El románico es el primer estilo internacional desde la caída del Imperio Romano.
A pesar de las diferencias y
conflictos de diferentes estados, Europa mantiene la unidad religiosa y reconocimiento de la autoridad papal. La
cronología la ubicamos a partir del año 1000, siglo XI, XII y XIII, plena Edad Media.
El románico responde a una sociedad profundamente religiosa, analfabeta y campesina, por lo que el propósito de
la arquitectura es evangelizar, educar y emocionar. Es una sociedad estamental con fuertes desigualdades entre
privilegiados y no privilegiados, pero se considera un mundo ideal porque allí se encuentra el equilibrio en el que
unos rezan, otros luchan, y los últimos trabajan. Esto se llama “Ciudad de Dios".
El año 1000 crea un dilema, un clima de terror, a la llegada del apocalipsis que se ve reflejado en las portadas de
las iglesias que hacen alusión al fin del mundo. Por otro lado, a partir del siglo XI, las invasiones bárbaras
descienden, por lo cual se vive un momento de relativa paz. Esto provoca que los caminos se vuelvan más seguros
y transitables.
Las luchas contra los musulmanes se centran ahora en Tierra Santa, dando lugar a la estallida de las cruzadas.
Esto despierta un fervor por la recuperación de las reliquias, objetos santos. Esto inicia los viajes de
peregrinación. El primer lugar santo es Jerusalén, después Roma y Santiago de Compostela.
Por otro lado, tenemos el auge de la Orden Benedictina, que crea monasterios según el módulo de Cluny,
impulsando el lema “Ora et Labora".
Elemento sostenidos: Elementos sustentantes:
- Arco de medio punto - Contrafuerte
- Cubierta - Cimientos
- Bóveda de cañón - Pechinas
- Cúpulas - Arcos fajones
- Pilares y columnas
DESARROLLO DE LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN .
Santa Magdalena de Vézelay
Tiene grandes contrafuertes y es muy característica por sus arcos bajores, bicromos,
con dovelas alternas. En sus portadas se recogen escenas del juicio final.
Santa Fe de Conques
Es más pequeña que la anterior. Su pequeño tamaño hace que la cabecera se
fusione con el transepto
San Martín de Frómista
En Palencia. Está en un pueblo, por lo que su tamaño es reducido.
San Isidoro de León
Lo más interesante es la Cripta de los Reyes, y se la conoce como la Capilla Sixtina
del Románico Español.
Santiago de Compostela
Culmina el Románico Español. Se sitúa al final del Camino de Santiago. En ella
participan diferentes arquitectos, pero el que da el mayor avance es el maestro
Esteban, bajo el arzobispo Gelmírez. Culmina la obra la portada del maestro Mateo,
que hace una composición escultórica que da lugar al Pórtico de la Gloria.
Identificación La obra corresponde al Pantocrátor del ábside de San Clemente de Tahull, realizado en la
primera mitad del siglo XII, concretamente en 1133. Su autor es el Maestro de Taüll y está
ejecutado mediante la técnica al fresco. La pintura decora el ábside central de la iglesia
románica de San Clemente de Taüll, situada en la provincia de Lérida.
Contexto La obra pertenece al románico del siglo XII, en un momento de gran religiosidad y función
histórico-artístico didáctica del arte. La iglesia responde a la influencia del primer románico lombardo, visible
en el uso de piedra de mampostería, vanos pequeños y formas austeras. San Clemente de
Taüll es una iglesia de planta basilical de tres naves, sin transepto, con un ábside central
mayor y una torre campanario situada cerca de la cabecera. Su función era el culto en una
pequeña comunidad. Forma pareja con la iglesia de Santa María de Taüll, consagrada el
mismo día. En este contexto, las pinturas murales transmitían enseñanzas religiosas a una
sociedad en su mayoría analfabeta.
Rasgos formales El ábside se organiza en tres niveles: la zona inferior muy deteriorada, un registro
intermedio con la Virgen y los apóstoles, y el superior dedicado al Pantocrátor. Cristo
aparece en majestad, sentado y bendiciendo, mientras sostiene la Biblia con la inscripción
Ego sum lux mundi. Está rodeado de una mandorla mística, y acompañado de las letras
alfa y omega, símbolos del principio y el fin. A su alrededor se representa el Tetramorfos:
el águila de San Juan, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el ángel de San Mateo.
El estilo es característico del románico: geometrización, contornos negros muy marcados,
unión del trazo de cejas y nariz, colores planos sin sombras y paños rígidos y angulosos. La
pintura cubre el ábside y la bóveda, integrándose plenamente con la arquitectura.
Identificación El Pórtico de la Gloria se encuentra en la catedral de Santiago de Compostela y fue
realizado en la segunda mitad del siglo XIII por el maestro Mateo. Se trata de una obra
escultórica monumental en piedra que se considera la última gran obra del románico.
Contexto La obra se sitúa en el contexto del románico tardío, en una época en la que Santiago de
histórico-artístico Compostela era uno de los principales centros de peregrinación de Europa. El Pórtico de la
Gloria marca la culminación del Románico Español, aunque ya muestra una evolución
hacia un mayor naturalismo. Su función es tanto religiosa como didáctica, ya que transmite
el mensaje del triunfo de Cristo y la salvación, dirigido a los peregrinos que llegaban al
final del Camino de Santiago.
Rasgos formales El pórtico se organiza en varios niveles. En el tímpano aparece el Pantocrátor, Cristo
entronizado, que muestra su martirio. Está rodeado por los Tetramorfos, los cuatro
evangelistas. A ambos lados se representa un coro celestial, con ángeles que portan los
instrumentos de la Pasión de Cristo, como la cruz, la corona, los clavos, las columnas y el
látigo. En la parte superior, formando el arco, se encuentran los 24 ancianos del
Apocalipsis, reconocibles porque están tocando instrumentos musicales. Debajo del
Tetramorfos se sitúan los profetas y los apóstoles, y en el centro del parteluz aparece la
figura de Santiago. Bajo él, en el fuste, se encuentra un respiradero para la cripta. Las
arcadas laterales presentan relieves concéntricos, y las arquivoltas, formadas por arcos
concéntricos, producen el característico abocinamiento de los arcos románicos.
Los monasterios medievales seguían principalmente el modelo de la Abadía de Cluny, y la orden más importante
era la Orden Benedictina. Estos monasterios difundieron el lema Ora et Labora (reza y trabaja), que marcaba la
vida diaria de los monjes. Por ello, se convirtieron en la cuna del arte románico, y su modelo se extendió por toda
Europa.
Los monasterios solían situarse apartados de las ciudades y estaban formados por clero regular, es decir,
religiosos que vivían según las normas de “ora et labora”. Funcionaban como un feudo, ya que poseían tierras.
Los sitios más importantes eran:
- El claustro, un espacio abierto y porticado que conecta todas las estancias principales del monasterio.
- Sala capitular, cercana a la iglesia, donde se realizan reuniones.
- Refectorio, el comedor.
- Celdas, dormitorios.
- Cilla, almacén.
- Scriptorium, biblioteca
- Otras salas: hospedería, hospital y escuela.
Uno de los monasterios más importantes de España es el de Santo Domingo de Silos,
en Burgos. Su claustro está organizado en dos niveles y los arcos se apoyan en parejas
de columnas. El claustro está rodeado por galerías y en las esquinas, llamadas
machones, se encuentran relieves escultóricos que narran la vida de Jesús, como el
relieve de la Duda de Santo Tomás. Las figuras aparecen enmarcadas dentro de arcos,
presentan isocefalia (todas las cabezas a la misma altura) y utilizan la perspectiva
jerárquica, donde las figuras más importantes son de mayor tamaño. A pesar de ello, se
aprecia un cuidado tratamiento en detalles como barbas, manos y pies.
Identificación La Mezquita de Córdoba, originalmente llamada Mezquita Aljama, comenzó a construirse
en el siglo VIII y se finalizó en el siglo X. Fue ampliada por Abd al-Rahman I, Abd
al-Rahman II, Al-Hakam II y Al-Mansur, quien realizó la última ampliación hacia el este.
Actualmente el edificio es la Catedral de Córdoba. A pesar de las sucesivas ampliaciones,
el conjunto mantiene una gran unidad estética en su interior.
Contexto La mezquita pertenece al arte islámico de Al-Ándalus, durante el Emirato y el Califato de
histórico-artístico Córdoba. Era el principal edificio religioso musulmán y un símbolo del poder político y
religioso. El arte musulmán es iconoclasta, por lo que no representa figuras humanas y
basa su decoración en la escritura, los motivos vegetales y geométricos. La ampliación
constante del edificio responde al crecimiento de la ciudad y de la comunidad musulmana.
Rasgos formales El edificio presenta un fuerte contraste entre el exterior sencillo y el interior ricamente
decorado. Sus espacios principales son el Patio de los Naranjos, con fuente de abluciones,
y el haram o sala de oración, formada por numerosas crujías de igual altura y techumbre
plana. Antes de la sala se sitúa el muro de la qibla, con el mihrab en el centro, donde se
guarda el Corán, y la maqsura, reservada a las autoridades. Destaca la doble arcada
bicroma, con arcos de herradura sobre columnas y arcos de medio punto sobre pilares,
realizados con materiales de acarreo. El mihrab presenta una rica decoración de arcos de
herradura enmarcados en alfiz, arcos trilobulados, caligrafía, ataurique y motivos
geométricos repetidos. La cúpula califal, sostenida por arcos entrecruzados, refuerza la
monumentalidad del conjunto, cuyo interior recuerda a un oasis de palmeras.
Ábside: Parte semicircular situada en la cabecera de la iglesia, donde se coloca el altar.
Arco apuntado: Arco terminado en punta formado por dos segmentos que se cruzan.
Arco de herradura: Arco que se cierra más abajo del semicírculo y tiene forma de herradura.
Arco de medio punto: Arco con forma de media circunferencia.
Arco fajón: Arco que refuerza una bóveda y la divide en tramos.
Arco formero: Arco que separa la nave central de las naves laterales.
Arco peraltado: Arco de medio punto elevado sobre soportes más altos.
Arquitrabe: Elemento horizontal que se apoya sobre columnas o pilares.
Arquivolta: Cada uno de los arcos concéntricos que decoran una portada.
Bóveda de cañón: Cubierta en forma de túnel continuo.
Bóveda de crucería: Bóveda formada por el cruce de arcos que se llaman nervios.
Bulto redondo: Escultura completamente exenta que se puede rodear.
Cimborrio: Torre o cuerpo elevado sobre el crucero para iluminarlo.
Claustro: Patio interior porticado que comunica las dependencias de un monasterio.
Contrafuerte: Refuerzo exterior del muro que soporta el peso de la construcción.
Crucero: Espacio donde se cruzan la nave principal y el transepto.
Cúpula: Cubierta semiesférica que cierra un espacio circular o poligonal.
Enjuta: Espacio triangular entre un arco y el marco que lo rodea.
Figurativo: Arte que representa figuras reconocibles, como personas o animales.
Friso: Banda horizontal decorativa situada en un edificio o escultura.
Frontón: Remate triangular o curvo de una fachada o portada.
Girola: Pasillo que rodea el altar mayor por la parte posterior.
Hieratismo: Rigidez y falta de movimiento en las figuras.
Idealismo: Representación de la realidad de forma perfecta, no realista.
Jamba: Elemento vertical que enmarca una puerta o ventana.
Parteluz: Columna o pilar que divide una portada en dos accesos.
Pechina: Triángulo curvo que permite colocar una cúpula sobre un espacio cuadrado.
Pilar: Soporte vertical de sección cuadrada o poligonal.
Pilastra: Pilar adosado a un muro con función decorativa o estructural.
Relieve: Escultura unida a un fondo del que sobresale.
Alto relieve: Relieve en el que las figuras sobresalen mucho del fondo.
Sillar: Bloque de piedra tallado en forma regular para construir muros.