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Carrillo(-Trujillo), Julián (Antonio)

(bAhualulco, San Luis Potosí, 28 de enero de 1875; dSan Angél, 9 de septiembre de 1965). Mexicano
compositor, teórico, director, violinista, inventor y maestro. Nacido de un
familia estadounidense durante un período aparentemente pacífico de la historia de México, él
recibió su educación musical temprana en el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México,
donde estudió el violín con Pedro Manzano, composición con Melesio
Morales y acústica con Francisco Ortega y Fonseca. Entre 1899 y
En 1905 estuvo en Europa, donde dividió su tiempo entre los conservatorios de
Gante y Leipzig; en Gante estudió el violín con Albert Zimmer, y en
Leipzig fue alumno de Jadassohn (composición), Becker (violín) y Sitt
(dirigiendo), y dirigió la Orquesta Gewandhaus bajo Nikisch. Durante estos
años formativos, dio forma a su filosofía crítica de la aplicación práctica y
examinación de todos los preceptos teóricos. Los resultados fueron revolucionarios, y llevaron
un intento de toda la vida por lograr una mayor precisión entre los discrepantes
postulados de físicos, matemáticos y teóricos de la música, y en ayudar
artistas para aplicar, o al menos entender, ellos (ver su Pre-sonido 13). Como
tan pronto como 1895, mientras él estaba experimentando por su cuenta con las divisiones de un
string en múltiples partes, llegó a un ‘nuevo sonido’ (una nota afinada en el
proporción matemática 1:1.007246), entre la cuarta cuerda de su violín.
Dado que este fue el primer tono ascendente de 1/16 que rompió con los '12 clásicos', él
lo denominó 'el sonido trece'. Este único sonido llegó a simbolizar
la microtonalidad en general para Carrillo, y las muchas nuevas teorías y musicales
sistemas derivados de ello: escalas, melodías, armonías, metros, ritmos, texturas
y instrumentos (ver su ‘Sonido 13’: el infinito en las escalas y en los acordes).
Después del regreso triunfal de Carrillo a México en 1905, asistió de manera no oficial a un
congreso internacional de música en Roma (1911), donde por primera vez él
presentó sus opiniones sobre la reorganización estructural para formas tradicionales como el
sinfónica, concierto y sonata. El Cuarteto de Cuerda en Mi es un resultado práctico de
esto y un desarrollo lógico del principio de transformación temática de Liszt. Con
su regreso a México, Carrillo asumió muchas responsabilidades administrativas, entre ellas una
profesora en composición en el Conservatorio Nacional, el puesto de Inspector-
General de Música para la Ciudad de México y la dirección-fundación de un Beethoven
Orquesta y Cuarteto. Desde 1913 hasta 1914 sirvió como director de la Nacional
Conservatorio, pero los muchos gobiernos provisionales en la Ciudad de México no pudieron
tratar con las corrientes revolucionarias, de modo que en 1914 se fue a Nueva York, donde
vivió durante cuatro años. Durante ese tiempo organizó el SO americano, que
tuvo una temporada de conciertos regular y compitió favorablemente con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En
En 1918, el gobierno de Carranza invitó a Carrillo a regresar y lo nombró.
director del SO Nacional, y en 1920 volvió a ser director del
Conservatorio Nacional. Esto fue durante la presidencia de Obregón, y Carrillo
estuvo muy involucrado con los renacimientos neoclásicos en el arte de José Vasconcelos,
espíritu guía de asuntos culturales durante este período. Sin embargo, en 1924 Carrillo se retiró
de sus deberes públicos oficiales y se dedicó a trabajar en su 'sonido 13'
teorías y aplicándolas en composiciones en instrumentos nuevos o adaptados.
Muchas de sus ideas filosóficas sobre la educación musical se reflejan en las Pláticas
musicales, algunos de los cuales se formularon en este momento. Quizás debido a
su propia implicación y persecución durante la Revolución de 1910, Carrillo soñó
de un mundo ideal para los artistas, que serían patrocinados por un gobierno pero dejados
libres para desarrollar sus propias ideas en una atmósfera arcaica - Castillo de Chapultepec
se sugirió. Además, Carrillo favoreció una educación en artes liberales para todos
artistas creativos, ya que asumió que una base de trabajo más amplia aseguraría un más
recptividad apreciativa hacia ideas vanguardistas.
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Cuando, en 1924, Carrillo leyó un artículo en Le ménestrel sobre la necesidad

de nuevos sonidos para el progreso de la música, recordó sus propios experiments de
1895 con 1/16 tonos y decidió trabajar en un sistema de notación adecuado para
their expression. This was formulated in 1925 and resulted in a rectification or
purificación del sistema tradicional anárquico, así como proporcionar un sencillo
expediente para designar exactamente los tonos microtonales. En la nueva notación de Carrillo
el pentagrama clásico con muchas líneas adicionales se redujo a una sola
línea absoluta con números (la cantidad depende de lo tonal o microtonal)
divisiones intervalicas en uso) fijadas a o relativas a ello, 'para que la humanidad debería ser
capaz de leer y escribir música tan fácilmente como podría escribir una carta o leer un
periódico (Sistema general de escritura musical). En un temperamento igual de 1/16-
sistema tonal, los números para una octava completa o 'ciclo' serían simplemente
expandidos a 96. Los números se pueden usar para templados o no templados.
sistemas musicales: en el primero indicando tonalidades equidistantes musicalmente (afinadas), en
las últimas alturas vibracionalmente equidistantes (lo que Carrillo llamó 'tonos armónicos',
refiriéndose a la serie de armónicos naturales). La escritura acorde se logra al relacionar todos
números verticales hasta el número más alto y su posición en la línea absoluta
(ej. 2); los desplazamientos de acordes en octava se realizan mediante desplazamientos a la derecha
o dejado de varias maneras (ej.3).
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En 1925, la Liga de Compositores de Nueva York encargó una obra de

Carrillo por sus conciertos de nueva música, y escribió su Sonata casi-fantasía para su
Recital del Ayuntamiento el 13 de marzo. Este concierto marcó el comienzo de un largo y
una amistad fructífera y una colaboración artística con Stokowski, quien, al enterarse de
El éxito de Carrillo con laCasi-sonata, quería una obra para Filadelfia
Orquesta. En el estreno del Concertino comisionado en el Carnegie Hall (1926)
Stokowski said: ‘Luckily for America, we do not have to look to European
músicos para esta revolución, ya que todo se debe a un indígena que desciende
de los niños del Continente’. La obra fue presentada con gran aclamación en
Carnegie Hall y más tarde de gira con la Orquesta de Filadelfia en Baltimore,
Filadelfia y Washington. Carrillo, de hecho, nunca había querido romper
absolutamente con la tradición y aislarse del público. Stokowski
lo persuadió para mantener intacta la orquesta clásica, tocando tonos y
semitonos, y utilizar un grupo más pequeño para los nuevos microtonos: el resultado formal
fue una resurrección del formato de concerto grosso barroco, y uno que
permitió a Carrillo realizar su concepto de 'metamorfosis', mediante el cual habría
ser un continuo de sonidos tradicionales y nuevos en un desarrollo en constante expansión,
un movimiento hacia adentro y hacia afuera de sí mismo mientras busca una especie de completud aristotélica,
de acuerdo con el renacimiento neoclásico en México durante la década de 1920.
Carrillo continuó experimentando y componiendo con notable éxito a lo largo de
los 40 años restantes de su vida. En 1930 formó una orquesta completa
capaz de tocar exclusivamente en microtonos. Esta Orquesta Sonido 13 realizó una gira
a lo largo de México en la década de 1930, a veces con Stokowski como su director.
En 1940, Carrillo patentó planes para 15 pianos metamorfoseantes (en 1/16-, 1/15-, 1/14-
, … tonos enteros) que fueron construidos en última instancia por la empresa Carl Sauter en
Würt Spaichinger y se exhibió en la Exposición de Bruselas de 1958 en el belga
Pabellón. Después de esto, el fabricante de pianos Marcel Gaveau ofreció su estudio en
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París para otra exposición que coincida con el Congreso Internacional de Música
patrocinado por la UNESCO. Hay muchos músicos ilustres, entre ellos los
compositores de microtonos Hába y Vishnegradsky, vieron y quedaron impresionados por el
Pianos Carrillo. El mismo Carrillo iba a recibir más honores en
la década de 1960 por su propio gobierno, y también recibió otra y última
comisión de Stokowski, para el Concertino para piano de 1/3 de tono con orquesta,
introducido en Houston en 1962 con su hija Dolores como solista y Stokowski
realizando. El año anterior, Carrillo había registrado 21 de sus tonales y
obras microtonales con la Orquesta Lamoureux de París.
Aunque Carrillo nunca recurrió a los materiales nacionales utilizados por Revueltas
o Chávez, se consideraba tan nacionalista como la generación más joven
de compositores y pensaron que el desarrollo del '13º sonido' revolucionaría
sería en sí mismo suficiente para dar renombre universal a México. De él saldría
resultado un nuevo orden, menos complejo aunque proporcionando complejidad, menos
constricto aunque proporcionando restricción.
FUNCIONA
ESCRITOS
BIBLIOGRAFÍA
GERALD R. BENJAMIN
Carrillo, Julián
FUNCIONA
óperas
(sin microtonos)
La princesa Oïna (Ossian) (1, H. Albert), 1902; México en 1810 (Matilde) (4, L.
Viramontes), 1909; Xulitl (3, C. d’Erzel), 1921, rev. 1947
orquestal
(con microtonos)
Sinfonía n.º 1 ‘Colombia’, c1926; Serenata, violonchelo de 1/4 de tono, orquesta, 1926; Sinfonía n.º 2
‘Colombia’, 1926; Concertino, grupo microtonal (pic, hn, hp, gui, vn, vc), orquesta, 1926;
Nocturno (Misterioso Hudson), 1927; Capricho, coro, orquesta, 1929; Sinf. no.3
‘Colombia’, 1931; Conc., 1/4- y ⅛-tono vc, orquesta, 1945; ¡Horizontes!, microtono
grupo (vn, vc, hp), orquesta, 1947; Conc., vn de 1/4 de tono, orquesta, 1949; Conc., pf de 1/3 de tono,
orquesta, 1958; Balbuceos, piano de 1/16 de tono, orquesta de cámara, 1958; Concierto n.º 2, violín de 1/4 de tono, orquesta,
1964
(sin microtonos)
Marcha ‘México’, orquesta, banda, 1895; Suite n.º 1 (de bagatelas), orquesta de cámara, 1899, rev.
1932; Sinf. núm. 1, Re, 1901; Suite núm. 2 (Los naranjos), c1903; Sinf. núm. 2, Do, op. 7
1905; Marcha nupcial no.1, 14 instrumentos de viento, timbal, 1909; Marcha nupcial no.2, cuerdas, órgano
hp, 1909; Marcha patria, 1917; Movimiento perpetuo, band, 1924; Suite no.3
(Impresiones de la Habana), 1929; Fantasía ‘Impromptu’ (8 de septiembre), pf,
orch, 1930; Nocturnos (Xochimilco), 1935; Suite no.4 [arreglos de 6 preludios, pf], 1944;
Sinfonía nº 3 (atonal) 'Heroica', 1945; Concierto triple, fl, vn, vc, orquesta, 1950; Trozo
sinfonia atonal, 1961
vocal
(con microtonos)
5 primeras composiciones nos.1–3, 5, ver obras chbr; pienso en ti, S, octavina, fl,
["gui, 2 va, arpa-cítara, 1928; Ave María, S, SATB, 1929; Coro SATB, 1929;"]
Impromptu, 2 S, tpt, arpa-cítara, 1929; 6 preludios ‘Europa’, S octavina, fl, gui, arpa-
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citara, vn, 1934; La virgen morena (para película), SSAA, vn, vc, db, gui, arpa-citara
1942; Misa a SS Juan XXIII, coro masculino, 1962; Misa n.º 2, TBarB, 1965
(sin microtonos)
¡Adiós! (M. Acuña), T, pf, 1895; Misa, coro, orquesta, 1896; Réquiem, op.1, coro,
orch, 1900; 3 romanzas (L.G. Urbina, anónimo, R. Sansares), 1v, pf, 1908; Canto a la
bandera (R. López), 1909; TeD, SATB, orquesta, 1910; Misa de S Catarina, masculino
coro, orquesta, 1913, rev. 1943; Villancico al Niño Dios (trad.), vv, pf,c1913; Misa al
Sagrado Corazón de Jesús, TTB, orquesta, c1918; Himno a la paz (B. Dávalos), 2
choruses, pf, 1944; Lamento de Sor Juana Ines de la Cruz, S, SATB, 1951;
Pequeño réquiem atonal, 4 coros SSTTBB/24 voces solistas, orquesta, 1956; Cánones
atonales, 64vv en 8 coros, c1964; ¿Reviendras tú? (M. Simounat), 1v, pf; Lo que
soy para ti (J. de Ibarbourou), 1v, fl, cl, bn, str qt, db
cámara
(con microtonos)
5 primeras composiciones a base de 16avos de tono y sus compuestos, 1922–5: 1
Preludio a Colón, S, octavina, fl, gui, hp, vn, 1922; 2 Ave María, coro, octavina, fl
gui, arpa-cítara, vn, vc; 3 Tepepan ‘Escena campestre’, S, SATB, arpa-cítara; 4
Preludio no.1, vc, qt de cuerdas, db, arpa-cítara; 5 Hoja de álbum, Mez, eng hn, vc, rev. por
fl, cl, gui, arpa-citara, triangle, vc
8 str qts,c1924,c1925,c1925, 1926, 1926, 1962, 1964, 1964 [nros. 4 y 5 conocidos
como 2 balbuceos (Meditación, En secreto), rev. como 2 bosquejos, SATB]; Sonata casi-
fantasía, octavina, hn, arpa-citara, vn, va, vc, db, 1925; Lento solemne (En los
montañes de mi México), octavina, hn, gui, arpa-cítara, vn, vc, 1926; Serenata, 1/4-
tono vc, eng hn, hp, str qt, 1926; Preludio ‘Ensueño’, mand, mándola, gui, 1928;
Fantasía ‘Sonido 13’, wind qnt, tpt, trbn, hps, str qt, 1930; Murmullos, str qt, db,
arpa-cítara, 1933; Romanza, octavina, hp, c1934; Preludio no.2, vc, cuarteto de cuerdas, db, arpa-
citara, 1951
(sin microtonos)
Berceuse (Stella), fl, eng hn, hn, hp, vc, 1897; Str Sexteto, 1900; Str Qt, E, 1903;
Pieza de concurso, fl, pf, 1908; Pieza de concurso, va, pf, 1908; Pieza de concurso
(Improvisasión), vc, pf,c1909; Tema con variaciones, vn, pf, 1910; Pf Qnt, E , 1913;
Preludio (Crepuscular), vc, pf,c1920; Str Qt no.1 (atonal) 'Debussy',c1927; Str Qt
no.2 (atonal), c1930; Qt de Str no.3 (a ratos atonal a ratos politonal), 1932; Qt de Str (en
escala diatónica de 6 grados), 1937; Str Qt (metamorfoseado atonal) [cancrizans de
Str Qt no.1],c1939; Str Qt (en escala 01347890),c1940; Str Qt no.4 (atonal)
‘Beethoven’, 1955
solo instrumental
(con microtonos)
Para gui: Estudio (A media noche en oriental), 1/4-tono, 1931; Suite (Impromptu),
1/4-tone; Sonata, 1/4-tone, 1960; Estudio, 1/3-tone, 1962
For arpa-citara: Estudios, 1/3-tone; Preludios, 1/16-tone; Sonata ‘Amanecer en
Berlín 13’, 1/4 tono, 1931, rev. 1957
For pf: Preludio ‘29 de septiembre’, 1/3-tone, 1949; Capricho, 1/4-tone, 1959;
Preludio, 1/5-tono, 1959
Para vn: 3 estudios en forma de sonatina, 1/4-tono, 1927; 70 Ejercicios, 1/4-tono;
Casi-sonata no.1, 1/4-tono, c1960; Casi-sonatas nos.2–3, 1/4-tono
Para va: 70 estudios, 1/4 de tono; Preludio, 1/16 de tono; Capricho, 1/4 de tono, 1926; 4 Casi-
sonatas no.1, 1/4 tono, 1961; Casi-sonatas nos.2–4, 1/4 tono; Sonata, 1/4 tono
Para vc: 70 estudios, 1/4-tono; Sonata, 1/4-tono, c1927; Casi-sonata no.1, 1/4-tono,
1959; Casi-sonatas núms. 2–6, 1/4 tono
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Para db: 70 estudios, 1/4-tono, c1927

(sin microtonos)
Para pf: Schottisch (Isabel), 1890; En el bosque, vals, 1896; Gavota y rêverie [arr.
de la Suite n.º 1, orquesta], c1900: Suite 'Mignonette', 1902; Mazurka, 1902; 6 preludios,
c1920; Nocturno (Penumbras en el paseo de la Reforma), 1928; 12 preludios
(estudios) (en escala 01347890 en sus 12 alturas), 1964; también cadencias para
Beethoven: Conciertos para Piano números 2–4
Para vn: Sonata nº 1 'Paganini', mi, 1903; Sonata nº 2, re, c1909; Sonata nº 3;
Sonata n.º 4, 1963; Sonatas n.º 5–6
Para vc: Sonatina

Editor principal: Jobert

Carrillo, Julián
ESCRITOS
Pláticas musicales, i (Mexico City, 1913, 3/1930)
Tratado sintético de armonía(Mexico City, 1913, 8/1915
Tratado sintético de canon y fuga (Jalapa, Veracruz, c1915)
Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar
(Nueva York, 1916, 2/1948)
El sonido 13 (Ciudad de México y Nueva York, 1924–6) [periódico]
Teoría lógica de la música (Ciudad de México, 1927, 2/1954)
'Pre-sonido 13': rectificación básica al sistema musical clásico, análisis físico-
músico(San Luis Potosí, 1930, 2/1930)
Tratado sintético de contrapunto: melodías simultáneas (Ciudad de México, 1930)
3/1948)
Génesis de la revolución musical del ‘sonido 13’ (San Luis Potosí, 1940)
Método racional de solfeo: entonación y medida de los sonidos musicales
(Ciudad de México, 1941)
En defensa del honor de América: ‘el sonido 13!’ replica a Papini(Mexico City,
1947)
‘Sonido 13’: fundamento científico e histórico (Ciudad de México, 1948)
Leyes de metamorfosis musicales(Mexico City, 1949)
Problemas de estética musical: enviados a la UNESCO y datos históricos
related to the ‘sound 13’ problem (Ciudad de México, 1949)
México en la cultura musical del mundo (Ciudad de México, 1955)
Dos leyes de física musical (Ciudad de México, 1956)
Sistema general de escritura musical (Ciudad de México, 1957)
‘Sonido 13’: el infinito en las escalas y en los acordes (Ciudad de México, 1957)
Errores universales en música y física musical (Ciudad de México, 1967)
Carrillo, Julián
BIBLIOGRAPHY
J. Velasco-Urda: Julián Carrillo: su vida y su obra (Ciudad de México, 1945)
J. Etienne-Marie: 'Julián Carrillo', Nouvelles du Mexique, xliii-xliv (1965–6), 3–10
A. Pike: 'Los Descubrimientos y Teorías de Julián Carrillo: 1875–1965', Inter-
Boletín de Música Americana, no.55 (1966), 1–10
G.R. Benjamin: ‘Julián Carrillo y “sonido trece”’, YIAMR, iii (1967), 33–68
E.R. Blackaller: La revolución musical de Julián Carrillo, Cuadernos de lectura
popular, no.237 (Ciudad de México, 1969)
J.A. Orrego-Salas, ed.: ‘Colección Especial de Microfilmes–Carrillo’, Música de América Latina
América Disponible en la Universidad de Indiana: Puntuaciones, Grabaciones y Registros
(Bloomington, IN, 1971), 168
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G.R. Benjamin: 'Homenaje a Julián Carrillo', Boletín de Carnegie Hall: 1974/1975

Temporada (Nueva York, 20 de marzo de 1975), 1–4
J. Ford: 'Carrillo después de 100 años', Creative Guitar International [Edimburgo, TX]
iii/1 (1975), 11–14
J. Ford: 'Carrillo: Pionero de la Música', Creative Guitar International [Edimburgo, TX]
iii/2 (1976), 14–16
J. Ford: ‘Sonido trece de Carrillo’, Creative Guitar International [Edinburgh, TX], iii,
no.3 (1976), 12–14
G.R. Benjamin: ‘Una deuda cultural saldada: la contribución de Julián Carrillo a la
música del futuro’,RMC, no.158 (1982), 60–71
D. Carrillo: Julián Carrillo: testimonio de una vida (San Luis Potosí, 1992)
R. Lorenz, ed.: ‘Julián Carrillo’, Partituras y Grabaciones en la Universidad de Indiana
Centro de Música Latinoamericana (Bloomington, IN, 1995), 297–99