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Esquemas Básicos

Historia del Arte de la Baja Edad Media (UNED)

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Tema 1: UNA MIRADA HACIA EL ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA

 Revolución en la plástica artística: la función de la obra de arte y sus mensajes se transforman.
 Surgimiento y expansión del cristianismo.
 Occidente cristiano (retroceso cultural) / Oriente musulmán + Bizancio (florecimiento de las artes y la cultura).
 Función de la imagen: comunicar dogmas y mensajes morales mediante imágenes esquemáticas.

EL PRIMER ARTE CRISTIANO (s. I - V) PRIMER ARTE

CRISTIANO
1) El cristianismo nace en una época de plenitud del Imperio Romano (supuso una
I-V
revolución moral).
2) Edicto de Milán (313): libertad de culto y de creación artística (arranque del
verdadero arte medieval). ARTES
ARQUITECTURA
3) Arte anterior al Edicto de Milán: Carácter funerario (clandestinidad) = catacumbas FIGURATIVAS
+ martyria + domus ecclesiae. Basílica romana
ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS
 Basílica romana: lugar de congragación  Situadas entre el naturalismo Basílica de San Sarcófago de
de los fieles tras el Edicto de Milán. clasicista y el esquematismo Pedro Junio Bassó

 Estructura partida en 3 partes: pública/ figurativo. [Link] [Link]

semipública / reservada a los  1ª iconografía: formas y personajes
presbiterios. de la mitología grecolatina. Mosaicos de
 1ª iglesia cristiana que adopta la  Uso de símbolos herméticos (pez + la bóveda de
Gala Placidia
estructura de basílica: San Juan de crismón) para representar a Cristo s.V
Letrán. (inicios del cristianismo).

ARTE DE LAS INVASIONES GERMÁNICAS (s. VI - VIII) ARTE DE LAS

1) Irrupción en Roma de unos pueblos nómadas procedentes del noroeste de Europa: INVASIONES
VI-VIII
visigodos / vándalos / hunos.
2) Desarrollarán un arte conocido como bárbaro.
3) Italia ostrogoda: Arte cristiano grandioso, ensalza el esplendor imperial establecido ARQUITECTURA
ARTES
FIGURATIVAS
en Rávena.
4) Arte visigodo: alcanza apogeo en la Península Ibérica ([Link]) + muestra el
florecimiento de las artes del metal.
ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS Mausoleo de Mosaico del
Teodorico baptisterio de
 Estructuras sencillas,  Decoración escultórica escasa, muy esquemática, los Arraianos
Rávena / [Link] Rávena / s.V
piedra maciza, poco motivos geométricos y de lacería.
esbeltas y de gran  Destaca en este campo el arte visigodo de la Península
solidez. Ibérica. Capitel del
 Italia ostrogoda: Destacan sus mosaicos con fondo sacrificio de
Isaac
dorado. Zamora / [Link]

ARTE BIZANTINO ALTOMEDIEVAL (s. VI - inicios XIII) BIZANTINO

1) Constantinopla se convierte en la heredera de la conciencia imperial romana.
VI-XIII
2) Arte bizantino interacciona con el musulmán y el cristiano occidental (crisol de
tendencias).
3) Se divide en 3 periodos 1ª, 2ª y 3ª Edad de Oro hasta la caída de Constantinopla por 1º Edad de Oro
los turcos en 1453.
4) El arte bizantino define su personalidad desde los inicios.
1ª Edad de Oro (476-717) ARQUITECTURA
 Época de Justiniano I el Grande.  Cúpula: elemento distintivo al ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS

 Florecimiento de las artes figurativas alcanzar una gran perfección técnica.

(la pugna iconoclasta llevó a la ARTES FIGURATIVAS
destrucción de la mayoría de iconos).  Primer arte cristiano como referencia Santa Sofía de Mosaico de
 Los iconos mejor conservados se inicial + elementos artísticos del Constantinopl Justiniano
encuentran alejados de a (San Vital)
antiguo arte oriental e islámico. 532-537
Constantinopla. (Rávena) Rávena / [Link]

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2ª Edad de Oro (867-1204) ARQUITECTURA 2º Edad de Oro

 Culto a la imagen restaurado.  Preferencia por los templos de planta de
 Se inicia la dinastía cruz griega con una gran cúpula central.
macedónica.  Materiales pobres (ladrillo), dimensiones + ARTES
 Gran Cisma: separa al patriarca reducidas, mayor decoración exterior. ARQUITECTURA
FIGURATIVAS
de la Iglesia ortodoxa del papa
ARTES FIGURATIVAS
de Roma.
 Jerarquización de los temas iconográficos
según las partes del templo que ocupan. Pantocrator
Hosios Lukas (Dormición
 Figuración cada vez + naturalista y de Dafni)
humanizada. Grecia / [Link] Grecia / [Link]

ARTE ISLÁMICO (s. VII – XI) ISLAM

1) 622 - irrupción del islam en la historia (Mahoma huye de La Meca a Medina). VI-XIII
2) Caracterizada por su rápida expansión e influencia en Oriente y Occidente.
3) Gran civilización (desarrollo de las ciencias y letras). ARQUITECTURA

ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS

 Sobriedad exterior / interiores  Renuncia a la representación de imágenes
muy decorados. sagradas. Oriente al-Andalus
 Uso audaz de bóvedas y arcos.  Uso de metáforas visuales (ataurique +
 Mezquita (edificio característico) figuras geométricas).
 Estilización (desnaturalización). Gran
Cúpula de la
mezquita de
Roca
Oriente al-Andalus Córdoba
Jerusalén / [Link] [Link] - X
 Instauración del califato omeya  711- Conquista musulmana de la P. Ibérica.
(Damasco).  3 fases: emirato cordobés / califato Gran
mezquita de
 Dinastía abasí (Bagdad). cordobés / reinos de taifa. Damasco
s. VIII

ARTE PRERROMÁNICO (s. IX – X) PRERROM

1) Prolongación del arte de las invasiones (Occidente). ÁNICO
2) Evolución constructiva + refinamiento estético (influencias VI-VIII
islámicas y bizantinas).
3) + personalidad artística y capacidad creadora. IRLANDÉS CAROLINGIO ASTURIANO MOZÁRABE
4) IRLANDA / IMPERIO CAROLINGIO / ARTE ASTURIANO / ARTE
MOZÁRABE.
Cruz de Capilla Ermita San
Sta. María
ARTE ROMÁNICO (s. XI – XIII) Muiredach palatina de
Aquisgrán del Baudelio de
s.X Naranco Berlanga
1) Arte que surge en Occidente en torno a la ruta de [Link]
[Link] [Link]
peregrinación de Santiago de Compostela.
2) Orden benedictina de Cluny: promotora de románico. Beato de
3) Reforma Gregoriana: unificar fuerzas contra el islam e Gerona
ROMÁNICO s.X
impulsar la ideología de la Reconquista. (1ª Cruzada).
XI - XIII
ARQUITECTURA
 Templos robustos, sillares de piedra, aspecto fortificado,
ARTES
vanos pequeños y abocinados. ARQUITECTURA
FIGURATIVAS
 Arco de medio punto / bóvedas de cañón.
 Iglesias de peregrinación: cruz latina. Tímpano de
San Trófimo
 de Arles Sta. Fe de
ARTES FIGURATIVAS Cimborrio Conques
s. XI- XII Catedral
 Ley del marco: escultura supeditada a la arquitectura. Zaragoza
[Link]
 Comunicación de mensajes y enseñanzas. San Saturnio [Link]
de Toulouse
[Link]
HACIA EL GÓTICO…
1) Arte cisterciense: nexo con el gótico.
Marina Latre. 23/02/2017
2) Pórtico de la Gloria de la Catedral de Compostela.

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Tema 2: INTRODUCCIÓN AL ARTE GÓTICO

TÉRMINO Y VALORACIONES HISTORIOGRÁFICAS ESPACIO Y TIEMPO
• El término fue usado por 1ª vez en 1550 por Giorgio Vasari: • S. XII-XIII: Siglos de expansión y desarrollo =
definición llena de connotaciones peyorativas. crecimiento de la población y economía.
• [Link]- el romanticismo descubre la fuerza y originalidad del gótico • Fractura feudal > poder > monarquías y obispos.
(Goethe, Víctor Hugo…). • Crecimiento de los excedente agrarios = expansión
• Tardogótico ([Link]-XVI): fase final del gótico enriquecida por la de un mercado comercial > expansión del
pluralidad y complejidad de las nuevas formas artísticas. fenómeno urbano.
• El gótico no ha sido un estilo de interpretaciones homogéneas • Apogeo de las manufacturas artesanales =
(valoraciones y teorías múltiples): gremios.
- ESCUELA FRANCESA: parte del racionalismo arquitectónico y • El gótico coincide con: aparición de universidades
la lógica constructiva (Viollet-le-Duc). + filosofía escolástica / expansión de ordenes
- ESCUELA ESPIRITUALISTA GERMÁNICA: respuesta espiritual y monásticas (Cister) y mendicantes (franciscanos y
simbólica a cada elemento arquitectónico (Wilhelm dominicos).
Worringer). • 1348: Terrible plaga de peste bubónica > Crisis de
• Las últimas interpretaciones del gótico complementan los la Baja Edad Media (cisma de Avignon).
diferentes enfoques (racionalismo + simbolismo).

CATEDRAL GÓTICA
• Edificio simbólico de la época gótica: representa el empeño de toda la colectividad, símbolo de la ciudad, de sus recursos,
prestigio y riqueza.
• Es también símbolo del poder monárquico, obispal y ciudadano frente a los castillos y monasterios de la Alta E.M.
• Pretende acercar a los fieles de una manera vivencial a los valores religiosos y simbólicos.
• Los diferentes elementos arquitectónicos y la luz crean un espacio de ingravidez, elevación y desmaterialización del espacio.
• Novedades arquitectónicas: Actúan por tracción (ligereza y elevación) en vez de por compresión (aspecto macizo):
ARCO APUNTADO / BÓVEDA DE CRUCERÍA / ARBOTANTES / ESTRIBOS / PINÁCULOS / VENTANALES VIDRIADOS / ROSETONES…
• Gran parte de las catedrales no están construidas estrictamente en estilo gótico clásico (combinan estilos diferentes).
• Se recupera la definición de arquitecto como científico capaz de aplicar las leyes de la geometría en su arte.
• La movilidad era necesaria para expandir el estilo, pero la cantería ya no estaba formada por cuadrillas volantes.
• Los oficios estaban regulados por GREMIOS.
• Geometría: base del arte de los constructores de catedrales (el cuadrado era el módulo para calcular toda la estructura).
• LA LUZ (atributo fundamental del arte gótico): Dota a la estructura de una naturaleza trascendente, se percibe como la
sublimación de la divinidad + Provoca sensaciones de elevación e ingravidez que se acentúan con el juego de colores de las
vidrieras.
• Espacios de la catedral: Claustro + Sala capitular + Capillas.

ARTES FIGURATIVAS LA CIUDAD EN LA CULTURA GÓTICA

• Liberación de las artes figurativas respecto a la arquitectura. • MURALLA (Necesidad de defensa): Se convierte
• Aunque la escultura sigue ligada a ella, se muestra una libertad en la limitación física de los derechos
respecto al marco arquitectónico (se rompe la ley de adecuación al ciudadanos y en la frontera sobre el tráfico de
marco). mercancías.
• Características: volumen, movimiento, expresividad (marcado • PLAZA: Necesidad espacial para la instalación
naturalismo). del mercado, base económica y de progreso de
• Temas: Juicio Final, Coronación de la Virgen, Vida de los Santos… la ciudad.
• Las portadas adquieren un gran protagonismo escultórico. • Tipologías:
• Los capiteles apenas se usan como soporte decorativo. - Esquema radioconcéntrico: Prototipo de
• Preocupación por el Dios Hombre y su naturaleza mortal (las planificación urbana medieval (desde la
escenas de su vida cobran importancia). plaza hasta las puertas de la muralla).
• Los retablos y coros adquieren gran monumentalidad. - Ciudades formadas por la fusión de varias
• La invasión de las ventanas hace que la pintura pierda aldeas.
importancia. - Esquema lineal: Surge a lo largo de un
• Crisis del [Link] > pintura del gótico internacional. camino.
• Se desarrolla el arte del retablo y de las miniaturas. - Ciudades que responden al antiguo trazado
regular de tradición helenística.

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Tema 3: ARQUITECTURA GÓTICA EN EL [Link] (LAS GRANDES CATEDRALES)

FRANCIA (ORIGEN Y FASES DE LA ARQUITECTURA)

• Nacimiento gótico: Île de France (territorio dominado por los reyes Capetos).
• Arquitectura: mostrar el poder y alianza de la monarquía con el nuevo clero.
• Fases
Preclásico (2ª mitad [Link]): bóvedas sexpartitas > alternancia de soportes pilar-columna, articulación del muro
mediante 4 pisos. Aún no se pueden abrir grandes vanos.
Clásico (1ª mitad [Link]): Uso de arbotantes, supresión de la tribuna (3 pisos), apertura de grandes vanos,
bóvedas de crucería simple > alternancia de soportes fuertes y débiles.
Radiante (2ª mitad [Link]): Ganar altura, expandir los vanos y acentuar el apuntamiento de arcos. Se ganó en
elegancia y preciosismo, pero se perdió monumentalidad. Vidriera > gran protagonismo.

INGLATERRA (EL PRIMER GÓTICO Y EL ESTILO DECORADO)

• Primer territorio no francés en adoptar el estilo, reformularlo
y dotarlo de características originales.
• Estilo más horizontal que el francés: Destacan las fachadas-pantalla.
• Fases
Early gothic (1ª mitad [Link]): formas francesas traducidas en sentido ornamental, la estructura gala se combina
con el románico normando > superficies bastas y muy decoradas.
Decorated style (1230): Tendencia hacia lo vertical con un predominio de los grandes ventanales cubiertos de
tracería + desarrollo de los ábsides rectos.
Perpendicular style (1350): Bóvedas de abanico > desarrollo de estructuras ligeras sin arbotantes.

ESPAÑA (LA IMPORTACIÓN DEL MODELO FRANCÉS)

• 4 ETAPAS: [Link] (grandes catedrales castellanas) / [Link] (grandes construcciones del reino de
Aragón y Cataluña) / [Link] (estilo hispano-flamenco) / [Link] (gótico isabelino).
• Castilla: Edificios impulsados desde el poder, vinculados a intereses políticos (eclesiásticos y monárquicos).
• Característica de las catedrales españolas: Coro situado en la nave central en vez de en el presbiterio > se
interrumpe la visión del conjunto, la sensación de espacio ilusorio se desvirtúa.
• Aragón y Cataluña: Se tiende a la planta de salón (se prescinde de la diferencia de altura entre la nave
central y las laterales) > se reduce la función de los arbotantes y aumenta la de los contrafuertes.

ITALIA (LA TRADICIÓN CLÁSICA)

• El estilo no tiene tanta extensión ni arraiga tanto como el propio > tendencia hacia un estilo
prerrenacentista.
• El desarrollo gótico se produce de la mano de franciscanos y dominicos (ordenes mendicantes).
• Planta basilical, ventanas de reducido tamaño y arcos ligeramente apuntados.
• Preciosismo y elegancia: mediante coloridos mármoles.

CENTROEUROPA (ALEMANIA)
• Iniciales reservas hacia al nuevo estilo que posteriormente
arraigará con fuerza > estilo propio y popular.
• Se crea un nuevo modelo de iglesias: de salón (unifican el espacio y dan sensación de diafanidad).
• Falta de portadas monumentales (escultura más independiente de la arquitectura).

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ESPAÑA
FRANCIA

Catedral de
Abadía de Sanit Cuenca
Denís 1257

ARAGÓN +
CASTILLA
PRECLASICO CLASICO RADIANTE CATALUÑA

Burgos Barcelona
Notre Sainte-
Laón Amiens 1221-1260
Dame Chapelle
1160 1272 1220 1248

León Sta. María

Germer-
Soissons Bourges 1301 del Mar
Chartres de-Fly
1175 1214
1220
Toledo
Girona
Coutances Beuvais 1226-1493
Reims
1211

Palma de
Mallorca
INGLATERRA

Durham
ITALIA
1133

DECORATED
EARLY GOTHIC
STYLE

Sta. María
Catedral de
Novella
Oriveto
Canterbury Wells Sala capitular
(Wells)
Sala capitular 1278
1184 (Salisbury)

Salisbury Westminster Campanil diseñado

por Giotto
1266 Sala capitular
(Westminter) Exter

ALEMANIA

Catedral de
Catedral de
Colonia
Marburgo

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Gótico Gótico
Iglesias de Salón
Flamígero Perpendicular

Arquitectura Arquitectura Catedral de Catedral de

Religiosa Cortesana Gloucester Freiberg

Capilla del
Saint-Maclou Castillo de Catedral de
King's Collage
de Rouen Vincennes Praga
de Cambridge
1434 finales [Link] 1441 1344

Trinidad de Capilla de
Vendôme Castillo de Enrique VII en
Mehun-sur- la abadía de
1500 Yebre Westminster

Saint-Severin

1489

Gótico Arquitectura
Tardogótico
español manuelino Civil

Estilo hispano- Torre de Belem

Estilo isabelino Paises Bajos Italia
flamenco en Lisboa
Francisco de
Arruda 1521

Catedral de Clausto de Lonja de

Sevilla San Juan Palacio de los
Iglesia del Paños de Dux en
Toledo Brujas
Ysambart monasterio de Venecia
1476
Belem

Torres de la Castillo del

Catedral de Real de Palacio
Burgos Manzanares Ayuntamiento
de Bruselas Público de
Siena
Juan de Colonia Juan Guas

Capilla de Palacio del

Condestable Infantado de
Guadalajara
Simón de
Colonia 1480

Fachada de
la Iglesia de
San Pablo
Valladolid

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Tema 4: ARQUITECTURA GÓTICA EN LOS [Link] y XV

• [Link]-XV: reinterpretación del estilo y de sus elementos arquitectónicos (exacerbado gusto por la decoración).
• Tardo gótico (antiguamente entendido como negativo): Época que convive con las formas renacentistas italianas.
• No existes un centro difusor > interpretación del gótico desde posiciones originales y distintas.
• Se desarrolla una destacada arquitectura civil y militar: ayuntamientos, lonjas, palacios…
• El estilo renuncia a gran parte de la complejidad constructiva y simbólica (espacio percibido de forma tangible).
• INTERIOR: Muro ya no tiende a ser horadado en su totalidad > apoyo de grandes retablos / Espacios oscuros / Crecimiento de la
cabecera / Aumento en el número de capillas privadas.
• Nuevos elementos arquitectónicos: Bóveda de crucería estrellada + Bóvedas de abanico / Desaparición de los capiteles / Arcos de
distintas formas (conopial, carpanel…) / Tracerías cada vez más intrincadas.

FRANCIA (GÓTICO FLAMÍGERO)

1. Excesivo decorativismo y complicada red de elementos vegetales (forma de llama de las tracerías).
2. La iglesia deja de interpretarse como una caja de vidrio (se abandona la conexión entre espiritualidad y estructura diáfana).
3. El estilo incide directamente en la concepción del espacio arquitectónico y en la decoración de este.
4. ARQUITECTURA RELIGIOSA:
- Se verá dificultada e interrumpida por la Guerra de los Cien Años = finalización de edificios paralizados durante la guerra = gran
parte del flamígero se plasmará en las fachadas.
- Finales del [Link] > este gusto decorativista aumenta.
5. ARQUITECTURA CORTESANA:
- Finales del [Link] = Los reyes (Carlos V) se interesan por la remodelación y construcción de nueva planta de sus residencias.
- Miembros de la familia real crearon cortes satélites a la de París (Jean de Berry / Duque de Orleáns).

INGLATERRA (GÓTICO PERPENDICULAR)

1. 1350 = Uso de bóvedas de abanico (creación más típica inglesa) permite prescindir de arbotantes y desarrollar estructuras ligeras.
2. Se pretende cubrir todas las superficies de decoración, pero no con motivos curvilíneos si no con formas homogéneas (tramas
geométricas regulares y repetitivas).
3. BÓVEDAS DE ABANICO: Se crea a partir de una serie de fuertes nervios que presentan formas de palmera o abanico. Las primeras
de realizaron en piedra y esta fue sustituida por materiales más ligeros > espacios + amplios.

CENTROEUROPA (IGLESIAS DE SALÓN)

1. Planta de salón: 3 naves de igual altura cubiertas por bóvedas nervadas de gran desarrollo (1º modelo: Catedral de Praga).
2. Los Parler: dinastía de arquitectos y constructores responsables de la mayor parte de las obras del tardo gótico alemán.

ESPAÑA (GOTICO ISABELINO E HISPANO-FLAMENCO)

1. [Link] = Periodo de gran inestabilidad en Castilla / Corona de Aragón: momento de esplendor económico.
2. El tardo gótico llega a Aragón de manos de canteros y arquitectos del norte de Francia (Ysambart, Pedro Jalopa…)
3. La reinterpretación del gótico en Castilla se promueve por artistas alemanes (los Colonia) o flamencos (los Egas) = estilo hispano-
flamenco.
4. TARDOGOTICO EN EL REINADO DE LOS REYES CATOLICOS:
- Unión de coronas (1469)= revolución política y económica (permite desarrollar por parte de la monarquía y la aristocracia = estilo
isabelino o gótico de los Reyes Católicos (expresión del poder y aportar una imagen moderna de la monarquía).
- Características: complicación en las nervaduras de las bóvedas, renovación de iglesias menores…
- Coincide con las primeras manifestaciones renacentistas superponiéndose y utilizándose de manera aleatoria.
- Hospitales: dejan de ser instituciones adjuntas a comunidades religiosas > complejos independientes.

PORTUGAL (GÓTICO MANUELINO)

1. Características: Exuberancia de motivos decorativos > Relacionados con el mundo náutico (nudos, conchas, corales, olas…)
2. Presenta características parecidas al gótico isabelino.

AUGE DE LA ARQUIETCTURA CIVIL

1. Final de la E. Media > florecimiento de la vida urbana (nuevas clases sociales, desmantelamiento de las estructuras feudales,
secularización de la cultura...)
2. Sociedad civil > papel cada vez mayor en la definición de las construcciones. Las instituciones públicas se dotan de valiosos
edificios.
3. Las nuevas oligarquías renuevan la imagen de la ciudad con ambiciosos encargos civiles.

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Tema 5: LA ESCULTURA GÓTICA

• FACOTRES QUE RENUEVAN EL LENGUAJE PLÁSTICO: • ESCULTURA DE LOS [Link]-XV:

• Ciudad medieval > cambio en la jerarquía eclesiástica. • Tendencias de los años precedentes ahora
• Reforma cisterciense = nueva asignación de responsabilidades entre el clero consolidadas.
regular y el clero secular. • Progresiva independencia de la escultura
• Catedral: Símbolo renovado del poder episcopal (ilustrar y educar al pueblo). respecto a la arquitectura.
• Despertar intelectual + Irrupción del aristotelismo (aparición del método • Escenas que ahondan en la humanidad de Cristo.
escolástico). • Los artistas comenzaron a deleitarse en la
• Escultura: ofrecer figuras convincentes y dotar a la piedra de vida > elegancia y en la calidad de los materiales.
progresivo naturalismo.

FRANCIA FRANCIA
1. Primera manifestación: Abadía de Saint-Denis. 1. Escultura recuperada por particulares de la
2. Tendencia a la claridad y a la simplificación > contemplación serena y familia real, la corte, la nobleza... (Escultura
tranquila. cortesana).
3. Estatuas-columna en las jambas: esculturas talladas en la misma piedra de 2. Llegada de Carlos V > gran impulso para la
la columna (integración total entre arqu. y escultura). escultura > se implanta una verdadera política
4. Individualización y expresión que se aviva progresivamente a lo largo del artística (centro: París)
siglo. 3. Maestros: Juan de Lieja + André Beauneveu.
5. Frente a la fantasía románica / mundo dominado por la fe y la razón 4. Finales E.M > sepulcros.
gótica. 5. Felipe el Atrevido se propuso crear un centro
6. La escultura se fusiona íntimamente con la arquitectura artístico: Borgoña.
7. El culto a la Virgen María se acrecienta = creación de un modelo
iconográfico entorno a esta figura. INGLATERRA
8. [Link] = Renovación estilística (estilo 1200): recuperación de las formas 1. Destaca una importante producción funeraria.
clásicas + tendencia a la monumentalidad. 2. Se distingue por el uso de la técnica del cobre
9. Mayor animación y humanización de las figuras (tratamiento + fluido de dorado > permite una gran riqueza de
los ropajes). detalles.
10. Cristo abandona la imagen de juez > se subraya su misión redentora.

CENTROEUROPA (MODELOS DE ESTRASBURGO Y BAMBERG) CENTROEUROPA + IMPERIO

1. [Link] = asimilación de las formas góticas provenientes de Francia (Nicolás 1. Coronación de Carlos IV = PRAGA (centro
de Verdún). artístico).
2. Mayor autonomía de la escultura respecto al elemento arquitectónico. 2. Llegada de los Parler.
3. Los programas escultóricos se reducen en las portadas > espacios 3. Estilo elegante y cortesano + dinamismo.
interiores (canceles de los coros). 4. [Link]- estilo cruelmente realista.

ESPAÑA (BURGOS Y LEÓN) ESPAÑA + PORTUGAL

1. Importantes desigualdades = situación política del momento (dominación 1. Desarrollo de la escultura sin precedentes.
musulmana). 2. Técnica y estilo se fusionaron con las
2. Aragón: menos influencia francesa / Castilla: principal centro político + tradiciones de cada región > estilo original.
entrada de maestros franceses. 3. [Link]- talleres en Aragón y Cataluña >
desplazaran a Castilla.
ITALIA (CLASICISMO Y ORIGINALIDAD) 4. Cataluña: profusión de la escultura funeraria.
1. Influencias de Francia + Oriente + Bizancio + interés por la recuperación de 5. Maestros: Pere Joan + Antoni Canet.
las raíces de la antigüedad clásica. 6. Castilla = Toledo y Burgos.
2. La escultura presenta una gran independencia respecto a los modelos 7. Maestros: Hanequin de Bruselas + Gil de Siloé.
franceses > rechazo a la configuración de las portadas mediante estatuas y 8. PORTUGAL: escultura funeraria > sepulcro
arquivoltas monumental.
3. Mayor autonomía de la escultura respecto a la arquitectura.
4. Maestros: Benedetto Antelami + Nicola, Giovanni y Andrea Pisano +
Arnolfo di Cambio.

Descargado por Juan Carlos López Sánchez (juanclosan@[Link])

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FRANCIA CENTROEUROPA

[Link]-XIII [Link]-XV [Link] [Link]-XV

Estatuas- Pilar de los

columna. Saint- Juicio Final de Angel de la Ángeles. Virgen de
Denis la fachada de Anunciacion Catedral Krumlov
Notre-Dame. Estrasburgo
París 1400
1201
Iglesia +
Portada Real.
Retratos de Sinagoga
Chartres
Carlos V y (Estrasburgo)
Virgen Dorada. Juana de
1145-1155 Notre-Dame de Borbón
Amiens

Portada de 1220-1288 Iglesia +

Santa Ana. Sinagoga.
Notre-Dame Catedral de
1140-1150 Catalina de Bamberg
Anunciación y Alejandría.
Visitación. Notre-Dame de
Portada Reims Coutrai
Uta y
Notre-Dame. 1235-1245 Eckerhard.
André Beauneveru
Senlis Catedral de
Namburgo

1170 Adam. Museo Estatuas de Carlos

de Cluny IV y Juana de INGLATERRA
Evreaux
1240-1245
Juan de Lieja

ESPAÑA [Link]-XV
ITALIA

[Link] [Link]-XV
Sepulcro del
[Link]-XIII Príncipe Negro
(Catedral de
Canterbury)
1377-1380
Portada del
Sarmental Retablo de
Santa Tecla Pulpito del
(Burgos) Baptisterio de
(Tarragona)
1235-1240 Pisa
PORTUGAL
Nicola Pisano
Pere Joan
Fachada
occidental
(León) Retablo Mayor de Tumba del
la Cartuja de Cardenal de
1260 Braye
[Link]-XV
Miraflores
Arnolfo di Cambio
Gil de Siloé

Sepulcro de Inés de Castro

1360-1367

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Tema 6: EL GÓTICO Y LAS ARTES DEL COLOR

GOTICO LINEAL Y EL AGUE DE LA VIDRIERA Y LA MINIATURA EL GÓTICO INTERNACIONAL ([Link])
1) Diversificación de los soportes pictóricos. 1) Profunda crisis que afecta a Europa
2) Pintura mural (practicada en menor medida) = Abandono de los 2) En el ámbito religioso = Gran Cisma de Occidente +
temas sacros y florecimiento de una temática profana movimientos que pretendían una renovación religiosa.
caballeresca. 3) Peste negra = muerte se convierte en la realidad del día
3) Pintura sobre tabla > gran desarrollo (retablos, dípticos, a día = reflexión sobre la fugacidad de la vida.
trípticos...) 4) Este estilo se vincula al auge de las cortes europeas.
4) Pervivencia de los fondos dorados > espacios de carácter 5) Objetivo: agradar a una clientela que se deleita de los
simbólico y sagrado. exquisito y lo fantástico.
5) Dialéctica que parte de la tradición simbólica bizantina para 6) Se caracteriza por un dibujo delicado y expresivo,
adentrarse en la representación de espacios naturales. tendencia hacia la curva y uso de colores brillantes.
6) GOTICO LINEAL: primicia de la línea frente al color como 7) La línea pierde la primicia anterior y el color pasa a ser
elemento constructivo de la forma. el formador de volúmenes de las figuras.
8) Búsqueda de la espacialidad.
VIDRIERA 9) Representación de personajes siempre jóvenes y bellos.
1) Adquiere un protagonismo sin precedentes. 10) Desarrollo del libro de horas (sustituto del salterio).
2) La lux corporalis (natural) se transforma con la vidriera en lux
spiritualis (Dios) = espacio irreal y trascendente. FRANCIA ([Link])
3) A partir del boceto se emplomaban los vidrios y se dibujaba sobre 1) El Duque de Berry destaco como gran mecenas artístico
ellos con soldadura de estaño la imagen. Al cocer las piezas, la y coleccionista de libros miniados.
pintura se fundía con la superficie. 2) 3 figuras de gran importancia: Jean, Herman y Paul
4) Influyó en la concepción del Gótico lineal. Limbourg.
5) Se fue abandonando el intenso cromatismo por una mayor 3) Paris: Maestro de Bocicaut, Maestro de Bedford y
luminosidad. Los vidrios se enriquecían con grisallas. Maestro de Roham.
4) Dijon: Felipe el Atrevido = libros miniados + Pintura
MINIATURA GÓTICA Y LIBROS DE DEVOCIÓN ([Link]) sobre tabla.
1) Nueva clientela de carácter urbano (de ámbito intelectual y de
ámbito cortesano). IMPERIO ([Link])
2) La ilustración de libros > talleres de profesionales laicos. 1) Bohemia: gran centro artístico.
3) Se consolida un estilo mezcla del propio y de un acusado 2) Llegan maestros de Italia y Francia cuyas formas se
bizantinismo (se intenta alejar de los esquemas abstractos mezclan con la tradición propia.
románicos). 3) Las obras + importantes se relacionan con Wenceslao
4) El salterio es el tipo de libro que predomina en este siglo. 4) En 1400 – desplazamiento del foco artístico =
5) INGLATERRA Hamburgo.
- Apertura hacia el gótico francés sobre la tradición bizantina.
- Varios centros de producción. ESPAÑA ([Link])
6) FRANCIA 1) Muy escaso en Castilla / Con un gran desarrollo en
- Tuvo su mayor apogeo durante la regencia de Blanca de Castilla y Cataluña.
San Luis. 2) Maestros: Rafael Destorrents, Jean Melec y Luis
- Vinculado a la arquitectura. Borrassá.
- Escenas encerradas en medallones.
7) ESPAÑA ITALIA ([Link])
- Producción conservadora ligada a monasterios en decadencia. 1) Renovación de la pintura gótica internacional.
- Alfonso X – transformación hacia los modelos goticosgóticos. 2) Centros: MilanMilán y Florencia.

DESARROLLO DE LA PINTURA ([Link])

INGLATERRA ([Link])
1) FRANCIA
1) Se han conservado pocos testimonios del gótico
- Protagonista de la renovación: Jean Pucelle.
internacional.
- Mitad de siglo (centro: Paris) = reacción contra el arte amable de
Pucelle para representar de una manera más sincera la realidad.
- Se originó el retrato.
- Aviñón: el centro más importante de asimilación italiana.
2) IMPERIO
- La pintura adopta corrientes de diferentes regiones.
3) INGLATERRA
- Se desarrolla la pintura a caballete.

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Artes del color

Gotico
Gotico lineal
[Link] internacional
([Link]-XIII)
([Link])

Pinturas murales de
Libro de las Horas Muy ricas horas del
la conquista de VIDRIERAS MINIATURAS de Jeanne d'Évreux duque de Berry
Mallorca por Jaime I
1285-1290 Francia Francia

Huida a Egipto del

Retablo de San Catedral de Maestro de la Hoja Paramento de
Libro de Horas del
Cristobal Canterbury Morgan Narbona
Mariscal Boucicaut
finales [Link] 1200 Inglaterra Francia Francia

Retablo de la
Glorificación de la Salterio de Retrato de Juan el
Cartuja de
Virgen (Chartres) Ingeburge Bueno
Champmol
1230 Francia Francia

Vidriera de S. Salterio de Blanca Retablo de Santa

Sagrada Familia
Eustaquio (Chartres) de Castilla Bárbara
1200-1210 Francia Aviñón Imperio

Vidriera de Ester Retablo de la Vida

Salterio de San Luis Paraiso de Francfort
(Sainte-Chapelle) de la Virgen
1240-1250 Francia Inglaterra Imperio

Brevario de Felipe el
Alfonso X (León) San Jorge
Hermoso
1275 Francia España

Adoración de los
Somme le Roy
Reyes Magos
Francia Italia

Apocalipsis del
Díptico de Wilton
Trinity collage
Inglaterra Inglaterra

Cantigas de Santa
María
España

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Tema 7: LA PINTURA ITALIANA ([Link]-XIV) DUOCENTO, TRECENTO

 INTRODUCCIÓN (I PRIMI LUMI):
 Punto de inflexión en la Historia del Arte occidental (punto de encuentro entre las manifestaciones de tradición bizantina + la
renovación del Quattrocento.
 Giorgio Vasari = i primi lumi (primeras luces) = Cimabue.
 Inicio [Link] > marcado por la consolidación de las órdenes mendicantes (Franciscanos y Dominicos).
 Toma y saqueo de Constantinopla en la Cuarta Cruzada (principio del fin de Bizancio).
 Auge de la escolástica (corriente teológico-filosófica que fusiona la filosofía aristotélica con la doctrina cristiana).
 [Link] > Salida del Papado de Roma a Aviñón (Roma pierde importancia artística).

DUOCENTO ESCUELA DE ROMA (DUOCENTO)

1. Primera mitad: influencias bizantinas + incipiente 1. Jacopo Torriti
humanización de los personajes y escenas. - Uno de los mejores artistas del mosaico del último tercio de siglo.
2. Maniera greca: severa frontalidad, rigidez de las - Lenguaje solemne y majestuoso + fuerte influencia bizantina.
figuras, colores planos, tratamiento lineal (caligráfico) 2. Filipo Rusiti
de los detalles, fondos dorados… - Seguirá los pasos de Torriti.
3. Artistas: Bonaventura Berlinghieri + Giunta Pisano + 3. Pietro Cavallini
Margaritone d’Arezzo. - Aun influenciado por la tradición bizantina – encontramos
4. Croci sagomate: Grandes crucifijos contorneados en detalles innovadores en el tratamiento tridimensional de las
madera. arquitecturas = alejamiento de la maniera greca.
- Anticipa al Trecento (el pintor más renovador de la escuela).
TRECENTO
1. Movimiento franciscano en su punto álgido: Asís
GIOTTO (TRECENTO)
nuevo epicentro artístico.
1. Viaja a los principales centros italianos del momento.
2. Pintura en proceso de romper con los cánones de la 2. La influencia de Giotto se dejará sentir en toda Italia.
tradición bizantina. 3. Pronto abandona la maniera greca.
3. Giotto: Verdadero introductor de una nueva maniera 4. Innovaciones de la “renovación pictórica”: Preocupación por la
de pintura. tridimensionalidad de los espacios, carácter volumétrico de los
personajes y elementos, importancia de los gestos, gusto por los
CIMABUE (TRECENTO)
colores luminosos…
1. Precursor y maestro de Giotto.
5. Obras de carácter narrativo + escenas llenas de detalles.
2. Todavía se vislumbran parámetros de la maniera greca
6. Taller de Giotto: Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Masio di Banco.
en sus obras: fondos dorados.
3. Sus personajes evolucionan hasta: mostrar emociones,
ESCUELA DE SIENA (TRECENTO)
un tratamiento anatómico naturalista, sutil gama de
1. Duccio Di Buonisegna
colores, tratamiento de los pliegues, intentos de
- Recibe la influencia de Cimabue y la adapta a la estética sienesa.
profundidad…
4. Trabajó en Asís y posteriormente en Pisa. - Mayor elegancia y refinamiento que Cimabue.
2. Simone Martini
TRECENTO TRAS LA PESTE NEGRA - Discípulo más aventajado de Duccio.
1. Andrea de Cione - Mayor profundidad espacial que Duccio (no hay fondos dorados).
- Se enfatizan las gradaciones cromáticas. - En Asís tuvo el contacto con la maniera florentina y Giotto (le
- Preocupación por el volumen de las figuras. influenciará en la búsqueda de la tridimensionalidad).
- Su naturalismo = “cronista” de su tiempo.
2. Andrea Buonaiuti
3. Pietro Lorenzetti
3. Giovanni da Milano
- Su obra incorpora un nuevo valor plástico en los volúmenes
- Influencia de Giotto y preocupación por el volumen y las
(colores y claroscuro).
formas naturalistas.
4. Ambroggio Lorenzetti
- Cromatismo más sutil (influencia francesa + Trecento =
- Rotundo tratamiento volumétrico de las figuras.
Gótico Internacional).

TRECENTO – INFLUENCIA EN EUROPA

1. Se expande de modo desigual y no siempre con la misma intensidad.
2. En Cataluña irrumpe con fuerza la influencia del Trecento: Ferrer y Arnau Bassa + Ramón Destorrents.
3. En Toledo entra más tarde de manos de Gherardo Starnina.

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Pintura italiana
[Link]-XIV

DUOCENTO TRECENTO

La coronación de la Natividad de la
San Francisco Crucifijo Madonna Rucellai
Virgen Virgen
Berlingheri Jacopo Torriti Cimabue Duccio Giovanni da Milano

Presentación de Maestá de la Santa

Crucifijo Trinidad de Maestà de Siena Anunciación
Jesús en el Templo
Florencia
Giunta Pisano Pietro Cavallini Duccio Ferrer Bassa
Cimabue

Virgen con el niño San Juan Entrada de Cristo

Juicio Final
y santos Evangelista en Jerusalén
Margaritone Pietro Cavallini Cimabue Duccio
d'Arezzo

Crucifixión Aprobación de la Maestà

Orden Franciscana
Pietro Cavallini Simone Martini
Giotto

Investidura de
Expulsión de los [Link]ín como
demonios d'Arezzo Caballero
Simone Martini
Giotto

Guidoriccio da
Desposorios de Fogliano a caballo
María y José
Simone Martini
Giotto

Anunciación de los
Lamentación sobre santos Ansano y
Cristo muerto Margarita
Simone Martini
Giotto

Alegoría sobre los

Maestà di efectos de Buen
Ognisanti Gobierno
A. Lorenzetti
Giotto

Alegoría sobre los

El abrazo de San efectos del Mal
Joaquín Gobierno
A. Lorenzetti
Taddeo Gaddi

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Tema 8: LA PINTURA FLAMENCA

• Primitivos flamencos: Primeros artistas en desarrollar la pintura sobre tabla (Flandes + Países Bajos).
• Arte: presenta rasgos del gótico y del Renacimiento, manteniendo una fuerte personalidad.
• Países Bajos: centro de importancia artística – Algunos maestros marcaron un estilo dominante de los reinos europeos de la época
(Renacimiento nórdico).
• Alto grado de perfección: pintura al óleo experimenta su primer florecimiento.

CONTEXTO CONSOLIDACIÓN DEL ESTILO

1. Lugares: Brujas, Tournai… 1. Petrus Christus
2. Pintura al óleo sobre tabla se desarrolla en: Benelux y - Obra muy influenciada por Van Eyck.
nordeste de Francia. - Calidad en sus formas delicadas, figuras armónicas y dominio de
3. BENELUX: [Link] - desarrollo urbano y prosperidad la técnica.
económica (industria textil y comercio: burguesía). - Retratos bajo encargos y tablas de devoción privada.
4. BRUJAS: Centro artístico más señalado: gran mercado 2. Dirk Bouts
artístico. - Junto con Christus, primer pintor neerlandes que aplica la
5. TOURNAI: Ciudad donde nace la escuela flamenca. perspectiva geométrica en sus interiores.
- Afán por los efectos de luz para reflejar la atmósfera.
PRINCIPALES RASGOS DE LA PINTURA FLAMENCA 3. Hugo van der Goes
1. Cambios socioeconómicos – producción artística de - Su obra aborda temas de la infancia y pasión de Cristo
categoría industrial. manteniendo el tono de lamento de van der Weyden
2. Gremios: definidos y regulados. introduciendo modelos populares rudos = naturalismo.
3. Ascenso social del pintor y autoconciencia de la
importancia de su labor.
FINALES DEL SIGLO XV
4. CARACTERÍSTICAS:
1. Hans Memling
- Pintura al óleo.
- Heredero del estilo de Van Eyck y de van der Weyden.
- Detallismo.
- Retratista preferido de los mercaderes.
- Realismo y naturalismo.
- Papel esencial para el desarrollo del díptico con retrato.
- Gusto por el paisaje.
2. Gerard David
- Simbolismo.
- Supo aunar las corrientes pictóricas flamencas con el ideal
- Nuevos géneros pictóricos (retrato, bodegón…)
armónico italiano.
- Obras de pequeño formato.
- Delicadeza en sus figuras.
3. Hieronymus Bosch / El Bosco
FUNDADORES DEL ESTILO - Creador de un estilo original, obra de carácter tardío.
1. Maestro de Flémalle - Presencia de mensajes morales y espirituales en su pintura.
- Fundador principal del estilo flamenco. - Criaturas y escenas evocadoras del vicio, horrores…
- Contornos ben perfilados, rostros individualizados, - Idea de la lucha entre el bien y el mal basada en el mido al
cualidad para captar calidades. Infierno.
- Se dedicó también al género del retrato. - Su obra se basa en las ideas heterodoxas de las cofradías
2. Jan Van Eyck conservadoras.
- Pintor más célebre y virtuoso de esta escuela. - Maestro en la técnica pictórica y la combinación de línea y color.
- Capta la naturaleza con verismo y minuciosidad. - Equilibrio entre el conjunto y detalle.
- Carga psicológica de sus retratos. - Sumerge al espectador en un desquiciante clima de temor y
- Obras: retratos y escenas marianas cargadas de castigo.
religiosidad.
3. Rogier van der Weyden
- Aglutina las principales características de la pintura
flamenca: dominio del óleo, fuerte realismo, detallismo y
cualidades táctiles en la representación de objetos.
- Personajes cargados de sentimientos la plasmación del
sufrimiento humano.

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