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Introducción al Arte Abstracto

El Arte Abstracto es un estilo artístico que se caracteriza por la libertad de expresión y la renuncia a la imitación de la naturaleza, permitiendo al espectador interpretar las obras de manera intuitiva. Surgió a principios del siglo XX, influenciado por movimientos anteriores como el Fauvismo y el Cubismo, con figuras destacadas como Wassily Kandinsky y Jackson Pollock. Este movimiento busca expresar pensamientos difusos a través de elementos plásticos como el color, la línea y la forma.

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Introducción al Arte Abstracto

El Arte Abstracto es un estilo artístico que se caracteriza por la libertad de expresión y la renuncia a la imitación de la naturaleza, permitiendo al espectador interpretar las obras de manera intuitiva. Surgió a principios del siglo XX, influenciado por movimientos anteriores como el Fauvismo y el Cubismo, con figuras destacadas como Wassily Kandinsky y Jackson Pollock. Este movimiento busca expresar pensamientos difusos a través de elementos plásticos como el color, la línea y la forma.

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ARTE ABSTRACTO

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas,


principalmente la pintura y escultura, que propone una realidad
totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente. Las obras
de Arte Abstracto son mucho más libres e innovadoras, persiguiendo
un arte mucho más “puro”, donde es el espectador quien utiliza su
imaginación para interpretar el mensaje de lo que está observando.
Esto es muy diferente del arte figurativo, donde se representan figuras
concretas y reconocibles del mundo real, como lo hace el realismo o la
fotografía.

Características del Arte Abstracto


 Renuncia a la imitación de la naturaleza, es decir, al
figurativismo.
 Los elementos plásticos son los protagonistas: la línea, el punto,
el color, el plano, la geometría, el material y la composición.
 El artista utiliza los colores, las figuras, las líneas y las formas
como quiera, para escapar de la realidad conocida.
 El espectador admira la obra desde un punto de vista más
intuitivo y estético.
 El Arte Abstracto permite que los pensamientos y nociones más
difusas se expresen en las obras.

El Arte Abstracto nace en 1910, pero este movimiento artístico surge


como resultado de una tendencia que comienza a finales del siglo XIX
con Gauguin, Van Gogh y Cézanne, continuando con el Fauvismo,
Cubismo y Futurismo, donde el Arte Abstracto va tomando forma para
romper con lo conocido hasta entonces.
El primer pintor abstracto considerado como tal fue Mikalojus
Konstantinas Čiurlionis (Lituania), cuyas primeras obras datan de 1904
e incursionó también en la escultura, pero fue Wassily
Kandinsky (Rusia) quien estableció las bases del abstraccionismo
como un movimiento artístico coherente, moderno e internacional.
Otros exponentes del Arte Abstracto fueron Robert Deaunay, Kazmir
Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto,
Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter y Joan Miró, y los escultores Marcel
Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp.
Entre los principales representantes del arte abstracto se destacan:
 Franz Marc (1880 - 1916). Fue un pintor alemán que reflejó en
sus obras su interés por los pueblos primitivos, los niños y los
enfermos mentales. Murió joven, en 1916, debido a que se alistó
como voluntario militar durante la Primera Guerra Mundial (1914 -
1918).
 Georges Braque (1882 - 1963). Fue un pintor y escultor francés
que se destacó por el estilo cubista. A través de técnicas de collage,
con el agregado de números y letras, logró generar diversas
perspectivas en sus representaciones.
 Hilma Af Klint (1862 - 1944). Fue una artista sueca pionera del
arte abstracto que publicó sus primeros cuadros en 1906 (antes que
Kandinsky en 1911). Sin embargo, debido al contexto de la
sociedad patriarcal y de que las mujeres con ideas espirituales eran
consideradas brujas, su trabajo no tuvo repercusión hasta finales
del siglo XX.
 Jackson Pollock (1912 - 1956). Fue un pintor estadounidense
considerado uno de los más reconocidos representantes
del expresionismo abstracto. Su técnica resultó innovadora, debido
a que reemplazó el caballete y comenzó a pintar directamente con
el lienzo sobre el suelo o sobre una pared y lanzaba líneas
uniformes o goteo de pintura.

Sin título de Wassily Kandinsky (1910)


Convergence de Jackson Pollock (1952)

Broken Forms de Franz Marc (1.914)

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