Fundamentos del arte I_______________________________________________________________________Los Orígenes del arte

BLOQUE 1. LOS ORÍGENES DE LA IMÁGENES ARTÍSTICAS

Arte rupestre: pintura y escultura

En la prehistoria se desarrolla el ser humano evolucionando desde los primeros homínidos hasta el
hombre moderno. A todo este período lo llamamos paleolítico (inferior, medio y superior).
Desde el paleolítico inferior los anteneandertales que habitaron Europa ya dominaban el fuego y en sus
utensilios, demuestran cierto sentido de la estética que rebasa la mera funcionalidad. Los hallazgos en la
Sima de los Huesos, en la sierra de Atapuerca, nos indican que los seres humanos tenían creencias religiosas
que se asocian al futuro desarrollo del arte. Durante el paleolítico medio Europa occidental y el
Mediterráneo estaban habitadas por el Hombre de Neandertal, creador de la denominada cultura
Musteriense. Esta especie, humana ya había desarrollado formas lingüísticas simbólicas rudimentarias,
creencias religiosas y las primeras formas de arte.
Pero será durante el Paleolítico Superior (40000 años a. C) cuando los seres humanos modernos
poblaban todo el planeta. Sin embargo, sus manifestaciones artísticas solo aparecen en Europa. Estos seres
humanos eran nómadas, iban de un lugar a otro siguiendo a los rebaños. Vivían de la caza y de la
recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso.
Habitaban un entorno hostil al límite sur de la glaciación de Würm, lo que explica que la gran mayoría de los
yacimientos se encuentren en ciertas regiones francesas y españolas.

Arte Paleolítico

Paleolítico significa Edad Antigua de Piedra. Podemos dividir el arte Paleolítico en dos categorías:
Arte Parietal y Arte Mobiliar.

Arte Mobiliar o Arte Mueble

EL Arte Mobiliar lo forman objetos decorados que pueden ser transportados. Es el más abundante,
extendiéndose no sólo por Francia y España, sino también por los valles del Danubio, del Don y la cuenca
del Baikal, ya en Asia. Parece haber consenso en que se trata de un arte con función religiosa cuya temática
está íntimamente relacionada con el medio natural y su numen, inspiración que siente el artista y que
favorece la creación, aunque es innegable su alto valor estético y artístico comparable al de otras épocas
históricas.
En arte mueble encontramos manifestaciones artesanas de ajuares domésticos y personales con una
función ritual y suntuaria. Por ejemplo, colgantes de piedra, hueso o concha. A menudo objetos de utilidad
práctica decorados, como puntas de arpón, puntas de lanza hechas en hueso, los llamados bastones
perforados, propulsores, etc. Estos utensilios suelen tener dibujos, figurativos o abstractos, grabados.

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A este período también pertenecen esculturas de temática animalista, y las llamadas Venus paleolíticas,
mujeres desnudas con atributos sexuales muy marcados y cuya silueta puede ser enmarcada en un rombo;
fueron representaciones que exaltaban la fertilidad o el ideal de belleza femenino de su época.

Arte parietal

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Denominamos así al arte que aparece en las paredes de las cuevas o abrigos rocosos. La mayor
concentración de arte parietal se da en Europa Occidental y pertenecen al Magdalensiense. Aunque el área
habitable se encontraba en la entrada de la cueva, casi todas las representaciones están en las zonas más
profundas de la caverna, lo que no excluye santuarios exteriores (cueva de Laussel, Roc de Sers en Francia, o
La Viña en Oviedo). El arte parietal lo componen pinturas, relieves y grabados cuyo tema principal es la
representación de animales (sobre todo toros, bisontes y caballos). También encontramos manos impresas,
signos más abstractos llamados ideomorfos y figuras humanas.

En la elaboración de las pinturas se usaban colores obtenidos de pigmentos minerales (manganeso para el
negro, ocre para el rojo o el amarillo…) u orgánicos (carbón vegetal para el negro), con un aglutinante
orgánico (resina o grasa). Los colores se aplicaban directamente con los dedos y se escupía la pintura sobre
la roca como un aerosol bucal. Se usaron pinceles rudimentarios (escobillas y estropajos de fibras vegetales
y animales) e incluso lápices y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. Se realizaban realces más
claros raspando la roca. También se empleó el grabado, dibujo a base de finas incisiones o cortes, hechas
con utensilios afilados de sílex llamados buriles. Utilizan los salientes de la roca para obtener volumen en las
figuras.
Las figuras suelen ser realistas, con uno o dos colores y tienen modelados los volúmenes. Estas
representaciones están aisladas, no forman escenas, se encuentran unas junto a otras o bien yuxtapuestas.
Se trata de un arte descriptivo, no narrativo. No se representa a un animal en concreto sino a su especie en
genérico; no se reproduce un bisonte sino al bisonte. Se trata de imágenes artísticas basadas en el
pensamiento mágico, propiciatorio de la caza. Se cree que las realizaban brujos, chamanes o hechiceros.

Los principales yacimientos del arte parietal los encontramos en Francia y en el norte de España. De entre
todos ellos cabe destacar los de la Cueva de Lacaux y los de la Cueva de Altamira.

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Arte Mesolítico

El Mesolítico es un período de la Prehistoria situado entre el Paleolítico y el Neolítico. Su nombre

significa Edad Media de Piedra. Es una época marcada por los profundos cambios climáticos que se
producen a partir de 10000 a. C, que suponen una mejora en la temperatura, entre templada y cálida, y un
mayor grado de humedad. Esto determina que las condiciones de vida mejoren y que el hombre tienda a
abandonar poco a poco las cuevas para vivir al aire libre o junto a abrigos rocosos. La caza sigue siendo la
base de su alimentación pero se producirá un aumento del consumo de vegetales por incremento de las
zonas boscosas.
Las representaciones artísticas mesolíticas son escasas y se caracterizan por su carácter conceptual y
racionalista, basado en formas geométricas y abstractas. En la península Ibérica lo encontramos en la
Cornisa Cantábrica, el litoral mediterráneo y la fachada atlántica. En la Cornisa Cantábrica destaca el
Azilense (su nombre proviene de la cueva francesa de Mas d’ Azil) que es una cultura sucesora del
Magdaleniense que siguen viviendo en cuevas pero donde, tanto los restos muebles como rupestres,
presentan notables diferencias con los del Paleolítico: guijarros pintados en rojo, puntos, cuadrados,
rectángulos, cruces, franjas, etc. La tendencia a la abstracción geometrizante también se da en el área
mediterránea en unas plaquitas pétreas con dibujos rectilíneos y geométricos (Cueva de la Cocina, Cueva de
Les Rates Penaes, etc.)

Arte rupestre levantino

Se extiende desde Huesca a las provincias de Albacete, norte de Granada y Murcia, aunque se manifiesta
principalmente en Teruel, Castellón, Valencia, Albacete y Murcia. No se tiene un conocimiento exacto de su
cronología, no obstante los estudios más recientes le atribuyen un origen epipaleolítico o mesolítico. Se
trata de imágenes representadas en abrigos rocosos.
Su temática se centra en la figura humana y en la representación de animales. El hombre se convierte en
protagonista de multitud de escenas de caza, de guerra, de danza o de actividades de recolección. Se
preocupan por captar el movimiento reduciendo la representación a las líneas esenciales y eliminando los
detalles. No tienen una intención realista, los cuerpos humanos y animales se exageran estirando o
adelgazando sus extremidades o su cintura, creando formas irreales que muestran su interés en captar lo
vital e instantáneo en escenas de gran dinamismo.

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Arte Neolítico

El Neolítico o Edad de Piedra Moderna o Edad de Piedra Pulimentada es un período de la Prehistoria que
se extiende desde el 8000 hasta el 2000 antes de Jesucristo, aunque su cronología varía mucho
dependiendo de las zonas.

Los glaciares del hemisferio norte concluyeron su larga y lenta retirada, estabilizando el clima y
proporcionando terrenos adecuados. El impacto que tuvo en los seres humanos fue de máxima importancia
ya que esta estabilidad climática fue uno de los factores que permitió que muchas tribus abandonaran las
formas errantes y establecerse en asentamientos permanentes. Se vuelve a la cueva y se desarrollan las
primeras chozas junto a las riberas de los ríos. Comienza a abandonar su antigua vida nómada y cazadora
para asentarse en torno a un modo de subsistencia sedentario basado en la agricultura y la ganadería.
El desarrollo del pastoreo da lugar a la trashumancia y a los contactos relativamente frecuentes con otras
gentes con la que establecerán relaciones comerciales. Se sabe de la siembra, recolección y almacenaje de
cereales. Se inventan los primeros útiles para las labores agrícolas como la hoz de madera, el hacha de

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piedra pulimentada, el molino de mano para moler el grano de cereal. El arado tirado por bueyes o asnos
permitió remover mejor la tierra y labrar una mayor extensión de terreno. Aparecen los primeros trenzados
de fibras y el telar que permitirán la fabricación de cestas de mimbre, sacos y sandalias de esparto además
de la elaboración de vestidos mediante fibras como la lana o el lino. Las tribus ven aumentado el número de
individuos lo que produce una jerarquización de la sociedad, también la aparición de conceptos como los de
propiedad y comercio. A toda esta serie de cambios fundamentales para la evolución cultural humana se les
conoce como Revolución Neolítica.

Un invento de vital importancia que tuvo un desarrollo muy rápido, es la alfarería. Permitió la
construcción de recipientes para almacenar alimentos y líquidos y facilitó enormemente la vida del hombre,
pues almacenaba agua, granos, semillas, productos molidos, etc. Se trata de recipientes de barro secados al
sol. Aunque no presentan formas excesivamente complejas, son vasijas muy funcionales y están realizadas a
mano, ya que el torno sólo se empezará a utilizar en la época de los metales, y se dejan secar sin cocerlas en
el horno. Estos recipientes se decoran geométricamente a base de líneas, triángulos y círculos, que adoptan
variadas tipologías y cuya técnica deriva de la cestería. Las primeras decoraciones se hacían con cuerdas,
utilizadas a menudo de refuerzo, pero después se emplearon acanaladuras, cordoncillos y asas de diversos
tipos.

La cerámica de la época inicial es la llamada “cardial” recibe el nombre de las incisiones realizadas con la
concha del molusco Cardium edule (berberecho) de donde recibe su nombre.

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Durante el Neolítico se producen las primeras agrupaciones en aldeas y pequeñas ciudades, confinados
en principio a los márgenes de las corrientes de agua naturales. Estos pobladores tuvieron que recurrir cada
vez más al regadío artificial para regar sus campos. Las primeras ciudades surgieron en la zona de Oriente
Próximo hace unos 7000 años de antigüedad y en ellas los primeros edificios públicos como palacios y
templos de ladrillos de adobe.
El estilo neolítico, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada. En lugar de las
minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles,
encontramos signos ideográficos, esquemáticos y convencionales. El arte en este período tiende a crear
símbolos en lugar de imágenes.

El Megalitismo

A finales del Neolítico y como consecuencia del cambio a una vida sedentaria y a la aparición de los
primeros poblados aparece el megalitismo, que podemos considerar como una primigenia arquitectura. La
arquitectura megalítica, además de precisar avances tecnológicos relacionados con la extracción, el acarreo
y la colocación de la piedra, también exigían recursos humanos que aunaran esfuerzos. En él se evidencia el
componente religioso de culto a los muertos, culto que adquiere en estas construcciones un marcado
carácter monumental. En general son enterramientos colectivos realizados con grandes bloques de piedra.
Podemos señalar que estas construcciones presentan variaciones dependiendo de su localización, pero
podemos circunscribirlas a varias tipologías generales:
Menhir. Es la tipología más sencilla consistente en un monolito de piedra fijado en el suelo y cuya función
se cree que era la de fijar el alma de los muertos.

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Alineamientos. Consisten en una hilera de menhires. El más importante es el Alineamiento de Carnac en

la Bretaña francesa, formado por 14 hileras de piedras paralelas de un kilómetro de longitud.

Dolmen. El dolmen es una tumba construida a partir de dos piedras verticales llamadas ortostatos de
forma poligonal o circular clavadas en el suelo y sobre las que descansa otra piedra horizontal denominada
cobija que realiza la función de techumbre. Estos dólmenes sencillos fueron paulatinamente adquiriendo
formas más complejas.

Cromlech. Monumento megalítico consistente en una serie de menhires dispuestos en círculo o de forma
elíptica. Estas construcciones no tienen un carácter funerario sino ritual. Se creen que eran templos de culto
solar. El más famoso es el de Stonehenge que se encuentra en Inglaterra (Wiltshire).

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La Edad de los Metales

Hace unos 5000 años empezaron a utilizarse metales para elaborar instrumentos y herramientas. Se
piensa que la metalurgía es la innovación tecnológica que marca la separación entre el Neolítico Y la Edad
de los Metales. El cobre fue el primer metal que utilizó el ser humano para fabricar utensilios, y lo hizo a
finales del Neolítico, siendo el primer metal dominado por las culturas antiguas, a pesar de que su punto de
fusión es superior al del bronce o el hierro. A este período se le denomina Calcolítico o Eneolítico.

Calcolítico

Se piensa que la metalurgía es la innovación tecnológica que marca la separación entre el Neolítico Y la
Edad de los Metales. Esta nueva actividad aparece en el Oriente Próximo a partir del VI milenio a. C. La
metalurgia del cobre empezó a desarrollarse gracias a la evolución de las sociedades hacia una mayor
complejidad que permitió la extracción minera y ,sobre todo, al perfeccionamiento del horno de extracción
cerámica que permite alcanzar temperaturas en torno a los mil grados, necesarias para la fusión del metal.
Los primeros hornos metalúrgicos consistían en vasijas cerámicas donde se introducía el mineral. Esta
vasija se enterraba en el suelo de un horno, el cual se calentaba mediante madera ardiente y un fuelle. Se
dejaba enfriar la vasija y se rompía, con lo que quedaba separado el cobre de sus impurezas. Como el cobre
podía volver a fundirse muchas veces, éste solía convertirse en lingotes para luego fabricar diversos objetos
que en un principio se hacían mediante el martilleado en frío por ser este metal muy maleable y dúctil,
para posteriormente hacerlo en caliente y mediante moldes bibalbos por el método de fusión. La técnica
del cobre no tardó en expandirse por el Próximo Oriente y Egipto para trasladarse más adelante, a través de
los Balcanes, por Europa central y mediterránea durante el III milenio a. C., asociados al vaso campaniforme
y a la cerámica cordada.

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El vaso campaniforme

El vaso campaniforme fue una manifestación cultural calcolítica que se expandió por casi toda Europa
occidental, llegando a utilizarse hasta la primera Edad del Bronce. Su nombre proviene de los vasos
decorados que tienen forma de campanas invertidas y profusamente decoradas con bandas horizontales
grabadas o impresas con temas geométricos.

La cerámica cordada

La cerámica cordada está asociada a la cultura del hacha de guerra o la de los sepulcros individuales.
Tanto la cerámica decorada con cuerdas como las hachas de combate (piedra pulimentada) eran típicas
ofrendas funerarias masculinas, depositadas en tumbas individuales. Es contemporánea del vaso
campaniforme, solapándose en su área de distribución con éste, pero de menos refinamiento, lo que podría
indicar que ésta última se adquiría mediante transacciones comerciales. La cerámica cordada está asociada
a la introducción del metal en el norte de Europa.

Culturas de la Edad del Cobre

Todos estos cambios condujeron, sobre todo en el área mediterránea, a una serie de cambios en las
estructuras económicas y sociales. Se produjo un alto crecimiento demográfico, que provocó la expansión,
estabilización y nuclearización de las poblaciones alcanzando niveles que podemos considerar como
protourbanos, con estructuras suntuarias y cierto urbanismo, controladas por jefes estables que se
apropiaban de los excedentes y que es el origen de la jerarquización de la sociedad. A estas sociedades se
les a calificado como pre-estatales y, entre ellas, destacan: Cultura de los Millares, Cultura baderiense y
Cultura amratiense.

Cultura de Los Millares

Los Millares es considerado como el más importante yacimiento europeo de la Edad del Cobre, está
situado en el municipio de Santa fe de Mondújar, a unos 17 Kilómetros de Almeria, en una meseta en forma
de espolón entre el río Andarax y la Rambla de Huéchar. Da nombre a la cultura arqueológica de Los
Millares, que se extendió por parte de Andalucía Oriental y el Levante. Los hombres de los Millares (2700-

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1800 a. C.) desarrollaron una esplendida cultura agrícola y fue pionera en la introducción de la metalurgia en
el Mediterráneo Occidental estando asociada a la del vaso campaniforme. Su extenso poblado estaba
protegido por cuatro líneas de murallas y una decena de fortines avanzados, donde se encontraba su
impresionante necrópolis, con más de cien tumbas colectivas. El emplazamiento buscado tenía un alto valor
estratégico al estar defendido de forma natural por dos de sus lados, a orilla de un río entonces navegable,
cerca de las minas de cobre de la Sierra de Gádor y con un clima menos árido que el actual, con abundante
caza y campos fértiles.

La principal actividad económica debió ser la agrícola (trigo, cebada, legumbres, lino…) y ganadera
(ovejas, cerdos, cabras…) al igual que la caza (ciervos, gamos, jabalíes…), pero fue la introducción de la
actividad metalúrgica del cobre lo que impuso el desarrollo de esta cultura. El mineral era extraído de la
cercana Sierra de Gádor, y con él fabricaron armas y útiles de trabajo que, en parte, comercializaban.
En el interior de las murallas se han encontrado un conjunto de viviendas circulares de piedra, de hasta
seis metros de diámetro sin compartimentos en su interior. Asimismo, se halló un gran edificio rectangular
con evidencias de la metalurgia del cobre.

La necrópolis situada frente a la muralla exterior consta de más de cien tumbas colectivas, en las que se
enterraban a los miembros de un mismo clan, con sus ajuares personales: armas, herramientas, adornos,
cerámica, ídolos, etc. La aparición de estos enterramientos dentro de los recintos amurallados se explica por
la necesidad de protegerlos. Estos tholos (construcción en forma circular) constan de un atrio destinado a la
celebración de rituales funerarios, un corredor con losas de pizarra perforadas y nichos laterales para
enterramientos infantiles y una cámara sepulcral colectiva en forma circular, con zócalo de pizarra y
cubierta con una falsa cúpula. El recinto se recubre con túmulo de tierra y piedras. La media de individuos
enterrados en cada una de ellas es de 20, encontrándose diseminados ajuares que incluyen piezas
cerámicas lisas o decoradas (campaniformes), herramientas líticas y de cobre, ídolos de piedra y hueso, así
como adornos de marfil y cáscara de huevo de avestruz.
Gracias al estudio de los restos hallados se ha llegado a la conclusión de que ésta era una sociedad en
proceso de jerarquización. Aunque las sepulturas son colectivas y representativas de un grupo familiar,
entre ellas hay claras diferencias que se aprecian en su mayor o menor complejidad arquitectónica y en la
riqueza de los ajuares que contienen. Además las tumbas más complejas y ricas se encuentran más cerca de
la muralla. Todo ello nos llevar a suponer que unas incipientes élites, los grandes hombres, comenzaban a
diferenciarse del resto de la población.

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Conjunto dolménico de Antequera

Esta necrópolis es un complejo megalítico compuesto de tres monumentos, el Dolmen de Menga, Viera
y El Romeral. A estas construcciones se les atribuye una antigüedad que oscila entre los 3500 a los 1800
años a. de C., recorriendo los periodos Calcolítico y la Edad del Bronce.
Dolmen de Menga.- Es el más antiguo y principal del conjunto dolménico, fechado en la Edad del Cobre,
hacia el 2500 a. C., aunque las últimas investigaciones apuntan su construcción a más mil años antes. Se
trata del dolmen más grande de Europa. Su cámara sorprende por sus grandes dimensiones, de veinticinco
metros de largo y siete de ancho, formada por siete ortostatos (piedras que forman la pared), grandes
monolitos cuadriláteros a cada lado y una enorme piedra que forma la cabecera. El conjunto se cubre con
cinco enormes cobijas (piedras que forman el techo), siendo la última la más grande, de unos seis
metros de longitud por siete de lado, y un peso aproximado de unas ciento ochenta toneladas. Estas losas del
techo son tan enormes que se pusieron tres pilares de sección cuadrada, que sostienen las cinco grandes
cobijas y que están colocadas en las uniones entre ellas. Todo el monumento está cubierto por un túmulo y
orientado hacia “la Peña de los Enamorados” (montaña totémica en las inmediaciones.

Dolmen de Viera.- Se construyó hacia el 2000 a.C., aunque su datación es problemática por no
encontrarse elementos suficientes al haber sido expoliado antes de su descubrimiento científico. Se trata de
un sepulcro de galería cubierta, formada por un corredor de acceso compuesto por ocho ortostatos a la
derecha y siete a la izquierda, y una cámara mortuoria cúbica a la que se accede por una puerta labrada en
un monolito. El corredor mide diecinueve metros de longitud, se conserva completo y en excelente estado .
La cámara es un habitáculo formado por cinco grandes losas, cuatro forman las paredes y una cobija a nivel
del corredor, sus medidas son de 1'80m. de lado y 2'10 de altura.

Dolmen del Romeral.- Se trata de un edificio funerario por haberse encontrado en él restos humanos,
conchas y cerámicas de dos tipos diferentes. Se aleja de los típicos dólmenes en el uso de pequeñas piedras
para levantar las paredes. El conjunto está protegido por un túmulo de ochenta metros de diámetro y ocho
de alto.

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Está compuesto por un corredor y dos cámaras sepulcrales. El corredor tiene forma trapezoidal y
adintelado, de fabrica mixta con grandes lajas y piedras pequeñas. Da paso a la cámara principal construida
con piedras pequeñas, de planta circular y cubierta con una gran losa que cierra una “cúpula por
aproximación” tipo tholos. En su fondo se abre un acceso que da paso a una segunda cámara, más pequeña
pero de iguales características. En esta segunda estancia se levanta una piedra empotrada en la pared
donde se encontró parte del ajuar de la sepultura. Su construcción data del año 1800 a. de C.

Edad del Bronce

El bronce es el resultado de la aleación de cobre y estaño en una proporción variable. La cantidad de estaño
podía variar desde un 3% en los llamados bronces blandos hasta en un 25% en los llamados bronces
campaniles. En la prehistoria esta proporción solía rondar el 10% de estaño.
Al referirnos a la Edad del Bronce nos trasladamos a un período de la prehistoria comprendido entre los
años 3800 a 1200 a. C., aproximadamente. Durante este período de tiempo ocurrieron varios cambios y
desarrollos culturales muy significativos como resultado del uso masivo de este metal. Tradicionalmente se
divide la Edad del Bronce en tres etapas: Edad del Bronce temprana, Edad del Bronce mediana y Edad del
Bronce final que culmina con el descubrimiento del hierro. Los hombres de la Edad del Bronce se
caracterizan por crear y utilizar armas, útiles herramientas y otros objetos en este metal. Se considera
Anatolia (Turquía) la cuna de este período.
El empleo del bronce, al tratarse de un material mucho más resistente, revolucionó la elaboración de
herramientas (martillos, hachas, cuchillos, armas, vasijas,…) y la construcción de casas y villas. El uso del
bronce permitió que además de producir objetos altamente funcionales, tuvieran un alto nivel artístico. La
propiedad de estas manufacturas determina el estatus social. Lo mismo ocurrió con los rituales religiosos,
mucho más complejos, donde se utilizaban piezas decorativas de bronce que establecían la diferenciación
entre los miembros de la comunidad.
Con la Edad del Bronce, comienzan las grandes civilizaciones europeas y las primeras evidencias de
organización estatal. En Europa los primeros Estados no están asociados a cursos fluviales como en el
Próximo Oriente (Tigris, Eúfrates…) y se consolida en cuatro pilares:
- Gobierno de carácter unipersonal y hereditario.
- Economía centralista donde el Estado se encarga de la redistribución de los bienes.
- Estructuras regularizadas en un marco ideológico y político que trae consigo la administración
estatal.
- El control militar por fuerzas regulares o mercenarias.
Las grandes diferencias socioeconómicas con la llegada del bronce, se trasladan al mundo funerario, en

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enterramientos individuales. Los ajuares funerarios que encontramos están en función del sexo, edad y
vinculación al poder. Los poderosos se entierran dentro de los poblados visualmente colocados en lugares
simbólicos. El monarca concentra en sí mismo el poder político, económico, religioso y militar.
Los enterramientos europeos, además de las inhumaciones, cremaciones e incineraciones, siguen
empleando los monumentos megalíticos. Si se entierran en una caja de piedra (losas) se llama
enterramiento en cista. Si se entierra en un recipiente cerámico, utilizamos el nombre de enterramiento en
pithos o pithoi. Si el individuo es incinerado y sus cenizas se meten en un recipiente, se le llama
enterramiento en urna.
La cronología del bronce europeo se sitúa desde el segundo milenio (Bronce antiguo), coincidente con el
auge de las civilizaciones egipcia, mesopotámica y la cananea. En Europa encontramos diferentes culturas
como la cultura Armórica (Francia), Wessex (Inglaterra), Cucuteni (Balcanes) y la Civilización Minoica en
Creta. En la península Ibérica encontramos la cultura de Argar. Fruto de esto nos encontramos con redes
comerciales que se tejen por todo el continente europeo.

Cultura de EL Argar

La cultura de EL Argar se extiende por el sureste de la península Ibérica, ocupando las provincias de
Almería y Murcia, así como parte de Granada, Jaén y Alicante durante en Edad del Bronce y que fueron una
de las sociedades de mayor relevancia en la Europa del III y II milenios a. C. Debe su nombre al yacimiento
de El Argar, en el municipio de Antas, Almería. Gracias al excelente estado de conservación de los restos
arqueológicos esta cultura ha sido de las mejor estudiadas.
Los poblados están situados en alto y rodeados de murallas, características de una sociedad guerrera,
con casas de planta cuadrada construidas con piedra y adobe. Los enterramientos están dentro del poblado,
debajo de la vivienda, en urnas de cerámica o en cistas con gran abundancia de armamento militar. Los
restos artísticos son escasos, pero los que se conservan son de gran calidad técnica, aunque carecen en
general, de adorno.
El estudio de los ajuares funerarios ha conducido a la diferenciación de hasta cinco estratos sociales
jerarquizados, piramidales y de carácter hereditario:
- Dirigentes masculinos con alabardas y espadas, joyas de oro y plata, así como copas.
- Mujeres y niños pertenecientes a la élite.
- Hombres y mujeres de pleno derecho con hachas, puñales y punzones; entre ellos estarían los
guerreros que apoyaban a los líderes.
- Individuos de rango inferior con ofrendas sencillas conteniendo algún elemento metálico o
cerámico. Serían personas libres dedicadas a labores productivas como la artesanía o la
agricultura.
- Personas desprovistas de ofrendas, que podrían ser siervos o esclavos.

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La economía agárica se basaba en la agricultura (cereales y leguminosas) y en la ganadería (ovejas,

cabras, cerdos, bueyes y caballos). El almacenamiento de los productos se realizaba de manera centralizada
en los poblados grandes. La cerámica era de buena calidad y con tipologías estandarizadas, entre las que
destacan copas, cuencos, vasos y ollas. Se han encontrado herramientas en piedra tallada, piedra
pulimentada, hueso, cobre y bronce. La industria minera y metalúrgica tuvo gran importancia, como lo
atestiguan los numerosos hallazgos de artefactos para su fabricación así como de artículos metálicos. Existió
un artesonado especializado ya que se han excavado talleres así como la producción de artículos altamente
normalizados. Pero su mayor industria era la textil aunque sólo utilizaron el lino por desconocer las fibras de
origen animal.

Megalitismo Balear

Una de las manifestaciones más singulares del megalitismo europeo es el que se desarrolla en las islas
Baleares en correspondencia con la arquitectura megalítica de otras islas del Mediterráneo como Córcega y
Cerdeña. Cronológicamente el fenómeno se produce en plena Edad del Bronce y se concreta en una
arquitectura megalítica con tres tipos de construcciones: taulas, talayots y navetas.
Taulas.- Su denominación es dada por su forma de “T” o gran mesa que adopta la construcción
(Taula=mesa). Habitualmente forman parte de un conjunto monumental ritual y en sus proximidades se han
encontrado restos de ofrendas y de animales sacrificados. Las taulas están formadas por dos bloques, uno
horizontal y otro vertical que sirve de soporte.

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Talayots.- Son construcciones realizadas con piedras de un tamaño medio o grande, que forman
estructuras a manera de torre con forma troncopiramidal o cónica, de una altura de hasta nueve metros y
un perímetro variable. Podemos hablar de talayots con planta circular o cuadrada. Dentro de los primeros
encontramos los escalonados que aunque manteniendo la planta básica varía en la forma de elevar la
construcción.

Navetas.- Estas construcciones megalíticas, también exclusivas de la isla de Mallorca tienen una función
claramente funeraria, donde se produce un avance técnico con respecto a los dólmenes de corredor de la
península. Como éstos tienen un acceso a la cámara mortuoria esculpida en una piedra. La forma de las
navetas es la de un barco invertido, de aquí su nombre.

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ANEXO I

Venus paleolíticas
Aunque algunos expertos han querido ver antecedentes de estas representaciones entre 200.000 y
3000.000 años de antigüedad, las presuntas Venus de Berekhat Rmm Y de Tan-Tan, las primeras que son
aceptadas por la comunidad científica son las denominadas Venus auriñacienses por estar datadas en este
período, el más antiguo del Paleolítico Superior.

Venus de Berekhat-Ram Venus de Tan-Tan

No será hasta 30.000 años a. C. que el modelo conocido como Venus paleolítica aparecerá en Europa. Se
trata de pequeñas tallas que actuaban seguramente como amuletos para favorecer la fecundidad y la
procreación. Habitualmente el rostro está indeterminado o poco elaborado. Muchas de ellas estaban
pintadas, decoradas con incisiones o motivos geométricos.
Existe un tipo de Venus muy frecuente que aparece desnuda, con caderas, vientre, pechos y trasero
exageradamente voluminosos. A este modelo se le conoce como Venus esteatopigia, porque refleja dicho
fenómeno de acumulación de grasas en zonas concretas del cuerpo, fenómeno que se puede observar en
algunas etnias africanas, como entre los bosquimanos, o en algunos casos de obesidad mórbida.

Abundantes muestras de estas estatuillas fueron halladas sobre todo en Francia, como la Venus de
Lespugne, la de Brassempouy o la Venus del Cuerno de Lausell, aunque el modelo paradigmático de Venus
es el de Willendorf, Austria. Otra figura muy conocida, quizás por ser la primera cerámica conservada, es la
Venus de Dolní Véstonice.

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Venus de Brassempouy
En 1893, Edouard Piette, descubre en la zona pirenaico-aguitana, en la Grotte du Pape, la se llamó Venus
de Brassempouy, estatuilla tallada en marfil de 3'5 cm de altura de la que se conserva solamente el cuello y
la cabeza y que sería el primer retrato humano conocido.

Venus de Dolni Véstonice

La Venus Dolni Véstonice, terracota de una figura femenina, data entre el 29.000 y 25.000 a. C., fue
encontrada en la República Checa. Mide 111 mm de altura ( aunque le falta parte de las extremidades
inferiores) y 43 mm de anchura. Tiene la cabeza sin detalle alguno, excepto dos incisiones que podrían
representar los ojos. Los brazos apenas están esbozados, en cambio los grandes senos, el ombligo y la línea
inguinal han sido señalados con todo detalle. La estatuilla podría ser la primera cerámica conocida.

Venus de Dolni Vestonice Venus de Grimaldi

Venus de Grimaldi
En 1.897 Salomón Reinach dio a conocer la Venus de Grimaldi o la Polichinela, datada hacia el 24.000 a.
C. De 8'1 cm, tallada en esteatita representa a una mujer en evidente estado de embarazo. La Venus fue
encontrada en la Cueva del Príncipe, en Grimaldi, en la Liguria, Italia. Presenta cabeza ovoide con
proyección maxilar y frente huidiza rematada en un “moño”. Se aprecian un ojo y una gran nariz.

Venus de Lespugne
Es la más conocida después de la Venus de Willendorf y fue descubierta en 1.922 por R y S de Saint
Périer en la cueva de Rideaux, en la localidad de Lespugne, en el alto Garona. La datación más frecuente le
da una antigüedad de 20.000 años a. C., si bien se pueden observar rasgos similares hasta el 5.000 a. C. en
otras figuras encontradas en diferentes regiones europeas. Esta estatuilla cabe en la palma de la mano.
Se habla de esteatopigia y hay quien la compara con las mujeres pigmeas. Los rasgos faciales son casi
inexistentes o apenas se encuentran detallados. Presenta una cabeza ovoide y un cuello delgado, con una

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magnificación de las mamas, el abdomen, la pelvis, la vulva y las nalgas. Se trata de una figura esteatopígica
por el gran desarrollo posterior. Los miembros superiores aparecen atróficos, los muslos muy marcados y,
como ocurre con muchas de estas estatuillas, la figura carece de pies. Es evidente que las partes no
vinculadas a la fertilidad y la nutrición infantil no fueron tenidas en cuenta. Se expone en el “ Museo del
Hombre” de París.

Venus de Willendorf
Esta Venus de 11'1 cm de altura fue encontrada en 1.908 por el arqueólogo Josef Szombathy en una
terraza a treinta metros sobre el Danubio, cerca del pueblo de Willendorf, en Austria. La estatuilla salió a la
luz a raíz de unos trabajos para una obra ferroviaria. Las últimas dataciones le atribuyen una antiguüedad de
entre los 25.000 y los 30.000 años a. C. Fue esculpida en una piedra caliza que no se encuentra en la región
del hallazgo y coloreada con ocre rojizo.
Representa a una mujer obesa, de abdomen prominente que no oculta los genitales externos que se
encuentran muy visibles y detallados, sin vello púbico. Una faja adiposa continua desde el abdomen hacia la
zona posterior. Presenta glúteos más bien planos, contrariamente a otras Venus prehistóricas con nalgas
prominentes. Las grandes mamas aparecen sin pezones y los miembros superiores, muy atróficos, parecen
descansar sobre las mamas. La cabeza descansa directamente sobre los hombros y sus rasgos faciales no
existen.

Vista de perfil, la impresión es que mira hacia abajo y se pueden observar siete círculos que representan el
pelo que rodea toda la cabeza. Tienen mayor volumen hacia la nuca y semejan rizos. Los miembros
inferiores, sin pies, son gruesos y se agudizan en la parte inferior. El ombligo está muy bien definido en el
centro del abdomen. Como en el resto de estas figuras prehistóricas, las zonas del cuerpo relacionadas con
la fecundación y la crianza se hallan magnificadas. Se trata de la representación idealizada del sexo
femenino por su capacidad de engendrar vida y las cualidades que más favorecen a ese objetivo como son,
caderas anchas que permitieran el desarrollo del embarazo y el parto, grandes mamas, garantía de lactancia
y las franjas adiposas como reserva energética y seguro de supervivencia. La Venus nos permite, reflexionar
sobre el papel de la mujer en una sociedad cazadora-recolectora, donde las funciones estaban establecidas.

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Venus de Savignano
Es una de las esculturas de mayor tamaño dentro de las Venus paleolítica: mide 225 milímetros de altura,
50 milímetros de anchura y 65 milímetros de grosor; fue tallada en un bloque de serpentina y llega a pesar
más de medio kilo.
La Venus de Savignano fue descubierta en 1.925 durante los trabajos de construcción de un edificio en la
villa de Savignano sul Panaro, Módena, Italia. Casualmente cayó en manos de del escultor Giuseppe
Graziosi, padre del del reputado especialista paleolítico Paolo Graziosi, quien la compró para donarla al
Museo Pigorini. La figurita se encontraba a un metro de profundidad, en depósitos aluviales carentes de de
contexto arqueológico, por lo que su datación ha sido objeto de duras controversias. La mayoría se decanta
por el Paleolítico Superior debido a las similitudes existentes con otras piezas de este género descubiertas
en los alrededores.

La superficie está bruñida. La parte superior podría describirse como el capirote de un penitente de
Semana Santa y en lugar de cara tiene una arista vertical, a manera de prisma piramidal cuya base son los
pechos de la mujer. Los brazos apenas están esbozados y parecen reposar sobre los senos, muy
voluminosos y redondeados. El abdomen es estrecho visto de frente, pero muy voluminoso de perfil. Se
presenta erguida. Con la espalda arqueada, con pliegues adiposos en la zona renal y con nalgas abultadas.
Carece de pies, la parte inferior es muy afilada casi simétrica de la parte superior.

Venus de Laussel
Es una de las obras básicas para comprender el Arte Paleolítico. Fue descubierta en el año 1.909 en la
Dordoña Francesa por el doctor Lalanne. Su descubridor describe así a la mujer del cuerno:
“Es una estatuilla esculpida en un bloque de piedra caliza dura; representa a una mujer desnuda, que en
su mano derecha sostiene un cuerno de bisonte. La figura mide 46 cm de altura. La cabeza, aunque en gran
parte separada del fondo, no presenta indicios del rostro. A pesar de ello, se observa que fue tallada de
perfil... El cuello es alargado y está claramente definido. Del pecho brotan elegantemente dos senos largos y
colgantes, de forma oval. El vientre es algo pronunciado, pero bien proporcionado y ligeramente caído... El
brazo derecho cae con naturalidad junto al tronco, pero el antebrazo se alza hasta la altura del hombro,
donde la mano sostiene un cuerno de bisonte. Todo el cuerpo está pulido, excepto la cabeza...”

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ANEXO II

La Cueva de Altamira

La Cueva de Altamira se encuentra en el municipio de Cántabro de Santillana de Mar. Su descubrimiento

se debe a Marcelino Sanz de Sautuola en 1.868 y ha sido excavada y estudiada por los principales
prehistoriadores. Las pinturas de Altamira fueron el primer conjunto pictórico prehistórico de gran
extensión conocido, lo que provocó la desconfianza de los estudiosos que llegaron a sugerir que el propio
Sautuola debió pintarlas, negando asimismo su origen paleolítico.
En la cueva hallamos vestigios de varios períodos de Paleolítico Superior: comienzos del Auriñaciense,
Gravitense, Solutrense... Pero las representaciones por las que despierta admiración y hacen de ella algo
único y sobresaliente de la expresión artística de todas las épocas, datan del período Magdaleniense, último
del Paleoítico. El estilo de gran parte de las obras se enmarca en las denominada escuela franco-
cantábrica, caracterizada por el realismo de las figuras representadas. Contiene grabados, pinturas
polícromas, pinturas negras, rojas y ocres que representan animales, figuras antropomorfas y figuras
abstractas. En cuanto a su techo de polícromos ha recibido calificativos como, entre otros muchos, “Capilla
Sixtina” del arte rupestre lo que indica la gran calidad, belleza y creatividad del hombre del Magdaleniense.
Los métodos habituales de datación no son eficientes para la mayoría de las pinturas rupestres por no
hallarse en un yacimiento estratificado y por no permitir técnicas como la del carbono 14 en materiales no
órganicos. No obstante, las últimas dataciones realizadas han acotado el intervalo e indican para las
pinturas de la Gran Sala de Altamira una antigüedad entre los 15.000 y 10.000 años a. C.

Pinturas y grabados de Altamira

No es fácil conocer la motivación del hombre paleolítico para la realización de estas obras de arte
parietal, pero si se puede afirmar que su ejecución es consecuencia de un proceso cognitivo de reflexión
que le induzca a concluir qué pintar, dónde y cómo hacerlo. Existe también acuerdo que se trata de un
proceso propiciatorio de la caza y de la fecundidad. Las pinturas de Altamira podrían ser imágenes de
significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza, magia, simbología sexual,
totemismo, o podría interpretarse como el enfrentamiento entre dos clanes representados por la cierva y el
bisonte.
En Altamira se encuentran pinturas, grabados y pinturas con grabados, de distintas escuelas, estilos,
épocas y cualidades técnicas. La calidad de los trabajos nos aseguran que las herramientas utilizadas, tanto
para grabados como para los dibujos y las pinturas, alcanzaron gran desarrollo y precisión. Así por ejemplo,
los buriles de silex ofrecen una calidad de corte altísima; y las pinturas, masillas y otros pigmentos permiten
gran adaptación al soporte.
El procedimiento técnico empleado consistía en seleccionar el espacio, marcar el contorno de la figura
con grabado, incorporar el negro y por último el color. El autor tenía un trazo firme y decidido y, al no
encontrase rectificaciones en el dibujo, conocía a la perfección la anatomía de los animales que pintaba.
Para poder realizar los trabajos en el interior de las salas, la luz natural era insuficiente por lo que los
autores tuvieron que utilizar luz artificial, más concretamente fuego y lámparas con combustible orgánico.

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Los pigmentos empleados en las pinturas son minerales de óxido de hierro rojo, ocres del amarillo al rojo
y carbón vegetal, mezclados con agua o aglutinados con grasa animal. El contorno de las líneas negras de las
figuras se realizó con carbón vegetal, que también se aplicó como masa en las figuras polícromas de la Gran
Sala. El color rojo de los polícromos se consiguió aplicando el hematites, pero dicho pigmento tiende a
cambiar a marrón cuando se seca, en este caso la humedad de la cueva impidió que eso ocurriese. No
obstante la apariencia del rojo varía según la época del año por las condiciones de humedad de la roca.
La pintura era aplicada con los dedos directamente, con pinceles rudimentarios y en ocasiones soplando
la pintura a modo de aerógrafo. Este último caso, el del aerógrafo, está comprobado al localizar en
superficie tres tubos de hueso de ave con restos de ocre tanto en su interior como en el exterior junto a
trozos del citado animal (excavaciones de Alcade del Río)
En la Gran Sala la mayor parte de los polícromos están representados con la llamada “perspectiva
torcida”, que muestra por ejemplo, el cuerpo del bisonte de perfil y la cornamenta de frente, haciendo que
cada parte sea vista desde donde es más fácilmente identificable. La sensación de realismo se consigue
mediante el aprovechamiento de los abultamientos naturales de la roca, creando sensación de volumen y, a
a través de la viveza de los colores en las zonas interiores y la destreza del dibujo y del grabado que delimita
los contornos de las figuras. A este aprovechamiento natural de la roca, a la habilidad con el color y el
dibujo, abría que añadir el raspado selectivo de ciertas zonas. Podemos concluir diciendo que los artistas
de la Cueva de Altamira ofrecieron soluciones técnicas que nos permiten disfrutar del movimiento, del
volumen, del realismo anatómico y del colorido de sus obras.

Descripción de las obras

“El conjunto de plícromos de la Gran Techo nos sugieren una familia de bisontes tal como viven hoy en los
bosques situados entre Rusia y Polonia: machos, hembras y pequeños bisontes, en posturas y actitudes
diversas. Algunos miran hacia el exterior del grupo como si lo protegieran, y el sentido de jerarquía...”
Múzquiz Pérez-Seoane y Saura

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El techo de la sala puede ser dividido en tres zonas: a) El fondo de la sala, más allá de la Gran cierva,
donde hay figuras en rojo, en negro, grabados, etc. b) La zona derecha del techo, con figuras de animales en
rojo, policromías, grabados, etc. c) En el lado izquierdo de la sala se encuentra el gran grupo de policromías,
por el que es realmente conocida la cueva de Altamira.
El animal más representado es el bisonte. Hay dieciséis ejemplares polícromos y uno en negro, de
diversos tamaños, posturas y técnicas pictóricas, once de ellos de pie, otros tumbados o recostados,
estáticos y en movimiento en el lado izquierdo, con tamaños que oscilan entre 1'40 y 1'80 m. Algunas
teorías indican la posibilidad que los bisontes en posición de reposo realmente sean animales heridos o
muertos, o simplemente bisontes revolcándose en el polvo. Múzquiz descubrió la existencia de decenas de
grabados de caballos, realizados por un único autor antes de los polícromos, ya que éstos se encuentran
superpuestos. Junto a los bisontes y caballos se encuentran ciervos, jabalíes y signos tectiformes y
escutiformes, así llamados por semejarse a escudos.

El bisonte encogido.

Es una de las figuras más expresivas y admiradas de todo el conjunto. Está pintado sobre un abultamiento
de la bóveda. El artista supo encajar la figura del bisonte, encogiéndolo, plegando sus patas y forzando la
posición de la cabeza hacia abajo, dejando fuera únicamente el rabo y los cuernos. Destaca la capacidad de
observación naturalista de su autor y la enorme capacidad expresiva de la composición.

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La Gran cierva.

La mayor de todas las figuras representadas (2'25 m). Presenta una técnica magistral. La estilización de sus
extremidades, la firmeza del trazo grabado y su modelado cromático le dotan de un gran realismo. No
obstante, acusa una cierta deformación, seguramente originada por la cercanía del punto de vista del autor.
Debajo del cuello de la cierva aparece un pequeño bisonte en trazo negro, y a los pies de ella se despliega el
rebaño de bisontes.

El caballo ocre.

Situado en uno de los extremos de la bóveda, fue interpretado por Breuil como una de las figuras más
antiguas del techo. El caballo permanece inmóvil y solo hay presencia de negro en la crin y parte de la
cabeza. En su interior se aprecia el dibujo de una cierva también en rojo. Este tipo de caballo debió ser
frecuente en la cornisa cantábrica, pues también se encuentra representado en la cueva de Tito Bustillo,
descubierta en 1.968 en Ribadesella.

ANEXO III

La Cueva de la Pileta

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La cueva de la Pileta se encuentra en el municipio malagueño de Benaojan, en la Serranía de Ronda. Es

un yacimiento prehistórico con arte parietal del Paleolítico y restos neolíticos, descubierto en 1.905 por José
Bullón Lobato. La cueva reúne numerosas pinturas y grabados de estilo franco-cantábrico con
representaciones de cérvidos, caballos, peces, cabras, toros, una foca, un bisonte, signos abstractos y
figuras indeterminadas. Se trata de un importante conjunto que aporta interesantes aportaciones sobre la
expansión del arte paleolítico fuera de sus áreas clásicas de desarrollo en el norte de España y suroeste de
Francia. Asimismo se han hallado también figuras negras esquemáticas del Eneolítico y restos neolíticos de
cerámica pintada e incisa.

La cronología de las pinturas abarca varios milenios, apróximadamente 20.000 años, pudiéndose observar
la evolución en la técnica pictórica desde las más antiguas representaciones naturalistas hasta las más
tardías y esquemáticas. Dentro de las pinturas paleolíticas que representan animales destaca la
denominada yegua preñada, pintura que encuentra similitudes con otras del sur de la península. Suelen
repetirse los motivos zoológicos, como cabras, correspondientes al solutrense medio y, las últimas, al
magdaleniense superior. Destaca también la figura llamada del pez situada en una amplia sala que hoy toma
su nombre. En el interior de esta figura aparece otra que usualmente se interpreta como una foca aunque
algunos estudiosos indican que podría tratarse de una figura femenina.

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