16thtrajes de época

(Renacimiento del Norte)

1500-1600
FACTORES EN LA DISSEMINACIÓN DE INFORMACIÓN DE MODA

•the intermarriage of the royal families from different countries

prendas y tejidos importados
•books dealing with costume
•viajeros que trajeron información sobre y ejemplos de extranjeros
estilos.
TEJIDOS

Una rueca accionada por pedal en combinación

con un dispositivo llamado mecanismo de bobina y volador
hizo que hilar fuera más fácil.
Parece que el tejido a mano comenzó en Europa después de
el siglo XV. A finales del siglo XVI
siglo se estaba utilizando para hacer medias.

Técnicas Decorativas del siglo XVI

Las decoraciones bordadas se aplicaron no solo a
prendas exteriores, pero también al cuello y las mangas visibles
bordes de la ropa interior, como camisetas y
chemises.
Una variedad de técnicas italianas de bordado y recorte
también estaban empleados.
En otra técnica decorativa llamada filetorlacis,
el artesano bordó patrones en una red
fondo

Chemisier de mujer de finales del siglo XVI, probablemente

de Venecia. La prenda de lino blanco está bordada
con hilo de seda de lavanda y hilo dorado
•DISFRAZ PARA HOMBRES Y MUJERES:
SIGLO XVI
El vestuario de hombres y mujeres en el siglo XVI puede ser
se dice que ha pasado por tres fases diferentes.

•fase temprana en la que se realizó una transición de

estilos medievales a los estilos del Renacimiento

•segunda fase concentrada en el segundo al cuarto

décadas del siglo en el que marcó Alemania
la influencia se puede ver

fase final en la que las influencias españolas fueron fuertes.

A lo largo del siglo, los hombres usaban
una forma evolucionada de la anterior
braies, que los ingleses tendían a
referirse a como cajones

Cajones
 COSTUME FOR MEN: (1500-1515)
CAMISAS
Hechos de lino blanco, las camisas se cortaban amplias y se recogían en una forma redonda o cuadrada.
escote.
•El escote a menudo estaba decorado con bordados o calados.
Tuvieron mangas largas y raglán.

DOBLE Y MANGUERA
Estos estaban entrelazados, el jubón tenía solo la longitud de la cintura.

Las medias se cosieron en una sola prenda con un protector en la parte delantera.

En una versión, el doblete (también llamado apaltok en Inglaterra) se cortó con un profundo
V en el frente, que a veces tenía un relleno (orstomacher) de color contrastante
insertado bajo el V.

Los cordones podrían usarse para mantener unida el área abierta, y también para sujetar las mangas.
en su lugar.
doblete
Doble
Estómago
Estómago - Una prenda ricamente ornamentada que cubre el estómago y el pecho.
usado por ambos sexos en los siglos XV y XVI, y más tarde usado debajo de un corpiño
por mujeres.
CHAQUETA O JERKIN

A veces se lleva sobre jubones

las chaquetas se cortaron a la longitud de los jubones,
eran similares en su forma, y
estaban con o sin mangas.

En Inglaterra, se utilizaba el jerkin

sinónimamente con la palabra chaqueta
después
chaqueta
BASES

Las bases eran faldas cortas separadas usadas con una chaqueta o un do.
para vestimenta civil; sobre la armadura para vestimenta militar.

Hecho de una serie de gajos (cuñas) alineados y endurecidos.

piezas moldeadas), persistió en vestimenta civil hasta bien entrado
mediados de siglo.
VESTIDOS O TOGAS

Los vestidos eran largas, prendas completas con enormes

mangas en forma de embudo o grandes mangas colgantes
que se abrió por delante.

Las fachadas frontales estaban hechas de

tela o piel en contraste y vuelta hacia atrás
formar reversos amplios y decorativos.

Los hombres más jóvenes y a la moda llevaban

vestidos más cortos, que terminan debajo de las caderas.
Las túnicas se llevaban sobre jubones o
chaquetas.
PRRÓTES EXTERIORES
PUESTA PARA CALENTAR

Cloaks circulares, abiertos en el

frente y con una abertura en la
volver a facilitar montar a caballo
se usaban durante montar
dobletes y mallas.
 COSTUME FOR MEN: (1515-1550)

Mientras que los estilos anteriores tenían relativamente

silhouetas esbeltas, la segunda fase
plenitud enfatizada en la construcción
del disfraz con grandes, voluminosos, hinchados
áreas.

Las prendas estaban adornadas con decoraciones

cortes o paneles (tiras estrechas de tela)
bajo qué forros contrastantes fueron colocados.

El caballero a la izquierda lleva el decorativamente desgarrado

costo de un soldado alemán. Los pantalones superiores desgastados
sobre sus caderas contrasta con las existencias inferiores, que cubren
sus piernas. Tiras de tela están atadas alrededor de su pierna en la rodilla.
Una pieza de entrepierna es visible en la parte delantera de sus calzones superiores, su
Eso es una exageración por parte del artista sobre lo militar.
headdress of the period
CAMISAS, CHAQUETAS, ABRIGOS

Todas estas prendas continuaron mucho

como antes, con aumentos marcados en
decoración cortada.

En lugar de tener bases separadas,

se cortaron algunas chaquetas y abrigos
with gored skirts.

Algunos no tenían mangas; algunos tenían

cuellos anchos en forma de U o V
debajo del cual el ancho cuello, el
doble, y parte de la camisa estaba
a menudo visible.

Las bases aún estaban vestidas con armadura.

Mangas de la prenda exterior

estaban cortados muy llenos, a menudo con un puff
del sisa al codo y un ajuste más ceñido Henry VIII in later life 1537
desde el codo hasta la muñeca.
Trenzado de oro intercalado, joyas y
corte (donde se tira de la camiseta interior)
a través de).
Camisa

Una camisa bordada con fruncidos.

Un jubón deshilachado
de lo que parece a
sé seda naranja.
MANGUERA
Las mangueras se sostenían atándolas al
dobletes.

Algunos se dividieron en dos secciones, superior

accionesy tierras, que fueron sembradas
juntos

Cernaderas, los bolsillos de tela para los genitales

cosido en la parte delantera de los cañones superiores.

Aunque las existencias superiores y las existencias inferiores

continuaron estando adjuntos, acciones superiores (también
los pantalones) eventualmente asumieron el
apariencia de una prenda separada, y fueron cortadas
algo más lleno que la sección inferior.

Se incluyeron variaciones de estilo:

•Pantalones largos, que se ajustan estrechamente a la pierna y terminan
en la rodilla.
Pantalones cortos que terminan en la cadera y son más redondeados.
.
pieza de codpiece
Pantalones cortes
Príncipe Hércules-Francisco, 1572.

El duque lleva un sombrero ancho, algo melón-

modelado, pantalones de tronco con un codpiece.

Su chaqueta con su alto cuello rodeada de un

el pequeño tuff tiene la barriga de peascod a la moda
forma, y termina por debajo de la línea de la cintura en una fila
de pecadillos.

Su sombrero tiene forma de capotain, decorado con

una banda de joyas y una pluma. La capa corta es
forrada de piel.
Breeches
TÚNICAS O VESTIDOS

Pequeñas alteraciones en el corte y recorte de las túnicas

hecho para mayor ancho. El reverso ancho
se extendió en un amplio cuello y

se desarrollaron estos tipos de mangas:

Sin mangas pero con anchas, extremadamente profundas

sisas forradas en tela contrastante y vueltas
de vuelta sobre sí mismos para mostrar el forro.

Corto, muy lleno, hinchado y rasgado

Mangas largas colgantes.

COSTUME FOR MEN: (1550-1600)

A mediados de siglo, el ancho de los hombros había

reducido y disminuido aún más.
El ancho de la zona de la cadera aumentó gradualmente.

Para el comienzo de la tercera fase, un nuevo

la combinación de prendas había evolucionado, y los hombres
ya no aparecía en chaquetas cortas ni largas
chaquetas con falda y medias.

En cambio, la manguera superior y la manguera inferior tenían

evolucionó hacia un gran trasero acolchado (llamado
mangones), que se unían a la parte inferior o
acciones inferiores.

Alternativamente, se llevaban calzones separados,

con medias sujetas en su lugar por ligas.

La codpiece gradualmente salió de moda después de

mediados de siglo.
Mallas de tronco
CUELLOS DE CAMISA, VOLANTES

A mediados de siglo, los hombres mostraban lo pequeño,

cuello cuadrado de la camisa en el borde del cuello de la
doblete.

A continuación, el cuello de la camisa se convirtió en un pequeño volante,

y en la etapa final de la evolución, el rufián se desarrolló
como un artículo de vestuario separado, distinto de la
camisa.

Muy ancho, a menudo de encaje y rígidamente almidonado, el cuello de pico

se convirtió en una de las características más distintivas de
traje durante la segunda mitad del siglo XVI
y persistió en las primeras décadas del siglo XVII
siglo también.
Ruff
DOBLE

El cuello fue cortado alto, su forma y acabado

variados. Los dobles se hicieron con una fila de
pequeñas solapas cuadradas llamadas pecadils
justo debajo de la cintura.

Las mangas, aunque acolchadas, seguían el

forma del brazo y estrechado como el
el siglo avanzó hasta que para 1600 las mangas
eran sin acolchado y estaban ajustados.

Las líneas de cintura seguían la cintura natural en el

de regreso, pero se hundió a un punto en la parte delantera,
Vientre de guisante
donde el acolchado enfatizaba la forma.

Para 1570, la cantidad de acolchado aumentó

y el punto en la parte frontal del doblete
se volvió tan pronunciado que se le llamó un
peascod barriga como se parecía al inflado
fuera del pecho de un pavo real.
CHAQUETA O JERKIN

Llevada sobre el jubón, la chaqueta era similar en

modelado, pero como normalmente tenía mangas cortas abullonadas
o pecadils en el brazo y sin manga, la manga
del doblete de abajo se convirtió en el más externo
manga.
PANTALONES CORTOS

Los pantalones cortos eran prendas separadas que se llevaban

juntos con medias separadas.

Incluyeron:

Versiones ajustadas.
Ancho en la parte superior y estrechándose hacia
rodilla (llamada venecianas).
Ancho y lleno en todo (llamado abierto
pantalones cortos)
Fotografía en primer plano de pantalones de satén cortados de aproximadamente 1600 muestra la forma
en la que se construyó esta prenda.
La grabado de 1581 muestra a hombres que todos llevan jubones con forma de barriga de guisante y cuellos de encaje.
el hombre a la izquierda lleva pantalones venecianos muy amplios, los hombres en segundo lugar desde la izquierda y a la extrema derecha llevan
trajes de baño cortos unidos a una manguera de longitud completa, y el hombre tercero de izquierda a derecha lleva trajes de baño cortos con

cañones
Manga de tronco

Las mallas de tronco se hacían en varias formas:

Con forma de melón; usualmente acolchado, muy acolchado,

y terminando en la cadera o un poco más abajo;
aproximadamente la forma de una calabaza

gallygaskins: Inclinándose gradualmente desde un estrecho

En forma de melón
cintura a plenitud concentrada alrededor del muslo medio
donde terminaron también llamados Lodos.

Una sección corta, no mucho más que un bloc

alrededor de las caderas, usado con medias muy ajustadas.
This form had limited use outside of very
círculos de corte a la moda. Boucher los llama
culottes
culottes
CÁNONES
Una extensión del final de la manguera del tronco
hasta la rodilla o ligeramente por debajo, los caniones eran
hecho ya sea en el mismo color o en un
contrasting color to trunk hose.

Caniones fijados a medias separadas en

el fondo
Cañones
MEDIAS Y MEDIAS DE RED

Con pantalones cortos y cañones, se usaban medias más que las largas, unidas.
medias. Las medias y los pantys eran cortados y cosidos o tejidos. Referencias a
el tejido comenzó a aparecer alrededor de 1530 y en 1589; un inventor inglés hizo un
máquina para tejer medias.

ROPAS DE EXTERIOR
Los vestidos fueron en gran medida reemplazados por capas más cortas y largas después de la mitad de la
siglo. Las capas cortas se cortaban muy amplias, expandiéndose bruscamente desde el hombro.
Cabo de viaje, 1571
DISFRAZ PARA MUJERES: SIGLO XVI
Hay evidencia de un corsé de lino hecho de dos capas de tela
endurecido con pegamento. Para el siglo XVII, esta prenda había tomado el nombre
se queda en inglés.

Anteriormente se conocía como un par de cuerpos, ya que se cortaba en dos secciones y

sujeto en la parte delantera y trasera con cordones o cintas.

El endurecimiento se proporcionó mediante un busk, un nuevo dispositivo hecho de una pieza larga y plana.
de madera o hueso de ballena que estaba cosido en uno o más revestimientos provistos en el
stays.

La modelación y el soporte de la prenda exterior es otra función de

ropa interior.

Comenzando con el verdugale, continuando con el bum roll y culminando en

la enorme farthingale, las prendas interiores en adelante son elementos importantes
en forma de disfraz occidental.
guardainfante
La dama lleva un farthingale de rueda.

La falda del farthingale se abre en la parte delantera,

pero el enaguas debajo no es visible.

Alrededor de la cintura se coloca un volante de ancho

el farthingale.

Ella lleva un cuello de encaje de pie en el cuello.

Su cabello está peinado alto con joyas

decoraciones.
Componentes de disfraz para mujeres: 1500-
1530
Esta primera fase fue una transición de los estilos
del período medieval.

CAMISA
La chemise continuó siendo la prenda más interna
prenda.

DRESSES
Los vestidos eran bastante sencillos, de colores oscuros.

predominó.

Los corsés eran ajustados, las faldas largas y amplias, con vuelo.
suavemente desde la cintura hasta el suelo en el frente
y con colas largas en la parte posterior.

Las mujeres llevaban un vestido sencillo o dos capas.

que consiste en un vestido exterior y un vestido interior.
La dama lleva un vestido de mangas anchas con un
escote típicamente cuadrado. Su tocado
Si se llevaban dos vestidos, la falda exterior podría es una cofia con solapas colgando por ambos lados
estar atrapado delante para mostrar el contraste lado de la cara.
falda del vestido interior.
Los vestidos exteriores de tren suelen tener forros decorativos.

La cola estaba abotonada o sujeta en la cintura por detrás para mostrar el forro.
tela.

La mayoría de las veces, los escotes de los vestidos eran cuadrados, con el borde de la camisa visible, o
podrían tener cortes con aberturas en forma de V más pequeñas o más grandes en la parte delantera o en ambas
frente y detrás.

Lacings held the V-shaped opening together.

Estilos de mangas incluidos:

Mangas estrechas de ajuste suave con puños decorativos.

Formas de embudo anchas con forros contrastantes.
•Mangas colgantes.

Cuando se llevaban dos capas, el vestido interior usualmente tenía mangas ajustadas y
las mangas externas grandes, completas, en forma de embudo o mangas colgantes.
PRUEBAS AL AIRE LIBRE

Excepto en ocasiones ceremoniales cuando el

abierto manto de sujeción con una cadena o trenza en
el frente aún estaba desgastado, las mujeres llevaban largas y amplias

mantos.
Componentes del traje para mujeres: 1530-1575

Alemania

Vestidos
Faldas reunidas suavemente se unieron a corsés ajustados con escotes bajos y cuadrados o
cuellos redondeados.
Las mangas eran ceñidas, con bandas horizontales alternando con algo.
áreas agrandadas y abultadas. La muñequera se extendía en un punto sobre la muñeca.

Cabello y tocado
El cabello a menudo se mantenía en una red, sobre la cual se colocaba un sombrero de ala ancha adornado.
con plumas.

Joyería
Las cadenas de oro, que se usan con frecuencia junto con un amplio 'collar de perro' joyado, eran
símbolos de estatus importantes
La dama lleva un vestido típico alemán con mangas hechas
en secciones alternadamente más anchas y más estrechas con forma de V-
puños con forma que cubren las partes traseras de sus manos. Ella tiene
varias cadenas de oro alrededor de su cuello. Su tocado es
también una exageración fanciful del estilo actual de sombreros para
mujeres.
Componentes del disfraz para mujeres en otros del Norte
Países europeos

La segunda fase del traje para mujeres fuera de Alemania se caracterizó por
influencias españolas mientras que los estilos de los hombres de este período habían sido más
influenciado directamente por estilos alemanes

Un aspecto importante de la influencia española fue una tendencia a

enfatizar los colores oscuros, especialmente el negro.
VESTIDOS

Se produjeron cambios significativos en el

construcción de vestidos. En lugar de un bajo-
un vestido y un abrigo, las mujeres llevaban un
enaguas (una falda interior) y un sobrevestido.

La silueta general era bastante parecida a una

reloj de arena. Los corpiños se estrecharon a un tamaño pequeño
cintura. Las faldas se ampliaron gradualmente a un
forma de cono invertido con una V invertida
apertura en la parte delantera.

Los bodices y faldas de los vestidos fueron cosidos

juntos. La cintura se inclinó hacia un V alargada
en el frente.

Un cinturón rico en joyas delineaba la cintura, y

desde la pendiente en frente, su extremo largo cayó hacia abajo
centro del frente del vestido casi hasta el suelo.

El puño rizado de la chemise es visible al final de la manga.

Grandes manguitos desmontables combinan con la tela del enaguas.
la falda acampanada era sostenida por debajo por un aro llamado verdugale o
guardainfante español
Los escotes eran al principio principalmente
cuadrado, pero más tarde se hicieron en un
variety of more closed styles which
incluido:

•Cuellos altos y cerrados con

cuellos alzados, cuellos de ala.

•Rellenos para el cuello, parte de la camisa,

que estaban cerradas hasta la garganta
and ended in a small ruffle.

•Ruffs, de tamaño moderado en esto

fase de su desarrollo, desgastado
con cuellos altos y ajustados

Esta dama lleva ropa sin mangas de estilo español. Pequeña

volantes, probablemente en su chemisier, se extienden por encima de la
cuello alto y por debajo de los extremos de las mangas. Su
el coif se inclina ligeramente en la parte delantera.
Los siguientes estilos de mangas se desarrollaron:

•Estrecho en el hombro y expandiéndose a un

manchette cuadrada enorme y ancha que se vuelve sobre
en sí mismo. Este puño a menudo estaba hecho de piel o de
brocado pesado para combinar con el enagua
•Una manga falsa desmontable decorada con
paneles y rasguños a través de los cuales el lino de
la camisa era visible podría estar cosida a la
el lado inferior del puño o, si la chemise fuera
rígidamente decorado, la manga de la camisa
podría verse debajo de la manga.
•Hecho con un globo en el hombro y un ajuste cercano-
ajuste, extensión larga de la manga hasta la muñeca.
Aunque se usó en otros lugares también, este estilo fue
especialmente popular en Francia.
Completo desde el hombro hasta la muñeca donde fue atrapado
en un puño.
más ancho en la parte superior, más estrecho en la parte inferior
Decoraciones de mangas incluidas
Corte y confección con telas decorativas,
y fijando los paneles con
aguilettes (puntos metálicos pequeños y joyados).
A veces se usaban rollos de tela acolchados.
ubicado en la unión del corsé y la manga,
y estos sirvieron para ocultar los cordones
fijación de mangas separadas a los cuerpos.
ENAGUAS
Aunque el enagua era
separado del vestido, su
visibilidad a través de la V invertida en
la parte delantera de la falda lo hizo un
parte integral del conjunto.

Los enaguas solían estar cortados de

tela rica y decorativa (a menudo
brocado o terciopelo cortado.

La parte posterior del enaguas era

cubierto por la falda del vestido.
Por lo tanto, a menudo solo la parte delantera de

el corsé fue hecho en

tela cara, mientras lo invisible
el respaldo estaba hecho de un peso más ligero,

tela menos costosa.

PRÉSTAMOS DE ROPA

La falda acampanada en forma de cono requería soporte para lograr la rigidez deseada de
línea. Se proporcionó apoyo a través de un dispositivo español llamado theverdugale (en
español, verdugado) o farthingale español.

El verdugale era una construcción de hueso de ballena, caña o anillos de acero

graduado en tamaño desde la cintura hasta el suelo y cosido en un bajo o
falda interior
ROPA
Originalmente un estilo español, theropawas
una túnica exterior o surcote hecha ya sea
sin mangas, con una manga corta abullonada,
o con una manga larga, abullonada en la parte superior
y adaptado para el resto de la longitud del brazo.
Cayó de los hombros, sin cinturón en una
Línea A hasta el suelo.
Algunas versiones se cerraron por delante, pero la mayoría
estaban abiertos para mostrar el vestido debajo.
Componentes del disfraz para mujeres:
1575—1600
Los primeros cambios en el último trimestre del
el siglo llegó en forma de falda,
que se ensanchaba en la parte superior.

En lugar del cono de forma española

un farthingale, se colocó un rodillo acolchado
alrededor de la cintura para dar faldas
mayor ancho por debajo de la cintura. El inglés
llamados estos rollos de almohadilla "bum", siendo "bum"

trasero

Más tarde, en lugar de usar círculos graduados de

hueso de ballena, caña o acero cosido en un
falda de lienzo, los círculos eran los mismos
diámetro de arriba a abajo. Acero o caña
los radios aseguraron el aro más alto a un
cinturón. Se llamaba la rueda, tambor,
o crinolina francesa.
El farthingale se usaba más tarde con un rollo de material rígido llamado un
Rollo de Culo. El rollo de culo se podría usar para añadir más ancho al cuerpo,
mientras se distribuye la amplitud de la falda de manera uniforme. El Bum Roll tenía cintas que
lo habilitó para estar atado a la cintura, asentándose sobre el farthingale.
Durante el siglo XVI, el farthingale fue popular. Esta era una enagua reforzada.
con cañas de juncos o sauces para que destacara del cuerpo de una mujer, como un cono
se extiende desde la cintura.
VESTIDOS

Los vestidos llevados sobre farthingales de rueda tenían faldas enormes que estaban cortadas y
cosido en una pieza continua por todos lados, o abierto en la parte delantera o en los lados sobre un
falda interior a juego.

Las mangas se hicieron más anchas y con capuchones de manga muy altos.

La parte delantera del corpiño estaba alargada, terminando en una V profunda en la cintura. Adicional
la altura provenía de los cuellos altos y de peinar el cabello alto en la cabeza.
RUFFS
Los ruffs crecieron a anchos enormes.
Debían ser de lino transparente o de encaje.
apoyado por un marco llamado thesupportasse
o por almidonar.

Construcciones incluidas:
•Reuniendo un borde de una tira de tela a la
tamaño del cuello para formar un voladillo de pliegues profundos.

Piezas de encaje redondas y planas sin profundidad ni pliegues

como un collar ancho.

•Varios capas de rondas de encaje colocadas una sobre

el otro.

•Cuellos abiertos, casi una mezcla entre un collar

y un cuello de pelo, se alzaba alto detrás de la cabeza y
abrochado en la parte delantera en un escote amplio y cuadrado
Un cuello de pavo real sostenido con un
supportasse," un marco que
mantiene el ruff en su lugar.
supportasse
CONCHA

Conocido en francés como aconque, era un velo transparente y parecido a una gasa que
bien que en algunos retratos apenas se pueda ver.

Se cortó a lo largo de todo el cuerpo desde el hombro hasta el suelo y se usó.

capa sobre los hombros.

En la parte posterior del cuello estaba adjunto a una construcción en forma de ala
que se erguía como un cuello alto detrás de la cabeza.
ARTÍCULOS ACCESORIOS PARA HOMBRES Y MUJERES:
SIGLO XVI
CABELLO Y PEINADOS PARA HOMBRES: A principios del siglo.

HAIR
Los hombres se cortan el cabello recto en la parte de atrás a una longitud que va desde debajo de la
orejas al hombro y combinado esto con un flequillo a través de
frente.

SOMBREROS
Los estilos de sombreros prominentes incluían:
Una forma similar a una pastillero con ala levantada que podría tener un corte decorativo.
secciones en el ala— a veces referido como un bonete francés

Una gorra o red para el cabello que mantiene el cabello cerca de la cabeza, coronada por un sombrero con un
copa en forma de cuenco y ala ancha, con el ala levantada en un punto. Muchos sombreros
fueron decorados con plumas.
PELO Y ADORNO DE CABEZA PARA HOMBRES: DESPUÉS DE 1530

Las barbas se pusieron de moda y el cabello se cortó corto

Estilos de sombreros incluidos:

Un sombrero de tamaño moderado, con una corona plana, un pequeño ala y una pluma de ave.
Estilos tipo boina con plumas de pluma
CABELLO Y PEINADOS PARA HOMBRES:
DESPUÉS DEL MEDIO SIGLO

Los hombres dejaron que su cabello creciera más largo;

las barbas y los bigotes siguieron siendo populares

Los estilos de sombreros incluían aquellos con

coronas cada vez más altas, algunas con suaves
formas, otras con contornos más rígidos.

Las viseras tendían a ser estrechas.

The high-crowned, narrow-brimmed hat

fue llamado acapotain

Los aditamentos para sombreros incluían plumas,

trenza y joyas.
CABELLO Y ADEREZO PARA MUJERES.

TOCADO

La costumbre de tener casados y adultos

las mujeres cubren el cabello, continuó. Estas cabezas
las cubiertas eran lo más importante:
El pequeño cofia está decorado con
cofia: Un gorro de lino blanco o más decorativo joyas.
tela, generalmente con solapas largas o cuadradas cortas
o extensiones puntiagudas debajo de las orejas que
cubrió el lado de la cara.
Las formas de cofia variaban de redondas a en forma de corazón
organizado en forma de, un estilo inglés con forma de
un arco apuntado.

A medida que el siglo avanzaba, el tocado estaba establecido

más atrás en la cabeza, permitiendo que más cabello
mostrar. Se pueden colocar sobrecapas decorativas
en la parte superior del cofre, algunos recortados con joyas o
malla metálica. Su peinado se inclina ligeramente en el
frente.
Tocado de mujer del Renacimiento
En los últimos dos tercios del siglo, más cabello era visible. El cabello era
peinado hacia atrás desde la frente, ligeramente inflado alrededor de la cara, luego tirado
en una bobina en la parte posterior de la cabeza.

Para equilibrar el ancho del farthingale con ruedas, se ganó altura adicional por medio de
peinando el cabello alto y decorándolo con adornos joyados.
 FOOTWEAR
Con algunas excepciones, las tendencias en estilos de calzado fueron similares para hombres y
para mujeres. A menudo, debido a que eran más visibles, los estilos de los hombres tendían a
exageración mayor.

Zapatos
Las formas de punta cuadrada se convirtieron en

más exagerado como el

el período avanzó, especialmente
para zapatos de hombre. Decoración
incluido el corte con bocanadas de
tela sacada a través de la
aperturas. Historiadores de vestuario
del siglo XIX llamado
estos zapatos pato
debido a su forma
se parecía al pico de un pato.
Durante la segunda mitad del siglo, los dedos del pie se mantuvieron cuadrados, pero el ancho disminuyó.
y los zapatos se ajustaban más a la forma del pie.

Entre los estilos de zapatos que usaban hombres y mujeres estaban:

Mules—zapatos sin tacón.
•Zapatos con lengüeta, atados con cordones (tirantes) que cruzaban la lengüeta por ambos lados.
lado.
Los zapatos de tacón alto para hombres y mujeres aparecieron por primera vez en algún momento durante la década de 1570,
los tacones de aproximadamente una pulgada y media de altura. A veces, las rosetas de cinta pueden ser
colocados en la parte frontal del zapato o piedras decorativas incrustadas en ellos.

Los estilos usados solo por mujeres incluían:

Mocasines de corte bajo con una correa en el tobillo.
•Chopines—zapatos de plataforma alta que se originaron en Italia y se extendieron a otros
partes de Europa.
Las botas se usaban al aire libre cuando se montaba a caballo.
mulos
CHOPINE
zapato del siglo XVI
JOYERÍA

Aunque se usó lujosamente por la realeza y hombres y mujeres adinerados durante el primero
la mitad del siglo, el uso de joyas por parte de los hombres disminuyó durante la segunda mitad del
siglo.

Los hombres no dejaron de usar joyas, sino que usaron cantidades más pequeñas y más
piezas contenidas.

Las mujeres continuaron usando grandes cantidades de joyas extravagantes.

Los tipos de joyas usadas tanto por hombres como por mujeres incluían:

Neck ornaments:
Los hombres llevaban anchas collares de joyas que no eran parte de la prenda, sino una pieza separada.
pieza circular hecha de placas ornamentales unidas entre sí.

Tanto hombres como mujeres llevaban cadenas en el cuello de oro u otros metales preciosos que eran
envuelto varias veces alrededor del cuello. Las mujeres usaban collares con colgantes.
Los hombres y las mujeres fijaron broches en sombreros, capuchas y varias partes de la
ropa.
Aiguillettes (ay-gwe-laze), que consisten en pequeños puntos joyados montados en cintas
que servían para mantener juntas las placas o tajos, se colocaban en los sombreros.
Los aretes eran populares en países y períodos en los que el cabello o el tocado lo hacían.
no cubrirse los oídos.
Los anillos se llevaban en todas partes.
Los siguientes elementos de joyería fueron usados exclusivamente por mujeres:

Las ferronieres se usaron en Francia, pero no fueron especialmente populares en

Inglaterra.

Los cinturones joya con largas cuerdas colgando por el frente se hicieron populares para
mujeres después de la segunda década.
En el cordón estaban montadas cosas como un borlas de joyas, un perfume
portador (pomander), una bolsa o un espejo.
Ferroniera
Pomander
ACCESORIOS

accesorios de mano Los más utilizados incluyen:

bolsos: A menudo suspendidos de los cinturones, los bolsos eran llevados tanto por hombres como por
mujeres.

fans:The earliest form was a square of embroidered fabric mounted on a stick;

las formas posteriores incluían plumas de avestruz o pavo real montadas en varitas ornamentales
y abanicos de plegado circular.

pañuelos: Tanto hombres como mujeres llevaban pañuelos.

Los guantes de moda a menudo tenían puños decorados.

masksWomen wore masks out-of-doors when riding to protect the complexion

contra el sol.
COSMÉTICOS

Muchos cosméticos se fabricaban con productos químicos potencialmente peligrosos como

sales de mercurio, que se usaban para blanquear el cutis. Colorante rojo
se aplicó en los labios y las mejillas. Se utilizaron perfumes.
Pantalones cortos
guardainfante español
ruff