seminario de la moda

Álbum fotográfico de
los íconos de la moda
de 1900 a 1999
 1920
Contexto social:

Después de la Primera Guerra Mundial, las mujeres

comenzaron a ganar independencia y participación
en la vida social y laboral. La moda todavía
conservaba muchas restricciones heredadas del siglo
XIX: corsés, estructuras rígidas y prendas incómodas
que limitaban el movimiento. Sin embargo, con el
deseo de libertad y modernidad, la sociedad cambió
su percepción de la feminidad. En este momento
apareció Coco Chanel, una diseñadora que
transformó completamente la forma en que las
mujeres se vestían y se percibían a sí mismas.
 coco chanel
Aportaciones a la moda:

Chanel rompió las reglas de la vestimenta tradicional al eliminar el

corsé y las siluetas exageradas. Propuso una moda simple, cómoda y
elegante, basada en líneas rectas y tejidos suaves. Popularizó el uso del
jersey, un material que antes se consideraba únicamente para ropa
interior, y lo llevó a la alta costura.
Introdujo el “little black dress” (vestido negro corto) como símbolo de
elegancia moderna, el traje de tweed bicolor con chaqueta corta y falda
recta, y los accesorios de perlas y bisutería como parte esencial del estilo
femenino.
Además, fue pionera en la creación de un perfume propio, el icónico
Chanel N°5, siendo la primera diseñadora en lanzar una fragancia con su
nombre.
Aportaciones en la mentalidad femenina:
Coco Chanel revolucionó la manera en que las mujeres pensaban sobre sí mismas. Promovió una nueva imagen de la mujer libre,
independiente y segura, que podía trabajar, moverse y disfrutar de la vida sin las limitaciones de la moda anterior. Su frase “la
simplicidad es la clave de la verdadera elegancia” reflejaba su idea de que la belleza femenina no dependía de adornos excesivos, sino de
la actitud y la confianza.
Chanel también desafió los estereotipos de género al inspirarse en el vestuario masculino y adaptarlo a la figura femenina, demostrando
que la comodidad podía ser sinónimo de sofisticación.
 inicios de chanel
Eliminó el corsé y las prendas rígidas,
dando libertad al cuerpo femenino.
Introdujo el uso del jersey como tela
principal por su comodidad y ligereza.
Popularizó el look marinero con
pantalones amplios y blusas sencillas.
Creó el “suit de tweed” bicolor en
blanco y negro con chaqueta corta.
Usó líneas rectas y faldas bajo la
rodilla, representando sobriedad y
elegancia.
Propuso un estilo funcional, simple y
moderno que liberó la silueta
femenina.
Inspiró una nueva mentalidad: la
mujer independiente y activa, sin
renunciar a la elegancia.
inicios de chanel
chanel hoy en dia
Actualmente, la casa Chanel está
dirigida por Virginie Viard, quien
continúa el legado de elegancia
atemporal iniciado por Coco. Aunque
las colecciones modernas incluyen
colores más vivos, minifaldas y
materiales contemporáneos, la
esencia sigue siendo la misma:
resaltar la independencia y la
sofisticación de la mujer moderna. El
uso del tweed, los tonos blanco y
negro, las perlas y las siluetas limpias
siguen siendo el corazón del estilo
Chanel.
 chanel hoy en dia
En los inicios de Chanel, la
moda era una declaración de
libertad: las mujeres dejaban
atrás los corsés para adoptar
una silueta cómoda y natural.
Hoy, la firma mantiene esa
esencia, pero con un enfoque
más contemporáneo y
versátil. Chanel sigue
representando elegancia,
independencia y
empoderamiento femenino,
valores que la diseñadora
sembró hace más de un siglo
y que continúan siendo
símbolo de la moda actual.
 1930
Contexto social:

Durante los años treinta, el mundo enfrentaba la Gran

Depresión y Europa atravesaba una época de
transformaciones culturales y sociales. La mujer
comenzaba a adoptar una imagen más independiente y
segura, reflejando su nuevo papel dentro de la sociedad.
En ese contexto, la moda se convirtió en una
herramienta de expresión personal, y Elsa Schiaparelli
destacó por su espíritu rebelde y su deseo de unir arte y
moda. Mientras otros diseñadores buscaban la
elegancia clásica, Schiaparelli apostó por la creatividad,
el humor y la provocación como rasgos principales de
su trabajo.
Elsa Schiaparelli
Aportaciones:

Elsa Schiaparelli introdujo un enfoque artístico nunca

antes visto en la alta costura. Transformó la moda en un
medio de comunicación visual, donde las prendas
contaban historias y reflejaban emociones. Popularizó el
rosa shocking, el uso de materiales poco convencionales
y los detalles surrealistas que evocaban la imaginación.
Incorporó el sentido del humor en la ropa y presentó
innovaciones técnicas como los cierres a la vista, los
bordados con relieve y los accesorios excéntricos. Su
trabajo inspiró una visión de la moda como un espacio
de libertad creativa.
 inicios de Schiaparelli
Inició su carrera en París durante los años 20 y
30, época marcada por el arte y la innovación.
Se inspiró en el movimiento surrealista,
colaborando con artistas como Salvador Dalí y
Jean Cocteau.
Fue pionera en convertir la moda en una forma de
arte, mezclando humor, fantasía y creatividad.
Introdujo el uso del rosa shocking, color que se
volvió su sello personal.
Innovó con cierres visibles, botones escultóricos
y bordados tridimensionales.
Diseñó prendas con hombros marcados y
cinturas definidas, reflejando fuerza y elegancia
femenina.
Rompió los límites entre el arte y la ropa, creando
piezas únicas y provocadoras.
Promovió una nueva mentalidad donde la mujer
podía destacar por su originalidad y
personalidad, no solo por seguir modas.
inicios de Schiaparelli
Schiaparelli hoy en dia
La casa Schiaparelli está
actualmente bajo la dirección
creativa de Daniel Roseberry,
quien desde 2019 ha revitalizado
la marca con una estética teatral
y vanguardista. Roseberry
conserva el espíritu surrealista
de Elsa, reinterpretando sus
ideas con volúmenes
escultóricos, materiales
metálicos, corsets estructurados
y detalles artísticos. Mantiene el
uso del rosa shocking y la
filosofía de que la moda debe
provocar, sorprender y
emocionar.
 Schiaparelli hoy en dia
En sus inicios, Schiaparelli fue
una diseñadora que rompió las
reglas al mezclar el arte con la
moda, creando un estilo audaz
y surrealista que desafiaba los
estereotipos femeninos. Hoy,
bajo la dirección de Daniel
Roseberry, la marca mantiene
esa esencia de rebeldía y
experimentación, pero con
una estética más moderna y
conceptual. Ambas etapas
comparten la misma visión: la
mujer como símbolo de
creatividad, libertad y poder
artístico.