🎬 Narrativa y Lenguaje Cinematográfico
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⚙️ Proceso creativo
Preproducción
Idea: original, adaptación, remake, inspiración artística.
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Guion: escaleta tratamiento versiones sucesivas.
Preparación: casting, localizaciones, plan de rodaje, ensayos.
Producción
Rodaje = “2ª escritura”.
Elementos:
Secuencia (unidad espacio-temporal).
Plano (punto de vista/encuadre).
Toma (cada repetición).
Claqueta: sincroniza imagen-sonido + organiza secuencia/plano/toma.
Postproducción
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Montaje: selección + ritmo “3ª escritura”.
Etalonaje: corrección de color.
VFX: visibles (monstruos, explosiones) / invisibles (borrar elementos).
Sonido: montaje + mezcla final.
🗣️ Lenguaje cinematográfico
Características
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Arte temporal como música (de principio a fin).
Multidisciplinar: pintura, literatura, fotografía, teatro, cómic, danza.
Historia del lenguaje
1895: nacimiento del cine (Lumière).
Porter: primeros montajes narrativos.
Griffith: consolidación del montaje, planos y paralelismos.
MRI (Modo de Representación Institucional): continuidad, transparencia, comprensión.
Elementos esenciales
📷 Planos:
GPG, PG, PE, PA, PM, PP, Detalle.
📐 Angulaciones:
Normal, picado (↓), contrapicado (↑), cenital, nadir.
🎬 Movimientos de cámara:
Panorámica, Travelling, Dolly, Grúa, Steadycam, Zoom.
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📑 Planificación
Rácord: continuidad de objetos, luz, vestuario, emociones.
Regla de ejes (180º): evita saltos de dirección en miradas/diálogos.
Regla de 30º: cambio mínimo entre planos para justificar corte.
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Tamaño Duración: planos generales duran más (más info).
✂️ Montaje
Define ritmo y estructura.
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Ritmo rápido dinamismo; ritmo lento contemplativo.
Suspense (Hitchcock): mostrar la bomba antes de la conversación.
Sorpresa: mostrar la bomba después.
Efecto Kuleshov: el significado de un plano depende del siguiente.
Transiciones: corte directo, fundido, encadenado, cortinilla.
🌍 Espacio cinematográfico
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Analítico: de lo general a lo particular (plano de situación detalles).
Constructivista: espacio creado por yuxtaposición de planos (lo completa el espectador).
⏳ Tiempo cinematográfico
Duración:
Tiempo real (plano secuencia).
Aceleración, elipsis, ralentí, alargamiento.
Orden:
Alteraciones: flashback, flashforward.
Frecuencia:
Repetición de una acción (distintos puntos de vista).
📌 Idea clave final:
El cine es ilusión de continuidad → fruto de un proceso creativo (equipo + fases) y un lenguaje propio (reglas + convenciones narrativas).