FORMAS MUSICALES: ESTRUCTURAS BÁSICAS

NOMBRE:
ASIGNATURA: PIANO CURSO: ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Kühn, C. (2007). Tratado de la forma musical (L. Romano, trad.). Mundimúsica Ediciones, S. L. Páginas
9-32, 58-93.
Michels, U. (1985). Atlas de música, I (A. Santos, trad.). Alianza Editorial. Páginas 104-109.
Schönberg, A. (2000). Fundamentos de la composición musical (A. Santos, trad.). Real Musical. Páginas
11-27, 32-100, 143-183, 213-228, 250-252.
Zamacois, J. (1960). Curso de formas musicales. Labor, S. A. Páginas 3-52.

DEFINICIÓN Y DESCRIPCIÓN

La forma musical es un término que tiene varios significados, pero a nivel teórico designa la
organiza-ción y relación que guardan entre sí las diferentes partes de una obra. Hablar de forma musical, por
tanto, im-plica reconocer que en una obra existen diferentes ideas musicales y que estas cumplen una
función, tienen una jerarquía en cuanto a importancia y los nexos entre ellas sigue principios basados en la
lógica y la cohe-rencia (Kühn, 2007; Michels, 1985; Schönberg, 2000; Zamacois, 1960).

Cualquier obra musical puede medirse y describirse respecto a su forma, en referencia a unos
paráme-tros que parten de los elementos más primitivos: melodía, ritmo y armonía (Michels, 1985;
Schönberg, 2000; Zamacois, 1960). Los modelos formales que han surgido en el devenir de la historia son
siempre resultado de estudios y teorizaciones a posteriori, gracias a la puesta en común de los rasgos más
característicos (Kühn, 2007). El número y tamaño de las partes que constituyen una pieza no dependen de la
amplitud de la misma, pero generalmente las obras más extensas suelen tener mayor número de partes
(Schönberg, 2000).

EVOLUCIÓN HISTÓRICA

Los diferentes tipos formales que actualmente se conocen florecieron durante el siglo XVIII, debido
al interés cada vez mayor por la música instrumental, un hecho que condicionó su desarrollo y perfecciona-
miento. Anteriormente, en el Renacimiento y Barroco, las prácticas compositivas de la polifonía religiosa y
el cantus firmus se guiaban por otros principios de construcción. Posteriormente, en los siglos XIX y XX,
estos modelos se encontraron ya definidos, por lo que sufrieron pocas variaciones y estas fueron de escasa
relevancia (Zamacois, 1960).

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 TÉRMINOS RELACIONADOS CON LA ESTRUCTURA

Los compositores utilizan diferentes recursos para dar relación y coherencia a una obra (Kühn,
2007). Estos recursos se pueden clasificar de la siguiente manera:

 Repetición: presentación de una idea varias veces, de forma idéntica.

 Variación: presentación de una idea varias veces, de manera modificada, pero guardando similitud.
 Diversidad: presentación de ideas diferentes y alejadas unas de otras.
 Contraste: presentación de ideas diferentes que tienen la intención de apartarse y/o enfrentarse (ideas
opuestas).
 Carencia de relación: ideas ajenas entre sí, sin nada en común.

Estos recursos se aplican sobre los elementos formales más primitivos, citados anteriormente:
melodía, ritmo y armonía (Michels, 1985; Schönberg, 2000; Zamacois, 1960). Así, surgen ideas musicales
de mayor o menor complejidad y desarrollo que, jerarquizadas, dan lugar a la siguiente terminología:

 Fragmento fraseológico: idea musical con cierto sentido, adaptable a la combinación con otras unida-
des similares. Comprende factores melódico, armónico y rítmico, y constituye la unidad estructural
más pequeña (Schönberg, 2000).
 Motivo o célula: elemento que aparece de un modo notable y característico al comienzo de una
pieza. Constituye el germen de la idea musical y está configurado por un ritmo e intervalo(s)
específicos, produciendo un contorno melódico reconocible que implica una armonía inherente.
Puede tener dife-rentes grados de longitud y complejidad (Schönberg, 2000).
 Inciso: configuración mayor que el motivo, generalmente abarca dos compases (Michels, 1985).
 Frase, tema o período: unidad conceptual de 8 compases que presenta una idea musical completa.
Sue-le tener un final definido y girar en torno a una tónica. Se divide en antecedente y consecuente.
Según el período histórico, los términos frase, tema o período pueden tener connotaciones distintas
según el contenido musical (Kühn, 2007; Michels, 1985; Schönberg, 2000; Zamacois, 1960).
 Grupo: formación de magnitud inmediatamente superior a la frase, abarcando varias unidades (Mi-
chels, 1985).
 Sección o parte: unidad mayor que el grupo (Michels, 1985). Constituye la base estructural de una
obra.
 Movimiento: fragmento musical completo que forma parte de una obra mayor, como una sonata (Mi-
chels, 1985).

La terminología puede variar entre los diferentes autores consultados. De modo esquemático, se pre-
senta la siguiente aclaración visual:

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 Sección

Grupo

Frase

Inciso

Motivo

Fuente: elaboración propia.

En el siguiente fragmento, perteneciente al Álbum de la juventud Op. 68, de Schumann, se han

señalado algunos de los elementos anteriormente mencionados:
1.ª semifrase Fragmentos
fraseológicos

Motivo principal

Inciso
2.ª semifrase

Ejemplo 1. Pieza Op. 68 n.º 25, de R. Schumann, cc. 1-8.

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 MODELOS ESTRUCTURALES BÁSICOS

El número de partes de una pieza, así como las características de cada una y los vínculos entre ellas,
da lugar a diversos modelos, que son siempre esquemas abstraídos de las obras de arte (Michels, 1985;
Schön-berg, 2000). Para indicar la correspondencia entre las partes de una obra o estructura menor, a nivel
temático, se emplean letras del siguiente modo (Kühn, 2007; Schönberg, 2000):

 Igualdad: letras repetidas, AA.

 Modificación: letras repetidas, con una comilla o un número, AA’ o AA1A2.
 Desigualdad: letras diferentes, AB.

Las formas musicales, así como las ideas musicales que las componen, pueden presentar varias
partes, dando lugar a formas o esquemas binarios, ternarios, etc. (Schönberg, 2000).

Las estructuras más sencillas, que constituyen la base de cualquier obra, son fragmentos que cumplen
diversas funciones: expositiva, transitiva, elaborativa y conclusiva (Schönberg, 2000). A continuación, se
defi-nen los modelos según estas funciones.

Frase

Definición

La frase musical, en su sentido más genérico, alude a una “idea melódica, integrado por ideas
parciales que dan origen a la formación de secciones y subsecciones, cada vez de menor categoría”
(Zamacois, 1960, p. 9). Se trata, por tanto, de una estructura que presenta un material y que se puede dividir
en partes más pe-queñas y sencillas.

Generalmente, las frases duran 8 compases y se dividen en dos semifrases, denominadas antecedente
y consecuente, de 4 compases cada una (Michels, 1985; Schönberg, 2000). La frase y cada uno de sus
compo-nentes pueden ser binarias o ternarias, así como modular a otra tonalidad o permanecer en la misma
(Zamacois, 1960).

El final de una frase determina su carácter: es conclusiva si aporta sensación de final absoluto, o sus-
pensiva si genera sensación de descanso provisional. El consecuente es quien define este fenómeno
(Zamacois, 1960).

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 1.ª semifrase: ANTECEDENTE

2.ª semifrase: CONSECUENTE

Ejemplo 2. Minueto D. 335, de F. Schubert, cc. 1-8.

Período

Un período es un esquema de frase expositiva, surgido durante el Clasicismo, que apunta a aquellas
ideas de 8 compases, divisibles en antecedente y consecuente, con las siguientes características (Kühn, 2007;
Schönberg, 2000):

 Estructura simétrica: las semifrases son de duración igual, aunque puede haber excepciones.
 Complementariedad armónica: el antecedente se dirige hacia el V grado, y el consecuente lo cierra
en la tónica.
 Correspondencia motívica: las semifrases presentan el mismo material temático, con modificaciones
respecto a la armonía –es decir, AA’–.

El período es un tipo de frase que proporciona equilibrio y estabilidad. Seguidamente, se muestra un

ejemplo:

1.ª semifrase: ANTECEDENTE (A)

I V

2.ª semifrase: CONSECUENTE (A`)

V I

Ejemplo 3. Sonata KV 280 (I), de W. A. Mozart, cc. 27-34.

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 Frase clásica

Una frase clásica –denominada así para no confundirla con el concepto más genérico de frase– se
refie-re a otro esquema expositivo que aparece también en el Clasicismo. Es también una idea musical de 8
compa-ses, articulada en antecedente y consecuente, pero con un contenido temático diferente al período
(Kühn, 2007):

 El antecedente presenta un motivo, frecuentemente con un esquema de 2+2.

 El consecuente adopta un curso propulsivo y abierto, similar a una progresión.

La frase clásica, al contrario que el período, genera empuje, energía y movimiento. Se puede
observar un ejemplo a continuación:
1.ª semifrase: ANTECEDENTE

2.ª semifrase: CONSECUENTE

Ejemplo 4. Sonata Op. 14 n.º 2 (I), de L. van Beethoven, cc. 1-8.

Combinaciones

Tanto el período como la frase clásica pueden aparecer fusionados en dos modelos predominantes
(Kühn, 2007):

 Frase clásica con antecedente de tipo período.

1.ª semifrase: ANTECEDENTE 2.ª semifrase: CONSECUENTE

I V I

Ejemplo 5. Sonata Hob. XVI:27 (III), de F. J. Haydn, cc. 1-8.

 Período con semifrases de tipo frase clásica.

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 1.ª semifrase: ANTECEDENTE (A)

I
2.ª semifrase: CONSECUENTE (A`)

V I
Ejemplo 6. L’italiana in Algeri (obertura), de G. Rossini, cc. 32-40.

 Otros esquemas más complejos.

1.ª frase (ANTECEDENTE)

I V V I
I

V
2.ª frase (CONSECUENTE)

I
Ejemplo 7. Rondó KV 485, de W. A. Mozart, cc. 1-16.

Transición

La transición es una sección independiente, que puede aparecer en diferentes momentos a lo largo de
una obra y que pretende tanto unir temas como producir un contraste. Adquiere una estructura donde se
inclu-yen varios elementos, susceptibles de presentarse por separado o superpuestos (Schönberg, 2000):

 Idea, modelo o motivo de transición.

 Modulación.
 Disgregación de los motivos o ideas de transición.
 Establecimiento de un acorde anacrúsico, que da pie a la nueva idea musical.
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 La transición puede derivar del tema previo o no. En ocasiones, si se dirige hacia el tema inicial, se
de-nomina retransición (Schönberg, 2000). El ejemplo 8 pretende ilustrar esta explicación:

Disgregación del modelo

Modelo de transición (Sol M) Repetición y modulación

(Re M)

Acorde anacrúsico

Ejemplo 8. Sonata Hob. XVI:37 (III), de F. J. Haydn, cc. 61-74.

Elaboración o desarrollo

La elaboración, o desarrollo, es una sección central de formas extensas, como la forma sonata. Se
trata de una parte muy inestable a nivel temático y tonal, de longitud variable, donde no hay nada
establecido, aun-que es posible encontrar rasgos similares en las obras (Schönberg, 2000):

 Consiste en un número indeterminado de segmentos muy contrastantes en cuanto a ritmo, estructura,

extensión, tonalidad y material temático. Generalmente, los primeros segmentos son los más largos
y, conforme se acerca el final, se vuelven más cortos y cambiantes.
 Se presentan variantes de temas o ideas ya aparecidos, en cualquier orden. Rara vez aparecen diseños
nuevos.
 La armonía suele enfatizar las dominantes respecto a las tónicas, así como cadencias suspensivas.

El desarrollo concluye con un acorde anacrúsico o retransición, que prepara la vuelta a la idea inicial
(Schönberg, 2000). Un caso sencillo de desarrollo lo constituyen los cc. 28-57 del primer movimiento
pertene-ciente a la Sonata Hob. XVI:G1, de Haydn. Otro modelo, más breve y elaborado, lo constituyen los
cc. 17-32 de la Romanza Op. 38 n.º 6, de Mendelssohn.

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 Coda

La coda es una sección facultativa, por lo que puede aparecer en una obra o no. Al ser opcional, en
teoría no pertenece al modelo formal. Supone un intento del compositor por extender la pieza y aportar algo
más. En este sentido, la coda reúne las siguientes características (Schönberg, 2000):

 Tiene un tamaño y estructura interna muy variables.

 Se inicia con cadencias ricamente elaboradas.
 Puede tener desviaciones que conduzcan a regiones más remotas.
 El material se deriva de temas previos.
 Presenta una armonía cadencial sencilla.

En el fragmento presentado en el ejemplo 10 se muestran los rasgos de una coda:

Ejemplo 9. Sonata Op. 49 n.º 2 (II), de L. van Beethoven, cc. 107-120.

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Kühn (2007) 9-32, 58-93

- 9-16
o Los esquemas utilizan letras para caracterizar la relación entre las partes de una obra
 Letras repetidas para indicar igualdad AA
 Letras repetidas con comilla para indicar modificación AA’
 Letras diferentes para indicar desigualdades AB
o Los modelos formales son abstracciones a posteriores, surgen de oras concretas mediante la
decantación de rasgos comunes
 Puede haber excepciones en la literatura
- 17-32
o El concepto de forma implica que los elementos constituyentes de una obra tienen relación
entre sí, además de coherencia
o Los recursos para dar relación y coherencia a una obra son
 Repetición: ideas que se repiten de forma idéntica
 Variación: repetición de ideas de manera modificada, pero guardando similitud
 Diversidad: presentación de ideas diferentes y alejadas unas de otras
 Contraste: presentación de ideas diferentes que tienen la intención de apartarse y o
enfrentarse (ideas opuestas)
 Carencia de relación: ideas ajenas entre sí, sin nada en común
- 58-93
o Período (esquema que surge en el clasicismo)
 Esquema de 8 compases, divisible en dos semifrases, antecedente y consecuente
 Estructura simétrica
 La semifrases son iguales de duración, aunque puede haber excepciones
 Complementariedad armónica I-V , V-I
 Correspondencia motívica: las semifrases tienen estructura AA’

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  Es una estructura que proporciona equilibrio
o Frase
 Esquema de 8 compases, divisible en dos semifrases, antecedente y consecuente
 Estructura asimétrica a nivel temático
 División den dos semifrases, pero que presentan una estructura 2+2+4
 El antecedente presenta un motivo
 El consecuente tiene un curso propulsivo y abierto, similar al fortspinnung
 Es una estructura que proporciona empuje y energía
o Mezclas
 Frase con antecedente de tipo período
 Período con semifrases de tipo frase
 Superposiciones
 Potenciación

Michels (1985)

- La forma se refiere tanto a la cualidad configurativa de cualquier música (forma musical) como a
modelos de composición musical generales (formas musicales)
- La configuración de una obra musical es individual
o El objetivo de la teoría de la forma es revelar las relaciones entre las partes y los elementos
que constituyen esta obra
o Se ha establecido una terminología para hacer referencia, de modo esquemático y jerárquico,
a los modelos que constituyen normas con las cuales puede medirse y describirse la obra con
respecto a su forma
 En la música occidental, estos modelos están determinados por la melodía, la armonía
y el ritmo, siendo el primero el elemento más importante
- Jerarquía de términos estructurales
o Motivo o célula: es la unidad más pequeña, con carácter melódico propio, que tiene cierto
poder e independencia
o Inciso: configuración mayor que el motivo, generalmente abarca dos compases
o Sujeto: motivo inicial conciso con una continuación sin una delimitación nítida (típico del
barroco)
o Frase: unidad conceptual de 8 compases. Se la divide en antecedente y consecuente

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 o Tema: sinónimo de frase, también es una unidad conceptual de 8 compases. Suele tener una
estructura simétrica y ser conclusivo a nivel armónico (concepto típico del clasicismo)
o Período: unidad de 8 compases, pero que no es temático
o Grupo: formación de magnitud inmediatamente superior
o Sección o parte: unidad mayor, que puede repetirse de forma íntegra
o Movimiento: fragmento musical completo que forma parte de una obra mayor, como una
sonata
- Formas musicales
o Son modelos abstraídos de las obras de arte, que intentan captar las relaciones estructurales
bajo múltiples aspectos

Zamacois (1960)

- “Una composición musical no es más que un conjunto organizado de ideas musicales. Y esa
organización constituye su forma” (p. 3)
- Los tipos formales florecieron durante el siglo XVIII
o Interés de los compositores por la música instrumental, lo que llevó a su desarrollo y
perfeccionamiento
o En el renacimiento y barroco la práctica del cantus firmus y la polifonía religiosa se guían por
otros principios de construcción
o En el romanticismo y el siglo XX las formas ya están consagradas, se aporta poco a este
respecto
- Elementos formales
o Los elementos formales más primitivos son el ritmo, la melodía y la armonía
o De la combinación de notas surgen otras ideas más complejas
 Tema: “fragmento musical breve, pero de sentido completo y personalidad relevante,
sin cadencias que lo seccionen” (p. 7)
 Motivo: es el inicio de un tema, un diseño que encabeza un tema y sirve de elemento
generador
 Diseño: “denominación que generalmente se aplica a un dibujo melódico, de ritmo
uniforme o poco menos, sobre el cual se insiste y que carece de la precisión del tema”
(p. 8)
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 o Frase musical
 “ciclo completo de una idea melódica, integrado por ideas parciales que dan origen a
la formación de secciones y subsecciones, cada vez de menor categoría” (p. 9)
 Partes en que se subdivide la frase
 Período: división principal
 Subperíodo: división del período
 Miembros del subperíodo: divisiones del subperíodo
 Carácter
 El final de una frase o período determina su final
o Suspensivo: no da sensación de final absoluto, sino de descanso
provisional
o Conclusivo: da sensación de final absoluto
 El último período define la frase (conclusivo o suspensivo)
 Estructuras
 La frase y cada uno de sus componentes pueden ser binarias o ternarias, según
el número
 Las frases pueden ser modulantes o no, según si se mantienen en el tono o
cambian

Schönberg (2000) 11-27, 32-100, 143-183, 213-228

- El término forma tiene varios sentidos

o Número de partes de una obra, organización de la misma e incluso las características
o En sentido estético, forma designa la organización de una obra en elementos que cumplen
una función, y que siguen principios basados en la lógica y la coherencia
 Las ideas musicales se presentan, desarrollan y conectan gracias a relaciones que se
establecen entre ellas
 Las ideas musicales debe diferenciarse según su importancia y función
o El número y tamaño de las partes que constituyen una obra no depende del tamaño de esta
- Jerarquía de los conceptos estructurales
o Fragmento fraseológico
 Unidad estructural más pequeña
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  Idea musical con cierto sentido, adaptable a la combinación con otras unidades
similares
 Comprende un elemento melódico, armónico y rítmico
o Motivo
 Elemento que aparece de un modo notable y característico al comienzo de una pieza
 Los elementos que configuran un motivo son intervalos y ritmo, que producen un
contorno melódico reconocible que implica una armonía inherente
 Es el germen de la idea musical
 El motivo ayuda a la obra otorgándole unidad, relación, coherencia, lógica,
inteligibilidad y fluidez
 El motivo puede tener diferentes grados de longitud y complejidad
 El motivo se utiliza por repetición, y esta repetición puede ser
 Exacta: se preservan todos los aspectos
 Modificadas: se crean a través de la variación
 Desarrollada:
o Período y frase
 Un período o una frase aluden a una idea musical completa
 Puede ser una idea independiente o formar parte de una estructura mayor
 Período y/o fase tienen dos aspectos comunes
 Giran en torno a una tónica
 Tienen un final definido
 Se dividen en antecedente y consecuente
 La distinción entre la frase y el período depende del tratamiento de la segunda frase y
de lo que siga tras ella

143-183

- Según el número de partes, las formas pueden ser binarias o ternarias

o El carácter temático de cada parte determina su esquema AAB, ABA…

213-228

- Transición
o Una transición pretende producir un contraste, pero también conectar temas dentro de una
obra grande
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 o Es una sección independiente que puede aparecer en diferentes momentos a lo largo de una
obra
o La estructura de una transición incluye varios elementos, que pueden presentarse por
separado o superpuestos
 Establecimiento de una idea de transición
 Modulación
 Disgregación de los motivos o ideas de la transición
 Establecimiento de un acorde anacrúsico que da pie a lo que continúa
o La transición puede derivar del tema previo
o Si la transición se dirige hacia el tema inicia se denomina retransición
- Coda
o La coda es una sección que se añade a una forma, por lo que teóricamente no pertenece a ella
o Supone un intento del compositor para extender la obra y aportar algo más
o Características
 Tiene un tamaño y estructura interna muy variables
 Se inician con cadencias ricamente elaboradas
 Pueden tener desviaciones que conduzcan a regiones más remotas
 El material se deriva de temas previos
 Tienen una armonía cadencial sencilla

- 250-252
o Es una sección que tiende a ser modulante, hacia regiones que pueden ser más o menos
remotas
o Hace uso de variantes de temas ya aparecidos, rara vez presenta nuevas ideas
 Los temas pueden aparecer en cualquier orden
o Tiene una longitud variable, según la voluntad del compositor
o Consiste en un número de segmentos, que pasan sistemáticamente a través de un número
de tonos o regiones contrastantes
 Algunos de los segmentos permanecen un tiempo en un mismo tono
 Las diversas secciones son muy contrastantes en ritmos, material temático,
estructura, longitud y tonalidad
 Los primeros segmentos son los más largos

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  Conforme se acerca el final, los segmentos son más cortos y cambian más rápido
de región (mayor inestabilidad)
 La armonía suele enfatizar las dominantes respecto a las tónicas, así como
cadencias suspensivas
o Termina con el establecimiento de un acorde anacrúsico o retransición, para preparar la
vuelta a la recapitulación

Contenidos por curso

1) definición y descripción, estructura, tipos

2) definición y descripción, estructura, tipos
3) definición y descripción, estructura, tipos
4) definición y descripción, origen e historia, estructura, tipos
5) definición y descripción, origen e historia, estructura, tipos
6) definición y descripción, origen e historia, estructura, tipos

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