TEMA 2: EL ARTE CLÁSICO: ROMA

1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTOCAS GENERALES DEL ARTE ROMANO, SU EVOLUCIÓN EN

EL TIEMPO A PARTIR DE FUENTES HISTÓRICAS E HISTORIOGRÁFICAS.
- La cultura y el arte de la antigua Roma tienen un origen ecléctico, ya que asimilaron influencias del mundo
etrusco, griego y helénico, que los romanos adaptaron a sus necesidades y aportaron cosas propias.

- Más importancia a la percepción y a los sentidos que al idealismo del arte griego.

- Impera el sentido individualista.

- Arte al servicio del Estado como instrumento para propagar el poder imperial.

- Es un arte funcional y práctico, prioriza los aspectos técnicos frente a los estéticos, permitiendo un gran
desarrollo de la ingeniería.

- Al arte clásico creado por los griegos, los romanos le confieren homogeneidad, unificando la cultura
mediterránea y creando un estado universal.

- Su principal manifestación artística es la arquitectura, en especial la civil. En ella destaca la monumentalidad y el

lujo de sus edificios, la concepción integral del edificio y el interés por el espacio interior. Principio de belleza,
utilidad y firmeza. Nuevas tipologías arquitectónicas como el empleo de nuevos materiales y técnicas
constructivas. Destaca el urbanismo.

- En escultura destaca el gusto por lo real, de ahí el retrato romano, junto con la escultura monumental
conmemorativa e histórica. Destacan mosaico y pintura decorando edificios.

El arte romano se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. hasta el siglo V d.C. En la Península se
inicia después del inicio de la conquista en el 218 a. C.

ARQUITECTURA ROMANA

- Arte con mucha personalidad que se adapta a las necesidades del imperio creando:

-Nuevas tipologías arquitectónicas al servicio del pueblo (calzadas), conmemorativas (arcos de triunfo).

-Nuevos materiales y técnicas constructivas: sillar de piedra, ladrillo y mampostería. El uso de materiales
pobres obligó al revestir el exterior con mármoles y el exterior con mosaicos.

- En un mismo edificio juntan los útil y práctico, con los bello y suntuoso.

-Los tres principios de Vitruvio: belleza, firmeza y utilidad.

- Combinan la arquitectura arquitrabada con el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula.

- Los principales elementos sustentantes son el muro y la pilastra. La columna pasa a tener un valor más
decorativo.

- La concepción integral del edificio. Se concibe como algo integrado en el espacio urbano y no aislado.

- Se valora más el espacio interno de los edificios. Para ello se usa la bóveda y la cúpula (cubrir mas espacios).

- Los edificios públicos tienden a ser monumentales y bellos.

-Usaron los ordenes arquitectónicos griegos con mayor libertad (los llegaron a usar en el mismo edificio a
diferentes alturas). Añaden el toscano (origen etrusco) y crean el toscano (jónico + corintio).

- Verticalidad y sentido dinámico.

- Arquitectura con carácter urbanístico y con gran desarrollo de la ingeniería.

2. DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES DE LOS PRINCIPALES TIPOS DE
EDIFICIOS ROMANOS.
- ARQUITECTURA PRIVADA. La vivienda romana, de origen etrusco y hay tres tipos.
o Insulae: edificio de varias plantas.
o Villas: segunda residencia de familias ricas, explotaciones agrícolas.
o Domus: viviendas urbanas de los patricios.
- OBRAS PÚBLICAS DE INGENIERÍA. Muchas de estas todavía se conservan en la actualidad. Da muestra de sus
conocimientos y técnicas constructivas.
o Red de calzadas. Ej. Vía de la Plata.
o Puentes. Ej. Puente de Alcántara en España.
o Obras públicas destinadas a almacenar agua y transportarla. Pantanos y acueductos (SEGOVIA y
Milagros).
- ARQUITECTURA CIVIL: EDIFICIOS PÚBLICOS
o Administrativos. Las basílicas, de origen republicano, eran edificios públicos destinados a actos
administrativos, jurídicos e intercambios comerciales. De planta rectangular con tres naves separadas
por columnas, la central de mayor altura para abrir vanos (ventanas), techumbre plana y las naves
laterales abovedadas. En el fondo la nave central suele ser semicilíndrica cubriéndose con media
cúpula. Serán después los primeros templos cristianos. Ej. la Basílica de Majencio de época imperial.
o De ocio de masas. Pueblo entretenido (pan y circo).
 Teatro: su referencia es el teatro griego esta construido casi en su totalidad y con una gran
fachada exterior. El graderío es semicircular. El coro desaparece y en su lugar se sitúan los
altos personajes. La escena estaba presidida por el “Scanae Frons” fondo arquitectónico que
cerraba el edificio. Ej. TEATRO DE MÉRIDA.
 Anfiteatros: unión de dos teatros. Se celebran luchas de gladiadores, de animales y batallas
navales. De planta elíptica, la parte central era la arena y junto a ella la cavea. Ej. EL COLISEO
ROMANO.
 El circo: destinado a carreras de caballos, cuadrigas, ejércitos atléticos… Deriva del estadio
griego, de planta rectangular, con un extremo semicircular y el otro recto, en el centro la
Spina. Ej. Circo máximo de Roma.
 Las termas: baños públicos con vestuarios y una distribución axial (diferenciada por sexos) y
piscinas de diferente temperatura. En las termas existían otras dependencias como
bibliotecas o jardines ya que eran centros de recreo y reunión de la sociedad.
o Monumentos conmemorativos. Su finalidad en conmemorar y homenajear a un personaje por alguna
acción que honre a Roma. Se disponían en los foros o en los accesos a las ciudades.
 Los arcos de triunfo: originarios de la época republicana. Uno, tres o circo arcos de medio
punto, presentar dos fachadas o cuatro. Se decoraban con inscripciones, relieves o esculturas
alusivas al personaje por el que se había construido la obra. Ej. Arco de Tito en Roma.
 Las columnas: la columna rostral, con el fuste decorado por elementos escultóricos que
representaban la proa de un barco y la columna historiada con fuste cubierto de relieves
continuos, apoyada en un pedestal. Ej. El arco de Tito.
o Arquitectura religiosa. El templo es la principal construcción y presenta influencia de los etruscos y
de los griegos.
 Herencia etrusca: templo más pequeño que el griego, elevado sobre un pódium, con un solo
pórtico profundo de columnas como fachada principal, y un único acceso con escalinata.
 Próstilo, de planta rectangular y pseudoperíptero en la cella, es decir semicolumnas adosadas
al muro en la cella. Columna decora, muro sostiene.
 Una triple cella, para cada divinidad de la Triada Capitolina.
 Suelen carecer de esculturas en el frontón y la cornisa es muy saliente.
Ejs. La Maison Carrée en Nimes, Panteón de Agripa de Roma.
o Arquitectura funeraria. Gran variedad según la época y la categoría social.
3. Especifica la evolución de La escultura romana respecto a la griega.
 Se subordina a la arquitectura.
 Fusión de la tradición griega (tratamiento del cuerpo), influencia etrusca (el realismo y el uso del bronce),
y aportación romana (sentido práctico y político).
 Principales materiales: mármol y bronce.
 Tema principal: el hombre como individuo concreto, reflejando su personalidad y su papel político al
servicio del Estado.
 Grandes innovaciones: retrato realista, relieve histórico conmemorativo y sarcófagos. Escultura religiosa y
escultura popular. A partir del siglo III escultura colosal y antinatural.

- EL RETRATO ROMANO
a) Características: Género preferido por los romanos, su origen fue la escultura funeraria etrusca (costumbre de
hacer mascarilla de cera a sus difuntos, tendencia realista helenística.
Los retratos pueden ser de busto o de cuerpo entero y pueden ser de diferentes posturas: de pie, sedente y
ecuestre (emperadores).
 Los retratos de los emperadores romanos hacen alarde de los poderes que ostentan.
o Como generales: modelo “modelo thoracatus”.
o Como pretores: modelo “togatus”.
o Como sumos sacerdotes: “modelo Pontífice maximus”.
o Como héroes semidesnudos o dioses desnudos.
o Retrato honorífico (periodo republicano)
b) Etapas del retrato.
 Época republicana (s. I a. C.): busto de un realismo sobrio. Ej. Estatua Barberini.
 Siglo I d.C.: el retrato imperial alcanza una gran idealización e incluso un aire divinizado. Ej. AUGUSTO DE
PRIMA PORTA, Augusto como Pontífice Maximus.
 Finales del siglo I-III d. C.: la escultura recobra el realismo y los emperadores adquieren un aire humanizado
y veraz. Ej. EL RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO.
 Bajo Imperio o Tardorromano (s. III-V d.C.): retrato esquemático y deshumanizado. Rostros hieráticos y
geométricos (ojos saltones), se pierde la individualización. Ej. Cabeza de Constantino.

- RELIEVES CONMEMORATIVOS E HISTÓRICOS.

Heredero del relieve helenístico, interés romano por lo concreto y real generó un arte original en dos aspectos:

 Gusto por el paisaje y los motivos naturales (influencia etrusca).

 Narración de hechos históricos protagonizados por personajes reales e identificables (griegos mitológicos).

- Los relieves servían para adornar monumentos conmemorativos (columnas y arcos de triunfo), se trataba de
relieves decorativos, alegóricos, mitológicos e históricos (una de las aportaciones más originales romanas).
Relieve narrativo, tratamiento pictórico, finalidad docente al mostrar al pueblo las actuaciones civiles o militares
de los emperadores.

o Relieves del Ara Pacis de Augusto (13 a. C.). Altar de mármol que conmemora la paz conseguida por
Octavia Augusta. Frisos históricos con el desfile de los miembros de la familia imperial y su cortejo
(Panateneas). Destaca el doble plano de las figuras que otorga profundidad, realismo de algunos
gestos e individualismo de los rostros.
o El Arco de Tito (81d. C.). Conmemora la victoria conseguida en la guerra contra los judíos. Escenas
representan la entrada triunfal de Tito en Roma y el botín conquistado en Jerusalén. Relieves
 pictóricos, creándose espacios en el que las figuras y los objetos se recortan en varios planos
sucesivos el fondo liso. Movimiento y claroscuro.
o La Columna de Trajano (113 d. C.). Victorias del emperador contra los Dacios. Nuevo estilo narrativo al
servicio de la propaganda del emperador con relieve helicoidal y de narración continua. Relieve medio
y horror vacui. Desproporción entre las figuras y perspectiva caballera.

A partir del siglo II d.C. adquirió gran importancia el relieve de sarcófagos de diferentes tipologías:

-Decorados con guirnaldas, con un gran medallón con el busto del difunto y una inscripción, relieve continuo
mitológico, bélicas o cacerías, estrígilos, escenas funerarias, elementos arquitectónicos. Ej. Sarcófago de Orestes.

4. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir

de fuentes históricas e historiográficas.
 LA PINTURA: tiene como precedentes os frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega. Los
pintores eran artesanos con características especiales. Como características generales:
o Finalidad: decorar casas, palacios, edificios públicos.
o Temática: mitología, escenas de vida cotidiana y retratos.
o Realismo, uso de la perspectiva, gusto por el detallismo, riqueza cromática, y fuerza expresiva.
o La gran aportación romana a la pintura fue la representación del espacio que rodea el conjunto de
objetos y figuras.
o Pintura natural al fresco y pintura sobre tabla al temple o a la encaústica (a la cera).
La pintura mural al fresco es la más conocida y la podemos dividir en 4 estilos pompeyanos, gracias a los
restos de las ruinas de Pompeya y Herculano:
o Estilo de incrustaciones: estilo copiado de los palacios helenísticos. Paneles que trataban de imitar la
policromía del mármol.
o Estilo arquitectónico: nace en Roma, imita espacios arquitectónicos pintados, deja ver paisajes con
perspectivas a través de las ventanas simuladas.
o Estilo ornamental: desaparece el estilo arquitectónico, el muro es tratado como un retablo, se divide
en recuadros con pequeñas escenas y una fantástica decoración.
o Estilo ilusionista o teatral: combinación del estilo arquitectónico con el ornamental. Finge
arquitecturas con perspectivas y efectos ilusorios.

 EL MOSAICO:
o Legado helenístico, aparece en la república, pero se desarrolla principalmente durante el Imperio.
o Se usaba para recubrir los suelos y las paredes de casas particulares y edificios públicos.
o Al principio representaba temas mitológicos y de la pintura griega, derivó en motivos vegetal y figuras
geométricas.
o Pequeñas piezas o teselas de mármol, vidrio, cerámica… de diferente tamaño y forma:
 Opus sectile: puzle de piezas irregulares de mármol sin figuración.
 Opus tessellatum: herencia griega. Pequeñas piezas regulares de colores que representan
escenas pictóricas.
 Opus vermiculatum: piezas regular de menos tamaño que se usaban para el contorno de las
figuras y delimitar escenas, formando formas minuciosas y alcanzando un gran sentido
pictórico.