CENTRO REGIONAL DE EDUCACIÓN DR.
JOSÉ GASPAR RODRIGUEZ DE
FRANCIA
NIVEL DE FORMACIÓN DOCENTE
PROFESORADO DE EDUCACIÓN ESCOLAR BÁSICA PARA EL
1º Y 2º CICLO
TALLER DE ARTES Y EXPRESIÓN II
ARTE MODERNO Y ACTUAL
Integrantes:
⚫ Rocio Velazquez
⚫ Cecilia Vazquez
⚫ David Balmaceda
⚫ Romina Resquin
⚫ Micaela Cabrera
⚫ Antonia Cabañas
⚫ Laura Vallejos
Curso: Tercero Semestre: Sexto
Sección: “B”
CIUDAD DEL ESTE – ALTO PARANÁ
AÑO 2025
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INDICE
INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 3
EL ARTE MODERNO Y ACTUAL.................................................................................... 4
.................................................................................................................................. 4
El Arte Moderno: La Ruptura con la Tradición ............................................................ 4
Contexto Histórico y Filosófico ..................................................................................... 4
1.2. Principales Movimientos y Subtemas .................................................................... 5
Artistas Clave y sus Aportaciones ................................................................................. 8
El Arte Actual: La Era de la Hibridación y la Crítica ...................................................... 8
Contexto Sociocultural y Tecnológico .......................................................................... 8
Principales Tendencias y Subtemas .............................................................................. 9
Artistas Representativos y Obras Fundamentales ..................................................... 11
Comparación y Reflexión: Del Objeto a la Idea .......................................................... 12
Diferencias Fundamentales ........................................................................................ 12
De la Galería al Espacio Público .................................................................................. 12
CONCLUSIÓN ........................................................................................................... 13
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 14
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INTRODUCCIÓN
El arte, a lo largo de la historia, ha servido como un espejo de la sociedad,
reflejando sus valores, conflictos y aspiraciones. El paso del siglo XIX al XX marcó un
quiebre fundamental en esta narrativa, dando origen al Arte Moderno. Este periodo se
caracterizó por una ruptura con la tradición académica y una búsqueda de nuevas
formas de expresión. Los artistas modernos, influenciados por la industrialización, las
teorías de Freud y la devastación de las guerras mundiales, exploraron la subjetividad, la
abstracción y la experimentación formal.
Posteriormente, a partir de la segunda mitad del siglo XX, el panorama artístico
volvió a transformarse. El Arte Actual (o Contemporáneo) surgió como una respuesta a
la globalización, la cultura de masas y el auge de las tecnologías. A diferencia del
modernismo, que buscaba la novedad y la originalidad, el arte actual se enfoca en la
hibridación, la crítica social y la participación del espectador. Se difuminan las fronteras
entre disciplinas y se cuestiona la misma definición de lo que es arte.
Esta investigación tiene como objetivo principal analizar y contrastar estos dos
periodos cruciales en la historia del arte. Se explorarán sus características distintivas,
sus principales movimientos, sus figuras más representativas y el impacto cultural que
han tenido. Se busca ofrecer una visión completa y detallada que permita comprender la
evolución de la expresión artística desde el inicio de la modernidad hasta la era
contemporánea.
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EL ARTE MODERNO Y ACTUAL
El Arte Moderno: La Ruptura
con la Tradición
El arte moderno no es un estilo único,
sino un amplio periodo que abarca
desde finales del siglo XIX hasta
mediados del siglo XX. Su característica principal es la negación del arte académico y
la exploración de nuevas realidades a través de la forma, el color y la composición.
Contexto Histórico y Filosófico
• Revolución Industrial y
Urbanización: La aparición de
las fábricas, la migración a las
ciudades y el desarrollo
tecnológico transformaron la vida
cotidiana. Los artistas reflejaron la alienación y el dinamismo de este nuevo
entorno.
• Aparición del Psicoanálisis: Las teorías de Sigmund Freud sobre el inconsciente
tuvieron un profundo impacto. El arte se convirtió en un medio para explorar los
sueños, la mente y la subjetividad.
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• Crisis de la Tradición: La fotografía, al poder capturar la
realidad de manera objetiva, liberó a la pintura de su función
mimética. Esto permitió a los artistas experimentar con la
abstracción y la no representación.
1.2. Principales Movimientos y Subtemas
• Impresionismo y Postimpresionismo: Aunque
considerados precursores del arte moderno, marcaron el inicio
de la ruptura. El impresionismo se centró en capturar la luz y el momento,
mientras que el postimpresionismo exploró la expresión subjetiva y la estructura
formal.
o Impresionismo: Énfasis en la pincelada suelta y la representación de la
luz cambiante.
o Postimpresionismo: Figuras como Van Gogh, Cézanne y Gauguin se
enfocaron en la emoción, el simbolismo y la estructura.
• Fauvismo: Movimiento caracterizado por el uso de colores puros y violentos, sin
referencia a la realidad.
• Cubismo: Desarrollado por Picasso y Braque, fragmenta la realidad en múltiples
planos para mostrarla desde varias perspectivas simultáneamente.
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• Expresionismo: Buscaba expresar los sentimientos y las emociones del artista, a
menudo de forma distorsionada y angustiosa.
• Futurismo: Movimiento italiano que exaltaba la velocidad, la tecnología, la
máquina y la violencia.
• Abstracción: Se abandona por completo la representación de la realidad.
o Abstracción geométrica: Uso de formas y líneas puras. Ejemplos:
Mondrian y el neoplasticismo.
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o
o Abstracción lírica: Abstracción más libre y gestual. Ejemplos:
Kandinsky.
• Dadaísmo y Surrealismo: El dadaísmo surgió como una protesta nihilista contra
la guerra y la sociedad burguesa, utilizando el ready-made. El surrealismo,
influenciado por el psicoanálisis, exploró el mundo de los sueños y el
inconsciente.
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Artistas Clave y sus Aportaciones
• Pablo Picasso: Creador del cubismo y figura central del siglo XX.
• Henri Matisse: Líder del fauvismo y maestro del color.
• Vincent van Gogh: Postimpresionista, su obra es un reflejo de su intensa vida
interior.
• Wassily Kandinsky: Pionero de la abstracción pura.
• Marcel Duchamp: Figura clave del dadaísmo, cuestionó la definición misma de
arte con sus ready-mades.
• Frida Kahlo: Sus autorretratos exploraron el dolor, la identidad y la cultura
mexicana.
El Arte Actual: La Era de la Hibridación y la Crítica
El arte actual, o contemporáneo, se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Se caracteriza por su pluralismo, su enfoque conceptual y la disolución de los límites
tradicionales entre las disciplinas artísticas.
Contexto Sociocultural y Tecnológico
• Globalización y Sociedad de Consumo: La expansión de los mercados, la cultura
de masas y la publicidad influyeron en los artistas. Se utilizan elementos de la
cultura popular en sus obras.
• Era Digital y Nuevas Tecnologías: Internet, la realidad virtual y el video se
convierten en nuevos medios de expresión.
• Crítica Postmoderna: Se cuestionan las "grandes narrativas" del modernismo,
como la idea de progreso y la búsqueda de la originalidad. El arte se vuelve más
conceptual y crítico.
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Principales Tendencias y Subtemas
• Pop Art: Surge en los años 50 en respuesta
al expresionismo abstracto. Utiliza imágenes de la
cultura popular y los objetos de consumo,
difuminando la frontera entre el arte y la vida
cotidiana
• Minimalismo: Reacción al expresionismo abstracto, busca la simplicidad formal
y la reducción a la esencia del objeto artístico.
• Arte Conceptual: Lo más importante es la idea o el concepto detrás de la obra,
más que la estética o el objeto físico.
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• Performance y Happening: El cuerpo del artista y la acción en tiempo real se
convierten en el medio de expresión. La obra es una experiencia efímera.
• Instalación: Se crea un entorno artístico tridimensional que el espectador puede
recorrer. A menudo, utiliza múltiples medios y objetos para generar una
experiencia inmersiva.
•
• Videoarte y New Media Art: La tecnología digital y los medios audiovisuales
son la herramienta principal de creación.
•
• Street Art y Graffiti: El arte sale de las galerías para ocupar el espacio público, a
menudo con un mensaje social o político.
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•
• Transvanguardia y Postmodernismo: Retorno a la pintura figurativa y a la
expresividad, mezclando estilos y referencias históricas de forma ecléctica.
Artistas Representativos y Obras Fundamentales
• Andy Warhol: Figura central del Pop Art. Sus serigrafías de latas de sopa
Campbell's son icónicas.
• Joseph Beuys: Artista conceptual y de performance, su obra exploró la sanación y
el rol social del artista.
• Marina Abramović: La "abuela del performance art". Sus obras exploran los
límites del cuerpo y la mente.
• Damien Hirst: Artista conceptual británico, famoso por sus obras con animales en
formaldehído.
• Ai Weiwei: Artista y activista chino, su obra aborda la crítica social y los
derechos humanos.
• Banksy: Artista urbano anónimo, conocido por sus obras con un fuerte mensaje
político y social.
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Comparación y Reflexión: Del Objeto a la Idea
Diferencias Fundamentales
• Moderno: Énfasis en la forma y el estilo. Se busca la novedad y la originalidad.
La obra es un objeto físico, único e irrepetible.
• Actual: Énfasis en el concepto y el contexto. Se cuestionan las ideas de novedad y
originalidad. La obra puede ser efímera (performance), digital o un conjunto de
ideas.
De la Galería al Espacio Público
• El arte moderno se consolidó en galerías y museos, estableciendo una relación
jerárquica entre la obra y el espectador.
• El arte actual se expande a espacios no tradicionales: la calle (street art), la
pantalla (videoarte), el cuerpo (performance). La participación del público es a
menudo un elemento central.
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CONCLUSIÓN
El arte moderno fue una revolución que demolió las estructuras del pasado. Se
propuso redefinir la belleza y la representación, abriendo un abanico de posibilidades
que transformaron la manera de entender la creación. Fue un periodo de búsqueda de la
esencia, de la forma pura, del color por sí mismo.
El arte actual, por su parte, es un producto de nuestra era de incertidumbre, de
saturación mediática y de conexiones globales. Más que buscar la belleza o la forma
perfecta, el arte contemporáneo nos interpela, nos confronta con preguntas incómodas y
nos invita a reflexionar sobre nuestra realidad. No es solo un objeto para ser
contemplado, sino una experiencia para ser vivida.
La transición del arte moderno al arte actual nos muestra un cambio de
paradigma. Hemos pasado de un arte que buscaba ser (la obra maestra única) a un arte
que busca significar (la idea, el proceso, la crítica). Si el modernismo fue una explosión
de estilos, el arte actual es una implosión de ideas, donde todo es posible y todo puede
ser cuestionado. Su valor no reside en su perfección formal, sino en su capacidad de
generar diálogo y de provocar el pensamiento crítico en un mundo cada vez más
complejo.
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BIBLIOGRAFÍA
• Atkins, R. (1990). Arte moderno y contemporáneo: Guía de movimientos y
estilos. Ediciones Destino.
• Cahoone, L. E. (1996). Del modernismo al posmodernismo: Una antología.
Blackwell Publishing.
• Childs, P. (2000). Modernismo. Routledge.
• Cogniat, R. (1975). El arte moderno: Del impresionismo a nuestros días.
Ediciones Destino.
• Argán, G. C. (1975). El arte moderno: La época del funcionalismo. La crisis del
arte como “ciencia europea”. Fernando Torres.
• Osborne, P. (2010). El arte más allá de la estética: Ensayos filosóficos sobre
arte contemporáneo. CENDEAC.
• Paz, O. (1974). Los hijos del limo. Del romanticismo a la vanguardia. Seix
Barral.
• García Canclini, N. (1990). Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de
la modernidad. Grijalbo.
• Obispo, C. (2018). Museología radical. ¿O qué es “contemporáneo” en los
museos de arte contemporáneo?. Libreto Editorial.
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