, lo más extremo posible de
una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva que
puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños e
inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
Ángulo picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, esto es, de arriba hacia
abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo parecerá más pequeño de lo que en realidad es. Cuando se utiliza
con personas puede añadir a la imagen connotaciones negativas como dar la impresión de poca importancia, debilidad o
humillación.
Ángulo Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este
más alto que la cámara.
Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente. Puede, en algunos casos, connotar
enaltecimiento, importancia o poder.
DISTANCIA FOCAL
La distancia focal de una
lente es la distancia entre el
centro óptico de la lente y el
foco (o punto focal). El foco
es el punto donde se
concentran los rayos de luz.
Los objetivos de las
cámaras se clasifican
según su distancia focal.
Visualmente la distancia
focal influye en lo que
vemos a través de la lente.
Las lentes Gran Angular (5 a 24mm), nos dan un ángulo de visión amplio, curvando
las perspectivas. Las lentes de tipo Normal (28 a 60mm) mantienen las perspectivas
generando imágenes que son fieles a los que ve el ojo humano. En cambio, las lentes
Teleobjetivo (70-300mm), nos acercan a objetos alejados, achatando los planos y
afinando las figuras.
CURSO BÁSICO INTEGRAL
“La fotografía es un documento subjetivo. Es un testigo
falso, una mentira. La gente quiere probar que el universo
existe. Es una imagen física que contiene cierta cantidad
de información pero no es una prueba.”
Robert Doisneau
(1912-1994)
Fotógrafo Francés