PDA: Identifica algunas categorías estéticas como lo bello, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico y lo
Rococó siniestro, al apreciarlas en manifestaciones culturales y artísticas, para argumentar sus juicios estéticos y
difundirlos en la comunidad.
El Barroco, que había sido el estilo artístico dominante en Europa durante la mayor parte del siglo XVII,
había sido sustituido por algo nuevo e innovador. El rococó supuso una ruptura radical con el arte del
periodo barroco; el arte rococó se centraba en la frivolidad y el disfrute de la aristocracia.
Se extendió por Europa durante el siglo XVIII, siendo la corte de
Luis XV un importante centro del estilo. El arte rococó no se
limitó a la pintura y la escultura, sino que también se extendió a
la arquitectura, el diseño de interiores e incluso la moda. El
movimiento rococó acabó dando paso al estilo neoclásico, que
fue una reacción contra la frivolidad del periodo rococó.
La vida desenfrenada de los ricos fue fielmente plasmada en
los cuadros que nos muestran tanto su derroche de dinero
como sus romances superficiales
Esto enfureció al pueblo Francés debido a que ellos vivían en la desgracia. La mayoría de la población
en este tiempo moría de hambre y vivían en la pobreza extrema, mientras que unos pocos privilegiados
gastaban en lujos y extravagancias sin importarles el mundo a su alrededor.
Posteriormente, desde el palacio de Versalles, el arte rococó se difundió por el resto de Europa,
llegando a Italia, España, Austria, Alemania e, incluso, a Rusia. Con este estilo termina el barroco, de
manera que la opulencia, colorido y elegancia del rococó contrastan con la oscuridad y el pesimismo
del arte barroco
¿Cuáles son las características principales del arte Rococó?
Las características principales del arte Rococó incluyen la
exquisita ornamentación, las curvas suaves y sinuosas, el
uso de colores pastel y la representación de temas galantes,
naturaleza, amor y la vida cotidiana. Se buscó la delicadeza
y la ligereza en todas las expresiones artísticas.
Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases
más altas de la sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.
No respetar las proporciones humanas, como sí lo hacía el
estilo barroco. Representar un arte mundano y superficial,
alejado de los conceptos religiosos o la espiritualidad.
Las principales características del estilo rococó son las siguientes:
El nombre «rococó» proviene de un tipo de ornamentación común en la
época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas,
caracoles y rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.
Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de
la sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.
Dio lugar a la aparición de nuevos géneros decorativos, pictóricos y
musicales. Por ejemplo, en pintura, a la fête galante, escenas de
personas dedicadas al cortejo; y a la diversión o fête champêtre,
escenas de fiestas realizadas en jardines.
Se reemplazaron los grandes temas, las escenas solemnes y lo
imponente del Barroco, el estilo anterior, por temas divertidos,
sensuales, alegres, refinados y desenvueltos.
Pintura del Rococó
En lugar de las grandes escenas de batallas o los retratos solemnes de nobles, que habían
caracterizado al período anterior, la pintura rococó representó fiestas, romances, desnudos en
escenas mitológicas, asuntos eróticos, interiores domésticos y actividades de los niños.
La pintura rococó se caracterizó por el uso de colores claros y
técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas.
Los temas predominantes, que siempre se destacaban por la
opulencia de la sociedad aristocrática, trataban sobre el
amor, la mitología, los paisajes y las reuniones sociales. La
pintura también formó parte de la ornamentación de edificios,
como techos y cúpulas de basílicas y palacios. Predomina el
uso de colores pasteles.
Arquitectura del Rococó
A pesar de que el rococó tuvo sus inicios con la decoración de
interiores, fue en la arquitectura en donde más destacó. Esto se
debía a sus magníficas edificaciones, en donde los detalles en las
fachadas e interiores ayudaban a que la estructura tuviera un
magnífico esplendor.
Las características más importantes del rococó en la arquitectura
fueron:
La atención a la comodidad y el disfrute de quienes habitaban
esos espacios.
El uso de formas onduladas y curvas en la ornamentación.
La búsqueda por crear ambientes alegres y luminosos, con
especial atención a la iluminación mediante ventanas, espejos,
lámparas de cristal, colores claros y el uso de oro y plata en
los relieves ornamentales. Adquirieron mucha importancia las
artes decorativas: muebles, tapices, lámparas, etc.
Escultura y Arquitectura del Rococó
Caracterizado por su énfasis en las formas curvas, la ornamentación
detallada y la delicadeza. Esta expresión escultórica refleja la estética
de la época Rococó, destacando la gracia, la elegancia y la conexión
con la naturaleza. Los tipos de escultura rococó abarcan desde
esculturas monumentales en fachadas de edificios hasta obras en
interiores, como estatuas y relieves. La música rococó es un estilo
musical del siglo XVIII que se caracteriza por su elegancia, ligereza y
encanto. Abrazando una estética ornamental y melódica, se aleja de la
grandiosidad del Barroco, priorizando la emotividad y la exploración de
estados de ánimo cambiantes.
Entre los principales artistas del Rococó se encuentran: Antoine Watteau, Antoine Watteau, Franz Xaver
Winterhalter, Entre las mujeres artistas del Rococó cabe destacar a Rosalba Carriera, Anna Dorothea
Therbusch, Marie-Thérèse Reboul, Marguerite Gérard, Adélaïde Labille-Guiard o Marie Suzanne Giroust.