1.

ARTE DE EGIPTO

Debido a la influencia del río Nilo, la población se concentró en las inmediaciones del río
para desarrollar la agricultura. Aproximadamente en el año 3100 a. C., el territorio en tornoa
este río se unificó bajo un primer faraón llamado Menes. A partir de entonces, el arte egipcio
se divide en varios períodos:

Imperio Antiguo: aproximadamente del 2700 a. C. al 2200 a. C. Dinastías III-VI.

Imperio Medio: del 2052 a. C. al 1786 a. C. Dinastías VII-XVII.
Imperio Nuevo: del 1575 a. C. al 1087 a. C. Dinastias XVIII-XX.

– El imperio antiguo

La capital se establece en Menfis y comienza con este periodo él agüe de la construcción

de las pirámides, lasa obras importantes de este periodo son as pirámides Gizeh, otras
obras son el Escriba y la pirámide Escalada del emperador Zoser. En este periodo se rinde
culto al dios Rah.

Impero medio, se produce una gran expansión económica y territorial. La capital pasa a
estar en Tebas. Se impone el culto al dios Amón. Obras importantes de este periodo,
santuario de Karnak, o los Hipogeso que están a la orilla del Nilo.

Nuevo imperio, es un imperio muy bélico, con muchas guerras, lo que representa las
expansiones del país. Se trata de un periodo de un esplendor artístico y monumental. Y se
impone el culto del dios Atón, obligando a los egipcios de este periodo, a rezar a un único
dios. Se elimina el culto a los anteriores dioses que estaban muy arraigados entre la
población politeísta. Obras importantes de este periodo, templos de Karnak y de Luxor,
dedicados al dios Amón.

ARQUITECTURA EIGIPCIA

Mastabas: Eran las primeras tumbas de piedra utilizadas por los egipcios para los
faraones y nobles. Tenían forma de prisma rectangular, con las paredes inclinadas y un
techo plano. Debajo se encontraba la cámara funeraria, donde se enterraba al difunto, y
arriba una capilla para las ofrendas.

La piràmide escalonada: Fue una evolución de la mastaba. En lugar de una sola

estructura, se construyeron varias mastabas superpuestas de menor tamaño, formando una
pirámide con escalones. La más famosa es la Pirámide Escalonada de Saqqara, construida
para el faraón Zoser por el arquitecto Imhotep.

La pirámide: Representa la forma más desarrollada de las tumbas reales. Tiene lados lisos
y forma de triángulo que simboliza la ascensión del faraón al cielo.
La más conocida es la Gran Pirámide de Keops en Giza, una de las Siete Maravillas del
Mundo Antiguo.
Las pirámides de GIZEH

Orientación La ubicación de las pirámides fue proyectada tomando como referencia el

equinoccio de otoño, sus caras están orientadas a los cuatro puntos cardinales y trazan
entre ellas una línea recta siguiendo las estrellas del cinturón de Orión.

Tamaño colosal En la construcción de la pirámide de Keops, la Gran Pirámide, se utilizaron

unas 170.000 toneladas de piedra caliza. Su base equivale a la superficie de 8 campos de
futbol, con un perímetro de 1 km., y tiene una altura de 138,8 metros, como un edificio de 40
plantas.

Herodoto ya hizo turismo por las pirámides de Gizeh Cuando el historiador griego Herodoto
visitó las pirámides, escribió que para su construcción habrían sido necesarios unos
100.000 obreros, cifra que los arqueólogos han rebajado hasta unos 10.000.

Trabajadores asalariados Los obreros que construyeron las pirámides no fueron esclavos
(o, al menos, no todos ellos), sino trabajadores asalariados. Se estima que la duración de
las obras de la Gran Pirámide fue de entre 20 y 30 años.

Huéspedes insignes Alejandro Magno, Julio Cesar y Napoleón Bonaparte cuentan en su

lista de excentricidades el haber pasado una noche en el interior de la Gran Pirámide

TEMPLOS Y SANTUARIOS

HIPOGEOS: Eran tumbas subterráneas excavadas en la roca, utilizadas sobre todo durante
el Imperio Nuevo. A diferencia de las pirámides, no se veían desde el exterior, lo que
ayudaba a protegerlas de los saqueadores. Dentro tenían pasillos, cámaras y salas
decoradas con pinturas que mostraban escenas del viaje al más allá y los dioses egipcios.

(Valle de los reyes, era conocido como la puerta del más allá de los faraones. se encuentran
las tumbas de la mayoría de los faraones, Tutankamon y de Ramsés)

El templo: es un espacio para dar culto a los dioses y, por tanto, no era un lugar al que
podía acceder el pueblo, sino que estaba reservado a los sacerdotes y faraones. Todos los
templos siguen el mismo esquema

●​ La avenida: es el paseo que conduce a la puerta monumental. A lo largo de la

avenida se colocan estatuas de esfinges, ya que se cree que protegían el templo.
●​ El obelisco: es un pilar de planta cuadrada que está decorado con jeroglíficos y es
coronado por una pequeña pirámide.
●​ El pilono: Murallas enormes que marcan la entrada al templo
●​ El patio (sala hípetra): es un espacio abierto en el interior del templo que está
construido por columnas. Era el único espacio al que podía entrar el público.
●​ Sala hipóstila: a continuación del patio se encuentra esta sala cerrada, que está
repleta de columnas.
 ●​ Santuario (cella): es la sala en la que se encuentra la estatua del dios. Era una sala
pequeña y oscura, en la que solo podían entrar los sacerdotes y el faraón.

( Desarrollo y qué tipo de constitución es y que funciones tenía y sus partes … o tipo
test de dibujo, o pregunta más larga y tipo test )

SPEOS: Los Speos eran templos tallados directamente en la roca, normalmente en las
montañas o acantilados. No se construían con bloques, sino que se excavaban hacia el
interior de la piedra. Se usaban como lugares de culto religioso dedicados a los dioses o
al propio faraón divinizado.

ESCULTURA EGIPCIA

●​ Hieratismo: Postura rígida y solemne, típica de figuras religiosas o monumentales,

que transmite autoridad o espiritualidad.
●​ Frontalidad: Representación de figuras vistas de frente, sin perspectiva ni giro,
dando sensación de solemnidad o permanencia.
●​ Materiales: Los elementos físicos utilizados para crear una obra artística o
arquitectónica, como piedra, madera, metal, cerámica, etc.

CARACTERÍSTICAS

Materiales: Preferencia por piedras duras como basalto y granito.

Finalidad: Escultura religiosa y utilitaria; la belleza es secundaria.
Estilo: Rígida, solemne, hierática, busca eternidad, no gestos fugaces.
Técnicas: Uso de bulto redondo y relieve (alto y bajo) con temas variados.
Frontalidad: Figuras humanas rígidas, cabeza erguida y mirada alta.
Perspectiva jerárquica: El faraón es siempre más grande y no humanizado.
Relieves: Decoración de templos y tumbas, poli cromados, figuras humanas de perfil.

PINTURAS

La pintura egipcia es un arte destinado principalmente a fines religiosos y funerarios.

Consistía en representar escenas de la vida cotidiana, rituales o dioses, usando colores
planos, contornos definidos y figuras humanas de perfil, con tamaño jerárquico según la
importancia de cada personaje.

1. Función religiosa y simbólica: más que estética, servía para guiar el alma en el más
allá y representar lo divino.
2. Ubicación: se encontraba principalmente en tumbas, templos y monumentos funerarios.
3. Temática: se representaban escenas de la vida cotidiana, ceremonias rituales y mitología
egipcia.
4. Principio de jerarquía: las figuras humanas eran representadas con tamaño
proporcional a su importancia: las figuras más importantes son de mayor tamaño y se
colocan delante.
5. Cuerpo en vista compuesta: se solía representar la cabeza y las piernas de perfil, y los
ojos y el torso, de frente.
6. Colores simbólicos: cada color tenía un significado (verde: fertilidad; negro,
renacimiento).
7. Simetría y orden: diseños muy estructurados para garantizar claridad y equilibrio visual.
8. Proporciones rígidas: uso de cánones establecidos para mantener uniformidad.
9. Ausencia de sombras y de perspectiva: figuras planas y bidimensionales.
10. Creencias funerarias: reflejaba creencias sobre la vida después de la muerte y el poder
divino de los faraones.

Explicación

En el Antiguo Egipto, se creía en la vida después de la muerte y en guiar el alma para

alcanzar la inmortalidad. El alma se dividía en Ka (fuerza vital), Ba (personalidad viajera) y
Aj (espíritu divino). En el Juicio de Osiris, el corazón del difunto se pesaba contra la pluma
de Maat; si era ligero, el alma alcanzaba la eternidad, si no, era devorada por Ammut.

El Libro de los Muertos contenía conjuros y guías para ayudar al alma a superar los
peligros del más allá. La momificación conservaba el cuerpo para que el ‘Ka’ y el ‘Ba’
pudieran existir. Amuletos y ofrendas protegían y alimentaban al difunto, asegurando que
su alma alcanzara la vida eterna junto a los dioses, especialmente Osiris.

2. ARTE MESOPOTÁMICO, ÍBERO Y CELTA

ARTE MESOPOTÁMICO

El arte mesopotámico es el conjunto de manifestaciones artísticas de las antiguas

civilizaciones de Mesopotamia (sumerios, acadios, babilonios y asirios). Se caracteriza por
escultura y relieve monumental, arquitectura de templos y palacios, y uso de
materiales como ladrillo, piedra y metal, con fines religiosos, políticos y funerarios.
Buscaba mostrar poder, divinidad y autoridad.

SUMERIOS

Los sumerios (3000-2500 a. C.) fueron los primeros pobladores de Mesopotamia. Su

arquitectura se basaba en barro como material principal, muros gruesos y edificios sobre
plataformas para protegerlos de humedad e inundaciones, mosaicos para cubrir
superficies y el uso del arco y la bó[Link] templos escalonados en pisos, que
darían lugar más tarde a los zigurats. Edificios funerarios con rampas de acceso, foso y
diversas cámaras.
ZIGURATS
Un zigurat es un edificio monumental mesopotámico con base rectangular y escalones que
conducen a una plataforma superior donde se erigía un templo. Servía para la adoración de
los dioses y acercar a los sacerdotes al cielo. El más famoso es la Torre de Babel, y el mejor
conservado es el zigurat de Ur (2047-2030 a.C.). Torre de babel.

ACRADIOS

Los acadios fueron un pueblo semita que se estableció en Mesopotamia central alrededor
del 2300 a. C., fundando el Primer Imperio Acadio bajo Sargón de Acad. Destacaron por
unificar ciudades-estado sumerias, desarrollar la administración centralizada, difundir
su lengua semítica (acadio) y consolidar la cultura mesopotámica, combinando
influencias sumerias y propias.

La Estela de Naram-Sin es un relieve acadiano que celebra la victoria del rey sobre sus
enemigos. Destaca por el tamaño jerárquico del rey, su divinización con casco de
cuernos, la composición diagonal que muestra movimiento y acción, y el detalle en piedra
de soldados y enemigos caídos.

ASIRIOS

Los asirios fueron un pueblo mesopotámico que habitó el norte de Mesopotamia y formó
un poderoso imperio militar entre aproximadamente 1300 y 612 a. C., destacando por su
organización, fuerza bélica y administración centralizada.

El Palacio de Khorsabad, de Sargón II, era un palacio asirio monumental con ladrillos
cocidos, bajorrelieves de guerras y caza, y puertas con lamassus, sirviendo como
residencia, centro administrativo y símbolo de poder.

El relieve de la Leona Herida es una obra asiria del siglo VII a. C. que muestra una leona
herida con gran realismo y dramatismo, destacando el detalle anatómico de músculos y
expresión y mostrando la habilidad del artista y el poder del rey.

IMPERIO BABILÓNICO

El Imperio Babilónico se desarrolló en Mesopotamia central alrededor del siglo XVIII a. C.

y alcanzó su apogeo bajo el rey Hammurabi, conocido por unificar ciudades-estado y
consolidar la administración. Hammurabi es famoso por el Código de Hammurabi, un
conjunto de leyes escritas en piedra que regulaban la justicia, la economía y la vida social,
mostrando la organización y autoridad del imperio. Menos cruel. Puerta de ishtar.

CÓDIGO DE HAMMURABI

Es la primera vez que se redactan las leyes por escrito, detallando las infracciones (delitos)
y los castigos o penas, este código está basado en la ley del Talión. La ley del talión era ojo
por ojo, diente por diente. Fue el rey Hammurabi el responsable de las leyes baibilonicas.
2.1 Fenicios, griegos y cartagineses
FENICIOS

Los fenicios llegaron a la península ibérica desde la actual Líbano alrededor del 1100 a. C.,
estableciéndose entre los siglos XI y V a. C.. Fundaron colonias en la costa andaluza como
Gadir (Cádiz), Malaka, Abdera y Sexi. Destacaron como comerciantes y marineros, y se
dedicaron a la explotación de metales como la plata y el estaño.

GRIEGOS

Los griegos llegaron a la península ibérica entre los siglos VII y III a. C. desde Marsella,
estableciéndose en las costas de Cataluña, donde fundaron Emporion y Rhode. No
buscaban conquistar, sino comerciar, y aportaron avances en comercio, industria y
agricultura, introduciendo el cultivo de la vid y el olivo.

CARTAGINESES

Los cartagineses llegaron a la península ibérica en el siglo III a. C. desde el norte de

África, cuya capital era Cartago. Formaron un gran ejército y fundaron Ibiza y Cartago
Nova. Su influencia cultural fue limitada, aunque mejoraron el comercio e introdujeron la
disciplina militar.

Arte íbero y celta

Arte íbero: Se caracteriza por sus esculturas de piedra, como la Dama de Elche, y por su
cerámica decorada. Muestra influencias fenicias y griegas.

Arte celta: Más sencillo y práctico, destaca por la metalurgia en hierro y bronce, con objetos
decorados y poblados fortificados llamados castros.

ÍBEROS

Los íberos procedían del norte de África y se asentaron en el litoral mediterráneo, desde
Andalucía hasta el sur de Francia, coincidiendo con la decadencia tartésica y la colonización
griega en Emporion. Vivían en poblados amurallados en colinas. De su arte se conservan
pocas obras, destacando la Dama de Elche, la Dama de Baza y la Bicha de Balazote, así
como restos de esculturas en santuarios y tumbas.

Dama de Elche: Existen diferentes teorías acerca de quién fue en realidad esta dama, si
era una diosa o una mujer mortal. Destaca su indumentaria y sus joyas, características de
los iberos.

CELTAS

Los celtas procedían del centro de Europa y se asentaron en la Meseta y el oeste y norte
de la península. Vivían en poblados fortificados llamados castros y desconocían la
escritura. Destacaron en la metalurgia y la orfebrería, con objetos como collares,
brazaletes y cinturones, y en escultura, como los Toros de Guisando. La fusión de la
cultura celta e íbera dio lugar al arte celtíbero.
3. ARTE GRIEGO
ARTE CLÁSICO

El arte clásico comprende las manifestaciones artísticas influenciadas por la sociedad

griega, que luego continuaron en el mundo romano. Se desarrolló entre el 1000 a. C. y el
500 d. C.. La civilización griega fue clave para otras culturas posteriores, especialmente la
romana, cuyo desarrollo a partir del siglo IV a. C. se vio marcado por la expansión del
helenismo tras la muerte de Alejandro Magno.

ARTE GRIEGO

Los griegos se expandieron por el Mediterráneo, lo que les permitió intercambiar ideas
con otras culturas y desarrollarse artísticamente. Su religión politeísta motivó la
construcción de grandes templos y la representación de sus dioses como bellos seres
humanos.

INICIOS

A diferencia de los egipcios, los griegos se centraron en la vida terrenal, valorando el

desarrollo mental y físico del ser humano. Buscaban la perfección y la belleza ideal tanto en
las personas como en su entorno.

Podemos hablar de tres períodos fundamentales en la historia de Grecia:

●​ Período arcaico: comprende desde el siglo XII hasta el V a. C.

En esta etapa se produce el inicio de la era de las Olimpiadas y ees el periodo del
que tenemos menos datos solo tenemos los datos literarios de las Epopeyas de
Homero. Es decir, la Odisea y la Ilíada. Desde el punto de vista artístico se diseñan
las primeras cerámicas de pinturas negras del Kuró y Korai, esculturas Arcaicas.

●​ Período clásico: abarca los siglos V y IV a. С. (5-4)

En estos momentos es cuando surgen los primeros conflictos entre Esparta y
Atenas. Sin embargo, fueron solución rápidamente, ya que estaban siendo atacados
por los Persas en unas guerras médicas y que fueron ganadas por el Griegos, en
dos grandes batallas; la batalla de Maratón y la batalla de Salamina.

Una vez acabada la guerra, Atenas se consolida como primera potencia en los que
se conoce como la época de Pericles. Pericles, consolida la ciudad de Atenas como
capital y como ciudad importante y la reconstruye tras la devastación de las guerras
médicas. La época clásica es la época del mayor esplendor de la filosofía griega. Al
final de este periodo surgen nuevos enfrentamientos entre Atenas y Esparta, donde
surgió una guerra civil, este conflicto finaliza con una ciudad de segundo orden, que
es la ciudad de Tebas.
 ●​ Período helenístico: comprende desde finales del siglo IV a. C. hasta el año 100 a.
C.(4-100)
Es la etapa de mayor expansión del mundo Griego a cargo de Alejando Magno.
Grecia conquista Persia, Siria, Mesopotamia, Egipto, Fenicia, Asia menor y llegando
hasta la india.

1. ARQUITECTURA

La civilización Minoica o Cretense se fundó en la isla de Creta.

Dórico - Jónico - Corinto

La arquitectura griega era adintelada, es decir, no usaba arcos ni bóvedas. Sustituyeron

materiales como el adobe o la madera por piedra tallada, sobre todo mármol blanco. Su
principal aportación fue la columna, que dio origen a los tres órdenes arquitectónicos:
dórico, jónico y corintio.

Estilobato, es como dominaban los griegos, el último escalón de la escalinata de acceso al

edificio o al templo.

DÓRICO

El orden dórico carece de basa y sus columnas se apoyan directamente sobre el estilóbato.
El fuste estriado se une al capitel mediante el astrágalo. El entablamento incluye arquitrabe
liso, friso con triglifos y metopas, y cornisa que forma la base del frontón triangular. El
tejado, a dos aguas, protegía de la lluvia y sus laterales se decoraban con gárgolas.

Partenón de Atenas: Es uno de los principales templos Dóricos que se conservan, está
dedicado a la diosa griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.

JÓNICO

Templo de Atenea Niké: Está dedicado a la diosa griega Atenea Niké, diosa de la victoria.
Se encuentra en la Acrópolis de Atenas, su friso está decorado con escenas bélicas entre
los griegos y los persas y también de los griegos entre sí. Está muy bien conservado, ya
que fue restaurado en el siglo XXI.

CORINTIO

Se diferencia del anterior por el capitel, ya que este tiene las hojas del acanto.

Templo Zeus Olímpico, Atenas ( templo Corintio)

TEMPLOS Y TEATROS GRIEGOS

Los templos griegos eran edificios religiosos dedicados a los dioses del Olimpo. No eran
lugares donde se reunían los fieles (como las iglesias hoy), sino la “casa del dios”, donde
se guardaba su estatua y se hacían ofrendas.

En su estructura principal, tenían tres partes importantes:

●​ Pronaos: es el pórtico o entrada del templo, situado antes de la sala principal.

Servía como espacio de transición al interior.​

●​ Naos (o Cella): es la sala central, donde se encontraba la estatua del dios y era la
parte más sagrada del templo.​

●​ Opistódomos: es la parte trasera del templo, normalmente cerrada o decorativa,

usada a veces para guardar tesoros o utensilios rituales.

Se accede al templo a través de a escalinata y llegamos al Pronaos y a continuación

llegamos a la Cella con forma rectangular y dentro se encuentra la escultura. A continuación
se encuentra la sala de los tesoros o el Opistódomos, que es donde se depositaban las
ofrendas al final del todo.

TEMPLOS

Templo de Erecteion: Es un templo de orden jorico, ubicado en la acropolis. Uno de los

aspectos mas caracteristicos de estos templos es la tribuna de las Cáriatides. En este
templo las columnas jonicas, han sido susbstituidas por columnas con forma de mujer.

Templo de Partenon: El Partenón es el templo principal de Atenas dedicado a Atenea

símbolo de sabiduría y protección de la ciudad representa el poder y la identidad de Atenas
es un templo dórico con influencia jónica con pronaos naos y opistodomos rodeado de
columnas y decorado con esculturas que narran mitos mostrando la armonía belleza y los
ideales cívicos griegos

Dístilo: si tiene dos columnas.

Tetrástilo: si tiene cuatro.

Hexástilo: si tiene seis.

Octástilo: si tiene ocho

TEATRO GRIEGO (Media naranja)

Las fiestas Dionisiacas, dedicadas al dios Dionisio, dios de la fiesta y el vino. Inicialmente,
es hacían representaciones al aire libre, representando a poetas literarios de esa época,
como Sofoco, Esquilo y Eurípides. Poco a poco estas representaciones callejeras,
espontáneas, se trasladan a los templos griegos, así es como surge este tipo de edificación.
Las características más destacables era que no tiene techo y están situados en los montes.

[Link]

La escultura griega se caracteriza por el uso del canon de proporciones ideales, la

búsqueda de la belleza física y espiritual, la imitación naturalista de la realidad y la
incorporación del movimiento en las figuras, especialmente en los períodos clásico y
helenístico.

PERIODOS

Período arcaico: kurós y la koré.

En el período arcaico de la escultura griega destacan el kurós y la koré.

El kurós representa a jóvenes atletas desnudos, con pelo pegado, ojos almendrados,
sonrisa arcaica, brazos junto al cuerpo, torso triangular y pierna izquierda adelantada.
La koré representa a jóvenes vestidas con peplo o jitón, y algunas muestran un brazo
doblado sobre el pecho.

La sonrisa arcaica es una expresión sutil y forzada, con las comisuras de los labios
levantadas, típica de las esculturas griegas de los períodos geométrico y arcaico.
Representa el primer intento del arte griego por dar vida, serenidad y humanidad a las
figuras, rompiendo la rigidez y buscando un ideal de belleza y armonía.

Período clásico: Doríforo, de Polícleto

Las esculturas del período clásico de Grecia se caracterizan por su naturalismo, la

búsqueda de la belleza ideal y el equilibrio en las formas. Los artistas representaban el
cuerpo humano con gran conocimiento anatómico, pero de manera idealizada, sin defectos.
Las figuras mostraban rostros serenos, movimientos suaves y posturas naturales gracias al
contrapuesto , donde el peso del cuerpo se apoya en una pierna. El desnudo masculino se
convirtió en símbolo de perfección física y moral. Destacan escultores como Fidias, Mirón y
Policleto, quienes crearon obras que reflejan armonía, proporción y belleza ideal.
(Es en este periodo es cuando se publica la obra “Kanon” de Policleto, en esta obra
Policleto plantea un canon de belleza que se mantendrá durante todo el periodo clásico
incluso muchos siglos más tarde. Según esta obra, las esculturas, deben tener el
equivalente a 7 cabezas, es decir, debe estar dividida en siete partes iguales, siendo una de
ellas el tamaño de la cabeza, además en esta obra se defiende la simetría, la proporción y
la musculatura exagerada. Por último, Policleto también, crea el contracosto o
contrabalanceo, es decir, representar a las figuras de frente con todo el peso apoyado en
una de las piernas, mientras que la otra está en reposo y ligeramente flexionada, de esta
manera queda una larga curva lateral.

Se representa a un lanzador de disco en el momento previo a lanzar un disco.… esto da

lugar a la representación de la tensión muscular, Mirón hace una apuesta arriesgada, ya
que en esta postura es difícil conseguir la estabilidad. Cabe destacar la dificultad de esa
postura.

Período Helenístico: Grupo escultórico Laocoonte y sus hijos

En el arte el Pathos es la capacidad de una obra para transmitir un sentimiento, como el

drama, la pasión o sufrimiento. Este Pathos griego es característico del arte Helenístico,
estas emociones se transmiten a través del movimiento, de la expresividad de los rostros y
la intensidad del momento.

De este periodo Helenístico, también destaca el escultor Praxíteles. Este escultor lleva el
contraposto hasta sus últimas consecuencias, creando lo que se denomina la curva
Praxíteliana, que consiste en exagerar muchísimo la pierna o el contraposto. Además
empiezan a surgir nuevas temáticas en las esculturas, por ejemplo, por primera vez se
representa a niños o a ancianos.

Explica las esculturas griegas a lo largo de los periodos y pon ejemplos.

PINTURAS

En la época arcaica predominó la cerámica de figuras negras, con escenas rígidas sobre
fondo rojizo.​
En la época clásica destacó la técnica de figuras rojas, más detallada y natural.​
En la época helenística la pintura se volvió más realista y expresiva, mostrando
movimiento y emociones Se encuentran en todos sitios

negras
tecnica
rojas
4. ARTE ROMANO
El arte romano buscaba la funcionalidad más que la belleza, a diferencia del arte griego.
Ambos pueblos tuvieron estilos distintos que reflejaban sus diferentes personalidades.
Antes de Roma, destacaron los etruscos, asentados en la Toscana, que alcanzaron su
esplendor entre los siglos VIII y V a.C. Su arte no tuvo un estilo propio definido, pero estuvo
fuertemente influido por el arte griego.

CRONOLOGÍA ROMA

1ª etapa) ÉPOCA MONÁRQUICA: siglo VIII – año 509 a.C.

Roma se fundó en el 753 a.C. a orillas del río Tíber, en una zona habitada por etruscos,
sabinos y latinos. Desde sus inicios, los romanos lucharon por mantener y ampliar sus
territorios, fortaleciendo su ejército y población. Entre sus primeras obras destacan la
pavimentación del Foro Romano y la Cloaca Máxima. Su primer rey fue Rómulo,
considerado el fundador de la ciudad, que más tarde se convertiría en la capital del
Imperio Romano y cuna de Occidente. (Roma solo es Roma)

2ª etapa) ÉPOCA REPUBLICANA: siglo VI (509 a.C.) – siglo I a.C.

En el 509 a.C. se proclamó la República Romana tras un levantamiento contra los reyes,
que habían abusado de su poder. Este nuevo sistema buscaba evitar la concentración de
autoridad, sustituyendo al monarca por dos cónsules y creando instituciones como el
Senado y la Asamblea Popular, que representaban al pueblo. Durante esta etapa, Roma
se expandió por toda la península itálica y construyó importantes monumentos como el
Templo de la Fortuna Viril, el Pont du Gard, la Villa de los Misterios y el Ara Pacis.

( Empiezan a hacer ciertas expansiones, pequeñas)

3ª etapa) ÉPOCA IMPERIAL: siglo I a.C. – siglo V d.C.

Bajo el emperador Trajano, Roma alcanzó su máxima expansión y la romanización se

extendió por todo el Imperio. En el 313, el Edicto de Milán permitió la libertad religiosa; en
el 380, el cristianismo fue declarado religión oficial; y en el 476, el Imperio de Occidente
cayó, marcando el inicio de la Edad Media. El Imperio Bizantino perduró hasta 1453,
conservando la herencia romana. Obras destacadas: Panteón, Coliseo, Arcos de Tito y
Constantino, Columna Trajana y Augusto Prima Porta.

( Grandes expansiones y llega a ser el Imperio Romano)

RESUMEN DEL IMPERIO ROMANO

Durante el Imperio Romano, la política tuvo una gran influencia en el arte.

313 d.C.: Edicto de Milán — el emperador Constantino I y Licinio permitieron la práctica

libre del cristianismo.

359 d.C.: Teodosio divide el Imperio en Occidente (Roma y luego Rávena) y Oriente
(Constantinopla).​

380 d.C.: el cristianismo se convierte en la religión oficial del Imperio (Edicto de

Tesalónica).​

476 d.C.: cae el Imperio Romano de Occidente tras las invasiones bárbaras, iniciando la
Edad Media.​

El Imperio Bizantino (de Oriente) continuó hasta 1453, conservando la cultura romana
hasta el siglo 15.​

Principales obras: Maison Carrée, Panteón, Coliseo, Arco de Tito, Arco de Constantino,
Columna Trajana, Augusto Prima Porta.

ARTE ROMANO: ARQUITECTURA

La arquitectura romana surgió de la influencia etrusca y griega, pero los romanos la

hicieron más práctica y monumental. Se centraba en construir edificios útiles y duraderos
(templos, termas, anfiteatros, acueductos) usando el arco, la bóveda y el hormigón, para
mostrar el poder y la grandeza del Imperio.

Los teatros romanos : El teatro romano era un espacio de entretenimiento público con
origen en el teatro griego, usado para comedias, tragedias y espectáculos populares, y
servía también para transmitir valores y mensajes sociales o políticos.

Anfiteatro: Dos teatros, el coliseo.

Circos: grandes recintos de la Antigua Roma donde se celebraban carreras de carros y

espectáculos públicos. El más famoso fue el Circo Máximo, centro del ocio y la vida
social romana.

Termas: baños públicos que servían para higiene, ejercicio y reunión social. Contaban con
salas de agua caliente, templada y fría. Destacaron las Termas de Caracalla y las de
Diocleciano.

Basílica:edificio público de la Antigua Roma usado para reuniones, juicios y actividades

comerciales. Era un centro de vida política y social situado en el foro. Más tarde, su
estructura sirvió de modelo para las iglesias cristianas.
ARQUITECTURA CONMEMORATIVA ROMANA

¿Qué es? ¿Para qué sirve?

La arquitectura conmemorativa romana comprende aquellas construcciones destinadas a

dejar testimonio o conmemorar las victorias militares, las hazañas de los emperadores y
generales, y, en definitiva, a exaltar la grandeza del Imperio Romano. Se trataba de una
arquitectura con fines propagandísticos, que buscaba glorificar el poder y la gloria de Roma.

¿Cuáles son sus características?

Solían situarse en los foros, en las entradas de las ciudades y en los cruces de caminos.

Las construcciones más representativas son dos

1.​ Arcos de triunfo

2.​ Columnas conmemorativa

Los arcos de triunfo: monumentos característicos de la arquitectura romana, construidos

para conmemorar victorias militares o exaltar a emperadores y generales. Decorados
con relieves y esculturas, mostraban escenas de batallas y desfiles triunfales. Ejemplos
destacados son el Arco de Tito y el Arco de Constantino en Roma.

Columnas conmemorativas: Estructuras romanas erigidas para recordar victorias,

hazañas de emperadores o hechos importantes. Suelen estar decoradas con relieves
en espiral que narran batallas o eventos históricos, como la Columna de Trajano en
Roma.

• Los retratos

●​ Época: Desde la República (siglo II a. C.) hasta el Alto Imperio.​

●​ Características:​

○​ Realismo extremo (verismo) en época republicana.​

○​ Busca mostrar arrugas, edad, rasgos reales y personalidad.​

○​ En el Imperio se vuelven más idealizados y propagandísticos.​

●​ Ejemplos reales:​

○​ Patricio togado (Museos Capitolinos).​

 ○​ Augusto de Prima Porta.​

○​ Bustos de Trajano o Marco Aurelio.​

• Los relieves

●​ Época: Principalmente siglos I–III d. C.​

●​ Características:​

○​ Función narrativa y propagandística.​

○​ Representan campañas militares, ceremonias oficiales, victorias.​

○​ Uso de profundidad, movimiento y jerarquía visual.​

●​ Ejemplos reales:​

○​ Columna Trajana (113 d. C.).​

○​ Ara Pacis Augustae.​

○​ Relieves del Arco de Tito.​

PINTURA ROMANA
• Primer estilo (incrustación o estructural)

●​ Época: Siglos II–I a. C.​

●​ Características:​

○​ Imita placas de mármol y revestimientos de piedra con estuco.​

○​ Decorativo; sin escenas figurativas.​

●​ Ejemplos reales:​

○​ Casa del Fauno (Pompeya).​

○​ Casa de Salustio.​
• Segundo estilo (arquitectónico)

●​ Época: Final del siglo II a. C. – mediados del siglo I a. C.​

●​ Características:​

○​ Perspectiva ilusionista; sensación de profundidad.​

○​ Columnas, paisajes, arquitectura abierta.​

●​ Ejemplos reales:​

○​ Villa de los Misterios.​

○​ Villa de Publio Fannio Sinistor (Boscoreale).​

• Tercer estilo (ornamental)

●​ Época: Mediados del siglo I a. C. – mediados del I d. C.​

●​ Características:​

○​ Vuelve a la planitud.​

○​ Fondos monocromos (rojo, negro).​

○​ Pequeñas escenas centrales decorativas.​

●​ Ejemplos reales:​

○​ Casa de Livia (Palatino).​

○​ Casa de Augusto.​

○​ Algunas salas de la Casa de los Vettii.​

• Cuarto estilo (mixto o barroco pompeyano)

●​ Época: Desde mediados del siglo I d. C. hasta el 79 d. C. (época de Nerón).​

●​ Características:​
 ○​ Mezcla elementos de los tres estilos anteriores.​

○​ Pinturas más recargadas y teatrales.​

○​ Gran dinamismo y figuras mitológicas.​

●​ Ejemplos reales:​

○​ Casa de los Vettii.​

○​ Domus Aurea de Nerón.