LUIS CERNUDA
(Información extraída del blog Aula de Letras, de José Mª González-Serna)
BIOGRAFÍA
Sevilla.
Nació en Sevilla en 1902, hijo de padre militar, se
educó en un ambiente de rígidos principios. Desde
pequeño puede adivinarse el choque entre unos
valores familiares muy estrictos y la propia
personalidad tímida y retraída del poeta. Poema "La
familia".
En esos primeros años marcados por la soledad,
Cernuda descubre la literatura, y lo hace de manos
de Bécquer, autor con el que la poesía cernudiana
presenta importantes contactos.
En 1919 comenzó los estudios de Derecho en la
Universidad de Sevilla. Allí conoció a Pedro Salinas,
que fue su profesor e introductor en la literatura.
Madrid. Toulouse.
En los años veinte se traslada a Madrid, donde entra en contacto con los ambientes literarios de lo
que luego se llamará Generación del 27.
En 1928 ocupa plaza como lector de español en la Universidad de Toulouse. Volverá a Madrid en
1929.
Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se mostrará dispuesto a colaborar con
todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Como ejemplo de esto último
tenemos su participación en la Misiones Pedagógicas y Culturales que organiza el gobierno de la II
República desde 1934.
Estos años son también de compromiso y acción política: Cernuda se afilia al Partido Comunista por
breve espacio de tiempo y colabora en revistas de marcado carácter izquierdista.
Durante la Guerra Civil participó activamente desde las trincheras culturales organizando
actividades de todo tipo.
Gran Bretaña.
En 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no regresó a España. En Gran
Bretaña, Cernuda vivirá de su trabajo como profesor en diferentes universidades.
Estados Unidos.
En 1947, consigue una plaza de profesor en una universidad norteamericana, en la que
permanecerá hasta 1952.
En 1960 volverá a [Link]., a Los Ángeles, para impartir clases por espacio de tres años.
México.
Desde su llegada a [Link]. en 1947 las relaciones de Cernuda con México se van agrandando. En
1952 trasladará su residencia a la Ciudad de México, de la que solo se ausentará para dar clases en
California entre 1960 y 1963.
En 1963 morirá en Ciudad de México.
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OBRA
Desde 1936, Cernuda reunió sus libros de poemas bajo el título único de La Realidad y
el Deseo, título que resume temáticamente lo que es el núcleo central de su obra lírica.
La última edición de La Realidad y el Deseo apareció publicada en México después de
la muerte del poeta en 1963. Esta edición incluye la totalidad de sus libros de poemas.
Perfil del aire. Recoge los primeros poemas del autor, escritos entre 1924 y 1927.
Égloga. Elegía. Oda. Incorpora los poemas escritos entre 1927 y 1928.
Un río, un amor. Publicado en 1929.
Los placeres prohibidos. Publicado en 1931.
Donde habite el olvido. Poemas escritos entre 1932 y 1933.
Invocaciones. Poemas compuestos entre 1934 y 1935.
Las nubes. Compuesto entre 1937 y 1940.
Ocnos. Libro de prosa poética publicado en Londres en 1942.
Como quien espera el alba. Escrito entre el año 1941 y 1944.
Vivir sin estar viviendo. Poemas de 1944 a 1949.
Con las horas contadas. Compuesto entre 1950 y 1956.
Desolación de la quimera. Su último libro de poemas que recoge textos escritos
entre 1956 y 1962.
Evolución literaria
La evolución poética del autor sigue un curso muy ceñido a su curso biográfico. Es la
suya una poesía muy unitaria en la que no es fácil distinguir etapas. Pese a ello,
podríamos distinguir las siguientes:
1. Antes de 1936. Fases:
1.1. Inicial, que incluiría los libros Perfil del aire y Égloga. Elegía. Oda.
1.2. Surrealista, integrada por Un río, un amor y Los placeres prohibidos.
1.3. Una tercera fase de carácter neorromántico compuesta por el libro Donde
habite el olvido.
2. A partir de 1936. Fases:
2.1. La poesía de guerra, escrita entre 1936 y 1939.
2.2. La poesía del exilio, iniciada con Las nubes en 1940.
Tradición y originalidad
Para Cernuda, el respeto a la tradición literaria y la aportación de originalidad en su
obra deben ir en perfecto equilibrio.
Para él, el respeto a la tradición es algo fundamental, pero no entiende esa tradición
solamente como el respeto a la obra de autores españoles, sino que abarca el conjunto
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de la literatura europea desde Homero. Entre las presencias de la tradición que más
claramente se ven en sus poemas encontramos:
Garcilaso de la Vega. Tanto por su métrica, como por sus temas (el amor, la
visión idealizada de la naturaleza y la presencia de la mitología clásica).
Bécquer, y los poetas que inician el Simbolismo (Baudalaire, Verlaine, Valery,
Mallarme, Hölderlin) , que le aportan el concepto del poeta como un ser
sobrenatural que tiene la capacidad de percibir lo que otros no pueden.
Los poetas platónicos (Fray Luis, Eliot), le aportan la visión de la naturaleza
como un mundo de orden y paz, frente al caos humano.
Juan Ramón Jiménez, por la visión subjetiva de la realidad y por la idea de que
la verdadera literatura es aquella que se dirige a la esencia de las cosas,
eliminando la superficialidad.
Los poetas del 27 le enseñan a enfrenarse a la obra literaria desde la
perspectiva del Surrealismo.
LA FUNCIÓN DEL POETA
La función del poeta en la obra de Luis Cernuda entronca con la tradición romántica,
según la cual el artista aparece como un ser solitario dotado de un don sobrenatural
que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. El poeta es, por tanto, un
“elegido”. Es un ser maldito, marginado por la sociedad, hecho del que deriva su
soledad total.
En el caso de Cernuda, esa condición de maldito, de diferente, viene reforzada por su
forma distinta de entender el amor. Su homosexualidad choca frontalmente con los
usos y las normas propias de la sociedad burguesa a la que pertenece y en la que vive.
Como consecuencia del sentimiento de la diferencia, la actitud del poeta sevillano
frente al mundo se definirá por la rebeldía y por el sentimiento de frustración
provocado por el choque constante entre la realidad que vive y el deseo de vivir, de
amar, de forma diferente.
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TEMAS PRINCIPALES
El núcleo temático de la obra de Cernuda es la antítesis entre la realidad y el deseo,
hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta
oposición.
El tema de la realidad frente al deseo podemos concretarlo en la obra de Cernuda en
una serie de motivos temáticos recurrentes:
Soledad, aislamiento, marginación y sentimiento de la diferencia.
Deseo de encontrar un mundo habitable que no reprima ni ataque al individuo
que se siente y se sabe diferente. En el intento por encontrar ese mundo
habitable deseado, a veces el poeta se dirige al pasado, a la niñez, con lo que
enlazamos con el tema de los “paraísos perdidos”, tan característico de la
literatura contemporánea.
Deseo de encontrar la belleza perfecta, que no esté ensuciada por la realidad.
El amor, como el gran tema cernudiano. Este motivo adopta distintos
planteamientos a lo largo de su obra que podemos reducir a tres momentos:
1. Un amor presentido. Entendido más como experiencia literaria, leída, no
vivida.
2. La experiencia amorosa marcada por la insatisfacción, por el dolor y el
fracaso, por la incomprensión.
3. El amor como experiencia feliz, exaltada, pero marcada por la brevedad.
El tiempo y su discurrir.
Vinculados a este motivo temático encontraremos:
o El deseo de juventud eterna, marcada por las experiencias amorosas,
por la belleza y por la fuerza de espíritu que le permite mantener una
actitud rebelde frente al mundo que le oprime.
o La nostalgia de la infancia, asociada a la ingenuidad y, por ello, a la
felicidad.
o El deseo de eternidad, de llegar a fundirse con la Naturaleza en un
universo perfectamente ordenado.
La naturaleza. Es clara la oposición que se produce en los poemas de Cernuda
entre el mundo burgués, contra el que el poeta reacciona, y el mundo natural,
considerado como un paraíso en el que el artista puede vivir en perfecta
armonía.