Introducción al Arte Secuencial en Cómics
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Will Eisner utilizó el término "arte secuencial" para describir los cómics, una definición que luego fue modificada.
por Scott McCloud en "imágenes pictóricas yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada."
El enfoque en cada una de estas definiciones es la secuencia: una cadena de imágenes que se leen una
después de otro para producir significado. Los cómics pueden incorporar texto o no, y difieren
de dibujos animados individuales al producir un patrón más complicado (más a menudo narrativo)
a través de una disposición espacial secuencial.
Gramática de Cómics:
Los bloques básicos de construcción de los cómics son los paneles, cuadros individuales dispuestos en secuencia.
Generalmente, estos paneles tienen bordes rectangulares, pero los paneles pueden tener cualquier forma, o incluso ninguno.
frontera en absoluto, siempre que haya alguna señal de dónde puede terminar una y comenzar otra.
Fuera de las fronteras hay un área (generalmente) en blanco conocida como el desagüe. Cada panel generalmente
contienen imágenes pictóricas de algún tipo, incluidas pero no limitadas a dibujos, pinturas,
fotografías, texto, globos de diálogo y de pensamiento, y cuadros de texto.
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No todos los cómics incluyen texto, pero muchos sí. El texto en los cómics puede servir como diálogo, narración,
efecto de sonido, comentario, aclaración y más. Sin embargo, el contexto es clave ya que tú
a menudo no se puede saber qué está haciendo un fragmento de texto en una página sin determinar cómo se relaciona
a las imágenes que lo acompañan. Hay tres tipos distintos de texto en los cómics:
Cajas de texto: Proporcionan narración o comentario extradiegético.
2Speech balloons:The subjects’ speech that usually belongs to the diegetic level.
Texto de firma: Una instancia de texto como imagen.
Categorías de combinaciones de palabras/imágenes:
Palabras específicas: Palabras que te proporcionan todo lo que necesitas para
saber, mientras que las imágenes ilustran aspectos del
escena que se describe.
Imágenes específicas: Imágenes que te ofrecen todo lo que necesitas
saber, mientras que las palabras acentúan aspectos del
escena que se muestra.
Duo-específico: Palabras e imágenes enviando ambas
aproximadamente el mismo mensaje.
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Intersección: Palabras e imágenes funcionando juntas
juntos en algunos aspectos mientras también contribuimos
información de manera independiente.
Interdependiente: Palabras y imágenes combinándose para
transmitir una idea que ninguno de los dos podría transmitir solo.
Paralelo: Palabras e imágenes siguiendo aparentemente
caminos diferentes sin intersectar.
Montaje: Palabras e imágenes combinadas pictóricamente.
Diseño de página
Con los cómics, como con la mayoría de las cosas, cómo se presenta la información narrativa a menudo es tan
tan importante como la información que es. El diseño de la página puede parecer totalmente neutral; solo
recuerda, incluso esta neutralidad es un efecto. Incluso si la página está compuesta de manera uniforme
rectángulos en un orden obvio y regular, esa disposición fue elegida por el artista para
crea una impresión. Podría ser una forma de enfocar tu atención en lo que está sucediendo
en lugar de cómo se representa; incluso puede reforzar un tema de conformidad, repetición,
o aburrimiento. Cuando te acerques a una página, intenta hacerte las siguientes preguntas:
¿Cómo está organizada la página?
¿Es obvio el orden del panel y cómo sabes el orden previsto?
¿Son los paneles y bordes uniformes en forma y tamaño, o varían?
· Si varían, ¿cómo y cómo afecta esto al significado?
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Art Style
Analizar el estilo es probablemente el aspecto más difícil de analizar los cómics, ya que hay
tan pocas pautas para hablar sobre diferentes tipos de dibujo. Incluso con una guía,
sin embargo, aún necesitarás confiar en tus propias impresiones, ya que no hay reglas establecidas para
how different art styles create meaning. The terminology of film studies is often
útil para describir las características básicas de una imagen, ya que puedes hablar de planos largos,
primeros planos, o acercamientos para describir los diferentes ángulos y puntos de vista representados. Piensa
sobre qué tipo de arte utiliza el artista:
¿Hay color, y si es así, cuál es la paleta?
¿Es el estilo de tipo caricatura, abstracto, fotorrealista, etc.?
¿Qué te dice eso sobre el mundo que los creadores están representando?
¿Hay fondos? Si es así, ¿son detallados o esquemáticos?
¿El punto de vista permanece constante o varía? Si es así, ¿cómo?
¿El arte enfoca tu atención en acciones particulares? ¿Cómo?
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Claridad narrativa
Para que los cómics logren claridad narrativa, el artista tiene que hacer cinco tipos de
choices:
Elección del momento: Conectando los puntos; mostrando los momentos que importan y
cortando aquellos que no lo hacen.
Elección del marco: Mostrar a los lectores lo que necesitan ver. Creando un sentido de
posición, lugar y enfoque.
Elección de imagen: Evocando clara y rápidamente la apariencia de los personajes,
objetos, entornos y símbolos.
Elección de palabras: Comunicar ideas, voces y de manera clara y persuasiva
sonidos en combinación fluida con imágenes.
Elección de flujo: Guiar a los lectores entre y dentro de los paneles, y crear una
una experiencia de lectura transparente e intuitiva.
* * *
Cómics y Novelas Gráficas
Las novelas gráficas en realidad preceden a los cómics. Se cree que la primera novela gráfica
la primera publicada fue la adaptación de 1783 de Lenardo y Gottfried August Burger
Blandine. Aunque los cómics individuales han existido durante siglos, los cómics en forma de libro son una
relative newcomer to the literary world. Single-panel comics have been published in
periódicos y diarios desde mediados de 1700, y las tiras cómicas se volvieron populares alrededor de
finales del siglo XIX. Los cómics tal como los conocemos hoy en día, sin embargo, son generalmente
se piensa que encontraron su origen con Funnies on Parade en 1933 y Action Comics
#1 (la primera aparición de Superman) en 1938. Los cómics dominaron el mercado de
décadas, hasta un resurgimiento en la popularidad de las novelas gráficas. En los años 80 y 90,
Autores británicos como Alan Moore y Neil Gaiman trajeron de vuelta las novelas gráficas a la
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mercado convencional. Las novelas gráficas han disfrutado de un periodo de popularidad en la underground como
artistas y escritores trataron de hacer clara la separación entre medios.
Tanto los cómics como las novelas gráficas utilizan una combinación de ilustraciones y palabras para contar
una historia. Sin embargo, la principal diferencia es que, mientras que un cómic contará una historia a lo largo de
muchos problemas, las novelas gráficas a menudo tienen sus tramas resueltas en solo uno o
dos libros. Las novelas gráficas son más complejas narrativamente porque se leen como un libro;
son autoconclusivos, tratan temas más serios y profundizan más en la historia
líneas de personajes, no solo de acción, y completan el arco completo de una narrativa por el
fin de la novela. Los cómics son historias seriadas popularmente vinculadas a superhéroes y
villanos; la mayoría son relativamente cortos, y cuentan la historia de los héroes y heroínas del libro
durante un largo período de tiempo. Por lo general, hay muchos, muchos problemas de un cómic exitoso
libro, y las historias se desarrollan durante meses y a veces años.
En general, las novelas gráficas adquirieron una reputación de ser explícitas y maduras, mientras que los cómics
los libros fueron relegados a una popularidad más convencional. Sin embargo, recientemente, la línea
la línea entre los cómics y las novelas gráficas se ha difuminado. ¿Puedes adivinar por qué?
Fuentes:
Eisner, Will. Cómics y Arte Secuencial. Poorhouse Press, 1985.
Kelly, Debra. “Diferencia entre cómics y novelas gráficas.”
KnowledgeNuts, 2014. Web. 2017.
McCloud, Scott. Haciendo cómics: secretos de narración de cómics, manga y gráficos
Novelas. Harper, 2006.
Escribiendo sobre cómics y novelas gráficas. Programa de Escritura Thompson: Escritura
Estudio, Duke U. Web. 2017.
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