nacimiento de una tipología arquitectónica, que hoy por hoy esta presente en todo el mundo,

que es el edificio en altura. Lo que denominamos el rascacielos, cuando es muy alto. Pero acá
nace el edificio en altura porque acá hay una cuestión de mercado, cuando acabamos el recurso
de extendernos hacia los lados, ¿qué hacemos? Vamos hacia arriba y esto nos permite las
tecnologías, la tecnología estructural que nos permite el acero, aunque hay otros factores como
la electricidad, los ascensores, el correo neumático, que es el e-mail de la época. Que es una
cañería que atraviesa el edificio en donde un oficinista escribía una nota a maquina o a mano la
metía dentro de un tubo metálico, lo ponía en la cañería y por fuerza neumática subía o bajaba
hacia los pisos que requería, ósea un invento que optimizo el trabajo.

Vemos como aparecen inventos, tecnologías y demandas del mercado que se conjugan para
configurar un nuevo tipo de arquitectura y un nuevo tipo de ciudad.

UNIDAD 2: Persistencia del historicismo y embates modernizadores. Latinoamérica

y Argentina.

PERSEVERANCIA DEL HISTORICISMO Y LAS NOVEDADES TECNICAS.

En el siglo XX la Argentina particularmente

Buenos Aires estaba teniendo cambios de
metropolización acontecido en virtud a un
país que asistía a esos cambios de sociedad
por la inmigración de las décadas
anteriores que generan a su vez una nueva
imagen en las ciudades.

Esta imagen de la ciudad es muy

interesante porque podemos ver el
edificio del congreso que fue finalizado en
1905 – 1910 con una marcada estética
historicista, academicista, neoclasicista en sus componentes estilísticos y que de alguna manera
marca el momento que se esta dando en la gran ciudad a través de un edificio representativo.
Pero a su vez esta ocupando en esta gran ciudad que tiene en sus laterales edificios que están
marcando la estética prevalente de aquel tiempo.

Sabemos entonces que la arquitectura argentina en el siglo XX, está manifestando ese bagaje de
la tradición con marcado lenguaje academicista de vertiente italiana y francesa, pero veremos
también en la imagen hacia la derecha algo que nos llama la atención y es un edificio que en la
parte superior tiene una torre elevada y que de alguna manera en su fachada genera una ruptura
con su entorno inmediato.

También vemos la plaza, que unos años anteriores solamente era un vacío, ahora vemos el
intento de paisajismo que se va a ir incorporando paulatinamente a las plazas, a los espacios
verdes de las grandes, medianas y pequeñas ciudades que van a tener gravitación conforme a
lo que es la composición y el diseño de una jardinería.

28
 Pero hablando de esta arquitectura
académica con la que la argentina ingresa
al siglo XX.

La imagen es propiedad de un empresario

de los medios grafico que es el “Palacio de
José C. Paz” proyecto del arquitecto
francés Luis Sortais, frente a la plaza de
retiro del año 1914, de la cual vemos como
prácticamente se traían estos modelos
arquitectónicos de los cuales muchos de
los arquitectos nunca habían estado en nuestro país, sino que desde Europa diseñaban estos
grandes palacios.

La clase alta quería tener justamente esa expresión vinculada al academicismo francés porque
era aquella que prestigiaba y lo posicionaba dentro de una elite.

En esta imagen vemos a la “Casa de

Gobierno de Corrientes”, vemos el acceso
que se encuentra en frente de la plaza 25
de Mayo, y es una obra del siglo IXX,
proyecto del ingeniero italiano Juan Col, de
la cual la vertiente academicista italiana se
pone en manifiesto en toda la composición
que tiene un alto simbolismo en cuanto a
sus componentes estilísticos y que
tratándose de un edificio de gobierno debe
tentar ese tipo de elementos simbólicos.

ESTACION DE RETIRO – CONDER, FARMER, FOLLET. BUENOS AIRES.

Pero también nos vamos a encontrar con
la arquitectura utilitaria, aquella que hace
referencia a los nuevos equipamientos que
se va a incorporar en nuestro país y en la
gran metrópolis que actúa como cabecera
de una importante red de sistemas de
trasporte ferroviario.

Debemos entender que, por estos años, la

argentina se ubica en un centro económico
potencial en cuanto a la producción agrícola, la Argentina se incorpora en el mercado mundial
de la mano de los capitales británicos y se establece como vías de ingreso en el territorio el
sistema ferroviario que inicialmente no se da con este gran edificio de retiro, sino que se dio con
estaciones mucho mas modestas que estaban próximas a la Casa Rosada de BS. AS.

Sino, que este es un gran ejemplo de cómo se dio los modelos de los grandes centro ferroviarios
de las grandes estaciones ferroviarias europeas.

29
Prácticamente todos los componentes de
tipo utilitario fueron traídos de Europa y
fueron ensamblados aquí en la cuidad y
como vemos que esas grandes naves, que
parecen grandes naves industriales
pueden adecuarse a otro tipo de funciones
como los grandes mercados
frutihortícolas, un modelo que también se
toma de Europa.

Vemos que el hall de esta estación y su

fachada replica componentes propios del
academicismo, porque se conjugaba por
un lado lo utilitario que esta en el sector de
andenes ferroviarios, y por el otro cual era
la expresión que brindaba a la ciudad, de
que manera el edificio se tenia que ofrecer
a la ciudad, para ser un elemento
reconocible e identificable por el
ciudadano. Y es allí donde se vuelve al
curso de la tradición.

Por ello hablamos de la “perseverancia del historicismo y novedades técnicas” porque se

conjugan una cuestión con la otra sobre todo en este tipo de equipamiento que es de las grandes
cabeceras ferroviarias que también aparecen como algo nuevo y novedoso, algo que se
incorpora en este momento dentro del equipamiento urbano.

SILOS EN EL PUERTO DE BUENOS AIRES.

En las ciudades portuarias de nuestro país también ocurría en mayor o menor medida, vamos a
encontrar, vinculado con la incorporación de Argentina al mercado económico mundial, como
un mercado agroexportador, granero del mundo que son expresiones que se utilizaba en
aquellos tiempos del siglo XX al referirse a la Argentina. Y que tiene que ver mucho con el puerto
que es el lugar en donde se incorporaban los productos que venían del mundo particularmente
de Europa, pero también era un punto de salida, ya que la materia prima que se extraía de
nuestro territorio se destinaba a los grandes mercados del mundo.

Estos puertos deben tener un área de

reserva de Arquitectura utilitaria que son
los silos, en este caso en la imagen
podemos ver el silo del puerto de Buenos
Aires que tienen un estilo similar a la
imagen de arriba, pero con ciertas
variantes que son una expresión estética.

Algo que tienen en común son ciertos

componentes que alude al historicismo, a
la tradición, vinculado al neoclasicismo,
vinculado al academicismo. Ambos silos

30
tienen componentes que lo emparentan con aquella arquitectura de carácter academicista, mas
allá del grado utilitario esta incorporando elementos simbólicos.

NUEVOS LENGUAJES ANTIACADÉMICOS Y PROGRAMA MODERNO. ART

NOUVEAU.

Debemos tener en cuenta que este movimiento no es la misma que se detenta en América latina
a la que se detenta en Europa, no solo al paisaje urbano o la arquitectura, sino básicamente a
las sociedades, porque la arquitectura es la expresión a esa sociedad y eso hace que en el espacio
latinoamericano las condiciones sean distintas.

La intención del Art Nouveau es generar una ruptura con el academicismo, pero entendiendo
que de ello de venia de un grado de superación que se daría en la arquitectura que iba a dar
respuestas a las nuevas condiciones de esa sociedad que demandaba cambios y que era testigo
de avances que se daban que tiene que ver con calidades constructivas, nuevos equipamientos,
mejoras en las calidades de vida en general.

Hay que entender entonces que la expresión art Nouveau en América latina tiene un aporte
sustancial, equilibrado, de aporte de muchas vertientes, no solamente el art Nouveau de
vertiente belga o francés también de las otras vertientes que están en Europa.

Ramon Gutiérrez dice que obras art Nouveau de forma original hay muy pocas porque siempre
hay un grado de eclecticismo, de combinación que se da entre distintas vertientes de ese
tiempo. Y es muy frecuente los rasgos formales y ornamentales del art Nouveau incorporados a
obras eclécticas. ósea, no vamos a encontrar en nuestro continente obras puras del art Nouveau,
sino que vamos a encontrar al art Nouveau incorporados a obras eclécticas.

PALACIO DE BELLAS ARTES – ADAMO BOARI. MEXICO.

Es una gran sala teatral, proyecto del
arquitecto italiano Adamo Boari, que tuvo
una formación en Italia.

Boari tiene una particularidad de que se

traslado desde Europa a Chicago y que
desarrollo allí su labor profesional durante
varios a;os adquiriendo una marcada
experiencia que tiene que ver con la
tecnología del hierro utilizada a fines del
siglo IXX en la ciudad de Chicago y que
luego durante el gobierno de Porfirio Diaz
en México, que lo que quiso fue Europeizar
a la cultura mexicana y una manera era llevando durante estas grandes obras que tuvieran esa
imagen propia de la arquitectura Europea, Diaz convoca a Boari y lleva a cabo este proyecto.

31
Particularmente vemos en la fachada aun una composición clásica, una tripartición de fachada,
hay un ordenamiento que parece que no hay una ruptura con lo clásico, sino que hay cierto
equilibrio y cierta armonía entre los componentes propios de la tradición, pero que incorpora la
ornamentación y cierta libertad de fachada en cuanto a componentes y elementos adosados
que lo hacen destacar.

Vemos que es un edificio de perímetro

libre, que esta ubicado en el corazón del
centro de la ciudad de México, muy
próximo de lo que es el Zócalo una gran
plaza donde esta circundado por la catedral
y el antiguo palacio presidencial.

También esta obra debía tener organizada

toda una fachada de laterales y una
conformación volumétrica que lo haga
singular en el espacio de la ciudad de
México.

México en ese momento también empezaba a tener un desarrollo económico y también avizorar
un futuro crecimiento demográfico que lo posiciono como la ciudad más poblada del hemisferio
occidental.

El corte nos da la pauta que se trata en esencia una composición vinculada a la tradición,
podemos ver que es una sala de teatro que no tiene mayores novedades a lo que tiene que ver
como lo que nosotros entendemos al día de hoy como una sala teatral

En el interior de qué manera Boari ha

recreado todo ese gran espacio de bellas
artes dentro de una sala teatral, pero lo
particular es que el escenario esta dado
por un sistema propio de un plano que
sube y baja con un accionamiento
mecánico, evita que mediante alguna falla
de tipo técnica que se pueda dar en ese
sector y se genere un incendio, justamente
que el incendio no ataque la sala de teatro.
Es decir, que se utiliza un recurso técnico
que preserva de siniestros a toda esa sala de una eventualidad.

32
TEATRO FAENZA DE BOGOTÁ – GONZALEZ, TAPIAS, MUÑOZ. COLOMBIA.
Esta obra fue realizada en 1924, en este
teatro los recursos fue la utilización de un
pabellón originalmente destinado a una
actividad industrial, porque antes este
gran recinto contenía una fabrica de
bajillas, fue un pabellón industrial que
luego fue adecuado a una sala de
espectáculos que en ese caso para
expresar la estética que debe tener una
sala de espectáculos se recurrió al art
Nouveau. Y en este caso un art Nouveau
ornamental decorativo, con una marcada
influencia belga y francesa en la cual se
expresa el grado ornamental que se da.

En donde vemos una fachada que remite a

una estética particular y es lo que exalta y
lo que destaca el edificio.

En su interior vemos una sala mucho mas

sencilla, mucho mas modesta con una
capacidad mas reducida porque se trata de
una sala teatral no oficial sino de un
empresario, y vemos que la posición del
equipamiento y también los elementos
propios de la iluminación artificial esta
incorporado de manera trabajando una
herrería que es aquello que va a exaltar
más las características propias del art
Nouveau y como se manifestó en esta sala
de teatros en la capital de Colombia.

33
CASA DE LA RUA DO RUSSEL – ANTONIO VIRZI. RIO DE JANEIRO – BRASIL.
Es una vivienda, la vivienda de un
empresario ubicado en la Rua do Russel en
Rio de Janeiro próximo a las playas de Copa
Cabana, esta vivienda quedo como
constreñida, apretada por los edificios en
altura que están a sus costados, pero esto
sucede porque a principios del siglo XX era
un área residencial de baja densidad
edilicia en la cual las parcelas eran
utilizadas con la concepción de un espacio
de perímetro libre, con una conformación
edilicia en el centro del lote y sobre línea
municipal pero generando un área libre
circundante de que con el paso del tiempo
con el crecimiento y la valorización que se
dan en estos grandes centros turísticos,
eso prácticamente se perdió.

Pero lo digno de destacar es de qué

manera la concepción de este art Nouveau
que tiene una clara influencia Liberty, una
influencia italiana muy marcada, vemos la
disposición ornamental muy particular y como esta exaltados con un aparente desorden en la
fachada pero que luego analizando cada componente que tiene su propia lógica interna, el
trabajo de la herrería destacada que es muy propio del art Nouveau que en América esto se hizo
muy evidente.

Aquí también vemos como se disponen

libremente ciertos componentes que
nosotros sabemos que están
respondiendo a un cierto concepción
clásica, pero que aquí tienen una libre
manera de ser utilizados, no hay una
rigidizarían en cuanto a ciertas normas ya
preestablecidas que no se la siguen, sino
que tiene una disposición mas libre, por
eso justamente el art Nouveau es un estilo
de transición porque esta justamente teniendo en cuenta elementos del pasado que se están
poniendo en crisis y que están buscando nuevas sensaciones, nuevos efectos, rompiendo esa
rigidez y de alguna manera buscando caminos alternativos.

FESTEJOS DEL CENTENARIO. ARGENTINA.

Como sabemos que se llevaron a cabo en 1910 el epicentro de la celebración se dio justamente
en lo que actualmente es el parque de Palermo en Buenos Aires donde se estableció un gran

34
predoferial, pero esto no fue un elemento
aislado, sino que en la plaza de mayo en
particular también se desplego toda una
cuestión de ornamentación en el espacio
público.

Entendamos que en aquel momento lo

que se exaltaba era el progreso, el
desarrollo de esta Argentina que estaba
emergiendo a nivel de las naciones y
estaba posicionadas entre las primeras
naciones del mundo, desde lo tecnológico
la electricidad era lo novedoso lo que se
incorporaba a nuestro país y de alguna
manera había que reflejarlo, y se lo
reflejaba a través de la arquitectura.

Esta imagen es nocturna para reflejar lo

novedoso en Argentina y mostrarle al mundo como estaba ubicada respecto a estos grandes
avances, que estaba al igual que el resto de las naciones mas desarrolladas.

También vemos que la grafica tuvo un

protagonismo destacable referido a como
los diseñadores gráficos de ese entonces
empezaban a mostrar esta Argentina
como dice el afiche del primer centenario.

Como llegaba este territorio, pero vemos

como hay componentes vinculados a la
tradición a elementos clásicos, más allá del
simbolismo que da a entender que
estamos hablando de la argentina con
nuestro escudo aparece la figura de la
madre patria como exaltada ya desde
aquellos tiempos de inicios siglo IXX
vinculados a lo que fue nuestro tiempo de emancipación y los colores resaltando lo que es aquel
amanecer, el horizonte, el futuro venturoso, el progreso. También algunos protagonistas
propios de nuestra sociedad con sus trabajos. Mencionamos esto para que veamos que en la
gráfica no había una transgresión muy evidente, sino que todavía estaba sometido a algunas
cuestiones vinculadas a lo que nosotros ya lo entendíamos como propio de nuestra historia, a
nuestra tradición.

35
 aquí vemos el pabellón del Paraguay, y ya podemos ver
qué tipo de expresión tenían los pabellones ubicados en
lo que es hoy en día el parque de Palermo.

Este pabellón tiene una expresión muy marcada del art

Nouveau de origen belga.

Este pabellón correspondía a la provincia de Mendoza y

tiene un estilo de mas vinculada a la secesión vienesa

ECLECTICISMO LINGÜÍSTICO Y MODERNIDAD TECNOLÓGICA. MARIO

PALANTI.
MARIO PALANTI:
Fue un arquitecto italiano, que viene a nuestro país para llevar adelante la construcción del
pabellón de su país de origen en la exposición internacional del centenario.

Hablar de este arquitecto también es hablar de su formación, el se formo en la escuela

politécnica de Milán en el sector de Normandía en el norte de Italia y tuvo como maestro al
arquitecto Camilo Boito que trabajo durante muchos años como docente en ese centro de
formación técnica. Y de alguna manera esta por reflejar lo que plantea Boito respecto a lo que
es la arquitectura de ese momento.

Boito decía que la arquitectura medieval en la región de Normandía, de la arquitectura bizantina,

de la arquitectura romana, arquitectura gótica se podía encontrar justamente un grado de
génesis de modernidad que tenia la particularidad de conciliar libertad creativa con sinceridad
estructural. Esto quiere decir de que para gestar una nueva arquitectura era necesario recurrir
a ejemplos del pasado pero estudiándolos en profundidad, no quedándonos con una imagen
con una estética muy particular sino que dando a entender que la estructura de este tipo de
arquitectura de aquel tiempo es la que nos podía dar a entender en donde estaba el grado de
modernidad que nosotros debíamos seguir y que debíamos desarrollar en su plenitud porque
estaba en un estado de génesis no en un estado de desarrollo.

EDIFICIO O PALACIO BAROLO – MARIO PALANTI. BUENOS AIRES.

Vemos la altura de este edificio que en su momento fue el mas alto de la ciudad, lo posiciona
como un elemento arquitectónico a manera de un faro que está ubicando y posicionando en
esta bulliciosa Buenos Aires de aquellos tiempos entre las grandes ciudades del mundo. Porque

36
 aquí también hay que entender que esta
arquitectura que tiene esos avances esas
modernidades tecnológicas particulares
acompaña y emulan modelos que vienen
del hemisferio norte, y es entonces que la
gran ciudad de aquel momento ya quiere
ponerse a la altura de las grandes ciudades
del hemisferio norte.

Hay que destacar que esta ubicada en la

Av. de Mayo que en aquel momento era la
calle por excelencia que tenia la ciudad por
cuanto el centro convergía en ese sector, y
mencionando que la Av. de Mayo fue un
proyecto de fines del siglo IXX pero que
aquí se tiende a consolidar la arquitectura
que lo circunda, empieza a tener un grado
y una escala que tiende a destacar toda
esta arteria circulatoria.

Mencionando mas al edificio, es una

estructura de hormigon armado que se
manifiesta en este gran edificio, y hay que
destacar que el H°A° en aquel momento
porque hasta ese momento todo edificio
de altura en BS AS estaban construido por
un sistema portante de hierro. Y es aquí se
incorpora como lo tecnológico el H° A° que fue un avance para la ciudad.

Luis Barolo fue un empresario italiano que llego a la argentina a fines del siglo IXX y llevo a
delante una serie de emprendimientos comerciales y se dedico al cultivo del algodón, Barolo
sabía que la producción agrícola no iba a ser permanente en el tiempo, entonces busco como
destinar su fortuna que le había dado el cultivo del algodón, debemos mencionar que la ciudad
de BS AS estaba en un proceso de metropolización en ese momento, entonces había muchas
posibilidades para el gran inversor y es ahí que se posiciona Barolo y decide invertir parte de su
riqueza en este gran emprendimiento que a su vez le iba a generar mayor riqueza porque fue
un emprendimiento económico de rentas. Este edificio tiene destinado locales comerciales,
oficinas y departamentos de residencia, los cuales iban a ser alquilados.

Es un edificio que ocupa una parcera rectangular que atraviesa una media manzana, es decir
que la manzana es una media manzana porque cuando se construyo la Av. de Mayo particiono
la manzana común, es decir que la manzana posee un ancho de 50m y dio la posibilidad que se
de una conexión desde la Av. de Mayo a la calle paralela que era la calle Victori actualmente la
calle Hipólito Hirigoyen. Y es allí donde se ubica el sector comercial tomando el modelo de las
galerías europeas.

37
Si observamos la fachada podemos decir
que el edificio es ecléctico porque posee
distintos orígenes utilizados dentro de un
orden particular, propio del edificio, pero
no actúan rigidizados a una estética
general, sino que cada elemento es un
elemento singular que aporta su propia
estética.

Si vemos la torre central vemos que hay un

eje de simetría, hay un coronamiento,
vemos que hay un trabajo de terminación,
esta coronado por un gran faro, pero en
esta fachada hay distintos tipos de
ventanas, posee un bow window, los
balcones semicirculares que parece
romper cierto orden.

En el interior, aquí vemos la galería de la

actividad comercial, vemos como exalta la
estructura, genera un aspecto de palacio o
un templo y se pone manifiesto la estructura como está
trabajando, haciendo referencia a ese pasado de la edad
media. vemos las arañas como están colgadas en esa
circulación y genera una jerarquía con esos arcos.

También podemos observar un gran ventanal hacia la av

de Mayo, no se recurre a un sistema opaco, a ningún tipo
de cerramiento sino que se incorpora al vidriado, un
elemento que transgrede ciertas normas en este
momento en BS AS.

PALACIO SALVO – MARIO PALANTI. URUGUAY.

Se dice que este edificio es el primo-hermano de el palacio Barolo,

esta ubicado en una esquina de Montevideo junto a la Av. 18 de Julio
una avenida central en el centro de la ciudad.

El propietario es un empresario que es muy similar al pensamiento de

Luis Barolo con el tema de las rentas y demás.

38
FRANCISCO GIANOTTI:
Es otro arquitecto que viene a nuestro país en virtud al evento del centenario en 1910, y una
obra que es la más destacada quizás al aporte técnico es la galería Güemes ubicada en la calle
Florida de BS AS, este es el edificio que incorpora por primera vez el hormigón armado como
estructura portante en un edificio de altura significativa en la ciudad, y que también se posiciona
como vanguardista en cuanto a que se trata de una galería comercial como en el caso del edificio
Barolo va a otorgar la idea de cruzar la manzana de un extremo al otro, en este cano no como
media manzana sino como una manzana de 120m, entre la calle Florida y la calle San Martin y
también incorpora oficinas.

GALERIA GUEMES – FRANCISCO GIANOTTI. BUENOS AIRES.

Se trata de una obra que esta muy aferrada a la tradición en
cuanto a una imagen estética, vemos elementos propios de una
escenografía vinculada al academicismo, se trata de una galería
comercial que en la parte superior contiene locales destinado
a oficinas y en el sub suelo albergo una sala de espectáculos en
su momento.

En las plantas vemos como se ubica, como se orienta, como se

dispone en la manzana y como se da ese cruce

En planta baja vemos como es la circulación central es un

esquema simple porque hablamos de un terreno longitudinal y
como se dispone esos locales comerciales a los costados de la
circulación central.

Una inversión destinada a la renta de los locales comerciales,

de las oficinas. También es un edificio con la estructura de H°
A° ubicado en la calle Florida, la calle destinada a los locales
comerciales por excelencia del siglo XX.

Y con toda una ambientación interior que

emparenta con lo que es la tradición
emulando las grandes galerías europeas.

Vemos la fachada ubicada por la calle San

Martin, el ancho de las calles de buenos
aires en este sector propio del urbanismo
colonial hace que sea complicado apreciar
cómo está dispuesta, pero detectamos la
puerta de acceso vemos un gran plano
vidriado, novedoso también para su
época.

39
En el interior vemos una gran cúpula en el centro y luego la bóveda que tiene elementos
centrales de luz natural que están generando una idea que estamos entrando a un palacio y en
realidad se trata de una galería comercial, distinguida, elegante.

LUCHAS ANTIACADÉMICAS Y DISCUSIONES IDENTITARIAS. NEOCOLONIAL.

MARTÍN NOEL. ÁNGEL GUIDO.
Ahora vamos a ver un momento en la arquitectura que no solo se dio en nuestro país sino que
en toda Latino América, que tiene que ver con el neocolonial, que es una transición con cierta
intención de ruptura del pasado con estas expresiones que todavía estaban muy atadas con las
expresiones academicistas, pero a partir del momento en que hablamos del neocolonial nos
vamos a referir a una arquitectura que va a aludir al conjunto de teorías, proyectos y
construcciones que en las últimas décadas del siglo IXX y a principios del siglo XX tomo como un
modelo las obras que fueron producidas durante el periodo de la dominación colonial en
América.

Y esto tiene que ver con la búsqueda de una identidad propia que dejara de lado el
academicismo. Particularmente en nuestro país cunado se quiso generar esa ruptura con el
pasado español vinculado con el colonialismo, Argentina en el siglo IXX inicio esa búsqueda y
luego tomo como identificatorios a la estética propia del academicismo de vertiente italiana y
francesa. Pero adentrados en el siglo XX nos encontramos con que eso había llegado a un grado
de exceso de saturación y una serie de literarios son los que van a empezar a gestar una nueva
manera de ver y van a generar ciertas criticas próximo a lo que era el centenario de las
revoluciones, estos pensadores llevan adelante esta corriente que alcanza todo el continente
que pone en crisis la idea del academicismo y quiere buscar las fuentes propias de identificación
en nuestro pasado. Y hablar de pasado en América Latina, implica el pasado lejano del tiempo
colonial y este tiempo nos emparenta con España.

40
MARTÍN NOEL: Fue uno de los mas destacados que ha tenido el neocolonial en nuestro
país, su formación es academicista sin embargo esa formación academicista francés en donde
se formo hace que tome un posicionamiento de manera critica que lo haga reflexionar sobre
que es lo que había que cambiar en nuestra arquitectura.

Noel realizo recorrido por el territorio latinoamericano, visitando distintas regiones, de la zona
andina particularmente y esto hace que el adopte estos modelos, el ornamenta las obras como
representación a lo nacional y el manejo de la tipología para aludir a la historia.

ESTANCIA “EL ACELAIN” – MARTÍN NOEL. BUENOS AIRES.

Esta ubicada en Tandil, para una familia de
alto poder adquisitivo, que le contrata al
arquitecto Noel entendiendo de cual era
su manera de proyectar, sus ideas, el tipo
de arquitectura que quería llevar adelante
y teniendo en cuenta que esta familia tenía
ascendencia española.

Le encomienda justamente una cabecera

de la estancia y refleja en esta obra la
imagen de un pueblo español, porque
tiene en cuenta la ubicación, la superficie
del terreno, el dispone el conjunto edificio
de una manera que de la idea de un pueblo
español.

Aquí vemos una planimetría general en

donde observamos la disposición en
donde en el centro de la imagen da a
entender como se organiza los pabellones
en torno a un patio que se abre hacia un
gran paisaje y como se dispone otros tipos
de equipamientos. Parecen que son una
serie de edificaciones que están
organizados y que dan la imagen a nivel
peatonal que tiene mas la apariencia de un
pueblo que de un edificio.

En estas imágenes peatonales vemos

sectores de esta estancia, a la derecha lo
que es la capilla familiar. En la parte
superior de la cubierta espa espadaña
retomando la imagen de esas antiguas
iglesias durante el dominio español que
eran utilizadas en el área rural.

La imagen de la izquierda vemos esa

especie de torre que vigila todo el sector

41
inmediato y tomo la ambientación próxima hace reflejo a lo que es mas bien un espacio urbano,
es decir, generar la imagen de un neocolonial que transmita no solamente el espíritu de una
arquitectura sino también un estilo urbano, que se entienda de que estamos en un antiguo
pueblo en la península ibérica.

MUSEO HISTÓRICO DE CORRIENTES – MARTÍN NOEL. CORRIENTES.

Ubicado en la calle 9 de Julio entre la calle
San Juan y La Rioja. Esta obra también es
proyecto de Martin Noel en el año 1928 en
lo que era la antigua casa de la familia
Pampin que luego es remodelada y
transformada, en la cual su fachada va a
incorporar esta estética propia del
neocolonial.

El neocolonial asume una base ideológica

y de una arquitectura que viene de la
región andina, por el hecho que eta región
en América del sur fue aquella en donde se
establecieron las principales ciudades de la
colonia española, teniendo en cuenta que
en los siglos XVII y XVIII la ciudad de los
reyes que así era llamada por España era
Lima. Y de allí emergían las distintas
conexiones con las grandes ciudades como Arequipa, Cusco, Quito y de otras ciudades en la
región andina.

Lo que hace Noel es tomar la imagen de ese tipo de arquitectura colonial. Y mencionamos esto
porque la antigua arquitectura colonial de la región guaranítica y particularmente en Corrientes,
esa arquitectura no refleja este tipo de imagen, refleja otra porque tenían galerías a la calle. Sin
embargo, aquí este neocolonial no refleja esa arquitectura del pasado en este sector porque el
museo no tiene galerías, esta arquitectura responde a la imagen que establece Noel vinculada
con la región andina.

Entonces podemos decir que la fachada del museo tiene una clara estética del barroco
arequipeño ósea aquel que se desarrollo en aquella ciudad peruana en el siglo XVI y en el siglo
XVII.

42
MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO – MARTÍN NOEL. BUENOS AIRES.
Inicialmente estuvo destinado a la vivienda
de los hermanos Noel, con esa fachada
sobre línea municipal con una composición
axial, con aventanamientos y vemos como
se destaca la estética colonial andina, el
portal de acceso por lo que es el resto de
los componentes.

Y viendo estas plantas entendemos como

la historia esta aflorando no solamente en
lo que tiene que ver con la estética, la
cultura hispana, sino también la historia en
cuanto a conceptos clasicistas y ciertas
cuestiones vinculadas a lo que fue la
escuela de bellas artes.

En planta baja vemos la disposición del

terreno que cabe decir que es bastante
amplia ya que se trata de dos viviendas
que están sobre la línea municipal, si nos
fijamos bien, hay un espacio para el
automóvil esto quiere decir, que si bien las
estéticas respondían a un pasado eso no
quería decir de que no se tomaran en
cuenta los elementos propios de ese
presente y el automóvil en aquel tiempo ya
hacia su presencia en la ciudad, entonces
había que pensar también un lugar que sea
dispuesto para el automóvil.

Martin desarrollo la estética de esta obra,

si observamos bien, el Palacio Noel respeta
el academicismo francés, pero incorpora
balcones limeños, el portal arequipeño y
un patio típicamente colonial.

Vemos una decoración plena de lo que es

la arquitectura neocolonial de la región
andina. Vemos las ventanas tipo cajón
provenientes de la arquitectura limeña,
que lo refleja y lo exalta, la jerarquía del
acceso, etc.

43
ÁNGEL GUIDO:
Es un arquitecto e ingeniero argentino nacido en Rosario se formo en la Universidad Nacional
del Litoral y luego termino sus estudios como ingeniero en la Universidad Nacional de Córdoba,
además hizo una carrera de docente universitario.

Su obra mas destacada fue su vivienda

personal que es la “Casa Colonial” si bien
hay un orden, una axialidad, una
composición, sin embrago hay ciertas
rupturas, ciertas transgresiones que están
siendo utilizadas como algo que quiere
llamar la atención con estas obras que no
se alineaban con un lenguaje academicista
que poseían en ese entonces las cuadras.

Ángel Guido decía que urge poner dique a

este caos arquitectónico, no cabe otro
camino para nuestra emancipación
estética que la solución eurídica. Al hablar de euríndica hay que entender que Ángel Guido fua
amigo de Ricardo Rojas, obviamente Guido proyecto la vivienda de Rojas en Buenos Aires.

Ricardo Rojas escribió un libro llamado Euríndia que hablaba justamente de la fusión europea
aborigen pero entendida de como se daba esa fusión que era la hispana ósea de la península
ibérica con lo que es la tradición india propia del continente americano. Entonces el hablaba de
que su arquitectura tenia que formar una fusión entre lo que era el colonial y la cultura
precolombina.

Los pensamientos de Ángel Guido es que, él decía que la arquitectura americana estaba ubicada
en el altiplano, donde se había producido lo mestizo o criollo había que poner la mirada en esa
región porque era donde se encontraban los ejemplos más destacados porque España en su
momento de dominio hizo justamente los modelos mas destacables de ese tiempo.

Y otro aspecto de tratar de ser modernos, pero siendo nosotros mismos, entendiendo que la
arquitectura que el plantea no es una arquitectura que se queda en el pasado, no es de un estilo
nostálgico, no es que hace referencia al romanticismo, sino que es una arquitectura que mira al
presente, pero un presente que es nuestro que sea auténticamente nuestro.

RESIDENCIA COLONIAL – ANGEL GUIDO. ROSARIO.

Esta fachada esta transgrediendo
normativas de manera peculiar porque no
es una trasgresión fuerte, brusca sino que
uno tiene que hacer una lectura de la
fachada, muy minuciosa para poder ver
donde esta la ruptura, y es así que
tenemos una vivienda de tres niveles

44
ubicada en sobre la línea municipal en una
parcela de dimisiones entre 10 a 15
metros, esta en el centro de la ciudad de
rosario próximo al parque central.

Vemos como se centraliza este elemento

desde lo estético general que podemos
decir que es el punto central de atracción
de la visual que hacemos de esta fachada,
que se interpone también con un plano
antepuesto levemente con respecto al
resto, existe una simetría, pero sin
embargo a la derecha nos encontramos
con un elemento que nos dice acá hay algo
que no es simétrico, sino que se
incorporan otros elementos que rompen
esa simetría.

CASA DE RICARDO ROJAS – ANGEL GUIDO. BUENOS AIRES.

Esto remite a la “Casita de Tucumán”.

Hacia 1927 la casa histórica no existía ya

que había sido demolida, en ese momento
un pabellón metálico contenía la sala de
dependencia pero el resto había sido
demolido porque estaba en muy mal
estado y ocurre que en consonancia de lo
que decía Ricardo Rojas de que había que
buscar nuestra identidad, nuestra historia
como república, se indaga esto, el lugar
donde se había hecho la declaración de la independencia, entonces que mejor que tomar la
imagen de la casa histórica y reflejarla en ese momento.

Podemos observar que es un terreno con

reducidas dimensiones, posee un patio
que no es parte de ninguna expansión de
ningún local, sino que solo intenta recrear
lo que es una vivienda de estilo colonial.
Los locales que están sobre la línea
municipal son espacios de recepción,
acordémonos que Ricardo Rojas era un
abogado, fue rector de la Universidad de

45
Buenos Aires, era proveniente de una familia muy importante de Santiago del Estero y tenia un
circulo de amigos intelectuales, políticos lo que generaba ciertas reuniones, eventos y los recibía
en su casa por ello se empieza a definir áreas propias de la vivienda que no responde a lo que es
una vivienda colonial como la conocemos.

Desde esta imagen podemos ver que el

patio de una vivienda colonial no era así en
nuestro país no tenía estas características,
este patio posee un trabajo de jardinería
mas propio de la cultura ibérica o de la
región andaluza, pero vemos la
ornamentación que tiene este gran
ventanal, las galerías y las ventanas a los
laterales que no responden a nuestra
arquitectura colonial (Argentina), porque
nosotros no formábamos parte de esa
región del altiplano.

CIUDAD HISTORICA Y AMBICIONES MODERNIZADORAS. BUENOS AIRES,

CORRIENTES Y RESISTENCIA.
Estamos viendo una imagen de la av. de
Mayo que se convierte en la arteria
principal de la ciudad, no solo vinculada a
la cuestión de la actividad comercial, sino
como lugar de ubicación de los hoteles
ósea, el lugar transitorio de los visitantes
que vienen del exterior y del resto del país.

Tengamos en cuenta que también se va a

convertir en una avenida paseo por el
hecho de que en esta avenida se va a
localizar los lugares como cafés, restaurantes, áreas que se van a congregar el ciudadano y
durante muchos años va a convertirse en el eje troncal de la vida ciudadano de la gran ciudad.

BUENOS AIRES.
EDIFICIO DE DEPARTAMENTOS Y VIVIENDAS – VIRGINIO COLOMBO. BS AS
Este proceso de metropolización que se da en Buenos Aires, tomando el modelo que se había
dado en las grandes ciudades europeas en la década anteriores, la convergencia de una
población inmigrante particularmente europeos y también de países limítrofes.

Pero focalizando en esta expresión que trae profesionales del viejo mundo, particularmente que
vinieron en el acto del centenario de la Argentina, nos encontramos con esta figura proveniente
de Italia que es el arquitecto Virginio Colombo. Aquí comienza a haber otro tipo de arquitectura
que también se vincula con la renta, con la ganancia de un alquiler, de locales, de oficinas y

46
viviendas, pero que se van a ubicar en el microcentro de Buenos Aires, y van a tener
incorporados oficinas de estudios profesionales. Pero que no van a tener la magnitud como el
edificio Barolo que vimos anteriormente, sino que tienen una escala que es acorde a las
normativas que la municipalidad va a implementar.

En el caso de Colombo va a expresar en Liberty de lo que es el Art Nouveau.

En la imagen de la izquierda, vemos un edifico que se compone con una escenografía en la

fachada, porque no se trata solo de la composición de los aventanamientos ni de los elementos
decorativos como la cornisa, molduras ni guirnaldas o la herrería, sino que aquí también se
recurre al revestimiento cerámico y en este caso el elemento decorativo es la escenografía de
una situación que se resalta dentro de la misma fachada.

En la imagen de la derecha también se trata de un edificio de rentas, departamentos y oficinas

en donde se ve un claro lenguaje propio del Art Nouveau de Lombardía, del norte de Italia,
porque se trae justamente la idea de la estética de los lugares antiguos y que son resaltados y
magnificados en nuestro territorio y son muy singulares por el contexto en donde fueron
realizados.

Podemos observar esa combinación de molduras, arquerías, el ladrillo a la vista que esta
reflejado, el basamento que esta revocado y que contiene locales comerciales. Como hay una
clara definición de fachada en tres partes. Un basamento, un
desarrollo y un remate y de esta forma vemos que la tradición
está presente, pero sin embargo se está tomando elementos
estilísticos que de alguna manera intenta generar una ruptura
a la tradición.

CASA CALISE – VIRGINIO COLOMBO. BUENOS

AIRES.
Es una obra que fue recuperada hace muy poco años que tiene
toda la composición trabajada por semi-esculturas,
ornamentos, trabajos de herrerías con cierto juego de
balcones que dan a entender que la fachada es lo esencial lo

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significativo porque es lo que se le brinda a la ciudad, entonces había que presentarlos como
una gran obra artística.

Se ponía todo el énfasis a la fachada, los

interiores no tenían esa riqueza, sino que
la gran inversión se daba a en aquello que
mostraba a la ciudad el rango, la jerarquía
o la categoría que tienen estos
departamentos.

Fue un emprendimiento que llevo a cabo

un empresario por lo cual la renta de los
departamentos y las oficinas tenían que
ver con el desarrollo que tenia esta zona
que es, el barrio de la Balvanera, que es
conocido como el 11 en Buenos Aires, es
una zona mercantil con la gran estación
ferroviaria y con arterias comerciales
como la actual arteria, la Av. Rivadavia y la
Av. Pueyrredón que a principios del siglo
XX comenzaba a posicionarse como uno de
los grandes distritos comerciales de
Buenos Aires, fuera del llamado centro
histórico.

Podemos ver la alta calidad que tienen

estas figuras semi escultóricas, por mas
que estén en una gran altura son
elementos de calidad artística. Y permite
entender como estos profesionales que
venían de Europa llevaban adelante estos
grandes despliegues.

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EDIFICIO CHACABUCO 78 – GARCIA NUÑEZ. BUENOS AIRES.
Garcia Nuñez fue un arquitecto argentino,
pero se formo en Barcelona.

Aquí vemos un edificio destinado a las

rentas de oficinas, aquí se precisa un estilo
de oficinas porque esta ubicado en el
microcentro de Buenos Aires por la calle
Chacabuco a metros de la Av. de Mayo.

Vemos en la fachada un modernismo

propio de Cataluña. Es un edificio de tres
niveles superiores, aunque su mayor virtud
tiene que ver como resuelve internamente
esta obra entre medianeras dándole
prioridad a la iluminación natural.

En la imagen de abajo vemos los bloques

de ladrillos de vidrio que utiliza como
solados, lo que permite una continuidad
lumínica desde una gran claraboya
ubicado en el ultimo piso y que eso tiene
una continuidad en los niveles superiores,
es decir, que no se interrumpe la
incidencia de luz.

De esta manera todas las oficinas están

proveyéndose de luz natural, ya que
obviamente las oficinas que dan hacia la
línea municipal poseen luz y también las
oficinas que están en su interior dando
hacia los pasillos de la circulación vertical.

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CORRIENTES.
En la imagen superior vemos una imagen
de 1910 de la plaza 25 de Mayo, la plaza
más próxima al puerto se convertía en el
nodo central y a su vez el área de mayor
densidad edilicia, con todo un
equipamiento en el área portuaria
teniendo en cuenta que en ese entonces
todavía no existía la costanera.

En la imagen inferior vemos una parte de

la plaza 25 de Mayo con la casa de
gobierno, el ordenamiento de la
arquitectura sobre la línea municipal que
define un limite propio en cada una de las
manzanas.

Vemos en las casas las disposiciones de los

patios con los locales dispuestos hacia esos
patios y como prevalece todavía esa
tradición de épocas coloniales en cuanto a
la disposición de locales que dan hacia una
galería y luego a un patio, y luego el patio se convertía en el centro de la vida social de la casa y
fortaleciendo la fachada que resalta Ramon Gutiérrez propia de nuestra arquitectura a fines del
siglo XIX inicios de XX.

Aquí vemos una imagen de la iglesia de la

Cruz de los Milagros en 1910
aproximadamente que aun tenia las dos
torres y la cúpula que luego fueron
demolidas por una cuestión estructural.

Pero aquí vemos el equipamiento que es el

caso del tranvía a caballo y en una zona
periférica de la ciudad en un siglo atrás.

Aquí vemos los establecimientos públicos

con un muy marcado lenguaje historicista.
Casa de gobierno, escuela Belgrano,
Jefatura de policía y Legislatura.

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CINE LA PERLA – ING. ANTONIO SAMELA. CORRIENTES.

Era la sala cinematográfica de la ciudad y es la que incorpora

los primeros adelantos de este nuevo equipamiento vinculado
a la sociabilidad y esparcimiento.

Es un edificio que todavía subsiste y uno de los primeros que

posee áreas de rentas en la parte superior.

Aquí vemos una vivienda que tiene una

clara incorporación de un estilo
modernista vinculado a la secesión vienesa
y que adopta esta estética que en ese
momento era novedoso.

En estas imágenes vemos, el edificio de Rectorado de la UNNE, la plaza 25 de Mayo y una

vivienda en el centro histórico.

A la izquierda vemos la escalera de la actual cede de recortado y vemos como la herrería

comienza a gravitar dentro de lo que es todo este espacio arquitectónico que se pone en
manifiesto con esa vivienda inicial como una tipología vinculado al modelo de Pettit Hotel, y
como todo lo que tiene que ver con el adelanto de este ascensor que fue el primero en la ciudad,
va a gravitar en la vivienda de una clase acomodada, pero incorporando la novedad tecnológica
en una concepción todavía vinculada a la tradición.

51
En la plaza 25 de Mayo vemos esta luminaria propia de la plaza que tiene una estética Art
Nouveau, vemos el trabajo del hierro y como están conformado esos elementos dentro del
equipamiento de la plaza.

Y a la derecha vemos una vivienda particular en el centro histórico, donde vemos el alero como
este trabajado en este acceso de que manera se empiezan a adosar a obras historicistas
elementos de herrería que resultan novedoso en el centro urbano.

En estas imágenes vemos como trabajan con la madera, se dio también estos modelos en
tallados de madera porque había muchos talleres de calificados trabajadores expertos que
pudieron materializar este tipo de composiciones que en algunos casos eran traídos desde
buenos aires.

TEATRO VERA – LOCATTI, MILANESE, SAMELA. CORRIENTES.

El teatro Vera trae ciertas novedades muy
avanzadas para la época es la nueva sala
de teatro, decimos actual porque en 1865
había una sala anterior y que luego debido
al estado deteriorado que tenía la faz
técnica y a su reducida capacidad se hizo
necesario que se remplace por el actual
edificio.

Posee una fachada que esta retirada de la

línea municipal, con un plano central que
se antepone.

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 En el interior vemos una cúpula, que es
una cúpula corrediza, es decir que tenía
una cúpula que se abría y daba la
posibilidad de que en la noche cálida de
verano se pudiera contar con la circulación
de aire un poco más agradable.

No era totalmente exclusiva en esta sala

en toda la Argentina, sino que había otras
salas del país que contaban con esta
particularidad. Pero estamos destacando
esta cuestión como una ambición
modernizadora y arte técnico que se llevo
adelante en aquel momento.

Otra particularidad que tenia esta sala,

porque ya no la posee más, es que se podía
nivelar la plataforma de la platea con el
nivel del escenario y posibilitaba que al
retirar las butacas esto se convertía en un
gran salón de baile, no estaba abierto para
todo el publico pero si para la clase mas
alta o eventos significativos que se hacia
en la ciudad y que fue todo un alarde
técnico en su momento.

CASA VERRASTRO –

Vemos esta obra para comprender como

es la organización de fachadas es una casa
antigua, que está ubicada en la esquina de
Hirigoyen y Córdoba, inicialmente esta
obra fue destinada a la parte inferior de
locales comerciales, de un gran taller de
herrería ya que esta familia se dedicaba a
este emprendimiento. Y en la parte
superior estaba destinada a rentas.

Vemos como una especie de ruptura a que, si vemos ambas fachadas

vamos a encontrar que hay una transgresión por la intención del
proyectista de generar una discontinuidad con los aventanamientos
superiores e inferiores, además también los balcones generan un
corrimiento, aun vemos la tradición en la tripartición de la obra, podemos
observar un basamento, desarrollo y remate.

Si vemos las ornamentaciones particularmente en el coronamiento y el los

remarque de los aventanamientos y balcones, nos encontramos con
elementos novedosos, con detalles que no son comunes. Pero,

53
particularmente si vemos el orden de las ventanas de planta alta con las ventanas de planta baja,
vemos también un corrimiento intensional, hay un desfasaje. Y por otro lado vemos que los
balcones de la planta alta hay ciertas cuestiones que no tienen una lógica general, sino que es
una lógica propia del proyecto, de la idea del proyectista y es que ciertos balcones no coinciden
con una ventana y es como si se da como que un balcón se continúa con un sector con el otro.

RESISTENCIA.
Resistencia a principios del siglo XXI, nos
encontramos con esta imagen urbana,
conocida en donde aparece el ferrocarril
que conectaba Resistencia con el puerto
de Barranqueras, que circulaba por la calle
principal, la calle Illia y Perón,
seguramente próximo a la Av. Alberdi.

Observemos como el carruaje esta

conviviendo con el ferrocarril y cuales son
las expresiones de los peatones que miran
con sorpresa al fotógrafo.

aquí vemos una paronímica desde un

punto elevado del centro de la ciudad,
observamos que las calles son anchas, no
pavimentadas aún. Y vemos como el
centro de Resistencia en algún momento
tuvo una arquitectura muy vinculada al
historicismo, vinculada a la tradición de
corriente Italianizante y como había una
continuidad, como se delimitaban esas
manzanas con esta arquitectura sobre la
línea municipal.

Y en esta imagen vemos la convivencia de

tres medios de transporte en la ciudad en
aquellos tiempos, el ferrocarril, el carruaje
y el automóvil. Estos eran los elementos
que circulaban por las calles de
Resistencia, en las calles de tierra, porque
aun las calles no habían sido preparadas
para lo que iba a ser años después el avance del automotor.

Vemos el cableado eléctrico, el cableado telefónico, vemos una arquitectura sobre línea
municipal está dando expresión a lo que tiene que ver con el peso de la tradición, ósea no vemos
elementos que rompan ese esquema, sino que intenta generar una continuidad, intenta generar
una armonía entre esas arquitecturas de aquellos tiempos.

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CASA GABARDINI – RESISTENCIA.
En 1910 Resistencia era una ciudad joven, con un movimiento comercial de cabecera política del
territorio Nacional del Chaco, que el ferrocarril posibilito que haya un punto medio entre la zona
productiva con la zona portuaria de Barranqueras en donde se trasladaba la mercadería.
Resistencia fue un centro de servicios, un centro de aprovisionamiento donde la actividad
comercial gravito.

Hay que destacar que los empresarios

extranjeros, particularmente italianos
establecieron los primeros centros
comerciales y en lo arquitectónico lo
significativo es la inauguración de la casa
Gabardini en 1917, inicialmente como un
almacén de rangos generales que luego se
fue versificando la venta de varios
productos.

Para ese entonces vemos una arquitectura tradicionalista con una composición tripartita, vemos
como se incorporaba elementos que generaban esa ruptura, si vemos la cornisa del
coronamiento, los aventanamientos tenia un remarque distinto, ya no aparecían las pilastras,
no aparecía los capiteles, había un orden y composición, pero la transgresión estaba en los
paramentos intermedios de las ventanas en donde se generaba el despliegue ornamental de la
obra.

En su interior vemos que trataba de imitar

a los grandes almacenes de Buenos Aires,
la idea que tenia el empresario era que al
ser una ciudad de aprovisionamiento de
servicios, era necesario que tuviera una
variedad de productos. En el ámbito
arquitectónico tenia que dar la idea de que
uno miraba un local completo, amplio en
el que pudiera conseguir distintos
elementos y que estén ordenadas de la misma manera que están organizadas en las grandes
ciudades, por eso vemos ese gran salón en entrepisos con una gran estantería y un sector de
recorrido en la parte superior, tiene la imagen también de las grandes bibliotecas antiguas de
los colegios.

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CASA DODERO – RESISTENCIA.
Actualmente alberga la sede del Club
Social sobre la av. Alberdi.

Si bien vemos una obra que tiene una

concepción completamente académica
por la organización de fachada, la
tripartición, la cubierta propia del
academicismo francés, con un repertorio
inferior propio del italianizante, sin
embargo tiene elementos adosados como
el alero que se lo incorpora tiempo
después, pero rememorando lo que fue como un elemento protector en el acceso, pero a su vez
daba la posibilidad de que el trabajo de herreros fuera destacado y teniendo en cuenta las
demandas del propietario, esta es una vivienda que pertenecía a un empresario y eso
demandaba ciertas ambiciones, maneras de mostrase.

aquí vemos el acceso, la puerta de madera

en donde hay mayores detalles que se lo
pueden emparentar con las transgresiones
de los aventanamientos, de los aleros, etc.
Cuando en realidad toda la concepción de
la obra esta respondiendo a la tradición.

UNIDAD 3: Arquitectura moderna y proyecto heroico. Casos europeos y

norteamericanos.

LA IDEA DE VANGUARDIA COMO METROPOLIZACION DEL ARTE Y LA

ARQUITECTURA.
WALTER BENJAMIN:
Un pensador fundamental de la cultura moderna va a escribir por 1935 una serie de escritos lo
que posteriormente se va a denominar sus cuadernos, en estas publicaciones Benjamín que es
un estudioso de la modernidad, pero desde lo que él denomina la prehistoria de la modernidad,
como una categoría nueva que lo ubica en el siglo IXX bajo los efectos de la revolución industrial
y desde ahí las múltiples derivaciones culturales que toman los efectos de la revolución.

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