“Energía Natural”

Programa
⁠ o que vieron sus ojos
L
Compositor: Bernardo Quesada.
Director: Alejandro Gutiérrez

El Aguacero
Compositor: Nicolás Pérez
Director: Cristian González

Parque Nacional del Agua.

Compositor: Caleb González
Directora: Luissana Padilla

Pintando Esperanzas.
Compositora: Atenea Palma
Directora: Luissana Padilla

Obertura Inconsciente.
Compositor: Pablo Sequeira
Director: Alejandro Gutierrez

I⁠ncantamentum.
Compositor: Sergio Delgado
Director: Cristian González

Estampas Indígenas
Compositor: Carlos Useda.
Director: Alejandro Gutierrez
Bernardo Quesada

Productor musical, arreglista y compositor de este

proyecto ha trabajado incansablemente los últimos
25 años por llevar la cultura costarricense a todos
los rincones de Iberoamérica.

Es arreglista y de orquesta de los espectáculos

sinfónicos de Santiago Cruz, La Sonora Santanera y
Las estrellas de FANIA (entre otros) que ha dirigido
con diferentes orquestas de la República Federal
mexicana, Colombia ,Ecuador, República
Dominicana, y Costa Rica.

Se formó en el Instituto nacional de música en la

carrera de percusión, pero ha dedicado a su vida a
propiciar el encuentro entre sus dos grandes
escuelas: la música popular y la música clásica.

Ha publicado nueve discos en su carrera, como

cantautor, y esta experiencia le sirvió para escribir
cuatro de las canciones que presentamos esta
noche.
 Nicolás Pérez

Estudiante de composición de la Escuela de Artes

Musicales, sus obras se caracterizan por un
sonido abrasivo pero siempre desde una visión
lúdica, un gran interés en los patrones rítmicos y
las posibilidades sonoras de cada instrumento
más allá de lo tradicional.

Su trabajo se ha centrado en la música para el

cine y otros medios audiovisuales. Ha podido
componer bandas sonoras para cortos que se
han proyectado en espacios como el cine Magaly
y otras salas fuera del país.
 Caleb González

Compositor costarricense y estudiante de la carrera

de Composición Musical en la Universidad de Costa
Rica. Su trabajo artístico se caracteriza por la
exploración de lo escénico, lo emocional y lo
identitario dentro de la música contemporánea.

Ha desarrollado diversos proyectos musicales y de

gestión cultural, entre ellos el ensamble Köwa y la
promotora de compositores Opus Nova, con los
cuales ha impulsado la creación y difusión de
nuevas músicas en Costa Rica y El Salvador.
 Atenea Palma

Inicia sus estudios de piano con el programa Estrellita, de la Academia

Bansbach a los 3 años, posteriormente ingresa al Conservatorio de
Castella, colegio del cual se egresa en la especialidad de Piano y Canto,
donde adquiere una gran experiencia en la composición musical,
acompañamiento en el piano, canto lírico y la dirección coral.
Recibe una beca por méritos artísticos para realizar un año de
intercambio a Rusia, donde adquiere conocimientos sobre la cultura,
música e idioma en el año 2016.
Ingresa a la Universidad de Costa Rica en el año 2020, donde estudia
composición musical y posteriormente en el 2024, en la carrera de
dirección orquestal. Asimismo, realiza estudios de piano con maestros
como Luis Monge, Gerardo Meza, Fressy Barquero y Alexandr
Sklitoutovsly, en la Universidad Nacional.
Ejerce como compositora, directora y pianista de profesión
actualmente, ha participado en concursos internacionales de
composición tales como el "Encuentro Centroamericano de Pianistas" y
"Músicas del siglo XXI" entre Lituania y Costa Rica. Participa como
asistente de la Orquesta de Artes Musicales de la Universidad de Costa
Rica, además, es docente de piano, canto y composición musical.
Recientemente participó en la pasantía de composición musical
"Vienna Composition Lab", en el Musikverein, Vienna, Austria, donde
fue seleccionada a nivel global para participar de clases y charlas
maestras con 4 compositores renombrados y el director titular del
London Royal of College, Tobey Purser.

Actualmente es bachiller en composición musical, estudiante de

bachillerato en dirección orquestal, labora en la Academia de Música
Bansbach y el Instituto Pedagógico Las dos Cuerdas
 Sergio Delgado

Sergio Delgado es un clarinetista y compositor costarricense que ha recibido

varios reconocimientos por su destacada labor y carrera artística, como el
Premio Nacional de Música 2019 del Ministerio de Cultura y Juventud, como
Docente Destacado 2020 del Sistema Nacional de Educación Musical, Embajador
de Paz por el Ministerio de Justicia y Paz en 2023 y recientemente el primer lugar
del Concurso Centroamericano de Composición 2024 de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Costa Rica.
Es uno de los compositores latinoamericanos más programados y reconocidos
de su generación, cuyas obras se han interpretado en América, Europa y Asia,
por destacados ensambles como: Oregon Symphony, Hong Kong Wind
Orchestra, Orquesta Sinfónica del SODRE, Idaho State-Civic Orchestra, Banda
Sinfónica de Montevideo, Orquesta de Heredia, UW-Eau Claire Wind Symphony,
Orquesta Sinfónica EAFIT, entre otros.
Ha recibido encargos de instituciones importantes como Astral Artists en
Philadephia, y fue becado por dos años consecutivos para participar como
clarinetista-compositor del Fresh Inc Festival (2019-2020), organizado por Fifth
House Ensemble en la University of Wisconsin-Parkside, EEUU. Sus obras forman
parte de producciones discográficas como: De Europa a las Américas, del trío
canadiense-colombiano Acuarimántima y Quintetos para Clarinete Bajo y
Cuerdas del mexicano Alejandro Moreno junto al Cuarteto Arcano.
Como clarinetista, desde hace más de 10 años forma parte de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y la Orquesta Sinfónica de Heredia. Ha
actuado como solista frente a la Orquesta Sinfónica del Castella, Banda de
Conciertos de Cartago, Banda de Conciertos de Limón, entre otros ensambles.
Ha realizado sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella y en la
Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en la que
actualmente se encuentra concluyendo su Maestría Profesional en Música con
énfasis en Ejecución e Interpretación del Clarinete. También, ha participado en
festivales internacionales recibiendo clases maestras con destacados
clarinetistas y compositores.
 Carlos Useda

Carlos Salvador Useda García (Jinotepe, Carazo, Nicaragua; 21 de agosto de 1998)

es un compositor, violinista y director cuya obra se caracteriza por una estética
musical profundamente enraizada en la identidad cultural del pacífico sur de
Nicaragua fusionada con lenguajes contemporáneos. Su catálogo abarca desde
música sinfónica, piezas para grupos cámara y obras para instrumento solo,
interpretados de forma creciente en Costa Rica, Nicaragua y otros países de
América Latina.
Inició sus estudios de violín en la Casa de la Cultura de San Marcos, en 2012
ingresó a la Escuela de Música de la Fundación Casa de los Tres Mundos en
Granada, donde consolidó su formación instrumental. En 2013 se integró a la
Orquesta Sinfónica Juvenil Rubén Darío, marcando el comienzo de su trayectoria
orquestal. En 2019 ingresa a la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de
Costa Rica, donde desarrolla estudios en composición y violín donde su crecimiento
como creador ha sido constante: en 2021 presentó su Sinfonía n.o 2 en su natal
Carazo y estrenó varias obras para orquesta de cámara e incursionó en la música
popular con el lanzamiento de un álbum propio “En el país de los Lagos y Volcanes”.
En 2022, fue nombrado Director de orquesta en el Sistema Nacional de Música de
Costa Rica. En 2023, presenta recital de Bachiller en música con énfasis en violín.
Su producción ha sido interpretada por ensambles importantes como la Orquesta
Sinfónica Rubén Darío, la Orquesta Sinfónica de la EAM y Orquesta Sinfónica UCR,
ensambles de cámara especializados y festivales internacionales como FEMUSC
(Brasil), el Festival Latinoamericano de Música (Venezuela) y el Festival Mozart
(Colombia). En 2024 obtuvo un lugar en el Premio Nacional de Composición del
Instituto Nacional de Música de Costa Rica, reconocimiento que consolidó su
presencia como una de las voces emergentes activas en la región.
Además de su trabajo creativo, Useda García mantiene una presencia constante
como intérprete y director. Ha sido violinista de la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Costa Rica, violista de la Orquesta Sinfónica de Heredia y fundador
del Cuarteto Useda, entre otras. Su labor docente en Costa Rica y Nicaragua ha
estado orientada a la formación musical con enfoque social, impulsando proyectos
educativos en comunidades vulnerables.
Actualmente, sus obras como compositor son ampliamente interpretadas por
orquestas y grupos de cámara en Costa Rica y Nicaragua. Su obra combina
dramatismo, identidad y experimentación, posicionándo como un compositor en
expansión en el panorama musical centroamericano.
 Pablo Sequeira

Pablo Sequeira es un músico costarricense que se

desempeña como compositor,
guitarrista, vocalista, arreglista, productor musical
e ingeniero de audio.
Desde sus inicios ha transitado diversos estilos,
desde el rock, el jazz y la canción
latinoamericana hasta la música clásica, gracias a
su formación en el Instituto Nacional
de la Música y la Escuela de Artes Musicales de la
UCR. Su obra busca integrar todas
esas influencias en un lenguaje propio.

Actualmente compone un ciclo de canciones para

orquesta sinfónica, banda de rock y
voces, del cual forma parte su Obertura
Inconsciente, interpretada en este concierto.
Elenco
Producción
“La OSUCR conecta”