Copyright © 2022 Tamas Bodzsar

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“Todo hombre que sabe leer tiene en su poder
magnificarse a sí mismo, multiplicar las formas en que
existe, hacer su vida plena, significativa e interesante.”

- Aldous Huxley
 Contenidos

Acerca de las canciones en este libro�����������������������������������������������

�����������������������������������������������7
¿Qué es el ritmo? ¿Qué es el ritmo?��������������������������������������������������������������������
��������������������������������������������������������������������9
No es un patrón de copiar y pegar No es un patrón de
copiar y pegar ����������������������������������������������13
����������������������������������������������
El primer paso El primer
paso ������������������������������������������������������������������������17
������������������������������������������������������������������������
Cómo se analiza el ritmo Cómo se analiza el ritmo ����������������������������������������������������
����������������������������������������������������21
Tiempos débiles – Tiempos fuertes Tiempos
débiles – Tiempos fuertes ����������������������������������������������������������25
����������������������������������������������������������
Anticipaciones rítmicas Anticipaciones rítmicas ������������������������������������������������������
������������������������������������������������������33
Conciencia sobre la colocación de las notas Conciencia sobre la colocación de las notas �����������
�����������39
Paradas Paradas 45
El ritmo que conquistó el mundo El ritmo que conquistó el mundo ��������������������������
��������������������������47
Ritmo sin silencios Ritmo sin silencios ��������������������������������������������������������
��������������������������������������������������������61
La clave en las canciones La clave en las canciones 65
El código del ritmo El código del ritmo 93
Cómo desarrollar un groove Cómo desarrollar un
groove �������������������������������������������������
�������������������������������������������������107
Comenzando con un ritmo de batería Comenzando
con un ritmo de batería �������������������������������������������������113
�������������������������������������������������
Cómo usar el código del ritmo para crear canciones Cómo usar el código del ritmo para crear
canciones �����������119
�����������
El código de tonalidad El código de
tonalidad ��������������������������������������������������������������123
��������������������������������������������������������������
Otras indicaciones de tiempo Otras
indicaciones de tiempo �������������������������������������������������������127
�������������������������������������������������������

5
 Acerca de las canciones en este
Libro

¿Cuál fue el concepto detrás de la selección de estas

canciones para los ejemplos? Estaba buscando
ejemplos que creo que suenan bien y que también son
las canciones más exitosas de ese artista en particular,
según el número de reproducciones en el video de
Youtube de la canción. Por otro lado, el éxito de la
canción fue secundario. Hay canciones en Youtube con
millones de reproducciones, aunque en mi opinión no
son canciones de calidad, y hay artistas que tienen
significativamente menos reproducciones en sus
canciones, a pesar de que son de gran calidad.

Es bien sabido que la música de calidad no es suficiente

para el éxito hoy en día. No todas las canciones
comercialmente exitosas son grandes canciones y no
todas las grandes canciones se volverán comercialmente
exitosas. Pero creo que no te puedes equivocar con las
canciones que utilizan excelentes técnicas de
composición, técnicas que podemos encontrar en otras
canciones exitosas, y que también son muy exitosas.

Muestro relativamente pocos ejemplos de canciones en el

libro considerando el hecho de que hay millones de
canciones por ahí. Pero, puedes estar seguro de que las
herramientas y técnicas que te muestro no son excepciones.
Puedes encontrarlas en miles de otras grandes canciones.

7
 ¿Qué es el ritmo?

Hay muchos cursos y teorías sobre intervalos musicales,

acordes y escalas. Pero, ¿por qué no existe una teoría
común del ritmo en el mismo sentido? Estaba hablando
con un amigo sobre este tema y me di cuenta de que
cuando los músicos dicen "teoría musical",
inmediatamente pensamos en tonalidad, es decir,
intervalos, acordes y escalas. Sin embargo, la música no se
crea solo a partir de estos elementos. La música está muy
determinada por el ritmo. De hecho, el ritmo por sí solo a
menudo se llama música. Por ejemplo, piensa en un
baterista tocando un ritmo sin acompañamiento de
acordes o melodías. Por otro lado, un acorde no es música
por sí solo. Los acordes se convierten en música cuando se
colocan en una línea de tiempo .

¿Qué es el ritmo?

Puede que te rías de esta pregunta y puede que pienses

que es obvio. Recuerdo cuando le dije a mi amigo
músico que escribí un libro sobre el ritmo musical, hizo
una cara rara y dijo que ya sabe todo sobre el ritmo.

No sabes lo que no sabes.

La verdad es que, hasta ahora, nadie se ha dado cuenta de que

lo que enseñan en las escuelas de música como "ritmo" en
realidad NO es ritmo. Si haces una búsqueda de imágenes en
Google con las palabras "ritmo musical", encontrarás imágenes
como esta:

9
Y esto es exactamente lo que enseñan en las escuelas de
música como “ritmo”. Lo sé porque estudié en escuelas de
música desde los 8 hasta los 22 años. Pero esto no es ritmo.
Estos son VALORES de ritmo. Los valores de ritmo son relativos

duraciones y solo nos muestran la duración de las notas.

Realmente se convierten en ritmo cuando se colocan en
una secuencia. De hecho, si colocamos estos valores de
ritmo en una cuadrícula MIDI dentro de una DAW,
obtenemos una ilustración mucho mejor de lo que son:

10
Todo en la música tiene un ritmo

Solo para que quede claro, no solo los tambores y los

instrumentos de percusión tienen ritmo. Cada instrumento
e incluso las melodías vocales tienen ritmo. Por ejemplo,
una melodía vocal tiene dos dimensiones: tonalidad y ritmo.
(Bueno, en realidad, en el curso de Fundamentos de
Composición, enseño que las melodías tienen tres
dimensiones, pero ese es otro tema).

En este libro, analizaremos el ritmo de muchos

instrumentos diferentes y melodías vocales. Y si bien
podemos encontrar ciertas reglas que solo se pueden
aplicar a ciertos instrumentos, verá que, en general, todos
los ritmos de todos los instrumentos siguen los mismos
principios, el mismo sistema. Además de esto, estos
principios son completamente independientes del género
o el estilo de la música.

Se dará cuenta de que este método es completamente diferente

de la forma en que cualquier profesor de música en el planeta
enseña sobre el "ritmo", pero con suerte también se dará cuenta
de que esta forma de pensar tiene mucho más sentido.

11
 No es un copiar y pegar
Patrón
Una de las suposiciones más comunes sobre el Código del
Ritmo es que es un patrón de ritmo simple de copiar y pegar.
Esta suposición obviamente proviene de personas que nunca
leyeron el libro. Este pensamiento es completamente natural
porque hasta ahora, nadie pensó en el ritmo como un
sistema.

Pero el Código del Ritmo no es un patrón de copiar y pegar. Es un

sistema. El Código del Ritmo es un sistema de la misma manera que una

clave musical es un sistema. Por ejemplo, en una canción,

hay melodías, acordes, intervalos, y todos ellos nos dan
PISTAS de que están en un sistema común: llamamos a esto
tonalidad o “clave”. Por ejemplo, “la clave de Do mayor”.

Una canción típica no contiene necesariamente todas las

notas de la clave, sin embargo, podemos averiguar la clave
de la canción, incluso si solo escuchamos algunas notas.
Porque conocemos la teoría del sistema oculto detrás de ella.

Pero incluso si la canción contiene todas las notas de la clave,

no escuchas todas las notas a la vez. Sin embargo, si
recopilas todas las notas de la canción, puedes ver que hay
un sistema en ella. Un sistema que llamamos la “clave”.

Lo mismo se aplica al Código del Ritmo. No puedes simplemente

copiar y pegar el sistema del Código del Ritmo, de la misma
manera que no puedes copiar y pegar la clave de Do mayor.

13
Y puede haber millones de canciones en la misma tonalidad,
pero son canciones completamente individuales y únicas.
También puedes usar el Código del Ritmo y crear un
número infinito de ritmos y grooves completamente únicos,
y aún así, todos estos ritmos estarán en el mismo sistema.

Al principio del libro, comenzaremos con los bloques

de construcción más básicos del ritmo, algo en lo
que extrañamente nadie había pensado antes, y
luego conocerás el sistema del Código del Ritmo.

¿Cuál es la relación entre acordes y escalas? ¿Cómo

transformas los 12 tonos de la escala cromática en
acordes? ¿Cómo conviertes estos acordes en una
progresión de acordes? Hay muchas respuestas a estas
preguntas y la teoría musical tradicional ayuda a
explicarlas. Pero no existe un método similar para
comprender el ritmo. Al menos, no hasta el Código del
Ritmo.

Los conceptos básicos del Código del Ritmo probablemente

ya te resulten familiares. Lo más probable es que ya estés
utilizando partes del método, incluso si aún no lo sabes. Lo
más probable es que lo hayas absorbido escuchando a tus
artistas favoritos. El Código del Ritmo es tan natural que
muchos compositores intuitivamente crean canciones con
él, sin siquiera darse cuenta de que
están utilizando el mismo sistema rítmico.

Por supuesto, muchos músicos crean grandes grooves y

ritmos sin ningún conocimiento de teoría musical. Muchas
grandes canciones han sido compuestas antes de la creación
del Código del Ritmo. Pero piensa en lo difícil que sería

14
para crear nuevas canciones sin saber nada sobre la
teoría musical de la tonalidad, como acordes, escalas y
tonalidades? No sería imposible, pero tu conocimiento
sería mucho más limitado y tu proceso probablemente
sería más lento. Piensa en lo útil que es saber cómo
construir acordes y organizarlos en una canción.

¿Entonces, por qué los músicos necesitan esta teoría? ¿No

podemos crear ritmos sin ninguna teoría? Hay muchos
grandes músicos en el mundo, pero solo unos pocos son
grandes compositores. Creo que escribir buenas canciones
es una de las cosas más difíciles de hacer. Puedes
convertirte en un gran compositor si practicas durante
años o tal vez décadas. El método Rhythm Code
definitivamente aumentará tu velocidad y te ayudará a
componer mejores canciones, más rápido. Si ya tienes
confianza con los acordes, las escalas, los intervalos y las
tonalidades, entonces ganarás una confianza similar con el
ritmo. Después de aprender el Rhythm Code, tendrás un
sistema sólido y cohesivo para componer, analizar y
comprender ritmos.

Muchos musicólogos y matemáticos estudian y analizan

el ritmo; he investigado los estudios sobre este tema.
Pero estos estudios solo nos dan fórmulas matemáticas
y algoritmos para explicar por qué ciertos ritmos
suenan bien. Si bien estos son hallazgos interesantes,
no son funcionales para un músico. Por ejemplo,
comprender la física de cómo resuena una cuerda de
guitarra no te ayuda a convertirte en un mejor
guitarrista. Para mejorar tus canciones, necesitas una
teoría práctica de qué materiales están disponibles
para ti como compositor. Los músicos ya tienen una
teoría práctica para la tonalidad. El Rhythm Code es una
teoría similar para comprender el mundo del ritmo.

15
 El primer paso

Ya sea que estés componiendo o improvisando, el primer paso

para crear mejor música es darse cuenta de los diferentes ritmos
cualidades. ¿Por qué una canción es mejor que otra?
Dado que este libro trata sobre el ritmo, la atención se centrará
en por qué una canción tiene un mejor ritmo que otra.

Empieza a escuchar canciones de forma más consciente.

Escuchar conscientemente significa que te sientas en
una habitación tranquila y te concentras exclusivamente
en la música. La música está en primer plano, no en
segundo plano. No haces nada más. No cocinas, no
viajas en autobús y no te distraen los ruidos de la ciudad.

Si te gusta una canción, intenta averiguar qué hace que la

canción suene bien. ¿Por qué suena mejor que otra
canción? ¿Cuáles son los elementos rítmicos que te gustan
de la música? Escucha la canción repetidamente y centra
tus oídos en un instrumento a la vez. Hazte preguntas
como ¿qué están tocando las baterías? ¿Qué está
haciendo el bajo? ¿Cuál es el ritmo de la melodía vocal?

Es extremadamente útil escribir (transcribir) todo lo que

puedas. Puedes hacer trampa un poco y escribir solo el
ritmo para empezar. Deberías empezar a transcribir
canciones porque las verás y entenderás de una manera
nueva y diferente. Tal vez no notes ningún patrón en estos
ritmos al principio, especialmente si no sabes dónde
buscar los patrones. El Código del Ritmo te dará
herramientas

17
eso te ayudará a ver los patrones y los contextos
para que sepas qué buscar. Verás todo cristalino
cuando sepas qué buscar.

Necesitarás escuchar muchas canciones si quieres crear

música como los compositores exitosos. Tus oídos y tu
cerebro necesitan aprender el mismo "lenguaje
musical". Aprender música es similar a aprender un
idioma. Necesitas escuchar el idioma constantemente.
La teoría (gramática) fortalecerá tu conocimiento.

Vi una presentación sobre cómo aprender cualquier

idioma rápidamente. La clave es escuchar y ver el
contexto del idioma al mismo tiempo. Por ejemplo,
ver una película en un idioma extranjero proporciona
un contexto auditivo y visual para el idioma. Así es
como he aprendido inglés como segundo idioma, vi
muchas películas de Hollywood con sonido original.

Es lo mismo con la música. Solo escuchar las canciones

no es suficiente. He estado escuchando canciones
durante años, pero no podía crear música como la
escuchaba en esos discos. No sabía dónde ni cómo
buscar patrones porque no entendía el contexto. Si
sabes qué buscar, entenderás el "lenguaje". Y, con la
ayuda del Código del Ritmo, aprenderás a entenderlo
mucho más rápido. Al escuchar más y más canciones,
desarrollas una mayor "alfabetización musical". Al
hacer esto, notarás que algunas canciones tienen un
mejor ritmo que otras. Cuando empieces a escuchar
música más conscientemente, te darás cuenta de esto
cada vez más.

18
Hay muchos músicos talentosos y con una gran
formación con grandes ideas. Pero a veces, cuando
escucho sus canciones, siento que falta algo. Cuando
empecé a investigar por qué ocurre esto, me di cuenta
de que muchas veces la respuesta está en el ritmo.

¿Por qué algunas canciones tienen mejores ritmos?

19
 Cómo se analiza el ritmo

Usando el Código del Ritmo, analizaremos el ritmo para

comprender patrones y contextos. El Código del Ritmo
utiliza un método visual para analizar ritmos, y este método
es diferente de la partitura tradicional. Es más cercano a la
música digital y se asemeja a cómo editarías una pista MIDI.

El método del Código del Ritmo ilustra el ritmo en un binario

sistema para encontrar el contexto y comprender las similitudes
entre diferentes canciones. Esto no es algo que inventé,
los musicólogos y matemáticos a menudo ilustran los
ritmos de esta manera porque es una forma fácil de
analizar y comprender lo que está sucediendo.

¿Cómo se escribe el ritmo en un sistema binario? Primero, divide un

compás en la unidad más pequeña. La unidad más pequeña es el
valor de ritmo más utilizado y más corto en una canción.
La mayoría de las veces, este será un valor de corchea
o semicorchea. Por ejemplo, cuando una canción está
en tiempo de 4/4 y el valor de ritmo más utilizado y
más corto es la corchea, un compás se dividirá en
ocho unidades. En otras palabras, podemos decir que
la unidad más pequeña es el pulso de la canción.

21
Así que tenemos un compás de 4/4 con ocho unidades, ocho
posibles ubicaciones para las notas. Cuando escribimos ritmos en
un sistema binario, podemos indicar el punto de inicio de las notas

con el número “1” e indicar la ausencia de puntos de

inicio con “cero” así:

00100000

Aquí está el mismo ritmo con notación musical

tradicional en el pentagrama:

Cada uno de los ejemplos en este libro se ilustrará con valores

de corchea como la unidad más pequeña, independientemente
del tempo y la sensación de la canción. Esto es porque
necesitas ver los ejemplos en el mismo sistema.

Después de leer la primera edición del libro, mucha

gente me preguntó: “¿y qué pasa con las semicorcheas?”.
Mi respuesta es: no importa. Puedes anotar el mismo
ritmo de muchas maneras diferentes. Con semicorcheas,
corcheas o incluso con negras. Aquí hay un ejemplo:

22
Si puedes leer partituras tradicionales y tocar las tres líneas,
te darás cuenta de que son exactamente iguales. Las
mismas notas, el mismo ritmo, el mismo tempo. La única
diferencia es la notación. Así que, en teoría, no importa
cómo anotes los ejemplos. Cualquiera de los ejemplos que
veas en este libro puede ser anotado también con
semicorcheas.

Pero déjame hacerte una pregunta: ¿cuál de estas

tres es la más fácil y rápida de leer y entender? La
primera línea, donde la unidad más pequeña utilizada
son las corcheas. Esta es la más fácil y rápida de
digerir. Por eso anoto cada ejemplo de esta manera.

Es importante mencionar que el sistema binario no

indica la duración/longitud de la nota! Esto significa que la
ilustración binaria anterior también podría ser cierta
para las siguientes notaciones:

00100000

23
El sistema binario solo indica el punto de partida de las
notas, y en este ejemplo, el punto de partida está en
el tercer lugar.

Esto puede sonar extraño, pero la duración de las notas no

es importante. Cuando analizamos el ritmo de cualquier
instrumento o melodía vocal, necesitamos analizarlos como
si fueran instrumentos de percusión. Lo más importante
es dónde comienza la nota (el punto de partida) y no
la duración de la nota.

Esta es la razón por la que el sistema binario es

perfectamente suficiente para ilustrar el ritmo.
Además de eso, será fácil para ti entenderlo incluso
si no estás familiarizado con la partitura tradicional.

Esto significa que lo que enseñan en las escuelas de

música como "ritmo", los valores rítmicos son en realidad
(casi) completamente irrelevantes para entender el ritmo.
No me malinterpretes, no estoy diciendo que la duración
de las notas (valores rítmicos) no sea importante en la
música. Son importantes, simplemente casi no tienen
nada que ver con el ritmo, sin embargo, todo el mundo
piensa que son el ritmo.

Más adelante, verás ejemplos musicales anotados tanto con

este sistema binario como con la notación musical tradicional.
Una ilustración binaria no se limita solo a cero y uno. En este
libro, verás ilustraciones como esta, donde un espacio en
blanco representa "cero" y un punto representa "uno":

24
 Tiempos fuertes – Tiempos débiles

Muchos músicos no son conscientes de la importancia y la

diferencia de calidad entre los tiempos fuertes y los tiempos débiles.

La diferencia es abismal. En pocas palabras, la variedad y

el equilibrio entre los tiempos fuertes y los tiempos débiles
en un ritmo determinarán lo bien que suena el ritmo.

Tiempos fuertes en un compás de 4/4:

Tiempos débiles:

En mi experiencia, a veces incluso los músicos con un alto

nivel de formación no son conscientes de la diferencia de
calidad entre el tiempo fuerte y el tiempo débil. Muchas
canciones, independientemente del género, tienen un ritmo
que suena mal porque hay demasiadas notas en el tiempo
fuerte. Otras canciones suenan

25
mejor porque hay más notas en los tiempos fuertes. Te darás
cuenta de esto una vez que empieces a ser consciente de ello.
Si encuentras un buen equilibrio entre los dos, crearás
mejores ritmos. Al principio, esto puede parecer una pequeña

diferencia, pero si notas y comprendes esta

diferencia, estarás más cerca de crear mejor música.

En este punto, me gustaría explicar cómo me refiero a las

diferentes ubicaciones en un compás en la cuadrícula binaria.
Como ya sabes, tenemos 8 unidades en un compás. La
primera unidad es el "primer tiempo" o "uno". Y cada tiempo
fuerte puede denominarse "primer tiempo", "segundo
tiempo", "tercer tiempo" y "cuarto tiempo". Por ejemplo, una
caja suele tocar en el segundo y cuarto tiempo, o "dos" y
"cuatro". También podemos referirnos a las unidades como
"primer lugar" (primer tiempo), "segundo lugar" (primer
tiempo débil), "tercer lugar" (segundo tiempo), etc.

26
Creé un juego para ayudarte a comprender la diferencia
en la calidad entre el tiempo débil y el tiempo fuerte. Aquí
está la melodía de la canción “Why Not” de Michel Camilo:

Puedes ver que la mayoría de las notas están en

tiempos débiles. Escucha la canción original. El bajo da
un contraste a la melodía al tocar siempre los tiempos
fuertes “uno” y “tres”. Intenta tocar o cantar la melodía
mientras aplaudes en “uno” y “tres”, o tócala con un
metrónomo. No tienes que tocarla al tempo original.
Puedes ralentizar el metrónomo para practicarla. Ahora
intenta tocar la misma melodía, pero con todas las
notas en los tiempos fuertes en su lugar. Sonará algo
como esto:

Puedes escuchar y sentir que esta es la misma melodía, pero suena

mucho más “tonta” con todas las notas en los tiempos fuertes.

Las alturas de las notas de la melodía no cambiaron. Son

las mismas notas en el mismo orden y con casi la misma
distancia entre ellas en el tiempo. Simplemente han sido
desplazadas de los tiempos débiles a los tiempos fuertes.

27
Me encanta mostrar este ejemplo a la gente porque es
una forma muy efectiva de demostrar la diferencia entre
los tiempos fuertes y los tiempos débiles. Hace muchos
años, tocamos esta canción con mi banda, y el trompetista
comenzó a tocar la melodía en los tiempos fuertes como
una broma. Fue muy divertido y todos se reían de ello.
Pero para mí, fue una gran comprensión de la importancia
de los tiempos débiles.

También me gusta probar esto con personas que no

son músicos. Por ejemplo, le puse las dos versiones a
mi esposa. Por supuesto, como ella no es música, no
sabía lo que estaba pasando, pero aun así sintió la
diferencia. Ella dijo que la versión modificada con los
muchos tiempos fuertes suena como "un oso está
pisoteando", y la versión original suena más bailable.

Esta es una lección importante porque incluso si el

oyente no es músico, SENTIRÁ la diferencia y sentirá
si una canción tiene un ritmo bueno o malo.
Como mencioné, en la canción original, el bajo (y otros
instrumentos) dan contexto a esta melodía. Si bien esto no es una
canción de salsa tradicional, una canción de salsa típica
está llena de tiempos débiles, pero al mismo tiempo,
tocan un ritmo muy simple con un cencerro en los
tiempos "uno" y "tres" durante toda la canción. Esto es
importante porque si solo tocas las dos versiones de la
melodía sin ningún otro instrumento, no hay diferencia
porque no escuchas el ritmo, no sientes dónde está el
"uno" en la música.

Antes de que saques una conclusión equivocada, quiero enfatizar

que no estoy diciendo que los tiempos débiles son mejores y
los tiempos fuertes están mal. Son como el yin y el yang,

28
necesitamos ambos para hacer un buen ritmo. La
canción “Why Not“ es un ejemplo extremo en el que
casi todas las notas están en los tiempos débiles.

Pero no existe una fórmula matemática que pueda decirte

cuántos tiempos débiles y cuántos tiempos fuertes necesitas
usar en una canción. El punto de esto es que necesitas
SENTIR la diferencia en la calidad entre los dos, y necesitas
usar este sentimiento cuando creas ritmos con tu intuición.

Si estás trabajando en una melodía vocal o una línea de bajo,

y no estás contento con ella, es posible que necesites "jugar"
con la colocación de algunas de las notas para cambiar la
sensación de la misma implementando más tiempos débiles.

En otras canciones, la melodía puede estar llena de tiempos fuertes,

pero otros instrumentos pueden tocar tiempos débiles. Esto es
exactamente lo que escuchas en la canción “Shivers” de Ed Sheeran.

29
Mientras que la melodía vocal está llena de tiempos fuertes,
las cuerdas pulsadas (pizzicato) tocan muchos tiempos débiles,
lo que equilibra los tiempos fuertes y débiles en esta canción,
y la hace sonar más "bailable", menos aburrida en ritmo.

Creo que todas las canciones modernas de hoy en día

deben ser algo bailables (excepto si es una canción lenta). El
ritmo es una de las herramientas para ganarse al oyente, y
a la gente le encantan las canciones que les hacen moverse.
Pero también te mostraré ejemplos de canciones lentas que
tienen los mismos principios de ritmo que las canciones
uptempo (y las canciones lentas definitivamente no son
bailables). Estas canciones lentas demuestran que un buen
ritmo no tiene nada que ver con el tempo de la música.

Ed Sheeran es uno de los mejores compositores de la

actualidad que tiene un muy buen sentido del ritmo.
Cuando escucho sus melodías, siempre tengo la sensación
de que está buscando este equilibrio entre los tiempos
fuertes y los tiempos débiles. Creo que trabaja mucho en
sus melodías, no solo en términos de notas melódicas,
sino también en términos de ritmo. Siempre canta las
notas correctas en los lugares correctos, y crea una mezcla
perfecta de tiempos fuertes y débiles. Y una vez que
compone una melodía, la mantiene estrictamente así, lo
que significa que cada vez que interpreta la canción, la
interpreta exactamente como está en la grabación de
estudio. Nunca hace ninguna variación o cambio con los
tiempos fuertes y débiles.

Uno de mis estudiantes grabó una versión cover de la

canción "Castle On The Hill", y cuando escuché esta
versión cover, inmediatamente noté que cometió un
error con UNA nota en el coro. Cada una de las líneas
de este coro comienza con el mismo ritmo... excepto la
tercera línea, que tiene una ligera variación en el ritmo:

30
Puede ver que en la tercera línea, la palabra “way”
está en un tiempo débil, no en un tiempo fuerte como
en las líneas anteriores. Pero mi estudiante cometió
el error de cantar esa nota en un tiempo fuerte, así:

31
Esta pequeña diferencia con esa nota podría parecer una
pequeña diferencia. Pero muchas veces, estas pequeñas
diferencias pueden hacer o deshacer una canción.
¡Especialmente si estamos hablando de la melodía vocal!
Cambia solo UNA nota en la melodía y será una canción
diferente, porque no evocará el
mismo efecto en el oyente.

Ahora, si abres Youtube y buscas a Ed Sheeran

interpretando la canción en vivo, puedes encontrar 100
videos de 100 presentaciones diferentes, y aunque no
puedo decir que he visto todos estos videos, estoy bastante
seguro de que cada uno de ellos mostrará que Sheeran
interpretó esta melodía exactamente de la misma manera,
con el mismo ritmo exacto, que como la grabó en el estudio.

Por supuesto, usó muchas herramientas diferentes de

composición cuando creó esta canción (y enseño sobre
estas herramientas en el curso de video de Songwriting
Essentials), pero el punto es: hay una razón por la que
canta esa nota siempre en el mismo lugar.

32
 Anticipaciones Rítmicas

Una anticipación ocurre cuando hay un punto de inicio

en el tiempo fuerte sin un punto de inicio que lo siga. A
veces, esto también se llama síncopa. Una anticipación
significa que la nota se siente como si "debería estar" en
un tiempo débil, pero se toca en un tiempo fuerte, un
lugar, o una corchea, antes. En otras palabras, la nota
anticipada SE SIENTE COMO si debiera estar en el
siguiente tiempo débil. Podemos anticipar una sola nota,
pero también podemos anticipar un acorde.

Estas anticipaciones hacen que la música sea más

interesante y emocionante. Tocar todas las notas en el
tiempo débil hace que la música sea aburrida y tonta.

En el ejemplo de la canción de Michel Camilo, la mayoría de

las notas están anticipadas. Esta es la razón por la que está
llena de tiempos fuertes. Además, en "Shivers", el sonido
pizzicato con lleno de tiempos fuertes se anticipa en el ritmo.
Sin anticipaciones, todas esas notas estarían en los siguientes
tiempos débiles, así:

33
Veamos algunos ejemplos de anticipaciones. Echa un
vistazo a este compás en 4/4 con dos acordes G y C.

No hay anticipación en el ejemplo [A]. Ambos acordes

están en tiempos fuertes. El acorde de sol mayor está en el
tiempo "uno" y el acorde de do mayor en el tiempo "tres".

Sin embargo, hay anticipación en ambos ejemplos

[B] y [C]. Observe que la ilustración binaria de
ambos [B] y [C] se ve igual. Debido a que la
duración de las notas no se ilustra en un sistema
binario, solo los puntos de inicio de las notas.

¡Una nota en un tiempo débil no es necesariamente una anticipación!

Esto podría ser un poco confuso al principio, pero recuerda que

una anticipación solo ocurre si no se toca una nota en el siguiente
tiempo fuerte. En otras palabras: no todos los tiempos débiles

son anticipaciones. Solo es una anticipación si no hay un punto

de inicio después del tiempo débil. Como solo ilustramos los
puntos de inicio de las notas en el sistema binario, puedes
ver que hay un punto, otro punto de inicio justo después
del segundo punto de inicio en este siguiente ejemplo:

34
De nuevo, la anticipación puede SENTIRSE COMO si se tocara en
el tiempo débil. Esta es la razón por la que muchas personas no
reconocen la diferencia. A veces, las personas identifican
erróneamente un tiempo fuerte con un tiempo débil,
especialmente si la música tiene un tempo más rápido.

Hace muchos años yo era el trompetista en una banda

que tocaba la canción de Whitney Houston "I'm Knockin'".
Transcribí y arreglé la partitura para los metales y saqué
las hojas en el ensayo. Una vez que empezamos a tocar la
canción, el saxofonista dijo "algo está mal con
las hojas. Parece que las notas están retrasadas".

Por supuesto, no había nada malo con las hojas.

Sabía que el músico no entendía la diferencia entre
un tiempo fuerte y un tiempo débil. Escuchó la
canción e identificó las notas como tiempos débiles
y creyó que algo estaba mal con la transcripción.

35
La canción está llena de notas anticipadas en los metales.
Escucha la canción y podrás oír que la primera nota en el
bajo y los metales está en un tiempo débil. El tiempo
fuerte "UNO" viene después de eso. Es una diferencia muy
pequeña, pero este pequeño detalle le da a esta canción
un ritmo genial e interesante. Si la primera nota estuviera
en el "uno", en lugar de anticipada, la canción sonaría
mucho más aburrida y tonta.

36
 La negra
Anticipación
La anticipación de negra es única, ya que anticipa
una nota por dos lugares, o una negra, en lugar de
un lugar. El cuarto tiempo de un compás es el
único lugar donde se puede usar una anticipación de negra.

Cuando ocurre esta anticipación, la siguiente nota

solo se puede tocar en el segundo tiempo del
siguiente compás como muy pronto.

Si la siguiente nota llega antes, por ejemplo, en el

primer tiempo del siguiente compás, entonces no se
considera una anticipación.

37
La anticipación de la negra es fuerte y poderosa, y
es significativa cuando ocurre. El significado de esta
anticipación es algo que explicaré más adelante
porque está muy conectado con el Código del Ritmo.

38
 Conciencia sobre la
Colocación de las notas

Debes ser preciso y consciente de la colocación de

tus notas (puntos de inicio), sin importar el tempo o
qué instrumento o género toques o compongas.

Como mencioné antes, a veces incluso músicos muy

educados no sienten la diferencia entre el tiempo débil
y el tiempo fuerte, especialmente a tempos más altos.
No son conscientes de la diferencia y a veces identifican
un tiempo débil como un tiempo fuerte. Estos pequeños
detalles tienen una importancia seria en el ritmo.

¿Cómo puedes practicar?

Toma una pista simple que puedas usar para practicar.

Por ejemplo, hay un programa de software llamado
“Band in a Box” donde puedes establecer algunos
acordes, un tempo y un estilo y una banda virtual tocará
un ritmo para ti. También puedes crear un ritmo simple
para ti mismo en tu DAW favorito. Es importante que
puedas ralentizar la música para practicar, por lo que
debes usar instrumentos virtuales para este propósito.
Alternativamente, podrías simplemente usar un
metrónomo individual.
Ten en cuenta que esta práctica es útil incluso si nunca
interpretas música en vivo. Incluso si eres un productor
de dormitorio, ser consciente y preciso con la colocación
de las notas en el ritmo es una habilidad muy importante.

39
Comienza a practicar con la pista o el metrónomo al tempo
más lento posible. 60 latidos por minuto (bpm) es un buen
punto de partida. Toca una nota o acorde en cada segundo
compás siempre en el mismo lugar. Por ejemplo, en el
segundo lugar. Toca esto por un tiempo hasta que tu ritmo
sea perfecto.

¿Cómo sabes que estás siendo preciso con el ritmo?

¡Grábate! Hay muchos programas de software de
grabación gratuitos y puedes usar literalmente CUALQUIER
micrófono para esto. Esto es solo para practicar. No vas a
hacer un álbum con calidad de estudio aquí.

Los tiempos siempre se visualizan en una DAW (Estación de

Trabajo de Audio Digital, también conocido como programa
de software de grabación) con líneas verticales. Necesitas
establecer el mismo bpm en el software para que cuando te
grabes, veas si tus notas están justo en las líneas o no.

Si puedes tocar el ritmo perfectamente a 60 bpm,

entonces configúralo a 61 bpm. No estoy bromeando, ¡no
hagas trampa! Luego 62, 63, 64, 65 ... hasta 200. Luego haz
esta práctica con cada colocación en un compás. A medida
que tus habilidades se desarrollen, puedes expandirte
para tocar más de una nota, un riff simple o una melodía.
Luego puedes expandirte para comenzar la melodía desde
un lugar diferente. Será menos aburrido si aprendes
canciones reales con este método. Las canciones
analizadas en este curso son perfectas para esto.

40
Es extremadamente importante comenzar esta práctica
a un tempo lento como 60 bpm, e incluso es más
importante dar solo pequeños pasos cuando aumentas
el tempo. A este tempo, tienes tiempo para observar
dónde comienzan y terminan los diferentes ritmos de
las melodías. Esta práctica requiere paciencia y puede
parecer aburrida. Pero esta es una forma
extremadamente efectiva de practicar el ritmo y no
muchos músicos lo saben, y la mayoría de los que lo
saben, no reconocen su importancia.

De hecho, sé que la mayoría de ustedes no harán esta

práctica. He estado hablando de este método de práctica
con mis compañeros músicos durante 20 años, y sé por
experiencia que la mayoría de la gente no reconoce su
importancia y lo poderoso que es este simple método de
práctica. De muchos músicos, solo conozco a un puñado
que intentó esto
método de práctica, y su rendimiento pasó de
mediocre a un nivel profesional. Una vez que te des
cuenta del poder de este simple método, nunca
practicarás música de ninguna otra manera.

41
 ¿Cómo usar lo que has
¿Aprendido hasta ahora?

Sea cual sea el instrumento o la voz que estés

componiendo, comienza con lo que tienes en mente. No
importa lo mal que suene al principio. La mejor manera es
usar una DAW o cualquier software de edición MIDI,
como Cubase. También puedes usar un editor de
partituras tradicional, como Sibelius, si prefieres las
partituras tradicionales. Es útil usar software porque
puedes escuchar lo que has creado.

Escribe una melodía corta en 2 o 4 compases. Luego,

comienza a hacer pequeños cambios en la colocación de
algunas notas. Si una de las notas está en un tiempo fuerte,
intenta colocarla un tiempo antes en un tiempo débil. ¿Suena
esto mejor? Siempre escucha con tus oídos porque el objetivo
es que suene mejor.

El objetivo es encontrar un ritmo que sea más interesante y

emocionante, incluso si solo hay una ligera diferencia. Esto
puede parecer tedioso, pero estos detalles aparentemente
pequeños harán que tu música sea mejor. A veces, algunos
pequeños cambios en la colocación de las notas lo unen todo.

Si tu melodía tiene demasiadas notas en el tiempo

fuerte, puede sonar aburrida. Puedes solucionar
esto incorporando más anticipaciones en tu melodía.

Dónde comienzas tus motivos melódicos también es importante.

Noté que las personas que tienen menos conciencia sobre

43
la colocación rítmica y la menor experiencia en la música en
general tienden a comenzar sus melodías siempre en el primer
tiempo. Esta es una tendencia natural cuando empiezas a
escribir música porque quieres estar junto con el ritmo.

Pero las melodías y los ritmos de las canciones exitosas

no siempre comienzan o terminan en el primer tiempo.
Si siempre comienzas tus melodías en el primer tiempo,
notarás que todas tus canciones suenan un poco igual.
En este caso, debes relajarte e intentar comenzar
deliberadamente tus motivos en diferentes partes del
compás. Para poder hacer eso, tienes que practicar el
ejercicio anterior para que puedas comenzar
conscientemente tus motivos en cualquier parte de un
compás.

44
 Paradas

El concepto de “paradas” no es algo que escucharás en

ningún otro lugar porque es un concepto que inventé. Llamo
a la colocación de un ritmo una “parada” si no se toca
ninguna nota directamente después, independientemente de
la duración/longitud de la nota. ¿Qué significa exactamente?

Una parada puede ser:

- El punto de partida de una nota larga.

- El punto de partida de una nota corta si no se toca

ninguna nota directamente después. Por ejemplo,
una corchea seguida de un silencio de corchea.

- Ya sea un tiempo fuerte o un tiempo débil.

- La última nota en una serie de notas. Por ejemplo, en

una serie de cuatro corcheas, la última nota es la parada.

45
En un sistema binario, solo ilustramos los puntos de
inicio de las notas. Un “stop” es un punto de inicio si no
hay un punto de inicio después de él. En otras palabras,
verá al menos un lugar vacío DESPUÉS de cada stop. Si
le sigue otro punto de inicio, entonces no es un stop.

¿Por qué son importantes los stops?

Si analizas los stops, entenderás lo que está pasando

con el ritmo. Entenderás un sistema que es utilizado
por muchos músicos y compositores. Este sistema
es la alternativa de los tiempos fuertes y débiles, que
están orientados alrededor del mismo sistema.

¿Qué pasaría si entendieras este sistema y pudieras usarlo

para crear mejor música? ¿Qué pasaría si supieras cómo
usarlo para construir un groove avanzado, en lugar de
usar patrones cliché de copiar y pegar como "bossa nova"?

Verás la música de una manera diferente después

de entender este sistema y sabrás exactamente qué
buscar cuando crees música.

Pero, ¿qué es este sistema...

46
 El ritmo que
Conquistó el mundo

Empecé a estudiar música latina alrededor de 2004.

Antes de eso, solo había estudiado música clásica y jazz.
Primero, me interesé en el Latin Jazz y luego en la Salsa.
Luego, alrededor de 2010, profundicé en la música
cubana. Transcribí muchas canciones para entender el
groove. Me hice preguntas como ¿qué toca el bajo? ¿Qué
tocan las baterías? ¿El piano, los metales? Traté de
encontrar contexto y patrones. Traté de entender por
qué tocan los ritmos que tocan.

Finalmente lo descubrí y entendí el "lenguaje" de lo que

los cubanos han desarrollado a la perfección. Creé una
teoría y un "mapa rítmico" para mí. Utilicé esta
herramienta para crear canciones y arreglos. Fue solo más
tarde que me di cuenta de que probablemente soy el
primero en el mundo en crear una teoría del ritmo, una
herramienta que te ayuda a entender el ritmo como un
sistema.
Publiqué mi primera canción ("Con Clave Y Tambó") en
2013. Después de solo unos meses, comencé a recibir
mensajes de todo el mundo, de más de 50 países, desde
Perú hasta Japón. Nuevos videos comenzaron a
aparecer en Youtube donde la gente bailaba esta
canción. Fue una sorpresa aún mayor que usaran mi
canción en un video promocional de un hotel llamado
Capri en La Habana, Cuba. Promocionando La Habana
con una canción de un compositor húngaro... raro,
¿verdad?

47
También presenté esta canción al Concurso Internacional de
Composición de Canciones, donde competían más de 80,000
compositores, y llegué a la final, donde solo llega el 2%
superior de los compositores. Si bien solo gané el humilde
"premio" llamado "Mención de Honor", ten en cuenta esto

fue la primera canción que he compuesto.

Me di cuenta de que "hackeé" el ritmo musical estudiando

música cubana. Solo transcribiendo y analizando las
grabaciones, analizando los puntos de partida de las
notas y creando un sistema. El éxito de mi canción se
debe principalmente a este mapa rítmico que hice.

Pero el "ritmo que conquistó al mundo entero" no es

mi música. Se encuentra debajo de muchas
canciones, oculto bajo la superficie.

Este ritmo no está solo en la música cubana. Ni siquiera

solo en la música latina. Puedes encontrarlo en todas
partes, en Funk, Jazz, World Music, Pop, EDM, Hiphop,
Country, Rock, etc. Me di cuenta de que "hablamos" el
mismo "idioma" con Jamiroquai, Max Martin, Ariana
Grande, Incognito, Red Hot Chili Peppers y muchos otros
artistas exitosos. Músicos que no tienen nada que ver con
la música latina. Al menos, como parece.

48
La forma más fácil de entender este sistema es si
observamos la clave de son cubana, o a veces
simplemente llamada la “clave de son”.

En la primera edición del libro, me refería al Código de

Ritmo como “la clave” muchas veces, lo cual, en
retrospectiva, siento que puede llevar a malentendidos.

Pero quiero dejar muy claro: ¡la clave NO es el

Código de Ritmo, ¡y el Código de Ritmo NO es la clave! La clave
es un patrón de copiar y pegar, pero el Código de Ritmo es un
sistema con innumerables posibilidades. Eso es una gran
diferencia. La clave de son es una forma de usar el Código de
Ritmo, y al mismo tiempo, la clave de son es la forma más fácil
de entender el Código de Ritmo. Además, hay
otras claves que encajan en el sistema del Código de
Ritmo. Por ejemplo, la clave de bossa nova es solo
otra forma de usar el Código de Ritmo.

49
En español, clave significa "llave" o "código". La clave
de son es un patrón rítmico de dos compases que
generalmente se asocia con la música latina.

Existe un conocimiento limitado de los orígenes y la evolución

de este ritmo. Si bien la mayoría de la gente lo conoce como la
clave de son cubana, muchos musicólogos se dan cuenta de que
este ritmo está en todas partes, en todos los géneros musicales.

En Ghana, África, este ritmo se toca con un instrumento

de cencerro en una música que se llama "kpanlogo".
(Puedes encontrar música kpanlogo en Youtube). En la
música tradicional cubana (son), puedes escuchar que
alguien está tocando el ritmo de clave en un
instrumento que llamamos claves. (Qué coincidencia).
Lo llamamos clave de son debido a este estilo de música
tradicional cubana. La banda más popular en este estilo
es Buena Vista Social Club. Puedes escuchar la clave de
son 2-3 si escuchas su canción "El Cuarto De Tula".

Las claves son un instrumento musical que está hecho de

dos palos de madera, generalmente hechos de una
madera muy dura (por ejemplo, madera de teca), y si los
golpeas de la manera correcta, emiten un sonido muy
fuerte y un tono muy alto. Si bien no hay una batería en la
música tradicional cubana, en la música cubana moderna
(timba), hay una batería, y el baterista toca el ritmo de
clave en un jamblock de plástico.

Los musicólogos creen que este ritmo viajó desde África

Occidental a Cuba con los esclavos, pero también podemos
encontrar rastros de este ritmo en otras partes del mundo.

50
 Algo de historia

Hace mil años, el centro intelectual del mundo era

Bagdad. En esta era, desde el 775 hasta el 1258 d.C., se
hicieron muchos descubrimientos científicos en Bagdad.
Por ejemplo, inventaron el álgebra; la palabra en sí es una
palabra árabe. Además, algoritmo es una palabra árabe. Si
miras el cielo nocturno, dos tercios de las estrellas tienen
nombres árabes. Esto se debe a que nombraron esas
estrellas en ese momento en Bagdad.

Enormes avances se desarrollaron en ingeniería,

matemáticas, astronomía, navegación, fisiología y
muchas más áreas. La ciudad estaba abierta a toda la
ciencia y a todos los pensamientos. La gente venía a
Bagdad de muchos orígenes diferentes: judíos, cristianos,
musulmanes, ateos, compartiendo ideas y pensamientos.

En ese momento, había un musicólogo llamado Safi al-Din

que escribió un libro de teoría musical. El título de este
libro es Kitāb al-Adwār, que se puede traducir como "El
libro de los modos musicales". En este libro, entre muchas
otras cosas, escribió un ritmo que llamó "al-thaqil al-
awwal". Este ritmo es lo que hoy llamamos la "clave del
son". Sí, puedes encontrar la clave del son en un
manuscrito del siglo XIII.

Safi al-Din fue uno de los supervivientes de la

completa destrucción de Bagdad en 1258 durante la
invasión mongola.

51
Pero ten en cuenta que esta es solo la primera prueba
escrita de que la gente es consciente de ello, y el ritmo en
sí puede ser mucho más antiguo que eso. Por ejemplo, se
han encontrado flautas de hueso de mamut de 40.000
años de antigüedad que están afinadas para tocar la
escala pentatónica. Y aunque puedes identificar un
sistema tonal en un instrumento antiguo, no tenemos
forma de saber qué tipo de ritmos tocaban con ellos.

Nadie puede estar seguro de si el ritmo conocido hoy como

la clave del son viajó de Bagdad a África Occidental, o al
revés. Tal vez descubrieron el ritmo independientemente
en ambos lugares. Pero una cosa es segura: la clave del
son es el ritmo más popular del planeta hoy en día.

Puedes encontrarlo en todos los géneros, desde RnB hasta

Rockabilly, Rock, Jazz, Pop, World, Death Metal y EDM. Este
es el ritmo que ha conquistado el mundo entero.

52
 ¿Por qué la clave del son?

Muchos musicólogos y matemáticos han estudiado este

tema y existen algunas teorías al respecto. Una teoría se
llama "máxima uniformidad". Puedes crear muchos
ritmos diferentes con la teoría de la máxima uniformidad.

La empresa sueca Propellerhead, creadora del

software Reason, creó una aplicación llamada
Figure. Esta es una aplicación gratuita para crear
música electrónica sin ningún conocimiento musical.
En Figure, puedes cambiar los valores de los diferentes
instrumentos virtuales (batería, bajo, sintetizador) en la
aplicación. Puedes asignar cuántas notas debe haber en un
período, pero no puedes cambiar el ritmo en sí. El software
decide qué ritmo reproduce. Mágicamente, no importa
cómo cambies los valores en la aplicación, el resultado final
siempre sonará bien.

Si estás familiarizado con la música afrocaribeña u otros estilos

de música latina, puedes comenzar a sospechar que la aplicación
utiliza ritmos afrocaribeños cuando construye la música.

Pero no es probable que una empresa especializada en

software de música digital oculte ritmos basados en la
clave africana o cubana en la aplicación. Necesitamos
buscar la respuesta en otro lugar. La aplicación utiliza la
teoría de la máxima uniformidad para crear ritmos. Esto
me hace pensar que probablemente este ritmo que se
encuentra en muchos géneros musicales no fue
inventado, sino descubierto.

53
¿Qué es la máxima uniformidad?

Toma una medida en tiempo de 4/4 y divídela en octavos.

Toma tres notas y colócalas en la medida de manera que
estén lo más lejos posible entre sí. Esto es máxima
uniformidad. Acabas de crear uno de los ritmos más
populares llamado "tresillo" en Cuba y "Habanera" en los
EE. UU. Y, por supuesto, esta es la mitad de la clave del son.

Puedes encontrar este ritmo en muchos géneros. Fue

el ritmo base de cientos de canciones de rockabilly
en los años cincuenta. Por ejemplo, escucha el ritmo
del bajo en la canción “Hound Dog” de Elvis Presley.

54
En 2017, hubo una canción de gran éxito llamada “Despacito”
de Luis Fonsi (compositora Erika Ender). Tuvo un gran impacto
y se convirtió en la canción más reproducida en la historia. Esta
es una canción de reggaeton y la base del ritmo es el tresillo.

¡Observe que el bombo y la caja juntos forman el

tresillo! Pero este ritmo de batería de reggaeton
tiene muchas variaciones diferentes, por ejemplo:

55
Otro gran éxito reciente fue “Shape Of You” de Ed Sheeran.
El ritmo base de esta canción es también el tresillo.

Ahora toma 16 lugares (dos compases en 4/4,

divididos en octavos). Tienes cinco notas para colocar
lo más lejos posible unas de otras. Puedes crear varios
ritmos de clave con estas cinco notas si haces ligeras
variaciones en la colocación de las notas. Uno de estos
ritmos se llama la clave de bossa nova brasileña.

La aplicación Figure también crea estos ritmos. Si

estableces tres notas en la aplicación, tocará el tresillo. Si
estableces cinco notas, tocará la clave de bossa. No
importa cuántas notas establezcas, la aplicación colocará
las notas con la máxima uniformidad en el tiempo.

De los varios ritmos que podemos crear con la teoría

de la máxima uniformidad, de alguna manera la clave
de son se convirtió en la más popular del mundo.

56
Aquí está mi teoría de por qué esto podría ser. Hay una
cierta simetría en la clave de son. Si tomas la clave 3-2, la
primera, la tercera y la última nota de la clave te dan el
tresillo a medio tiempo! Un ejemplo de esto es en la
canción “Thunderclouds” de LSD (Sia, Diplo, Labrinth). El
ritmo de la melodía vocal en 0:41 es este tresillo a medio
tiempo. Intenta aplaudir la clave de son 3-2 debajo de esta
melodía:

Hay una alta probabilidad de que ya uses el ritmo de

clave, incluso si no eres consciente de ello. Ya está
dentro de ti y sale intuitivamente cuando creas música.

57
Algunas cosas que necesita saber sobre la clave

La clave es un patrón rítmico de dos compases. Hay un

compás “A” y un compás “B” que se alternan continuamente
en una canción. Llamamos a una clave 2-3 o 3-2
dependiendo de con qué compás comience el período.

La continuidad de esta repetición de los compases A y B

generalmente no cambia en una canción. Pero a veces sí.
Esto puede suceder de dos maneras. Una forma es si el 2-3
permanece constante, pero la canción usa una duración de
frase impar, como un período de siete compases, por
ejemplo. Aquí es cuando decimos que la clave es constante,
pero la canción “gira” sobre la clave.

Por ejemplo, si una canción comienza con una clave 2

-3, pero el verso tiene siete compases, el coro
comenzará con una clave 3-2. Una cosa es segura: los
músicos cubanos son muy sensibles a la dirección de
la clave. No les gusta cuando “cruzas” la clave. (Cruzar
la clave significa que mientras un instrumento sigue
la clave 2-3, otro instrumento sigue la clave 3-2).

Pero al mismo tiempo, los compositores con menos

“conciencia de la clave” a veces cruzan la clave. Por ejemplo, en

58
la canción “God Is A Woman” de Ariana Grande, el bombo y la
caja siguen la clave 3-2, pero la melodía vocal se parece más
a una clave 2-3. Este es un ejemplo de una clave “cruzada”.

Aunque, curiosamente, en la canción llamada

“Quimbara”, interpretada por Celia Cruz, tocan un
ritmo que podemos llamar Rumba Cubana, y el
conguero está cruzando la clave, en comparación con
el estilo original de la Rumba Cubana. Esto me dice
que realmente no hay reglas estrictas en la música, y
puedes hacer lo que quieras, y lo que te suene bien.

Otro ejemplo de cambiar la clave está en la canción

“The Man” de Taylor Swift. La melodía en el verso y en el
pre-coro está en clave 3-2, pero es 2-3 en el coro. Más
adelante, te mostraré a qué me refiero cuando digo
que una canción está orientada alrededor de la clave.

Hay algunos malentendidos comunes sobre la clave. Por

ejemplo, noté que algunos músicos piensan que tocar el
ritmo de clave hace música “latina”. Esto no es cierto en
absoluto. Puedes ver que muchos otros géneros también lo
están usando, y tocar el ritmo de clave no convierte esas
canciones en una canción latina. Además, la clave puede
estar presente,
pero oculta, en una canción, incluso si NADIE toca el ritmo
de clave directamente. ¿Cómo es esto posible? Está ahí, pero
¿no está ahí?

Cuando empecé a estudiar música latina, leí por todas

partes que necesitas tocar EN la clave y que cada
instrumento toca “en la clave”. No entendí esto. La música
salsa parecía un caos al principio. ¿Qué significa tocar en la

59
¿clave? La clave tiene solo cinco notas, pero hay 16 lugares
en dos compases, así que hay 16 posibilidades. ¿Qué pasa con los
¿otros 11 lugares? También se tocan notas allí. Así que
estaba seguro de que debía haber un sistema en esto.

Después de escuchar y transcribir muchas canciones,

he encontrado este sistema. Hice una fórmula, o un
“mapa”, que tiene en cuenta los 16 lugares. Este
sistema encaja mejor con la clave del son cubano.
Pero como mencioné antes, la clave no es el Código
del Ritmo y el Código del Ritmo no es la clave.

Otra idea errónea sobre la clave es que solo se toca en la

música latina. Ya sabemos que esto no es cierto y muchos
musicólogos y matemáticos se dan cuenta de esto. La
clave está en todas partes, incluso en géneros que no
tienen nada que ver con la música latina. Las siguientes
canciones son buenos ejemplos para probar esto.

Es importante escuchar todos los ejemplos y aplaudir el

ritmo de la clave con ellos. Por lo general, la gente
aplaude uno y tres (a veces dos y cuatro) cuando escucha
música. Observe cuándo comienza a golpear su pierna
inconscientemente en uno y tres cuando está escuchando
una canción. Una vez que comience a aplaudir (o golpear)
la clave, comprenderá estos ritmos de una manera
completamente diferente.

60
 Ritmo sin descansos

La definición de “paradas” es que no hay notas (puntos de inicio)

que se toquen después de ellas. En otras palabras, hay un
descanso después de cada “parada”. Por eso las llamo paradas.

Pero puede haber una sensación de ritmo incluso si no hay descansos.

Entonces, ¿cómo es esto posible? Echemos un vistazo a esto a continuación

motivo. Puedes tocarlo en un piano o en cualquier instrumento:

El sistema binario no nos dice nada porque hay un punto

de inicio en cada colocación. Pero si te concentras en las
notas superiores - Do - Re - Mi - Mi - Re - Do, puedes
notar el ritmo del tresillo. Aunque no haya paradas en
este motivo. Entonces, ¿qué está pasando aquí?

En estos casos, sentimos la sensación de ritmo porque esas

notas superiores suenan como si vivieran una vida diferente e
independiente, aunque las toque el mismo instrumento.
Además, escuchamos los tonos más altos con mayor claridad,
sin mencionar que, la mayoría de las veces, los músicos
tienden a tocar las notas más altas más fuerte.

61
Por cierto, esto es exactamente lo que sucede en el piano en la
música Salsa, o más probablemente en la música Timba cubana.

La Timba es muy similar a la Salsa, pero mientras que el

piano toca el mismo patrón en todas las canciones de salsa,
el ritmo del piano de timba es completamente único en
cada canción. Puedes reconocer una canción de timba solo
escuchando el ritmo del piano, así como puedes reconocer
una canción de Red Hot Chili Peppers por la línea de bajo.

El piano en una canción de timba es más improvisado y más

agresivo en comparación con la salsa, por lo que ambas
manos están constantemente tocando. Por ejemplo, aquí
está la parte de piano de una de mis canciones originales.
Puedes escuchar la canción buscando al artista “Barrio
Latino Hungría” en Spotify, y el título de la canción es
“Timbailando”.

Puedes escuchar este piano justo al principio, en la

intro (interpretado por mí).

62
Como ya sabrá, la mayoría de las veces, el piano está
tocando octavas con esas notas superiores, este es el
sonido latino típico. En la música salsa, llaman a este
ritmo típico de piano "tumbao". Y especialmente porque
se tocan en una octava, estas notas son obviamente
más fuertes. (Además de eso, noté que si grabo mi
piano en una pista MIDI, las notas de octava tienen una
velocidad más alta, así que inconscientemente las toco
más fuerte). Así que en este caso, considero esas notas
de octava como las "paradas" cuando usé el Código de
Ritmo para componer un ritmo de piano timba.

Curiosamente, lo mismo está presente en la música

ragtime. Por ejemplo, si revisa la canción "Maple
Leaf Rag" de Scott Joplin, se dará cuenta de que es
muy, MUY similar al tumbao de piano latino.

En primer lugar, si observa la mano derecha, el sonido de

octava de las notas superiores se parece completamente a
un ritmo de piano de salsa. E incluso el arpegio (los tonos
de los acordes tocados individualmente como una melodía)
es el mismo en ambos estilos. La diferencia entre los dos es
que en el ragtime, la mano izquierda enfatiza los tiempos
fuertes. Pero lo más importante, en esta canción, esos
sonidos de octava delinean la clave de bossa nova en 2-3!

63
También podemos crear una sensación de ritmo con la dinámica

Por ejemplo, eche un vistazo al siguiente redoble. Todas las

notas son iguales en el mismo instrumento. Pero algunas
de las notas están acentuadas, por lo que obviamente son
más fuertes, lo que crea la misma sensación que si
estuvieran viviendo una vida independiente:

De nuevo, no hay silencios, ni "paradas", pero aún podemos

escuchar el tresillo debido a esas notas acentuadas (más fuertes).

64
 La Clave en las Canciones

La presencia de la clave en las canciones no es muy

obvia, especialmente si no la estás buscando. Pero
una vez que empiezas a ser consciente de ello, la
oirás en todas partes. Alguien me envió un mensaje
el otro día diciendo que, ahora que ha leído el libro
y sabe de esto, "ya no puede dejar de oír el patrón".

Primero, echaremos un vistazo a canciones donde es relativamente

fácil reconocer la clave porque algunos de los instrumentos (o el
vocalista) tocan una melodía con el ritmo de la clave.

De nuevo, recuerda que no le doy mucha importancia a

la duración de las notas, por eso siempre anoto las notas
en el tiempo débil con un valor de corchea, y las notas en
el tiempo fuerte con un valor de negra. Esto simplifica
las cosas aún más porque con una rápida mirada a la
notación, puedes ver qué notas están en los tiempos
débiles y qué notas están en los tiempos fuertes.

65
El primer ejemplo es la canción “Every Teardrop is a
Waterfall” de Coldplay:

Puedes ver que tanto la melodía vocal como la

guitarra encajan casi por completo con la clave de
son 3-2. La guitarra toca la clave de bossa (en bossa
nova, la guitarra NO toca el ritmo de clave).
Escucha la canción y aplaude o pisa la clave 3-2.

66
El siguiente ejemplo es “Tell Me Baby” de Red Hot
Chili Peppers. Otra banda que no tiene nada que ver
con la música latina… ¿o sí?

Mirando la ilustración binaria del ritmo de la melodía vocal,

puedes ver a qué me refiero cuando menciono las paradas.
Este es un ejemplo simple de por qué las “paradas” son
importantes. La guitarra es obvia porque toca casi
exclusivamente la clave de son en 2-3. Pero la melodía toca
más que solo las notas de la clave. Estas notas adicionales
no son paradas porque hay notas que se tocan después de
ellas. La parada es siempre la última nota cuando no hay
una nota siguiente. Puedes ver que las paradas
en la melodía vocal son todas notas de clave. Excepto por esa
una nota extra, por supuesto.

67
Pero obviamente, no tocamos solo las notas de clave porque
eso sería aburrido. De hecho, la clave puede estar presente,
incluso si nadie toca el patrón de clave completo en sí.

A veces es suficiente con dar una pista sobre los

dos lados de la clave. Un ejemplo simple de esto es
“Get Up” de James Brown. Aquí está el riff de
guitarra (solo el ritmo de la guitarra):

En lugar de tocar en “uno” y “tres” todo el tiempo, la

guitarra toca una de las notas una corchea antes en la
mitad del segundo compás. ¡Observe que esto es una
anticipación! Esta pequeña diferencia nos da una pista
sobre los dos lados de la clave. Se puede ver que la
guitarra no toca todas las notas del patrón de clave.

Pero espera un minuto... en realidad podemos escuchar más notas de clave

de las que toca la guitarra. ¿Puedes oírlo? Es la VOZ

la que canta esa nota de clave que omite la
guitarra. El primer motivo de la melodía vocal, el
título de la canción, comienza con esta nota:

68
Aunque dije que las “paradas” son notas más importantes, y en
este ejemplo, la segunda palabra “arriba” es la parada, es
importante saber que el punto de partida de los motivos puede
también ser importante. No es una coincidencia que la voz,
la parte más importante de la canción, el título de la
canción, comience en una nota clave importante, y
verás muchos otros ejemplos en este libro donde el
motivo vocal comienza en una nota clave.

Otra canción donde la voz comienza en una nota clave

es la canción “22” de Taylor Swift y Max Martin.

69
De nuevo, la primera nota del coro comienza en una
nota clave importante, y las sílabas “bout” y “you”
(ambas oclusivas) también caen en notas clave. Y
noten que incluso ANTES del coro, ella canta dos notas
clave con la letra “oh oh”, que no añaden ningún valor
a la letra, pero están ahí... y no es una coincidencia.

Volviendo al ejemplo del ritmo de guitarra en “Get Up”,

esta es una forma sencilla de cómo puedes crear un
groove de dos compases en lugar de un groove de un
compás. Hay un compás “A” y un compás “B”. Estamos
progresando de ritmos más simples a más sofisticados.
Si haces un groove de período de dos compases en lugar
de un groove de período de un compás, tu música
sonará un poco más sofisticada, más interesante y
menos repetitiva.

Esta es otra similitud entre el lenguaje y la música.

Cuando creas grooves y melodías, estás tratando de
comunicar algo tal como cuando estás creando

70
texto o cuando estás hablando. Si solo escribes oraciones
muy cortas, tu escritura sonará demasiado simple. Las
oraciones de longitud media suenan mejor a nuestros
oídos. Si tus oraciones son demasiado largas, por ejemplo,
texto legal en un contrato, la mayoría de las personas
tendrán dificultades para entender el mensaje, incluso si es
gramaticalmente correcto.

En el mismo sentido, cuando creas “oraciones” en la

música, los períodos que son demasiado cortos suenan
tontos y aburridos, mientras que los períodos que son
demasiado largos son difíciles de entender para la mayoría
de las personas. Hay una razón por la que la clave de dos
compases se convirtió en el ritmo más popular del planeta.
No es ni demasiado corto ni demasiado largo. Aunque, ten
en cuenta que aunque la clave es un patrón de dos
compases, puedes usarla para crear ritmos que son mucho
más largos. Llegaremos a esto en los siguientes capítulos.

Hay estilos de música con más unidades en un período. Hay

8 unidades en el tresillo y 16 unidades en la clave de son,
pero hay 33 unidades en la música tradicional búlgara. La
música clásica india puede tener 128 unidades. Si bien estos
estilos son fantásticos, la mayoría de las personas tienen
dificultades para entenderlos porque sus períodos son
demasiado largos.

71
Veamos el siguiente ejemplo, “Firestone” de Kygo.
Puedes escuchar esta melodía desde 1:45:

La melodía de sintetizador en medio de la canción está en la

clave 3-2. Es importante mencionar que la dirección de la clave
(2-3 o 3-2) está determinada por el primer compás del
período. Indiqué el comienzo del período con una doble barra.

Si bien algunas de las paradas no están exactamente en la

clave de son (por ejemplo, en el segundo compás),
comprenderá más adelante por qué esto no es una
contradicción con la teoría del Código del Ritmo. Si
observamos las paradas en el segundo compás, esbozan la
clave de bossa nova. Y como mencioné anteriormente, la
clave de bossa es otra forma de usar el Código del Ritmo.

72
Podemos ver un ejemplo muy similar en la canción
“Single Ladies” de Beyoncé.

Este es también un groove simple en clave 2-3. El bombo

toca esa pequeña diferencia en el medio del compás, lo que
te da la pista sobre los lados de la clave. La caja también
toca en una nota de clave al final de cada segundo compás.

Este es un buen ejemplo de cómo dos instrumentos pueden

tocar notas completamente diferentes, y puede parecer que
son completamente independientes el uno del otro, pero una
vez que los pones al lado de la clave, la verdad oculta se
revela, y podemos ver que están guiados por el mismo
sistema.

Si tomas una canción bien arreglada y escuchas los

diferentes instrumentos por separado, puedes pensar
que son completamente independientes el uno del
otro. Pero en realidad, están orientados alrededor del
mismo sistema, y es por eso que suenan bien juntos.

Ahora echemos un vistazo a la melodía vocal en esta misma canción.

73
Hay muchas más notas aquí y aquí es donde es importante
observar las paradas. Es mucho más fácil reconocer las
paradas en un sistema binario. Las paradas están en las notas
clave la mayor parte del tiempo, con algunas excepciones.

74
La mayoría de las veces, las notas de inicio también están en
notas clave. Por ejemplo, la primera nota de este motivo vocal.

Esto demuestra que puedes ser flexible al respecto, y no

tienes que tocar TODAS las notas clave con todos los
instrumentos para contener el pulso de la clave en la
canción, y por supuesto, tus melodías pueden tocar notas
que no son notas clave, pero obtendrás la imagen
completa aprendiendo el Código de Ritmo. Además,
recuerda que la batería ya está tocando todas las notas
clave en esta canción.

El siguiente ejemplo es la parte de piano de “Beautiful

Day” de U2.

Las notas son todas paradas en este ejemplo y encajan

con la clave de son 3-2. Pero hay otra cosa interesante en
este riff de piano. Ya mencioné este tipo de anticipación
antes, que no solo adelanta una nota un lugar (una
corchea) antes, sino dos lugares (una negra) antes, y esta
canción es un gran ejemplo de esta anticipación de negra.

Se supone que el acorde de Re mayor comienza en el primer

tiempo del segundo compás, pero se toca una negra antes.
La misma anticipación ocurre con el acorde de La mayor.

75
Esta es una anticipación muy poderosa. Por lo general,
se toca en el lado “3” de la clave, como aquí, pero no
necesariamente se toca solo en ese lado. A veces
puede estar en el lado “2” de la clave. De hecho, utilicé
este tipo de anticipación en ese lado de la clave en una
de mis canciones simplemente porque sonaba bien.

Siempre puedes ser creativo y crear ritmos de maneras

inesperadas. Solo necesitas escuchar y decidir si suena
bien o no. Crear música no se trata de seguir reglas
estrictas, sino de ser creativo y flexible. Además, el
contexto juega un papel importante. Pero aún así, esta
anticipación se usa principalmente en el lado “3” de la
clave porque da una pista sobre los dos lados de la clave.

Curiosamente, hay una canción que usa la anticipación de

negra en el lado “2” de la clave. En la canción “God Is A
Woman” de Ariana Grande, la batería está tocando un
groove en la clave 3-2. Esto significa que la anticipación de
negra debería estar en el primer compás. Sin embargo,
hay una anticipación de negra en el segundo compás.

76
La letra del verso es:

No quiero perder el tiempo, yuh

No tienes una mente de una sola vía, yuh

Este “YUH” al final de la oración, cae exactamente en esta

anticipación de corchea. La nota Eb (“yuh”) se supone que
debe estar en el primer tiempo del siguiente compás. Este
es el punto de este tipo de anticipación. El primer tiempo
se anticipa, lo que significa que se toca una corchea antes.

En este siguiente ejemplo, echamos un vistazo a la

canción “Soul With A Capital S” de Tower of Power.
Echa un vistazo primero a la parte de la guitarra:

Puedes ver cómo encaja con la clave 3-2. Si compruebas los

inicios y las paradas, coinciden precisamente con la clave
de bossa. Echa un vistazo a la batería en la misma canción.

77
La caja toca un simple ritmo de 2-4 todo el tiempo, pero el bombo está
jugando con los arranques y paradas de la guitarra (la clave de bossa).

78
En el siguiente ejemplo, echamos un vistazo a la
batería en la canción “Say” de John Mayer:

El bombo y la caja tocan solo cuatro notas en total, pero

esas cuatro notas coinciden con la clave 3-2. La caja solo
toca una nota en cada compás. Esa única nota es suficiente
para darnos la pista sobre los dos lados de la clave. El
bombo toca al unísono con el bajo, incluyendo la
anticipación de corchea al final del primer compás.

79
El siguiente ejemplo es “Radio” de Jamiroquai. Hay
un fuerte riff de guitarra en esta canción,
comenzando con la batería en 0:25.

La clave no es tan obvia aquí porque no se están tocando

todas las notas de la clave. Pero, tocan esa fuerte
anticipación en el tiempo cuatro y podemos ver las dos
notas de la parte “2” de la clave. Este ejemplo muestra
que podemos hacer innumerables variaciones de ritmos
que encajen (o incluso solo se parezcan) a la clave.
Más adelante, verás más ejemplos de Jamiroquai,
pero estamos comenzando con ejemplos simples y
luego pasaremos a ritmos más avanzados. Ahora
veamos algo diferente en cuanto al género.

80
El siguiente ejemplo es “Shoot To Thrill” de AC/DC.
En este ejemplo, los “paros” de la guitarra coinciden
con la clave 3-2 (excepto por una nota).

¡Las primeras cuatro notas de este riff se sienten

como algo que se crea con la máxima uniformidad!

Creo que todo el mundo conoce al siguiente artista: Michael Jackson.

La canción es la legendaria “Thriller”. Escucha la línea de bajo:

Este ritmo se llama la “clave de rumba”, que es

ligeramente diferente de la clave de son.

81
Como mencioné antes, la clave de son es una forma de
usar el Código de Ritmo, y ahora vemos la clave de
rumba, que es otra forma de usarlo. Pero más adelante,
aprenderá qué es exactamente el Código de Ritmo.

Ahora aquí hay un ejemplo de un género diferente,

la canción es “Come Softly To Me” de The
Fleetwoods de 1959. Puedes sentir la clave 2-3 de
inmediato en la melodía vocal al principio.

El siguiente ejemplo es “Superstition” de Stevie Wonder:

82
El teclado obviamente encaja con la clave 2-3 en
cada compás. Sin embargo, si revisas los metales,
notarás que tres compases coinciden con la clave,
pero uno de los compases no.

Como mencioné antes, estas no son reglas estrictas a seguir.

No tienes que seguir la clave todo el tiempo. Pero si revisas
estas canciones, la mayoría de los compases coinciden con
ella. Por eso todavía sientes el pulso de la clave.

Y de hecho, a veces tienes que hacer variaciones en la

melodía o el ritmo para que no se vuelva demasiado
repetitivo y predecible. Además, puedes hacer un
contraste entre diferentes partes. Por ejemplo, un
ejemplo de contraste es si la parte del verso coincide
con la clave, pero el coro no, o al revés.

83
El siguiente ejemplo es de una banda húngara. Sé que
esto podría parecer que no es relevante para músicos de
otros países porque esta banda no es
internacionalmente exitosa y solo es bien conocida en
Hungría. La única razón por la que quiero incluirlos es
para probar que el buen ritmo no tiene nada que ver con
el idioma de la letra. La banda se llama Republic y el
nombre de la canción es “Ha itt lennél velem” (“Si
estuvieras aquí conmigo”).

84
Aunque no todas las paradas coinciden con la clave aquí, el pulso de
la clave está presente. Además, obtendrá una explicación más precisa

de esto aprendiendo el Código del Ritmo más adelante.

Aquí hay otra canción de James Brown. La canción es

“Mother Popcorn” y echaremos un vistazo a los metales.

Los metales tocan en la clave 2-3. Puede ver la anticipación

de la negra en el segundo compás, que se “supone que” es
el tiempo fuerte del siguiente compás. Pero, por supuesto,
solo se siente como si estuviera en el primer tiempo.

Y eche un vistazo a la cuarta y la última nota de este motivo.

Ambas llegan una corchea antes, no en una nota de clave.
Hay un significado de por qué estas notas están ahí, pero
obtendrá una explicación de esto en el capítulo del Código
del Ritmo. De hecho, volveré a este ejemplo de canción
en ese capítulo.

85
El siguiente ejemplo es una canción llamada “6, 8, 12”
de Brian McKnight.

Todas las paradas coinciden con la clave 3-2, excepto una.

Tres de los comienzos también coinciden con ella. Esta
canción demuestra que no es necesario escribir una canción
rápida, groovy o funky para que el ritmo coincida con la
clave. También se puede encontrar en canciones muy lentas.

Otra canción lenta con la clave es “Shallow” de Lady Gaga

y Bradley Cooper. Lo curioso es que solo reconocí la clave
en esta canción cuando transcribí la melodía y vi las notas
visualmente. Esto demuestra por qué es importante
transcribir y analizar la música para aprender de ella.

86
De nuevo, observe la quinta nota de esta línea, la
palabra “chica”. Esta nota aparece una octava antes,
no en la nota clave. Y de nuevo, volveremos a la
importancia de esta colocación más adelante.

Hay algunas notas más aquí, en comparación con los

ejemplos anteriores (como habrás notado, las melodías
vocales tienden a contener más notas). Lo que puede
dificultar el análisis de su ritmo, pero por eso nos
estamos centrando en los comienzos y las paradas.

87
El siguiente ejemplo es la canción “Heartburn” de Alicia
Keys. Existe una versión desenchufada y en vivo de esta
canción que es diferente de la grabación de estudio.

Tal vez el tempo de esta canción sea un poco demasiado

rápido para procesar lo que está sucediendo, y tal vez
parezca complicado al principio. Por eso es bueno
transcribir las canciones y analizarlas visualmente.

Aunque suene complicado, los diferentes instrumentos

solo están tocando unas pocas notas. Pero juntos, ellos
88
esquematiza la clave. ¡Cada instrumento toca una parte
diferente de la clave 3-2! La caja solo toca una nota en
cada compás. Estas notas indican los dos lados de la
clave. El piano solo tiene un golpe, pero ese golpe es la
anticipación de la nota de cuarto. Esta es una forma de
usar la anticipación de la nota de cuarto, usando un
instrumento que no toca nada más, solo esa nota. Pero
recuerda, no tiene que ser una nota larga. Puedes
hacer lo mismo con un instrumento de percusión, o
incluso algunas voces gritando “HEY” en esa colocación.
Puedes ser realmente creativo con ello.

89
El siguiente ejemplo es del musical Wicked y el
nombre de la canción es "What Is This Feeling".

90
La transcripción comienza en 1:21. Hay más notas que en
los ejemplos anteriores, por lo que puede parecer confuso
al principio. La clave no es tan obvia. Aquí es donde
debemos verificar las paradas. Puedes ver que las paradas
coinciden principalmente con la clave, pero no siempre.

Si bien esta canción está en clave 2-3, la melodía evita

constantemente la primera nota de la parte "3" de la
clave. Otra vez. Como lo hemos visto en otras canciones.
¿Cuál es la explicación para esto? Es hora de averiguarlo.

91
 El Código del Ritmo

En relación con la música salsa, mucha gente habla de

“tocar en la clave” y que todos los instrumentos están
tocando a la clave. Pero nadie ha explicado nunca (hasta
ahora) qué significa eso EXACTAMENTE. Quiero decir, no
es que todo el mundo esté tocando el ritmo de clave en la
salsa... eso sonaría estúpido. De hecho, en la música
cubana moderna, normalmente nadie toca la clave, pero
podemos sentir su presencia.

En los ejemplos anteriores, hemos visto ritmos que no

tocan todas las notas de la clave, pero si has escuchado
las canciones y aplaudido el ritmo de la clave, lo más
probable es que hayas sentido que la clave está presente
de alguna manera. ¿Es esto completamente aleatorio, o
hay un sistema para ello? Mi sospecha era que hay un
sistema. Un sistema que es más sofisticado que la propia
clave, más sofisticado que un patrón de copiar y pegar.

El ritmo de clave consta de sólo cinco notas, pero hay

16 lugares posibles para tocar dentro de dos compases.
Entonces, ¿qué pasa con los otros 11 lugares?

Esta es la razón por la que creé un sistema que tiene en cuenta

los 16 lugares. Formulé tres estados diferentes para cada lugar
cuando creé este “mapa”. Te muestra los más probables
posiciones para una PARADA en un compás.

93
Los tres estados diferentes son:

[1] Una X indica dónde las paradas son las más raras. Puede haber
paradas en estas posiciones, pero rara vez se utilizan.

[2] Una línea corta indica dónde las paradas se utilizan ocasionalmente
pero no típicamente.

[3] Una línea más larga indica dónde las paradas son las más
frecuentes.

Usando este sistema, así es como se ve el "mapa" al

lado de la clave 2-3, este es el Código de Ritmo:

Basado en este mapa, es obvio que puede haber paradas

en cada uno de los 16 lugares, y esto le da flexibilidad.
También le da una guía para mostrar dónde las paradas
generalmente suenan mejor. Puede crear millones de
ritmos únicos y líneas de melodía usando este sistema,
especialmente cuando sabe que puede cambiar la clave
de 2-3 a 3-2. Cambiar la orientación de la clave puede
darle al ritmo un pulso y un carácter diferente.

Puse el ritmo de la clave debajo del Código de Ritmo, para

que pueda ver de inmediato que las posiciones más
frecuentes para las paradas casi siempre coinciden con las
notas de la clave, pero no completamente. Además, no se
confunda de que los tres lugares más fuertes están en el
lado "2" de la clave y los otros dos lugares más fuertes
están en el lado "3" de la clave.

94
Ahora, ¿recuerdas el motivo de la trompa de la
canción “Mother Popcorn” de James Brown?
Pongamos el Código de Ritmo al lado de este motivo.

La mayoría de las notas se tocan en los lugares más fuertes

del Código de Ritmo. ¿Crees que esto es una coincidencia?
No es una coincidencia. Creé el Código de Ritmo
estudiando solo música cubana, sin embargo, este y
muchos más ejemplos mostrarán que está en todas partes.

¿Qué tal la melodía vocal de Shallow, donde también

te dije que recordaras esa nota que no coincide con
la clave? Pongámosla al lado del Código de Ritmo:

De nuevo, esa nota, la quinta nota de este motivo no encaja con

la clave. Pero encaja perfectamente con el Código de Ritmo.

95
¿Entonces, qué significa esto? Significa que, por supuesto, puedes
simplemente usar el ritmo de la clave de son (o cualquier otra
clave, como la clave de bossa, la clave de rumba) cuando creas
motivos melódicos o grooves. En otras palabras, puedes usar las
claves como patrones de "copiar-pegar", como lo hemos visto en
muchas canciones.

Pero muchas veces, encontrarás que suena mejor

tocar esa nota una corchea antes como una nota
anticipada. De hecho, he descubierto que es más
típico anticipar esa nota.

Y como mencioné antes, el contexto importa mucho. Tienes

la posibilidad de verificar y ESCUCHAR cuál suena mejor en
esa pieza en particular en la que estás trabajando.

96
Ahora veamos el ejemplo anterior usando el Código de Ritmo,
“¿Qué es este sentimiento” de Wicked. Pongamos el Código
de Ritmo junto al ritmo de esta melodía también. (2-3 clave)

Si observa rápidamente la ilustración visual de arriba a

abajo, puede ver que no hay paradas en las X. Las paradas
se encuentran principalmente en los lugares más fuertes,
que se indican con la línea más larga. También puede ver
que no hay muchas paradas en el tiempo “uno” en la parte
“3” de la clave, igual que con la canción anterior. Por lo
general, se anticipa y se toca una corchea antes.

97
Como mencioné muchas veces antes, el Código del
Ritmo es solo una guía, no una regla estricta a seguir.
Depende de tu intuición personal cómo lo usarás cuando
crees música. Lo que suena bien en una situación
particular es más importante que seguir reglas.

Cuando promocioné este libro en línea, creé un video. Y

en este video, he mostrado dos versiones de una línea
de bajo para demostrar la aplicación del Código del
Ritmo. Es posible que hayas visto este video con los
títulos "antes" y "después" de aplicar el Código del Ritmo.

En primer lugar, es fácil demostrar un patrón de copiar y

pegar, pero es realmente difícil demostrar un sistema que
tiene infinitas posibilidades. Así que creé una línea de
bajo con dos ejemplos extremos, el "antes" era una línea
de bajo con cero anticipaciones, con todas las notas en los
tiempos fuertes. Curiosamente, hubo algunas personas
que comentaron que preferían la versión "antes", lo cual
es realmente extraño, ya que no conozco ninguna música
que tenga cero anticipaciones. Y la versión "después" era
la misma línea de bajo, pero en el sistema del Código del
Ritmo, y con lleno de notas anticipadas. El resultado fue
una línea de bajo muy funky/groovy, otro extremo del
espectro, para mostrar un contraste.

Pero es importante entender que usar el Código del Ritmo

no es una decisión en blanco y negro... es un espectro.
Puedes usar más o puedes usar menos anticipaciones en
tu música, dependiendo de muchos factores diferentes: el
género, el estilo, el estado de ánimo, el instrumento, el
tempo, el número de notas y muchas otras cosas. Y, por
supuesto, lo más importante: tu intuición.

98
Aquí hay otra canción que fue un gran éxito no hace
mucho tiempo. Tiene mil millones de visitas en Youtube
ahora mismo: “Happy” de Pharrell Williams. (2-3 clave)

No hay paradas en las X y 13 de las 16 paradas están en

los lugares fuertes del Código Rítmico. Y de nuevo, esa
última nota del primer compás, si es esa nota anticipada,
que encaja no con la clave sino con el Código Rítmico.

Cuando apliqué el Código Rítmico a esta canción, me quedé

honestamente atónito de que el ritmo de una canción pop
encajara perfectamente en un sistema que desarrollé para
arreglar música cubana. Esta fue la primera canción que me
hizo darme cuenta de lo universal que es el Código Rítmico.

99
El siguiente ejemplo es “Corner Of The Earth” de
Jamiroquai. Echa un vistazo a la melodía vocal. (2-3 clave)

100
También hay muchas notas aquí, y tal vez sea más difícil de
seguir, pero de nuevo, no vemos ninguna parada en las X,
y 11 de las 19 paradas están en lugares fuertes. Y de
nuevo, noten la nota anticipada al final del primer compás.

Echemos un vistazo a otro ejemplo, la canción

"Turkey" de Electro Deluxe. (clave 3-2)

La canción comienza con una introducción de teclado y

parece que no tiene nada que ver con la clave, al menos al
principio. Pero entonces, ¡tocan una anticipación fuerte
(negra) al final del tercer compás! Luego, los metales
comienzan a tocar totalmente en la clave 3-2. Si bien una
de las paradas está en una X en los metales, recuerden
que la X no significa que nunca se puedan poner paradas
allí. Solo significa que es raro.

101
En este próximo ejemplo, escucharemos a una banda que es
conocida por muchos músicos: Dirty Loops. La canción es “Hit
Me”. Tal vez no haya un músico que no intente comprender
la receta secreta detrás de esta música. Esperemos que nos
acerquemos a ella con el Código del Ritmo. (2-3 clave)

102
Solo transcribí la línea de bajo que toca el mismo ritmo que
el sintetizador. Ni siquiera necesitas usar el Código de
Ritmo para ver la clave 2-3 en este ritmo. 15 de las 28
paradas están en los lugares fuertes del Código de Ritmo y
22 paradas están en la clave de son o en la clave de bossa
brasileña. De las 16 barras y 28 paradas, solo hay UNA
parada en la X.

Aquí hay otra canción de este trío. Esta es una versión de una
canción, originalmente interpretada por Adele, "Rolling In The
Deep". Este arreglo también está en clave 2-3. 21 de las 39
paradas están en los lugares fuertes del Código de Ritmo. Y
de nuevo, de las 16 barras y 39 paradas, solo una parada está
en la X.

103
104
Otra canción de Jamiroquai es “Too Young To Die”.
Echa un vistazo a la línea de bajo en esta canción.

Esta es una clave 2-3. Inmediatamente, puedes ver que la

segunda nota es esa fuerte anticipación de corchea en la
nota de clave. 20 de las 30 paradas están en los lugares
fuertes. Y de nuevo, ninguna de las paradas está en las X.

105
 Cómo desarrollar un groove

Estos son todos excelentes ejemplos, pero la gran pregunta

es, ¿cómo podemos usar realmente el Código de Ritmo para
crear buenos ritmos desde cero o mejorar nuestra música?

Veamos cómo puedes desarrollar un groove de bajo usando el

Código de Ritmo. Ten en cuenta que puedes usar esta misma
técnica para darle un mejor ritmo a cualquier cosa, una
melodía vocal, un arreglo de trompas o un ritmo de batería.

Primero, tomaremos la línea de bajo anterior de

Jamiroquai e intentaremos hacerla "tonta"
eliminando todas las anticipaciones como esta:

Ahora toca o canta esta línea de bajo. Es la misma melodía

que la original, pero sin ninguna anticipación, por lo que
todas las notas están en tiempos fuertes. No está tan mal,
pero suena aburrido, ¿verdad? Comenzando con esta melodía
simple, crearemos un groove mucho mejor con el Código de
Ritmo.

107
Para el primer paso, usemos esa fuerte anticipación de
negra. Coloque las notas que están en el primer tiempo
de la parte "2" de la clave una negra antes. Por supuesto,
solo puede hacer esto si no hay otra nota antes de ellas.

108
Ahora tenemos tres notas anticipadas con esas tres
fuertes anticipaciones. Ahora toma las notas en el tiempo
"uno" en la parte "3" de la clave y colócalas una corchea
antes. Sabemos que generalmente suena mejor anticipar
estas notas en lugar de ponerlas en el primer tiempo.

109
En este próximo paso, eliminaremos todas las
paradas en las X. Colóquelas un lugar (una corchea)
antes, para que estas notas también se anticipen.

110
Ya tenemos un ritmo y una cadencia mucho mejores, pero
aún hay algunos puntos que mejorar si queremos
alcanzar el mismo nivel de ritmo que la canción original.
Toma las notas en el tiempo "tres" en la parte "3" de la
clave y colócalas un lugar antes para obtener una
anticipación. Esta nota te da una pista sobre los dos lados
de la clave porque solo aparece en un lado de la clave (la
mayoría de las veces).

111
¡Y ahí lo tienes! Hemos creado algo que es casi
idéntico a la línea de bajo original. Creamos un
ritmo mucho mejor usando el Código de Ritmo en
solo cuatro pasos.

Por supuesto, este juego fue puramente teórico, basado en

el Código de Ritmo. También siempre necesitas ESCUCHAR
cómo suena. Además, si haces estos pasos en un orden
diferente, puede crear un ritmo un poco diferente.

No tienes que seguir siempre el Código de Ritmo al 100%.

Puedes tocar notas literalmente en cualquier lugar SI sientes
que suenan bien. El Código de Ritmo es solo una guía, no una
¡regla! Y recuerda, no es una elección en blanco y
negro, sino un espectro.

¡Aquí hay un ejercicio para ti!

Crea una nueva línea de bajo usando el Código de Ritmo,

pero esta vez, usa la clave 3-2. Comienza con un motivo muy
simple y repásalo con los mismos pasos. Tal vez los primeros
dos pasos te ayuden a crear una línea de bajo perfecta para
la pieza musical en la que estás trabajando ahora mismo.

No importa si usas un editor de partituras o cualquier

DAW con capacidad de edición MIDI. Crea anticipaciones
a partir de algunos de los tiempos fuertes.

Asegúrate de tener una línea de bajo que sea fluida

y melódica, de la misma manera que si estuvieras
creando oraciones. Todo debería ser muy juguetón.

112
 Comenzando con un redoble

A veces comenzamos una canción con un redoble, y el

redoble ya puede determinar la orientación de la clave, es
decir, 2-3 o 3-2. El redoble está determinado principalmente
por el bombo y la caja. Todo lo demás (el hi-hat y
otras percusiones) es solo “decoración” y realmente
no determinan el ritmo.

(Cuando menciono “caja”, me refiero a cualquier sonido que se

reproduzca en el “2” y el “4”. En las canciones de hoy, puede ser
cualquier cosa, desde chasquidos de dedos, aplausos o incluso
un sonido hecho de ruido. Seguiré refiriéndome a este ritmo 2-4
como la “caja”).

Hemos visto ejemplos en los que la caja nos dio una

pista sobre los dos lados de la clave, pero en realidad,
el 99% de las veces, la caja solo toca un simple ritmo 2-
4, que no nos da ninguna pista. Así que generalmente
es el bombo el que nos dice la orientación de la clave.
Veamos algunos ejemplos de canciones reales.

En la canción “The Man” de Taylor Swift, el bombo está

tocando un ritmo muy simple de dos compases, con solo
dos notas. Este es, por cierto, un ritmo muy común. El
bombo comienza en el primer tiempo, luego, en lugar de
tocar en el “uno” nuevamente, se anticipa la segunda nota.
Esta anticipación hace que la orientación de la clave sea
bastante obvia.

113
Podemos escuchar el mismo patrón de bombo en otras
canciones, como por ejemplo, en la canción “Say” de John Mayer.
Aunque, la caja también está sonando en la clave en esta:

En la canción “Hello” de Adele, es casi lo mismo, con una

ligera variación. En esta canción, el bombo está tocando una
nota más (¡tocando en una nota clave!), haciendo un patrón
de cuatro compases, en lugar de un patrón de dos compases.

En la canción “Side to Side” de Ariana Grande, el

bombo está tocando muchas más notas, pero de
nuevo, la orientación de la clave es muy obvia:

114
Sin embargo, en la siguiente canción, “Problems” de
Ariana Grande, averiguar la orientación de la clave desde
el bombo no es tan fácil como en los ejemplos anteriores.

Observe que no toca esa fuerte anticipación, y

tampoco toca la segunda nota de la clave en medio
del compás. Pero si revisamos otros instrumentos,
se vuelve claro. El saxofón, justo al principio, está
tocando el ritmo de la clave de bossa.

Además de eso, la caja en el pre-coro (desde 0:30)

también toca un patrón en la clave de son.

115
En la canción “22“ de Taylor Swift y Max Martin, el bombo
en los versos solo toca un patrón simple de 1-2-3-4 en cada
tiempo fuerte, así que eso no nos dice nada. Pero en el
estribillo, aunque solo hay tres notas en el bombo, se
asemeja a la clave de bossa. Ten en cuenta que si hay un
bombo en el segundo tiempo fuerte (como puedes ver en el

segundo compás de este ritmo de batería), entonces

es muy probable que sea la parte “2” de la clave.
(Recuerda la X del Código del Ritmo)

Este es un buen ejemplo de cómo puedes hacer un contraste

entre diferentes partes de una canción, por ejemplo,
tocando un ritmo simple de 1-2-3-4 con el bombo en los
versos y un ritmo un poco más sofisticado en el estribillo.

116
Hasta ahora, todos estos ejemplos estaban en clave 3-2. Así que echemos
un vistazo a un bombo que está orientado alrededor de la clave 2-3.

Ya conocemos la línea de bajo de la canción “Too Young

To Die” de Jamiroquai, y algunos de ustedes ya sabrán que
el bombo y el bajo generalmente trabajan juntos en una
canción. Lo que significa que a veces tocan
exactamente las mismas notas en ritmo. No todas las
notas, pero sí algunas de las más importantes. De esta
manera, el bombo enfatiza el groove del bajo. El bombo
está tocando un groove de cuatro compases aquí.

117
 Cómo usar el ritmo
Código para crear canciones

Aquí hay algunas pautas a tener en cuenta para usar

el Código de Ritmo.

1. No tiene que ser muchas notas todo el tiempo

Depende del estilo de música que estés creando y de

cómo sea el estado de ánimo y el carácter de la música.
No siempre tiene que ser un ritmo funky con muchas
notas. Viste ejemplos en los que el bajo tocaba solo
unas pocas notas y aún así nos daba pistas sobre la
orientación de la clave. Puedes encontrar pistas sobre
la clave incluso si hay un número mínimo de notas.

2. No todos los instrumentos necesitan coincidir con la clave (o

El código de ritmo) todo el tiempo

Tal vez quieras dar una pista sobre los lados de la clave
con la caja o tal vez quieras que la caja toque solo los
tiempos "dos" y "cuatro" mientras que otros instrumentos
están tocando en la clave. Estas son diferentes opciones y
puedes decidir cuáles usarás. Incluso las canciones
cubanas tienen partes donde la sección rítmica toca un
ritmo de un período de un compás, mientras que otros
instrumentos tocan en la clave. Jugando

119
un surco de un período de dos compases es más sofisticado, lo
que, por supuesto, no significa necesariamente que sea mejor.
Es solo una elección diferente y un estilo diferente.

3. La clave consta de dos compases, pero eso no

Significa que solo puedes crear ritmos con dos compases
Períodos

¡Puedes crear ritmos con períodos de 2, 4, 8 o incluso 16

compases usando la clave! Esto significa que la línea de
bajo toca una línea melódica durante un cierto número de
compases antes de que se repita. Viste un ejemplo de
canción de Jamiroquai con un período de ritmo de 12
compases que aún coincidía con la clave de dos compases.

Demasiada repetición hace que la música sea aburrida y

tonta. Un ritmo de dos compases es menos aburrido que un
ritmo de un compás. Un ritmo de cuatro compases es menos
aburrido que un ritmo de dos compases. Crear ritmos más
largos significa menos repetición, aunque la repetición es una
herramienta importante en la composición de canciones
y los ritmos pueden ser demasiado largos con muy
pocas repeticiones. Si el período del ritmo es
demasiado largo, sonará más improvisado.

4. No todos los compases deben coincidir con la clave todo el

Tiempo

Puedes ser flexible. Viste ejemplos donde uno de los cuatro

compases o uno de los ocho compases no coincidía con el
Código de Ritmo. A veces eso es exactamente lo que necesitas

120
para que el ritmo suene bien. Recuerda, el Código
del Ritmo es solo una guía para que no pulses las
notas al azar y sepas que algunos lugares suenan
mejor que otros. Todo se reduce a un aspecto
importante: tu intuición. Si sientes que algo suena
bien, entonces ES bueno. Esa es la única regla en la música.

5. No todas las partes de una canción deben estar orientadas

Alrededor de la clave o el código de ritmo

Has visto ejemplos en los que el bombo tocaba un

ritmo simple de 1-2-3-4 en los versos, pero estaba
orientado alrededor de la clave en el coro. Esa es una
forma posible de usar el Código de Ritmo de una
manera más flexible. Podemos ver un ejemplo
similar en la canción “Shallow” de Lady Gaga. El ritmo
de la melodía vocal en el verso obviamente sigue el
Código de Ritmo, pero no parece seguirlo en el coro.

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 El Código de la Tonalidad

El Código del Ritmo es un enfoque completamente nuevo

del ritmo musical, pero si lo piensas, podemos aplicar un
sistema muy similar a la tonalidad. En la música occidental,
utilizamos un sistema tonal que consta de 12 tonos. Así que
tenemos 12 notas posibles para usar. ¿Pero usamos estas
12 notas con la misma frecuencia? Por supuesto que no.

La mayoría de las canciones usan solo una clave, que

consta de solo 7 notas. Esa es la clave mayor, por
ejemplo, la clave de Do mayor (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si).

Además de eso, la mayoría de las canciones (especialmente

las melodías vocales) utilizan principalmente 5 de estas notas,
que es la escala pentatónica (Do, Re, Mi, Sol, La). Entonces,
basándonos en estos hechos, así es como se vería un "Código
de Tonalidad" (un término que acabo de inventar ahora
mismo), en la clave de Do mayor:

Por supuesto, incluso si una canción usa solo una clave, y solo
acordes diatónicos, muchas de estas canciones usan notas no
diatónicas como notas cromáticas, notas que están fuera de la clave.

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La línea de bajo de “Too Young To Die” es un muy
buen ejemplo para el Código de Tonalidad. Esta línea
de bajo utiliza principalmente la escala pentatónica,
que es Eb - F - G - Bb - C en la clave de Eb mayor.

Aquí está la lista de todas las notas de esta línea de bajo:

Eb - F - Gb - G - Ab - A - Bb - B - C - D

Así que hay dos notas diatónicas, Ab y D, que no forman

parte de la escala pentatónica, y también hay tres notas
no diatónicas (Gb - A - B) que se utilizan como pasos
cromáticos. (Y tenga en cuenta que esas notas
cromáticas no están en lugares importantes, solo están
conectando dos notas diatónicas). Pero si observamos
la frecuencia de estas notas en esta línea de bajo, es
aún más interesante. Aquí están los datos estadísticos:

Puede ver que la línea de bajo utiliza las notas de la

escala pentatónica con mayor frecuencia. Y esto es,
por supuesto, solo una línea de bajo de una canción.

124
Sé que algunas personas me odiarán por esto porque tienen
un sistema de creencias de que la música es algo sagrado que
solo debe crearse puramente a partir de la intuición y la magia,
y traer la ciencia y los datos a la conversación es una herejía.

Pero analizar los datos de miles de canciones, incluidas

las progresiones de acordes y las melodías, me ayudó a
escribir canciones mucho mejores. Y saber qué funciona
mejor no significa que no esté usando mi intuición.

Conocer todas estas teorías solo significa que no estás

buscando a ciegas en la oscuridad, como la mayoría de la
gente, sino que sabes y eres consciente de lo que realmente
está sucediendo en la música, y eso es una gran ventaja.

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 Otras indicaciones de tiempo

El Código del Ritmo es un sistema en 4/4, pero la

gente a menudo me hace la pregunta: ¿qué pasa
con otras indicaciones de tiempo, como 3/4?

Analicé la música salsa cubana y luego la música pop más

tarde. Literalmente, todas las canciones de salsa están en 4/4,
y alrededor del 99.9% de las canciones pop también. (Y por
canciones "pop", generalmente me refiero a todas las
canciones que puedes escuchar en la radio y que son
populares, incluyendo hip hop, EDM, RnB, rock, country, etc.)

Y creo que hay una buena razón por la que casi todas las
canciones están en 4/4. La gente (los oyentes de música)
prefieren escuchar canciones en este compás. Así que nunca
analicé el ritmo de esa minoría de canciones que usan un
compás de 3/4.

Sin embargo, has aprendido muchas cosas de este libro que

se pueden implementar en una canción que está en 3/4. En
primer lugar, el concepto de tiempos fuertes y débiles es el
mismo en 3/4. Necesitas encontrar el equilibrio adecuado
entre los dos, y con tu intuición, con algo de práctica,
encontrarás
el equilibrio adecuado y el ritmo perfecto, sin
importar la indicación de tiempo.

En segundo lugar, puedes crear ritmos y motivos en un

sistema que contenga no solo un compás sino dos
compases. La alternancia de un compás “A” y un compás
“B”. De hecho, hay una clave en 3/4 (o 6/8): la “clave afro”.

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¿Qué notas si miras esta clave? Obviamente, hay un
compás “A” y un compás “B” que se alternan. Pero, ¿cuál es
la diferencia entre los dos compases? ¡El compás “A” solo
contiene tiempos fuertes y el compás “B” solo contiene
tiempos débiles (incluido el primer tiempo que se anticipa)!

De nuevo, nunca analicé canciones pop (o funk, o rnb, etc.)

que están en 3/4, y esta es una clave que usan en la música
afrocubana, pero tal vez entre en más detalles sobre este
compás en la próxima edición del libro en el futuro.

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