PRINCIPIO DE LA TRANSMISIÓN DE LA SEÑAL DE TV EN COLOR

Miguel Ángel Asensio Hernández, Profesor de Electrónica de Comunicaciones.

Departamento de Electrónica, I.E.S. Emérita Augusta. 06800 MÉRIDA.
 REALIZACIÓN EN TELEVISIÓN

INTRODUCCIÓN A LA REALIZACIÓN EN TELEVISIÓN. MEDIOS HUMANOS Y TÉCNICOS

MEDIOS TÉCNICOS

Un Estudio de televisión es el conjunto de espacios, instalaciones y equipos que

permiten la grabación de trabajos audiovisuales en condiciones idóneas. Se considera
que es completo cuando se puede realizar todo el proceso de producción, desde la
grabación y postproducción a la emisión. En este tipo de Estudio, podemos encontrar
los siguientes espacios:
EL PLATÓ
Es el espacio en
el que van a
situarse los
decorados y los
personajes,
actores,
presentadores,
artistas,
invitados...
para ser
grabados.
Su tamaño
variará según el
tipo de
programas.
 DIMENSIONES ALTURA
PLATÓ DE TELEVISIÓN LOCAL Pequeño 150 m2 3’5 m
Mediano 210 m2 7m

PLATÓ DE TELEVISIÓN NACIONAL Pequeño 330 m2 9m

Mediano 670 m2 10 m
Grande 1000 m2 13 m

Debe ser un área cubierta y diáfana

(sin pilares) con aislamiento absoluto
del exterior, en cuanto a luz y sonido.
El suelo, completamente nivelado y
cubierto con una superficie plástica
dura, que facilite el desplazamiento de
la maquinaria. El área de grabación
consta básicamente de una serie de
panós o de forillos, una parrilla de
iluminación elevada, una puerta de
acceso coronada por un luminoso
indicador de si se está grabando o no,
cámaras –en número mínimo de tres-,
micrófonos y numerosos sistemas de
conexiones, tanto para los materiales
técnicos como eléctricos.
EL CONTROL DE REALIZACIÓN

Si el estudio es el cuerpo de la televisión el control de realización es su corazón. El control es el

espacio desde el que el realizador y el personal técnico especializado controla el proceso de
producción.

En el control podemos distinguir cuatro áreas claramente delimitadas por sus funciones:

área de producción, lugar desde el que se dirige el programa y que acoge al realizador, al ayudante
de realización y al mezclador de vídeo;

área de control de video, desde donde se dirige la iluminación y se cuida la calidad técnica de la señal
de vídeo;

área de control de audio, espacio para asegurar una perfecto registro de sonido;

y área VTR, zona de magnetoscopios y reproductores para intercalar imágenes pregrabadas

(por ejemplo, en un informativo, los reportajes grabados en exteriores).
Control en sala común

El realizador, su ayudante, el mezclador de imagen, el técnico de control de imagen, el iluminador, el

técnico de sonido y el operador de vídeo se sitúan en un mismo espacio.
La mesa de control está situada frente a una hilera de monitores que presentan las imágenes de las
diversas señales de vídeo. Con el mezclador de vídeo se puede seleccionar y mezclar cualquier señal y
conmutarla a la salida que se visiona en el monitor de programa o emisión. Con antelación al pase de una
señal a la salida se visiona en el monitor de previo donde se pueden valorar cualquier efecto de mezcla o
transformación que queramos aplicar a la imagen antes de su salida final.
El técnico de sonido, mezcla todas las fuentes de audio (música, micrófonos, VTR, etc.) y produce la
banda sonora que acompañará a la imagen del monitor de programa y se escuchará en el control de
realización.
Cada cámara de estudio va conectada a su unidad de control de cámara (CCU) donde el técnico de
control de imagen comprueba la calidad de la imagen y ajusta el equipo de vídeo con la ayuda de un
monitor de forma de onda y un vectorscopio. A su lado se encuentra el iluminador, que trabajando en
estrecha colaboración, ajusta las luces con una mesa de mezclas para que la imagen tenga la calidad
deseada.

El operador de vídeo o VTR, se ocupa de lanzar los vídeos previamente grabados para ser incluidos en el
programa y de la correcta grabación de este, aunque sea emitido en directo.
Un sistema en color es especialmente crítico y requiere unos impulsos de sincronismo muy precisos y
estables (para que la exploración sea exacta) y una señal de salva de color (para la exactitud de los tonos)
que permitan al mezclador recibir cualquier fuente (cámaras, VTR y titulación) e intercalar, mezclar,
superponer e insertar las diferentes imágenes. Un “SPG” (generador de impulsos de sincronismo)
suministra estos impulsos a todo el equipo de vídeo del control por medio del conector Genlock o Referencia
avanzada.
 PRINCIPIO DE LA TRANSMISIÓN DE LA SEÑAL DE TV EN COLOR
Introducción

U’y
R
30%
Señal de Luminancia Y’
Y = 0,30R+0,59G+0,11B

G 59%
(RGB)+U’y

B 11%
R.F.

Cámara Señal
de
SPC
vídeo
(CVBS) Señal auxiliar Y’
Las cámaras de televisión aplican, para la
(sincronismos)
descomposición de la imagen, sistemas de
exploración basados en barridos del campo
Señal de videocolor a transmitir
de visión.
U’R
U’G
Matriz Sumador Emisor
U’B

Cada punto o pixel que forma cada línea horizontal Señales diferencia
de color
presenta tres parámetros básicos: U’R U’B
Luminosidad (brillo de cada punto)
Matiz (color puro que contiene dicho punto)
Saturación (cantidad de color del punto)

Modulador fF
Generador 4,43MHz
subportadora G
de color
Señal de crominancia
En el sistema PAL que se usa en España, las cámaras exploran veinticinco
imágenes por segundo, siguiendo la técnica de la exploración entrelazada y
donde a cada imagen completa se le denomina cuadro, que se divide a su vez
en dos imágenes incompletas llamadas campos.
Como se emiten 25 cuadros por segundo, cada uno de ellos tendrá un periodo
T = 40ms, mientras que la frecuencia de campo será de 50Hz (T = 20ms).

En el sistema PAL, cada cuadro está formado por 625 líneas, repartidas en
312,5 por campo, es decir:
20 ms
período de línea (H) = -------- = 64 μs
312,5

Por tanto, cada línea necesitará 64 microsegundos para ser trazada en la

pantalla.
 La exploración entrelazada (interlaced scanning) es un método de
adquisición de imágenes que consiste en dividir la imagen a transmitir en
dos campos o marcos (frames) formados por líneas pares e impares. Esta
técnica fue desarrollada de manera independiente por el ingeniero alemán
Fritz Schröter, en 1930​ y por el estadounidense Randall Ballard, en
1932, ​para evitar el parpadeo de la imagen que se producía en los tubos de
imagen de la época, a la vez que se reducía el ancho de banda de la imagen
a transmitir.
Hasta la década de los 70, dicha técnica de exploración estuvo atribuida
únicamente a la Televisión, pero las necesidades de los monitores de PC
junto a su exponencial crecimiento, reintrodujeron el escaneo progresivo
(que había estado un poco apartado) robándole el terreno perdido al
entrelazado.

La exploración progresiva de una imagen se realiza de la misma manera que se lee un libro, se divide la imagen en líneas y se leen de
izquierda a derecha y de arriba abajo. En cambio, cuando se realiza una exploración entrelazada exploramos alternativamente las líneas
pares e impares, dividiendo la imagen que se quiere transmitir en dos campos.
La exploración progresiva es el método de exploración secuencial de las líneas de una imagen de Televisión, un barrido sucesivo de una
línea después de otra que efectúan los aparatos reproductores de televisión actuales para componer la imagen.
La exploración entrelazada es utilizada en la mayoría de definiciones estándar de TV y en el
estándar de emisión de 1080i HDTV. No es utilizado en pantallas LCD, DLP o pantallas de plasma.
Estas pantallas no usan tramas de barrido para crear una imagen, por lo cual, no se pueden
beneficiar de las ventajas del entrelazado (en cuanto a la reducción del ancho de banda).

En sus inicios la Exploración Entrelazada se implantó en la televisión analógica para reducir el ancho de
banda. El entrelazado es una forma práctica de comprimir la imagen ya que, en vez de transmitir cuadros a
25Hz, se transmiten campos o semicuadros a 50Hz. Para conseguir ver las imágenes grabadas con la misma Disco de Nipkow
cadencia de como se hacía en el cine, hacía falta un generador de 24 impulsos eléctricos por segundo, pero,
por el coste que suponía implementar un dispositivo así, se optó por conectar este a la corriente eléctrica,
aprovechando la frecuencia de la red.

Otra forma de compensar los defectos del PAL y obtener una mayor relajación ocular a largo
plazo, ha sido la creación de receptores que incluyen una unidad de memoria, tal que, son
capaces de memorizar un cuadro completo a una frecuencia de 50Hz y representar cada una de
ellas dos veces consecutivas, dando la sensación de visualizar imágenes a 100Hz.
Hay que destacar que, con exploración progresiva, una velocidad de refresco de 50Hz es más que
suficiente para evitar el parpadeo.
Frecuencia de cuadro

La frecuencia de cuadro (frame, fps), mide

la tasa de imágenes completas por segundo,
también se puede medir en Hz.
A frecuencias mayores, mejores resultados a
cámara lenta.
Frecuencias de cuadro típicas:
Cine: 24fps. TV (SD) EEUU: 30fps. TV Europa (SD): 25fps.
TV (HD): 25, 30, 50, 60fps.
 La exploración entrelazada 2/1, característica
de los sistemas de televisión PAL, NTSC y
SECAM así como de algunos otros
desarrollados posteriormente, consiste en
analizar cada cuadro («frame») de la imagen
en dos semicuadros iguales denominados
campos (field), de forma que las líneas
resultantes sean correlativas entre sí
alternadamente por superposición.
Uno de los campos contiene las líneas pares,
mientras que el otro contiene las impares,
situándose al comienzo de cada uno de ellos
el sincronismo vertical.
Hay un desfase de media línea entre un
campo y otro para que así el campo par
explore la franja de imagen que dejó libre el
campo impar.

Representación de dos campos con información de sincronismos.

 Y = 0,59G + 0,30R + 0,11B

Luminosidad relativa Coeficiente unitario

92% 0,59

47% 0,30

17% 0,11

λ (nm)

470 nm 535 nm 610 nm

Espectro visible y curva de respuesta del ojo humano.

 ESTRUCTURA DE LA LÍNEA DE VÍDEO

En cada línea de vídeo se establece información necesaria

para la representación de la imagen, así como de los
tiempos de borrado y sincronismo horizontal, que será de
polaridad opuesta a la de la información de la imagen a
transmitir y de una duración de 4,7μs.

Con el objeto de dar tiempo suficiente a los sistemas

de deflexión a inicializarse, se establece, detrás de cada
impulso de sincronismo horizontal, un tiempo de 5,8μs.
Después de este y durante 52μs se producirán las
señales de información contenida en los puntos que
integran cada línea, que dependerá de lo que en cada
momento se esté representando.

El conjunto formado por los pórticos anterior y

posterior más el impulso de sincronismo define el
período de borrado de línea.
( ) U = 0,493
Señales ponderadas
( ) V = 0,877
MÉTODOS DE MODULACIÓN DE LA SUBPORTADORA DE COLOR (Cómo transmitir la información cromática).

Sistema PAL.

En el sistema PAL (Phase Alternated Line), Línea de Fase Alterna, la solución adoptada consiste en transmitir la
señal de crominancia con modulación en amplitud y con cambios de fase, utilizando una subportadora de
4,43 MHz.
La señal de crominancia no contendría las señales RGB directamente, sino que sería una señal procesada y
basada en la información de luminancia de la imagen.
A esta señal principal se incorporaría una señal de sincronización de la fase de la crominancia.

(Phase Alternated Line)

 + =

Señal de luminancia (barras de color) Señal de crominancia (barras de color) Señal de vídeo compuesto (barras de color)

Matrices: Matrices:
Luminancia y Diferencia Matriz de Sumador de Modulador
CCD Crominancia de Color Crominancia Componentes de RF

30% + 59% + 11%

R Y Señal RF
Señal de Audio

C R-Y
G V

C C C+Y RF

B C B-Y
U
Señal MODULADA

Señal RGB Señal YUV Señal separada Y/C Señal Compuesta

(CVBS)

Proceso de obtención de la señal modulada.

 Dispositivo de Carga Acoplada. Charge-Coupled Device (CCD)

El CCD, es un circuito integrado que contiene un número determinado de condensadores enlazados o acoplados. Bajo el control de un circuito
interno, cada condensador puede transferir su carga eléctrica a uno o a varios de los condensadores que estén a su lado en el circuito impreso.
La alternativa digital a los CCD son los dispositivos CMOS (complementary metal oxide semiconductor) utilizados en algunas cámaras digitales y
en numerosas cámaras web. En la actualidad los CCD son mucho más populares en aplicaciones profesionales y en cámaras digitales.
LAS SEÑALES DIFERENCIA DE COLOR
Para cubrir el servicio de televisión en color en principio cabría pensar que lo más adecuado será transmitir las
señales RGB que entrega la cámara; pero esta solución presenta numerosos problemas de interferencias y de
ancho de banda, partiendo de la base que las señales de color se deben transmitir en el mismo espectro que
ocupa la luminancia.

La solución al problema planteado viene de la mano de las propias señales a transmitir: Resulta que, en la
propia información de luminancia ya se transmiten las componentes RGB. Es por ello que los sistemas recurren
a transmitir las componentes cromáticas unitarias, ofreciendo las siguientes ventajas:

 El espectro de frecuencias que ocupan es mucho menor que el

empleado por las señales RGB, eliminando las componentes no
imprescindibles y evitando interferencias con la señal de luminancia.
 A partir de las señales transmitidas se pueden regenerar las
componentes RGB.
 Ante transmisiones en blanco y negro, la información añadida por el
color se anula, quedando únicamente la luminancia.
Las señales que poseen todas estas características son las señales diferencia de color:
(R-Y) (G-Y) (B-Y)
Bastará con enviar dos de las señales diferencia de color, puesto que la tercera se podrá regenerar en el receptor
a partir de las otras dos y la información de blanco y negro. Por ello, se omitirá la señal de verde, transmitiéndose,
solo, las señales (R-Y) y (B-Y).
En el tratamiento aplicado de las señales diferencia de color reside la diferencia fundamental entre los sistemas
de televisión existentes. Estas señales diferencia de color deben integrarse correctamente en la información de
luminancia ya existente, y por ello, deben ser moduladas.

El sistema PAL recurre a una modulación de amplitud en cuadratura. En esta operación, se utilizan moduladores de
amplitud independientes para cada señal diferencia de color, pero manteniendo una portadora común. Esta señal
portadora se aplicará al modulador B-Y directamente, y al de R-Y con un desfase añadido de 90º. Esta operación
provoca que las dos señales se mantengan siempre perpendiculares entre sí. Una vez realizada la modulación, se
obtiene un sistema de dos vectores para los colores que se deben representar.

A las señales diferencia de color moduladas, se les asignan las letras U y V para su identificación. Ahora bien, si
sumásemos los dos vectores resultantes directamente, obtendríamos una resultante que excedería los límites de
amplitud tolerados. Por ello, se recurre a modificar estas señales con el fin de reducir su nivel, obteniendo así
valores definidos se conocen como señales ponderadas, que son:

U = 0,493 (B – Y)
V = 0,877 (R – Y)
Los vectores U y V se suman, generando una señal única que
denominamos crominancia o croma, que contiene toda la
información necesaria para poder representar el color de la escena.
Para cada punto de la imagen se producirá un vector instantáneo de
crominancia, cuya fase corresponderá al matiz o tono de color a
transmitir, mientras que el módulo del vector definirá la saturación
del color aplicado.
Si tomamos como referencia la señal de barras de color, podemos
definir cuáles son los valores de las señales R-Y y B-Y y el de la señal
de crominancia que se formarán para cada una de las barras.

Barras de color al 75%, recomendación de la UE para que la señal de

vídeo nunca supere el valor normalizado de 1V de amplitud.
MEDIDA DE LA SEÑAL DE VÍDEO

Para analizar y evaluar las señales de vídeo presentes en los equipos y sistemas de imagen, se utilizan diferentes
instrumentos de medida, según la naturaleza del parámetro a analizar.
Por un lado el analizador de sincronismos nos sirve para garantizar que la señal generada cumple con el estándar
de su estructura, en cuanto a niveles, valores, rangos y temporización
También podemos disponer de todo un clásico, el osciloscopio, como instrumento de comprobación básico.
Permitirá realizar análisis más exhaustivos de las señales

Para observar la señal de vídeo a la salida de un equipo, esta deberá cumplir la

normalización requerida, teniendo un nivel de pico de 1V sobre 75Ω. Si se desea
realizar correctamente la medida, será necesario conectar una carga de 75Ω,
puesto que, si medimos directamente con la sonda, la lectura será incorrecta, ya
que tendrá valores excesivos. En esta situación, la escala vertical más apropiada
sería de 200mV/div, mientras que la base de tiempos podría estar en 10μs/div,
para visualizar una sola línea de información.

Como la entrada vertical del ORC tiene impedancia infinita,

deberemos colocar en la línea de entrada una carga de 75Ω.
con ayuda de una T BNC.
Necesidad de una carga de 75Ω:
En las instalaciones de vídeo
broadcast, es necesario mantener
en todas las líneas una impedancia
constante de 75 ohmios.
El final de la línea de vídeo deberá
tener una carga de ese valor, ya
sea manual o automática.
Si no cargamos la línea, y la
impedancia es mayor, la tensión de
vídeo de 1Vpp subirá y se
traducirá en una imagen saturada
en blancos y color.
Monitor de forma de onda.
Mientras el osciloscopio es un equipo de medida genérico (aplicado en múltiples tipos de señales), el monitor de
forma de onda se considera un instrumento específico para la visualización y medida de señales de vídeo.

El monitor forma de onda es una especie de

“fotómetro” en vídeo. Nos permite determinar el brillo
general de una escena, puntos brillantes, el contraste,
el ajuste de abertura del iris, etc.
La retícula de su pantalla, presenta marcas y líneas de
referencia para la medida de amplitud y tiempo de la
señal, permitiendo detectar en ella fácilmente los
errores que pudieran producirse.
Al estar diseñado este aparato para evaluar la señal en
las líneas de interconexión de equipos, su entrada
tiene estructura de bucle, con una salida en la que se
podrán conectar otros equipos, que medirán la misma
señal que le está llegando al monitor, posibilitando la
medida de señales mientras el sistema se mantiene en
servicio. Ahora bien, si la línea no va a llevarse a otros
75Ω
equipos, el conector de salida se debe conectar con
una carga de 75Ω. ENTRADA SALIDA
 Línea de imagen Línea de imagen

Señal de vídeo Compuesto (la imagen representa las barras de color)

Representación de la señal de Barras de color sin señal cromática:
video compuesto con escala de grises.
información de crominancia.

Para poner en fase el conjunto de señales que se

generan en el estudio de TV, es necesario
establecer un patrón común a todos loe elementos
de la cadena. Por este motivo tenemos un
Señal de Black Burst: generador que entregará una señal conteniendo los
sincronismos verticales y horizontales, un nivel de
negro constante además de la fase de referencia de
la crominancia.
El monitor forma de onda tiene dos objetivos fundamentales:
• Medir la señal presente en las cámaras y corregir las diferencias de brillo. (el
color se corrige con el Vectorscopio).
• Monitorizar la señal de PROGRAMA para comprobar que la señal está dentro
de los límites correctos.
Vectorscopio.
El Vectorscopio permite visualizar y medir con detalle los parámetros propios de la señal de crominancia. En él se
representan los vectores de la información cromática y sus sincronismos.
En los estudios de televisión, el vectorscopio complementa al monitor forma de onda, encontrándose habitualmente
juntos.

El vectorscopio es un equipo de medida que se utiliza para medir el tono de la señal de vídeo compuesto en términos
relativos a la fase de la señal de crominancia con respecto al sincronismo de color (burst), además de utilizarse para
realizar otro tipo de mediciones (Fase diferencial, ganancia diferencial relación ScH, etc.).
El vectorscopio muestra la señal en una pantalla sobre los ejes X-Y donde se prescinde del barrido interno horizontal, de esta
forma al eje X se le aplica la señal B-Y(CB) y al eje Y se aplica la señal R-Y(CR). Esto se puede comprobar en la siguiente figura.

En el caso del vectorscopio también tenemos unos parámetros que medir que nos lo facilita la gratícula
que tiene el display del equipo. Ahora bien, antes de realizar cualquier medición es interesante
comprobar que el equipo esta calibrado, para ello, hay dos tipos de calibración, de las cuales una se lleva
a cabo en laboratorio pero otra debemos hacerla nosotros antes de realizar ninguna medición.
Este último ajuste es muy básico y se basa simplemente en colocar los vectores del Burst en la posición
que se indica en la gratícula.
Siguiendo con las diferentes zonas de
la gratícula de la pantalla de un
vectorscopio hay que decir que ésta,
está dividida en grados, pero en la
posición donde se ubica cada uno de
los colores de las barras de color, éstos
se enmarcan dentro de lo que se
denominan “boxes” (cajas). Son dos
cajas que están una dentro de la otra
como se aprecia en la siguiente figura.

La caja grande esta delimitada por una

amplitud del ± 20% sobre la amplitud
estándar y ± 10º con respecto al eje
donde debe coincidir el vector del
color de las barras. En cuanto a la caja
pequeña esta delimitada en ± 2.5º en
referencia a la fase y ± 2,5 unidades IRE.
La Cámara de vídeo (obtención de la señal de vídeo).
Se pueden distinguir tres bloques principales: ENG (Recopilación electrónica de noticias)
• Bloque óptico (Conjunto de lentes que forman el objetivo).
• Tratamiento de la señal (Obtención de los diferentes formatos de señal de vídeo).
• Generación de señales de sincronismo (que son añadidas a la señal de vídeo).
• Grabación (En el caso de cámaras ENG*, el soporte de grabación puede ser sobre: cintas,
memorias o disco duro).

ENG: (Electronic New Gathering) cámaras destinadas al periodismo. Incorporan una unidad
grabadora y por eso también se las denomina camascopios o camcorder (videocámara).

Separación cromática mediante prisma dicroico.

Las cámaras ENG (Electronic News Gathering) son cámaras de televisión de tamaño más reducido que las
cámaras de estudio o de producción que tienen como característica principal la portabilidad. Están diseñada
para trabajar "al hombro". En la actualidad, las cámaras de ENG llevan incorporado el equipo de grabación de
vídeo y audio.
Estas cámaras no necesitan una CCU (Unidad de Control de Cámara) para poder operar. El propio operador es
el que tiene a su disposición todos los comandos y es el responsable de la calidad de la imagen: encuadre, nivel
de blancos, negros, enfoque, uso de filtros, etc.
Las cámaras EFP (Electronic Field Production) son cámaras de estudio y llevan asociado una RCU (Unidad de
Control Remoto), también conocidas como CCU (Unidad de Control de Cámara). No poseen un sistema de
grabación autónomo. Se conmuta a la red del estudio por medio de un cable multicore o multipin.
Los controles de configuración integrados en el cuerpo de la cámara son limitados, ya que desde la CCU situada
en el cuarto de operaciones se llevan a cabo todos los ajustes.
Cámaras de estudio.
Cámaras broadcast. Son modelos profesionales de gran calidad, para TV, suelen ser
pesadas, grandes y aparatosas. Montadas en dollys con ruedas o en una cabeza de
panorámica, que permiten realizar movimientos de cámara horizontales y verticales.
Los controles de enfoque y de zoom se encuentran normalmente en empuñaduras
de panorámica.
El bloque óptico
Conjunto de lentes que forman el objetivo.

Las lentes de encuadre se encargan de seleccionar la zona

concreta de la imagen que se va a transferir a los sensores
ópticos. Esta selección se realizará definiendo la distancia
focal y, con ello, el ángulo de apertura visual.
El recorrido del grupo óptico define dos características importantes del objetivo: la distancia focal mínima y el
número de aumentos.

Lentes de foco trasero.

En los objetivos de distancia focal variable, se debe garantizar que la luz incida sobre la superficie de los
sensores de imagen en un foco correcto para todo el recorrido de las lentes de zoom. Por este motivo se
incorpora una lente que se debe ajustar cada vez que se monte el objetivo sobre la cámara, hasta conseguir la
máxima calidad con el objetivo en su posición de gran angular. Una vez realizado el ajuste, se procederá a
comprobar que, para diferentes distancias focales (posiciones de zoom) se percibe una imagen nítida sin
necesidad de retocar el control de enfoque.
Entre las lentes de zoom y foco trasero se encuentra el iris, que es una cortinilla circular que permite mayor o
menor entrada de luz. Durante las operaciones habituales de la cámara en un estudio, el operador dispone de mandos de
control para el foco y el zoom, situados en los brazos del trípode. El control del iris se realiza desde el control técnico, para
garantizar que todas cámaras entreguen una señal con niveles de luminosidad semejantes.
 (AWB) balance de blancos
(ABB) balance de negros
(PRST) posición de reposo

Ajuste de balance de blanco y negros en una cámara.

Tipos de señal de vídeo
Chequeo y ajustes básicos antes de empezar:
Miguel Ángel Asensio Hernández, Profesor de Electrónica de Comunicaciones.
Departamento de Electrónica, I.E.S. Emérita Augusta. 06800 MÉRIDA.
Nociones Básicas
de Filmación

1
Copyright 1996-99 © Dale Carnegie & Associates, Inc.
 Encuadre

Encuadrar es la acción de seleccionar, a través del visor, aquello que se desea

captar en una imagen. Encuadrar significa, por tanto, establecer los límites de la
imagen y decidir qué elementos aparecerán en la pantalla.

02/03/2022 2
 Los tres tercios

La regla de los tercios es una excelente

fórmula para crear la composición y
ayuda a situar los elementos dentro del
encuadre. Ésta consiste en dividir, de
forma imaginaria, el visor en tres partes
horizontales y tres verticales. Las líneas
horizontales sirven de guía para situar
los horizontes en las fotografías de
paisaje, mientras que las verticales son
la referencia para situar los elementos
verticales de la composición.

02/03/2022 3
 Los tres tercios

Situar el motivo principal a un lado del encuadre facilita la composición

asimétrica.
En este caso, la bandera que enarbola el personaje impone la dirección de la
mirada hacia los músicos del fondo de la escena. En las escenas con fondos
confusos, el uso del angular te puede permitir potenciar el motivo
protagonista, gracias a la posibilidad de enfocar a cortas distancias y de
magnificar su tamaño.

02/03/2022 4
 Balance de Blancos

Las cámaras permiten ajustar el

blanco de la escena mediante el
control de balance de blancos. Este
ajuste es absolutamente necesario
cuando se graba con varias
cámaras, para mantener el racord
de luz al cambiar de cámara .

02/03/2022 5
Alterar el color a voluntad

La manipulación del balance de blancos puede resultar de gran utilidad

no sólo cuando se quiera corregir una determinada dominante, si no
también cuando se desee potenciar o alterar el color de la escena.

02/03/2022 6
 Alterar el color a voluntad

En este caso, una masa de nubes

iluminada por la luz del atardecer
adquiere gran espectacularidad Esta tendencia colorimétrica se
si se potencian los tonos, ya de consigue utilizando un balance
por sí intensos, del original. de blancos para el tugsteno.
Utilizamos un balance de
blancos para luz fluorescente o
día.

02/03/2022 7
El zoom

El zoom permite ajustar, en cada toma, la distancia focal necesaria.

En posición de angular obliga a aproximarse al motivo, potencia la
perspectiva y puede causar distorsión en los motivos.
En posición de teleobjetivo disminuye la sensación de perspectiva. Es
la mejor opción para tomas de primer plano, ya que no provoca
distorsión en el rostro. Facilita los fondos desenfocados .

02/03/2022 8
El zoom

En estas dos escenas puedes apreciar el efecto de las

diferentes distancias focales sobre la representación de
la perspectiva. En todas ellas el punto de fuga de la
perspectiva se mantiene en la zona central de la imagen
(justo detrás de la figura). La diferencia fundamental se
encuentra en la escala, es decir, en el tamaño de los
elementos que rodean la figura.

02/03/2022 9
Distancia focal
La distancia focal es
comúnmente definida como la
distancia existente desde el
centro óptico del lente al plano
focal (CCD o target) de la
cámara.
La distancia entre el centro
óptico y el target es medida
generalmente en milímetros. En
el caso de lentes con distancia
focal fija (lentes primarias),
podemos hablar de lentes de 10
mm, de 20 mm, de 100 mm, etc.
Un objetivo zoom puede variar
continuamente su distancia
focal desde gran angular hasta
telefoto (28mm – 200mm).

02/03/2022 10
 Profundidad de campo

La profundidad de Campo es la distancia por delante y por detrás del sujeto

enfocado que aparece nítida. A mayor apertura de diafragma o iris (número f
menor) la profundidad de campo es menor. La profundidad de campo se
acentúa todavía más cuanto mayor es la distancia focal, que se ajusta con el
zoom.
En las cámaras de vídeo, el conmutador “shutter” nos obliga indirectamente a
tener que abrir o cerrar el iris, para conseguir la luz adecuada en la imagen.
02/03/2022 11
Ganancia

Si para conseguir una imagen más clara optamos por subir la

ganancia en vez de abrir el diafragma, deberemos cuidar el nivel de
ruido en la imagen. Será preferible abrir el diafragma o iris y si esto no
es posible, aumentar la iluminación de la escena.

02/03/2022 12
El plano (Unidad mínima audiovisual).

La obra audiovisual tiene su unidad mínima en el plano.

Una sucesión de planos conforma una secuencia.

Cualquier narración o exposición audiovisual se basa en

la sucesión y concatenación de planos.

Cada tipo de plano se diferencia de los demás por

aquéllo que encuadra y cada tipo de encuadre determina el
centro de atención y posee unas determinadas capacidades
para la sugerencia emocional (basadas en la convención, esto
es, en el hecho de que el el espectador ya reconoce su
particular lenguaje debido a su utilización reiterada.

02/03/2022 13
Tipos de planos

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Tipos de planos

Plano Detalle o Primerísimo Primer Plano (PD ó PPP).-

Es un plano muy cercano en el cual la cámara nos
muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una
persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de una cosa
(generalmente de reducido tamaño) de forma que no pase
desapercibida por el espectador pues su importancia para la
trama que se está contando es capital.

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Tipos de planos

Primer Plano (PP).-

Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Puede
ser de dos tipos. se le llama primer plano corto (PPC) cuando enmarca
únicamente la cara y primer plano largo (PPL) cuando muestra una
porción significatica de los hombros.

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Tipos de planos

Plano Medio (PM).-

Encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo
muestra cercano pero nos da más pista sobre su persona
(como viste) y le resta, en ocasiones, protagonismo. También
permite la inclusión de más elementos en el cuadro (una
segunda persona por ejemplo). Es también un plano muy
televisivo (los famosos bustos parlantes de los telediarios) e
ideal para mostrar conversaciones.
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Tipos de planos
Plano Americano (PA).-
También llamado plano 3/4.
Encuadra al actor desde la cabeza
hasta las rodillas (aprox.) y se
llama americano porque se utilizó
con profusión en los westerns ya
que servía a la perfección para
encuadrar al pistolero de turno
hasta la altura a la que llegaba su
pistolera atada al muslo. En este
plano, además de varios
personajes, pueden aparecer más
detalles del entorno en el que se
halla el personaje si bien el
interés está en la acción que
desarrolla el actor (más que en él
mismo).

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Tipos de planos Plano General (PG).-
El personaje aparece de
cuerpo entero y rodeado por su
entorno. Puede o no haber más
personajes. Puede ser un plano
general corto (PGC) o largo
(PGL) o gran plano general,
(GPG) según la amplitud de lo
que se encuadre. Un plano
general largo es muy adecuado
para mostrar una gran escena de
batalla o un paisaje majestuoso.
Necesariamente, el interés en
estos planos tan abiertos tiende
a abandonar las figuras de los
personajes y a quedarse con el
todo,. Sin embargo, en
ocasiones, pueden ser usados
como recurso expresivo para
destacar, por ejemplo, la soledad
de un personaje situando su
pequeña figura vista a lo lejos
caminado por un desierto.
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 Tipos de planos

Espacio off.-
Aparte de estos encuadres fundamentales, un realizador debe saber
utilizar el espacio off. Este espacio es aquello que no aparece en la pantalla
pero cuya existencia se puede suponer o sugerir mediante el sonido, las
miradas de los personajes, etc. Así, si vemos a un personaje mirando desde
una ventana a la calle (mientras oímos gritos de muchedumbre) y éste dice
"Por ahí viene la manifestación", sin necesidad de mostrar nada más, el
espectador completará en su mente el resto.

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Angulación
La cámara no tiene por qué permanecer inmóvil. De
hecho, permite grandes variaciones de angulación y
movimiento tanto apoyada en un trípode, una grúa, sobre
un travelling o sobre el hombro del operador. Es
importante conocer estas posibilidades para su empleo
con diferentes fines expresivos.

LA ANGULACIÓN
1.-Eje Perpendicular
2.-Picado
3.-Contrapicado
4.-Angulación aberrante

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Eje perpendicular

Es la más convencional y utilizada. La cámara se coloca

perpendicularmente a la acción que pretende captar.
Está situada a la misma altura que los personajes. Es la
angulación más realista y estable.

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Picado

Se denomina picado cuando la posición de la cámara es más alta que la del

motivo. Aplicado en las personas, el picado es una mirada que puede ser
entendida como de superioridad. Minimiza y empequeñece al modelo. Es un
punto de vista que debes utilizar con precaución en las capturas en las que
los protagonistas sean personas.
El uso de la distancia focal puedes exagerar o minimizar este efecto. Con el
gran angular el efecto queda exagerado mientras que con el teleobjetivo se
disimula.

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Contrapicado

Norton Heilig, La creación (1997)

El plano contrapicado sirve para dotar de grandiosidad a lo que se

enfoca y es muy utilizado en el cine como recurso expresivo.

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Contrapicado

En el retrato, el contrapicado moderado es un excelente recurso para

potenciar el modelo. No son recomendables los contrapicados
extremos ya que la barbilla y las fosas nasales suelen producir
resultados poco estéticos.
En las tomas de arquitectura, el contrapicado extremo suele
proporcionar imágenes espectaculares. En este caso, la
contraposición de líneas diagonales contribuyen al interés de la
imagen.

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Angulación aberrante

No se emplea demasiado salvo en video-clips o cuando se pretende

provocar sensaciones muy concretas y, habitualmente, extremas o
desconcertantes. La cámara se ladea lateralmente además de por encima o
debajo de la perpendicular produciendo un punto de vista insólito y que
sugiere inestabilidad, ruptura, desequilibrio...

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 Movimientos de cámara
Existen dos movimientos básicos de cámara (panorámica y
travelling). Mover la cámara porque sí carece de sentido y confunde
al espectador. Un movimiento de cámara siempre debe llevarnos de
un punto de interés a otro. Si abandonamos a un personaje para
realizar una panorámica que acaba en una piedra, mejor será que esa
piedra sea pertinente en la acción porque de lo contrario habremos
perdido el tiempo y se lo habremos hecho perder al espectador.
En cine, el EJE es una línea imaginaria que la cámara no puede
cruzar.

EL MOVIMIENTO
1.-Panorámica
2.-Travelling
3.-Cámara al hombro
4.-El Zoom

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 Panorámica

La cámara efectúa un movimiento de rotación, es decir, gira sobre su propio

eje horizontal, sobre sí misma en definitiva. Las panorámicas pueden ser
meramente descriptivas, es decir, servir para mostrar el entorno en el que se
desarrolla la acción pero, por definición, deben conducirnos de un punto de
interés relevante que sirva a la narración a otro.

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 Travelling

La cámara efectúa un movimiento de traslación, es decir cambia su situación

sobre el suelo (o en relación a dondequiera que esté). Este movimiento se
denomina así porque habitualmente se realiza colocando la cámara sobre
unas vías sobre las cuales se mueve. Dicho ingenio se llama travelling.
También se puede realizar desde una grúa o sobre cualquier otro soporte.
Sirve para seguir el movimiento de un objeto de interés (una persona, un
vehículo...) a su misma velocidad.
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 Cámara al hombro

Ambos movimientos (panorámica y travelling) se pueden realizar cámara al

hombro, lo cual confiere garra y frescura a la narración si bien el aspecto
temblón de la imagen puede no ser agradable para algunos espectadores.
Existen variantes de estos movimientos como el travelling subjetivo en el
cual el cámara (con el camascopio al hombro o mediante steady-cam) camina
o corre y simula que lo que vemos es lo mismo que ve el personaje.
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Zoom

Se puede simular un travelling de acercamiento o alejamiento

(también llamado plano de avance) mediante el zoom de la cámara.
Sin embargo, este recurso da como resultado un efecto muy poco
realista. La perspectiva no cambia, simplemente conseguimos hacer
más grande una porción de la imagen.

El uso del zoom debe limitarse al mínimo y a ser posible nunca

utilizarlo dentro de un plano. El zoom sirve para variar la distancia
focal de la lente sin tener que cambiarla. Es mucho más eficaz y
realista el uso de un "dolly“ o una cabeza caliente. Con esto se
consiguen maniobras de acercamiento y alejamiento con cambio de
perspectiva.
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Tomas especiales

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Tomas especiales

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 MPEG

(Necesidad de comprimir)
Creación de los estándares MPEG:
A pesar de haber conseguido con las técnicas
anteriores una tasa de datos más pequeña, no es
suficiente para poder transmitir vídeo y audio por las
bandas de radiodifusión comercial.
En 1988, la Organización Internacional para la
Standarización (ISO) creó una comisión de expertos
que estudiara las posibles soluciones. Todos los
trabajos se basaron en el anterior JPEG (Grupo de
Expertos Fotográficos Unidos).

El resultado fue un grupo de estándares de proceso

de imágenes para diferentes aplicaciones: MPEG
(Grupo de Expertos de imágenes en Movimiento).
Formatos MPEG:

Nombre Características
Estándar inicial de compresión de audio y vídeo. Usado después
como la norma para CD de vídeo, incluye popular formato de
MPEG-1
compresión de audio Capa 3 (MP3). Bitrate 128 a 256 kb/s, y 384
kb/s

H.263. Calidad de televisión. Utilizado en los discos de vídeo

MPEG-2
DVD. Bitrate 5 a 80 Mbps. En los DVD la tasa máxima es de 9Mbps.

H,264. Diseñado originalmente para HDTV (Televisión de Alta

MPEG-3 Definición), pero abandonado posteriormente en favor de MPEG-2
y el MPEG-4.

Esta basado en el desarrollo del MPEG-2 gracias al avance de los

MPEG-4 circuitos electrónicos de alta integración y alta velocidad de proceso.
Actualmente usado para HD en la televisión comercial.

Desarrolla un sistema que incluya descripción de contenido

MPEG-7 multimedia y poder catalogar y buscar más fácilmente dicho
contenido.
 Niveles, Perfiles de MPEG2:

Uno de los motivos de la gran aceptación del estándar

MPEG-2 ha sido la gran capacidad de adaptación a un
gran número de aplicaciones con requerimientos
diferentes en cuanto a calidad y tamaño binario de las
imágenes transmitidas.
 La compresión MPEG:

El sistema de compresión más utiizado en

aplicaciones de vídeo-broadcast es el MPEG-2.
Mediante la compresión se logra ocupar menos ancho
de banda. En transmisión permite la emisión de
señales digitales y por el mismo espectro que ocupa
un canal actual. También en el almacenamiento.
ahorramos espacio.

La ventaja de usar compresión, implica un ahorro en

los costes y mayor flexibilidad de sistemas.

El proceso de compresión requiere que la señal a

comprimir sea digital.
 Adaptación señal SDI a MPEG-2:

Este tipo de compresión es el más extendido pues se utiliza

mayoritariamente para Radiodifusión de TV digital (DVB: Direct Video
Broadcasting) y la grabación de DVD’s comerciales.

Para poder conseguir la gran reducción de información transmitida se

recurre a métodos de compresión desde varios frentes.
En una imagen de vídeo, aparece gran cantidad de información
redundante que no es necesario enviar continuamente (redundancia
temporal), a la vez que dentro de la misma imagen aparecen píxeles
que son idénticos a los píxeles adyacentes, (redundancia espacial).
Compresión MPEG:
La compresión de la información de vídeo se realiza
desde dos frentes:

✓ Aplicando la compresión a los datos binarios. (zip,

Rar, etc.) (En este caso no hay pérdidas)
✓ Aprovechando la redundancia que puede aparecer
en las imágenes, esta última desde dos vertientes:
espacial y temporal (aquí sí hay pérdidas)

▪ La compresión espacial se basa en la información

redundante que hay dentro de la misma imagen y la
pequeña sensibilidad del ojo humano al color.

▪ La compresión temporal aprovecha la gran repetición

de la información entre imágenes consecutivas.
 Compresión ESPACIAL:

POCO DETALLE
ALTA REDUNDANCIA

MUCHO DETALLE
BAJA REDUNDANCIA

Dentro de una imagen existen áreas con pixeles iguales que

podemos codificar de tal manera que se reduzcan los datos a enviar.
 Compresión ESPACIAL:
Tenemos en cuenta dos aspectos:

Eliminación de la información no perceptible:

El MPEG y JPEG aprovechan las características del ojo humano y
eliminan la información que “no es visible”, como la información de
color de alta frecuencia. Cuando la información se restituye, el ojo no
nota los cambios en la imagen por la pérdida de información. Por este
motivo se elige un submuestreo de crominancia de 4:2:0 y utilizamos
palabras de 8 bits.

Eliminación de la información redundante:

El siguiente proceso se basa en reducir los datos codificados gracias
a la información que se repite en determinadas áreas. Se trata de
codificar la información que se repite con pocos bits.
 Compresión TEMPORAL:
Información que cambia
cada cuadro. SÍ SE ENVÍA

Información inalterable.
NO SE ENVÍA
Codificación INTERcuadro : Compresión temporal
La codificación temporal aprovecha la semejanza entre los cuadros secuenciales y
codifica solamente las diferencias. Esto se hace a través de la predicción inter-cuadro y
predicción del movimiento.
La imagen se estructura en macrobloques de 16 x 16 pixeles.
Los macrobloques que no cambien en cuadros sucesivos no es necesario volver a
codificarlos. Sólo se codifican en los cuadros que sí cambian. Aparece los cuadros o frame
tipo I (Keyframe).

Información que cambia

cada cuadro. SÍ SE ENVÍA

Información inalterable.
NO SE ENVÍA
 Codificación INTERcuadro : Compresión de
movimiento

Información que cambia

cada cuadro. SÍ SE ENVÍA

Para la estimación de movimiento se

comparan los macrobloques de imágenes
sucesivas y se asocia un vector que nos
indica la trayectoria, cuanto y hacia donde.
Codificación INTERcuadro : Trama

La norma MPEG define tres tipos de trama o imágenes: Intratrama,

de Predicción y Bidireccional. Las imágenes I (intratrama)
proporcionan un mecanismo para el acceso aleaatorio a los datos
de vídeo comprimido.
 Codificación INTERcuadro : GOP.

GOP:
(Group of picture)

• I: Imágenes intracuadro: (Keyframe) Es la imagen referencia pues contiene

información de todos los puntos de la pantalla. Los cuadros I proporcionan un
mecanismo para el acceso aleatorio al flujo de bits de vídeo comprimido pero
proporcionan solamente una moderada compresión.
• P: Imágenes predictivas: Utilizan para la codificación, la información contenida
en el cuadro previo, I o P, más próximo. Proporcionan mayor compresión.
• B: Imágenes bidireccionales: Se forman por comparación entre la imagen pasada
y futura, I o P más próximas. Proporciona el mayor grado de compresión.
 Codificación INTERcuadro : GOP.

La sintaxis del MPEG, permite al codificador elegir la frecuencia con que se

presentan los cuadros I (necesidad de acceso aleatorio) y el número de
cuadros bidireccionales intercalados entre cualquier par de cuadros de
referencia (I o P). El resto de cuadros serían del tipo P. En el ejemplo N=12 y
M=3.
Codificación INTERcuadro : Secuencia de imágenes.

Debido a la predicción bidireccional, el orden de presentación de los

cuadros es diferente al orden de codificación. Un GOP debe empezar
(en orden de presentación) con un cuadro B o I. En caso de éste último
el GOP se denomina cerrado. El estándar no define ningún método
para elegir la estructura de GOP, pero en la mayoría de las
aplicaciones, éste suele tener una longitud de 12 (PAL) ó 15 (NTSC), y
dos cuadros B entre cada par de cuadros I o P.
Codificación INTERcuadro : Slices
Con el fin de detectar y corregir posibles errores de transmisión, los
macrobloques pueden asociarse formando porciones (slices) de
imagen. El tamaño será variable dependiendo de la redundancia de la
información a transmitir (en MPEG-2).

El orden de los
marcrobloques dentro de
una franja es el mismo que
en la exploración normal de
televisión, de izquierda a
derecha de arriba abajo. El
conjunto de franjas forma la
trama o imagen.
Resumen codificación MPEG
 Compresión de audio:
La compresión de audio
en MPEG-2 aprovecha las
limitaciones del oído
humano. Se basa en el
«enmascaramiento» de
sonidos por lo que no es
necesario codificar los
sonidos ocultos.
Se basa en la compresión de datos digitales mediante
un algoritmo denominado AC-3 (Audio Coding 3) que puede
comprimir los flujos de audio en un factor de 10 a 12, con un
índice de muestreo de 16 bits a 48 kHz y una velocidad binaria
global de 384 kbit/s.

AC-3 fue desarrollado por Dolby Digital conocido como Dolby

Digital 5.1.
Tratamiento del Sincronización del audio y vídeo
en la creación de un flujo MPEG-1:
 Organización del flujo de datos: Multiplexación y
transporte (ITU-T Rec. H.222)

Bajo esta norma se específica el formato de codificación para multiplexar audio,

vídeo y datos dentro de una forma manejable para almacenar o transmitir.
La Cadena Elemental (Elementary Stream) que obtenemos tras la codificación
hay que paquetizarla y obtener las Cadenas Elementales Paquetizadas (PES).
Hay dos formatos de cadenas de datos definidos:

• Cadena de programa (PS: Program Stream). Son una forma de multiplexar

diferentes cadenas de paquetes PES. Es óptima para usarse en ambientes libres
de errores, como aplicaciones multimedia (DVD, etc). Llevan paquetes largos de
longitud variable. Cada paquete comenzará con una cabecera.

• Cadena de transporte (TS), la cual porta o lleva uno o más programas

simultáneamente, es óptimo para aplicaciones donde la pérdida de datos puede
ser requerida (como los enlaces satelitales). Tales errores pueden ser
manifestados como errores de bit o pérdida de paquetes. Una TS es una
sucesión de paquetes de 188 bytes de longitud llamados "paquetes de
transporte".
 Organización del flujo de datos:

MPEG-2 aborda la combinación de uno o más flujos elementales de video y audio:

• Program Stream está diseñado para su uso en entornos libres de errores y es
adecuado para aplicaciones con procesamiento de software.
• Transport Stream está diseñado para su uso en entornos donde es probable que
se produzcan errores, como el almacenamiento o la transmisión en medios con
pérdida o ruidosos.
Introducción:

Los sistemas digitales se han incorporando definitivamente con la

llegada de la TDT y de los formatos HD.
Señal de vídeo digital

En el campo de la transmisión
de la imagen, se han aplicado
las técnicas digitales de manera
tardía. Esto se debe,
fundamentalmente a la elevada
frecuencia de la señal de TV y
por lo tanto a la gran cantidad
de información a procesar.
Norma CCIR-601

La información de vídeo
que se digitaliza se llama
LAD (Línea Activa Digital).
La señal de sincronismo no
hace falta codificarla,
puesto que la propia señal
digital incorpora su propio
sincronismo.
Los espacios vacíos de sincronismo horizontal y vertical servirán para
añadir otros datos, como sonido digitalizado, teletexto, etc.
El número de muestras de la figura corresponde con una señal
estándar PAL.
Se establece una frecuencia de 13,5MHz para cuantificar la señal de
luminancia y de 6,75MHz para las señales diferencia de color.
Digitalización de imágenes

Para digitalizar la imagen debemos tener en cuenta los siguientes

factores:

• Cuanto mayor sea el número de muestras más calidad tendrá

la imagen, pero necesitaremos mayor número de datos.
• Podemos recurrir a tomar menos datos de color que de
luminancia, puesto que, el ojo no lo apreciará (submuestreo)
• La información de sincronismos se implementa en la señal
digital y no hace falta transmitirla todo el tiempo como ocurre
con la señal analógica de video.
• La frecuencia de muestreo, según el teorema de Nysquist,
debe ser mayor del doble de la frecuencia más alta de la señal
a digitalizar.
Digitalización de imágenes:
características.

Según la norma (ITU-R BT.601):

• Se digitaliza únicamente la línea activa de vídeo, apareciendo un nuevo

concepto: la Línea Activa Digital (LAD).

• La digitalización se realiza sobre la señal en componentes (YUV). Esto

mejora notablemente la calidad de la señal procesada.

• Se evitan intermodulaciones de señales de croma y luma.

• Es independiente de la norma de color analógica: PAL, SECAM, NTSC.

• Se establece una frecuencia de muestreo el doble que la de la señal a

muestrear. Expandiéndose la línea activa digital hasta los 53,33μs.

• La cuantificación se hace en 8 bits, o con 10 bits para aplicaciones más

exigentes.
Una vez digitalizada se denominan:
Y CR CB
Como ventajas podemos considerar:
Compatibilidad.
Escalabilidad.
Calidad y fiabilidad.
 Introducción:

Como ventajas podemos

considerar:

La degeneración de la señal
por copia es mucho menor. En
5ª generación cambio en la copia analógica
la señal se degrada
rápidamente.

10ª generación

15ª generación

No existe degradación de la señal por copia.

 Digitalización de imágenes

Vídeo en componentes analógico Vídeo en componentes digital

Y Y
A/D
SONIDO
11% 59% 30%

-Y

B-Y
Pb Cb
SDI
A/D MUX
B

G
-Y
SINCRONISMOS
Pr Cr
R-Y A/D
R
Digitalización de imágenes

Señal analógica SDI

A/D

En el convertidor A/D, se realizan dos tareas principalmente:

1. Se muestrea la señal, es decir, se cogen un determinado número de

muestras por segundo. Según la norma de vídeo CCIR-601* para una
resolución SD: 720 x 576 se cogen 720 muestras de Y, y para el color la
mitad: 360. (13,5 MHz y 6,75 MHz). Estas frecuencias de muestreo
pueden disminuir para formatos de menor calidad o aumentar para
procesar imágenes en HD.
* Primera norma de vídeo digital publicada en 1982.
Digitalización de imágenes

Formato 4:2:2

Señal analógica SDI

A/D

2. Se cuantifican las muestras, es decir, se le asignan palabras de 8 ó 10bits

y se obtiene una secuencia de ceros y unos. Si mezclamos las tres
secuencias en una única trama, introducimos las señales de sincronismo
y audio, y obtenemos la señal SDI con un determinado Bitrate.
 Submuestreo (subsampling)

4 : 2 : 2
Muestreo Muestreo Muestreo
Luminancia R-Y (CR) B-Y (CB)
El submuestreo consiste en reducir la información de croma. Para indicar el
nivel de compresión de la señal de vídeo se establece un sistema de tres
dígitos separados por dos puntos que indican el grado de compresión:

4:4:4 4:2:2
4:2:0 4:1:1
Submuestreo (subsampling)

Como hemos dicho, el standard es muy alto en calidad

por lo que el ojo humano no aprecia la calidad con
respecto a una muestra comprimida.

Este correspondería con un muestreo

4:2:2 donde se elimina la mitad de la
información de croma.

Es usado en equipos profesionales de

alta calidad.
Submuestreo (subsampling)

Este estándar corresponde con una

compresión 4:2:0 que sería la utilizada
para realizar la compresión MPEG.
También es utilizado en cámaras
semiprofesionales y el sistema DV usado
desde hace unos años.

En este caso es igual que el anterior con

la diferencia de que en una línea se
desecha un color y en la siguiente el otro
color.
Submuestreo (subsampling)

Este estándar corresponde con una

compresión 4:1:1.

En este caso, mientras se toma una

muestra de luminancia por cada pixel, la
crominancia se toma cada cuatro pixeles.

Se utiliza en sistemas semiprofesionales

como DVCPro25 de Panasonic.
Ejemplo de formatos de grabación:

BETACAM SX (Sony) 4:2:2

DIGITAL-S (JVC) 4:2:2

DVCAM (Sony) 4:2:0

DVCPRO-50 (Panasonic) 4:2:2
DVCPRO-25 (Panasonic) 4:1:1
miniDV (JVC y Sis. Domésticos) 4:2:0
Formación de la trama digital:

Muestreo y transmisión de las muestras 4:2:2:

Y CR Y CR Y CR Y CR Y CR Y CR
Y Y Y Y Y
CB CB CB CB CB CB

T 2T 3T 4T 5T 6T 7T 8T 9T 719T 720T

Y CR Y CB Y CR Y CB Y CR Y CB Y CR Y CB Y CR Y CR Y CB

0’5T T 2T 3T 4T 5T 6T 7T 8T 9T 719T 720T

Las muestras de color se transmiten intercaladas con las de luminancia.

Formación de la trama digital:

Una vez colocados la información de la LAD, debemos añadir los datos que
permitan la identificación de las tramas, es decir, el equivalente a los
sincronismos. EAV son códigos de final de línea y SAV de comienzo.

Se insertarán
datos en los
espacios vacío de
sincronismo de
línea y
sincronismo de
campo. Aquí se
incluirá el sonido
de 48KHz de
muestreo y 20
bits para
cuantificación.
SDI (Serial Digital Video)

El estándar de facto en el entorno profesional sigue la norma CCIR 601

que opera a 270 Mbps y contiene la señal de vídeo en calidad estándar
720x576 a 25 imágenes/segundo y además hasta 16 señales de audio
digital embebidas, todo a través de un único cable coaxial con conector
BNC y hasta una distancia de 100 metros, ideal tanto para estudio
como para el despliegue de equipos en un gran acontecimiento.

La señal digital que transmite es por componentes (Y, U, V)

digitalizados en proporción 4:2:2 que se alternan en el tiempo, de
manera que el cable sólo transporta una de estas tres señales en cada
instante de tiempo, así pues no existe interferencia alguna. Los equipos
Betacam SP, Betacam Digital, Betacam SX, DVCAM y DVCPRO, entre
otros, y todos los sistemas de enrutamiento y mezclado de imagen que
existen se interconectan con este sistema.
Transmisión de la trama
A diferencia de los 8 MHz que ocupa un canal de tv analógico, en la
transmisión digital necesitaríamos un ancho de banda mucho mayor, que
va desde 270 Mbits/ en SD hasta casi los 3 Gbit/s en HD.

Bitrate
Standard Nombre Resolución Formato
máx
720 x 480
SMPTE* 259M SD-SDI 270 Mb/s 480i, 576i
720x 576
720 x480
SMPTE 344M ED-SDI 540 Mb/s 480p, 576p
720 x 576
1280 x 720
SMPTE 296M HD-SDI 1,5 Gb/s 720p, 1080i
1920 x 1080

SMPTE 274M HD-SDI 1920 x 7080 3 Gb/s 1080p

* Society of Motion Picture and Television Engineers

Transmisión en serie:

SDI (Interface Serie Digital).-

Necesidad de comprimir:

Teniendo en cuenta la tasa de datos (bitrate) tan alta de la señal SDI, si

queremos transmitirla por televisión, internet e incluso poder grabarla,
nos vemos obligados a aplicar algún tipo de compresión. Esto llevará
consigo pérdidas en la calidad de la imagen irreversibles. Además con
la HD, se ha ampliado la variedad frame/s (24, 25, 30, 50 y 60).

Sistemas de compresión para vídeo:

HDV-1 1440 x 1080i. Grabación sobre cinta. Cámaras en desuso.
HDV-2 1280 x 720p. Grabación sobre cinta.
720 x 576i (en formato 4:3 y formato 16:9 cambiando la
DV ó miniDV
relación de aspecto del pixel).
Hasta 1920 x 1080p. Utiliza el code H.264. Grabación en
AVCHD
soporte miniDVD, memoria ó disco duro.
Algunos formatos de compresión:
Son formatos contenedores que pueden incluir varios tipos de codec.

Puede llegar a 1920 x 1080, pero no se usa para HD por

MPEG-2 ocupar demasiado ancho de banda. Usado en TDT formato
SD. Es el formato usado para grabar DVD. H.262
Puede implementar el codec H.264 para HD. Este codec se
MPEG-4 implementa actualmente en la TV HD. También se utiliza en
grabación de cámaras HD sobre memorias.
Formato contenedor creado por apple. Puede implementar
MOV el codec H.264 para HD. También se utiliza en grabación de
cámaras HD sobre memorias y discos duros.
AVI Formato contenedor. Podemos configurarlo con un codec.
MKV Formato contenedor. Implementa una variante del H.262
3gp Formato contenedor. Implementa H263 o MPEG-4
m2ts Formato usado en discos Blue-Ray. Variante de H.262
Compresión MPEG:
La compresión MPEG se realiza desde la señal de vídeo en
componentes, y aplicando dos técnicas:

 Aplicando la compresión a los datos binarios.

 Aprovechando la redundancia que puede aparecer en las

imágenes, esta última desde dos vertientes: espacial y
temporal.

 La compresión espacial se basa en la información

redundante que hay dentro de la misma imagen y la
pequeña sensibilidad del ojo humano al color.

 La compresión temporal aprovecha la gran repetición de

la información entre imágenes consecutivas.

 También se aplican métodos de predicción de

movimiento.
Compresión ESPACIAL ó INTRACUADRO:

POCO DETALLE
ALTA REDUNDANCIA

MUCHO DETALLE
BAJA REDUNDANCIA
Compresión TEMPORAL ó INTERCUADRO:
Información que cambia
cada cuadro. SÍ SE ENVÍA

Información inalterable.
NO SE ENVÍA
Salida de vídeo:

DVCPRO de Panasonic

DV