TEMA 61.

EL IMPACTO DEL CINE EN LA DIFUSIÓN DE

PRODUCCIÓN LITERARIA EN LENGUA INGLESA.

El tema que he seleccionado es el número 61, titulado El impacto del cine en la difusión
de producción literaria en lengua inglesa. Comprende las nociones del desarrollo
del cine desde la década de 1920, películas y el idioma inglés, cine y literatura, el
enseñanza de la inferencia, una conclusión y la bibliografía.

La unidad elegida se vuelve absolutamente indispensable dentro del currículo de EFL.

compliance with the Organic Law LOMLOE 3/2020, December 29th, it is important to
promover la necesidad de entenderse y expresarse con fluidez y corrección en esto
idioma. Asimismo, fomenta la comunicación, la sociocultural y el multilingüismo
competencias, que pertenecen a su vez al bloque cultural de contenidos. Entonces, es innegable
que para un profesor de ESL, la riqueza de contenidos que este tema implica es
invaluable, especialmente si tenemos en cuenta las múltiples estrategias comunicativas
los estudiantes deben dominar antes de volverse eficientes en inglés.

Para proporcionar una mejor comprensión de esta unidad, es crucial dar algunos detalles
acerca del fondo. Según Parkinson (1995), “La mayoría de los expertos en cine
ahora acordamos que el cine comenzó con el espectáculo de los Lumière el 28 de diciembre de 1895.

presentó un nuevo invento tecnológico que fue la grabación de imágenes que fueron
más tarde proyectado de manera continua y conectada, siendo también capaz de reproducir el
movimiento de personas y cosas reales. Las primeras manifestaciones fueron simples
documentales de eventos de la vida diaria, hacia los cuales los espectadores estaban realmente asombrados debido a

el realismo y la forma vívida en que fueron creados, incluso encontrando algo mágico en
lo.

Podemos asegurar claramente que los orígenes del cine fueron populares y humildes desde el
muy al principio. Comenzó como un entretenimiento en las ferias, más cerca del circo que de
consideración del artista. La narrativa que se encuentra detrás de las producciones cinematográficas se ha vuelto claramente

inspirado en las formas y recursos expresivos de las obras de teatro, con cámaras fijas y
ajustes simples.

Pero antes de la década de 1920, el cine había abordado la ficción narrativa y la novela. El joven
el arte se convirtió en la novela porque pronto se sintió que era la forma artística más similar
manifestación, tanto en sus objetivos como en sus recursos y también en la forma de contar historias.
En cuanto al cine en la década de 1920, podemos afirmar que alcanzó un nivel más alto de
la percepción como un medio para contar historias en los años veinte. Siguiendo a Shiach (1993), “Por
los años veinte, las películas eran un negocio muy grande de hecho.” También es el momento en que muchos

celebridades como Charles Chaplin o Buster Keaton, y sus obras correspondientes,

se convirtió en bien conocido en todo el mundo. Hay esta clara propagación y
consolidation of this cinema, even if it is silent, as a popular show.

Una de las razones más importantes por las que tuvo una gran penetración fue el hecho de que
fue completamente asequible y poco costoso. Sus estrellas se volvieron inmensamente populares y
respetado, y fue aclamado por millones de personas.

Aunque el cine nació en Francia, EE. UU. (Los Ángeles) pronto se convirtió en el
el entorno de los masivos estudios de la creciente industria cinematográfica y, por supuesto, el inglés

se convirtió en el idioma que mejor lo representaba.

Avanzando a la siguiente sección, debemos hacer referencia a la introducción

of the cinema in the Golden Age (1930-1960). One of the major improvements was the
inserción del sonido en las producciones fílmicas. En palabras de Parkinson (1995),
El sonido transformó el cine. Las industrias cinematográficas surgieron en todo el mundo, a medida que los países

comenzaron a hacer imágenes en sus propios idiomas. De aquí han salido no solo muchas de
las películas más populares de todos los tiempos, pero también gran parte de la tecnología que hace películas

yendo tan mágico.” Además, el habla proporcionó nuevos recursos y posibilidades de

expresión, creando un doble sistema semiótico compuesto de imágenes más palabras. Podemos
dejar claramente en claro que estas producciones han creado su propio código o lengua, que son
diferente de los de la literatura.

El período de tiempo entre 1930 y 1960 se considera la Edad de Oro de Hollywood.

Un gran número de obras maestras se produjeron entonces; además, cinematográficas
el lenguaje alcanzó un alto nivel y desarrollo, adaptándose a una gran variedad de géneros
y temas, expresando no solo acciones y eventos, sino también la naturaleza humana, universal
ansiedades, sentimientos y miedos de la vida moderna. Por lo tanto, es más como un reflejo claro
de lo que leemos, por ejemplo, en novelas. Hubo años en que los mejores westerns
fueron realizados por directores como John Ford en La diligencia (1939) y Howard Hawks
Rio Lobo (1970). También fue la época del cine negro, cuando Hammett y Chandler
los guiones fueron transformados en películas inmortales por John Houston, como El Halcón Maltés
Falcon (1941) o La jungla de asfalto (1950), y comedias como Algunas de Billy Wilder
La agradamos caliente (1959).

Habiendo cubierto las nociones anteriores, ahora es el momento de pasar a los años 60 en adelante. Nosotros

se puede afirmar que los cambios son relativamente menores en comparación con períodos anteriores. Ha habido

ha habido algunas nuevas innovaciones tecnológicas como efectos especiales y diseños por computadora. En

A pesar de la naturaleza repetitiva y comercial de la mayoría del cine reciente, es

vale la pena destacar los nombres de figuras como F. Ford Coppola y El Padrino
Trilogía (1972, 1974 y 1990), Manhattan de Woody Allen (1979) y Steven
Las de Spielberg: Tiburón (1975) y La lista de Schindler (1993).

Hay un punto en el que tenemos que reflexionar: la relevancia del cine en su totalidad
siglo veinte. El cine ganó otro medio de difusión, ampliando su mercado y
influencia, gracias a la aparición y difusión de la televisión. Lo grande de Hollywood
producciones como las de Walt Disney o Steven Spielberg, con su enorme marketing
campañas, pudieron crear modas e influir en el comportamiento y los valores morales de
personas de todo el mundo. Es el momento en que las estrellas se convirtieron en una clara realidad con

movie stars like Sharon Stone or Tom Hanks, in the same way that Ingrid Bergman or
Chaplin estuvo en el pasado.

Ha pasado mucho tiempo para que el cine reciba el rango de arte, pero ahora no solo
eso pero también el más popular e influyente, presente en la vida cotidiana, accesible
y capaz de crear pasiones, modas y difundir la cultura anglosajona,
historia y estilo de vida.

Habiendo cubierto las nociones mencionadas, procederé a tratar la conexión

entre películas y el idioma inglés. Como se mencionó anteriormente, EE. UU. se convirtió en el centro de

la industria del cine, dominando la pantalla. Debido a esto, monopolizan el

mercado, convirtiéndolo en una poderosa herramienta para difundir la cultura inglesa y su idioma.

Estamos en un punto en el que hay una clara división entre las películas mudas y sonoras.
apreciado. En la época del cine mudo, los desarrollos de la historia no eran inmediatamente aparentes.
Los gestos se hicieron explícitos a través de tarjetas de título insertadas en la película. Sin embargo, después

se introdujeron los filmes sonoros, se utilizaron tres métodos para superar el idioma
barriers:

Múltiples elencos: eran los menos utilizados ya que eran demasiado caros.
 Subtitling: it involves the printing of translations at the bottom of the screen
mientras los actores se escuchan en su discurso original.

Doblaje: este fue el recurso utilizado para superar la barrera del idioma debido a
el hecho de que permite que las películas se muestren en muchos idiomas. Emplea
especialistas en voz entrenados que sincronizan diálogos traducidos con los movimientos de los labios.

Es importante mencionar que en muchos países, el idioma inglés es casi

eliminados por completo de las películas. No obstante, las películas en versión original en inglés son

extremadamente bueno para fines educativos en el aprendizaje del idioma, brindando práctica en

entender el lenguaje hablado y llevar a los estudiantes fuera del alcance de

experiencia en el aula.

El marco teórico mencionado nos llevará a describir más a fondo el

relación entre dos artes: el cine y la literatura, que es altamente compleja.

Como otras artes, la cinematografía ha desarrollado un lenguaje rico. Confrontados por la masa-
películas de audiencia, estamos inclinados a olvidar que ver películas es tan sofisticado como
la lectura. Una película no es simplemente una representación directa de la realidad porque involucra

procesos subliminales, en particular, la capacidad de ver formas visuales como símbolos, y el

inmediatez. Así, los espectadores son educados, voluntaria o no voluntariamente, en la disciplina de

leer

Son dos medios diferentes de expresión artística; por lo tanto, utilizan códigos diferentes.
(imagen + palabra lenguaje de películas), y la palabra real simple y clara. Este hecho
afecta la representación de situaciones detalladas, estados de ánimo subjetivos o el
comunicación de dosis de información.

Es importante introducir dos conceptos cruciales: ashot es una exposición ininterrumpida de

numerosos fotogramas de película, y el montaje es el proceso por el cual se editan varias tomas
juntos para crear significado. Algunos directores los entienden como el equivalente de la
dicotomía entre palabra y oración.

El cine tiene problemas para generalizar. No puede decir “una mujer estaba en la casa”:
tiene que mostrar a una mujer específica en la casa. Este grado de particularización puede ser
un handicap desconcertante porque debe permitir que la audiencia saque la conclusión adecuada
generalización.
Las consideraciones económicas también son importantes porque hay más presión financiera sobre
películas para ser populares y encontrar una gran audiencia.

Al adaptar una novela para el cine, suelen surgir problemas de tiempo y modo verbal ya que el
el cine opera esencialmente en tiempo presente. Además, estos conceptos hacen
referencia a los cambios continuos del tiempo de narración de la historia, ya sea
hacia atrás (flashback) o hacia adelante.

El punto de vista desde el cual se cuenta la historia puede ser otro problema, particularmente
cuando la historia se cuenta en primera persona. El único recurso cinematográfico que parece
acércate, esta es la cámara subjetiva, ocupando el lugar del narrador o
personaje principal.

Los personajes se representan de manera bastante diferente en las novelas en comparación con su versión cinematográfica.

los homólogos. Los cineastas comentan de manera muy inusual sobre ellos de una forma directa

porque es a través del diálogo, la apariencia y el desarrollo de sus acciones la forma

en la que tenemos que representar a un personaje en la versión fílmica.

Es innegable que hay una gran importancia de la literatura como punto de partida para guiones.
porque siempre se prefieren a las adaptaciones, y la literatura ejerció un enorme
influencia en la evolución del cine.

Siempre hubo una alta tendencia por parte de Hollywood a comprar los derechos de
obras literarias masivamente. Pero la dependencia del cine de la literatura no es reciente.
fenómeno porque se remonta casi a los orígenes de la cinematografía y pesa
fuertemente en toda su historia. Fue D. W. Griffith quien reorientó el cine hacia
literatura con la primera trans-codificación americana: Enoch Arden (1864), de Tennyson.

Esos fueron los fundamentos. Revisemos brevemente el tipo de material literario que tiene
fue puesto a trabajar en la fábrica de cine después.

1. Durante la Edad de Oro del cine (1930-1960), los directores cayeron drásticamente
el 19thnovelas y autores del siglo como Dickens o las hermanas Brontë. A
un gran número de adaptaciones de clásicos tuvo lugar en este periodo, en el que
Hollywood mostró una vitalidad extraordinaria. David O. Selznick era un
productor independiente importante que trabajó en este campo.
2. Más tarde, esta situación fue alterada porque la audiencia de la época o no
lean cualquier cosa o leyeron, pero no 19thhistorias de siglos. Algunos ejemplos de
 películas internacionales exitosas que se hicieron a partir de grandes best-sellers son

La Trilogía del Padrino (1972, 1974 y 1990) de Coppola, o El Silencio de

los Corderos (1991), de Stephen King.
3. Además de esto, emergió un nuevo fenómeno en el campo de la adaptación:
miniseries. Se producen para el mercado de la televisión y, en general, reciclaje
material literario, proceso considerado económicamente rentable. Por esta razón,
podemos afirmar claramente que la literatura de alguna manera benefició a la miniserie. Estos

eran imbatibles como un producto de la suposición masiva ya que hay una gran
número de espectadores enganchados a ellos.

4. Por otro lado, había material literario alternativo con autores como
Joyce, Conrad o Woolf, pero esto planteó un problema porque tanto la forma como
El contenido era difícil de transponer al lenguaje fílmico. Por lo tanto, ellos
no podían estar tan orientados al mercado porque dependían de intelectuales y
críticos.

Si se tuviera que cuantificar la importancia de la literatura como fuente para la producción cinematográfica, nosotros

se podría decir que la proporción de películas estadounidenses basadas en novelas oscila entre el 30

y el 50 por ciento. De hecho, más de tres cuartos de los Oscars a la mejor película han sido
dadas las adaptaciones de obras literarias.

La industria cinematográfica produce cientos de películas cada año, todas las cuales se basan en una
guiones. En términos generales, las buenas películas se basan en la literatura. Sin embargo, hay

directores independientes que son capaces de crear todo el producto sin la ayuda de
literatura. Parte del interés incesante y continuo en la literatura de la filmación
la industria son:

La oferta de nuevas ideas y el número de obras disponibles son interminables.

La narración y el género están conectados porque tienen un similitud
articulación.
Seguridad financiera: si el libro fue un éxito de ventas, probablemente la película lo sería.

Fórmula rentable: los productores compran material existente, es decir, los derechos de la película de un

libro.
Aquellos que eran lectores entusiastas se convirtieron en posibles espectadores, por lo que había un bajo riesgo.

que la inversión realmente fracasó. El objetivo estaba claramente creciendo en el medio

clase y espectadores de cine debido a esta dicotomía.
 A la industria cinematográfica, una asociación cultural-económica con una reputación sólida y firme

el arte establecido puede ser un medio muy práctico para encontrar legitimidad social.

Las formulaciones anteriores justifican la siguiente sección, en la que pasamos de lo literario

discurso al lenguaje cinematográfico porque aquí, crear una palabra a imagen requiere
alteración necesaria ya que es muy complejo mantener el original.

De acuerdo con la naturaleza de estos cambios y la profundidad de la separación entre el libro y

versión cinematográfica, podemos agrupar las adaptaciones en tres tipos básicos: transposición, re-

interpretación y adaptación libre.

1. Transposición: esta técnica consiste en que el texto se transfiera de

lenguaje escrito a la versión fílmica. Es una operación llevada a cabo como si tuviera
ser el modo de ilustración más fiel, una copia mecánica, y hay
apenas ninguna intrusión. Un ejemplo es Orgullo y prejuicio de Austen (1813),
que claramente cumple con las expectativas del público.

2. Re-interpretación: esta estrategia consiste en preservar el texto original pero, en

al mismo tiempo, haciendo una re-interpretación sustancial. Aquí, intentan conectar
con el mundo contemporáneo, el público de la época. Además, algunos
Las técnicas cinematográficas también se aplican en el proceso. De hecho, la mejor película

versions of literary works belong to this group. Some interesting examples are
Dracula, by Bram Stoker (1897),Great Expectations, by Charles Dickens
(1860) o Robinson Crusoe, de Daniel Defoe (1719).
3. Adaptaciones libres: en este tipo de adaptación, el texto literario y la versión cinematográfica son

ligados por analogía. La fuente literaria solo funciona como materia prima, como el
inspirational force in the beginning of the creative process. The final product
comes out of cinematography proper, and it might contain situations or
personajes. Así, podemos decir que el resultado es una obra de arte totalmente diferente.
como La Dolce Vita de Fellini (1960), analogía de The Waste Land (1922), de
T. S. Eliot, o El corazón de las tinieblas de Conrad (1899), cuya adaptación libre es

Apocalypse Now (1979), de Coppola.

Hasta este punto, es importante comentar sobre la actitud despectiva de los escritores hacia
cine debido a los elementos tecnológicos y la ostentación de la industria. Una vez
el cine maduró y se convirtió en un medio de expresión más poderoso, muchos escritores se volvieron

a Hollywood y luego las ideas fueron reconfiguradas y aún provocaban desconfianza

hacia el cine. A pesar de estos conflictos, el cine ha sido parte de la educación de
escritores modernos, ejerciendo una influencia, ya sea consciente o inconsciente, en la manera en que
cuenten sus historias, estructuren las novelas o revelen sus personajes. Los escritores de los 'Perdidos'
Se decía que la 'Generación' y los escritores realistas de los años 50 tenían una perspectiva cinematográfica.

visión de la vida. En los años cincuenta y sesenta, también hay un claro paralelismo entre el
temas y técnicas de la novela y el cine. En Gran Bretaña, los "Hombres Jóvenes Enfurecidos" eran

claramente asociado con el Cine Libre. Algunas de las influencias específicas del cine en
la literatura puede ser la estructura fragmentada del lenguaje y las tramas en la novela moderna, tal

como Ciudadano Kane de Orson Welles (1941); el repentino comienzo de las novelas modernas.

directo a la acción; y el 'movimiento' de la cámara, vinculado con lo progresivo

descripción en las novelas.

En términos generales, el papel del cine en la difusión de la literatura inglesa y americana

es interminable. Cuando una película se basa en un libro, la película generalmente se hace más conocida

y más popular que la versión original. Algunos ejemplos son Gulliver (2010), Tom Sawyer
(2011) o Moby Dick (2021). Además, los dibujos animados jugaron un papel importante debido a la

youngest audiences’ interest, and their transformation in eager consumers of this type of
cine.

Haciendo una breve revisión de la literatura inglesa, encontramos que las obras han sido adaptadas para

el cine abarca desde la literatura de la Edad Media hasta obras contemporáneas, para
Las aventuras del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda (2017) o
Los cuentos de Canterbury (1972), entre otros.

La literatura, y por ende, el lenguaje literario, es uno de los aspectos más destacados de
actividad educativa, y en esta unidad, hemos alineado su relevancia con el cine. Sin embargo,
el manejo de producciones literarias en el pasado hace relevante el análisis de la literatura en el
20thy el siglo XXI, especialmente cuando encontramos adaptaciones literarias al cine. Como
maestros, deberíamos preguntarnos: ¿Qué saben los estudiantes sobre la relación de
¿Cine y literatura a través de la historia? La importancia de traer un cambio en
la enseñanza y el aprendizaje en el aula se centran en introducir varios aspectos de este arte ya que,
gracias a ello, podemos inspirar a los aprendices a ampliar sus horizontes y a investigar sobre
las obras maestras escritas en inglés y americano. Esto significa que las producciones literarias son
una herramienta analítica cuando se relaciona con el cine, y que los profesores necesitan para identificar el

contribuciones y limitaciones potenciales de ellos antes de que podamos hacer un buen uso de ellos en

el campo académico. Se cree ampliamente que las películas son un buen material para el aula ya que
son motivadores y pueden ayudar a los estudiantes a acercarse al cine y la literatura de otros
países. Además, se puede utilizar para desarrollar la escucha, el habla y
habilidades de comprensión y para introducirlos al idioma tal como se usa en realidad desde
podemos sugerir actividades como inventar otro final para el libro o la película,
analizando las diferentes técnicas o incluso estableciendo las principales diferencias entre el
libro y la versión cinematográfica. Es útil mencionar que la página web de Burlington ofrece
acceso a libros graduados que pueden ser perfectamente apropiados en el campo académico. En este
caso particular, debemos enfocarnos en Todo sobre el Cine, disponible por 1stSoltera
estudiantes. Finalmente, las nuevas tecnologías y plataformas digitales pueden proporcionar una nueva dirección a

la enseñanza de idiomas ya que establecen contextos más apropiados para que los estudiantes experimenten el

idioma objetivo.

La bibliografía que he utilizado para el desarrollo de este tema es la siguiente:

Abad, G. (1981). La enseñanza del inglés como idioma internacional. A

Guía Prá[Link].
Blaim, A. (2015). Utopías mediadas: De la literatura al cine. Peter Lang.
Krishan, R. (2014). Literatura y Cine. LAP Lambert.
Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, que modifica la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo de 2006, sobre Educación. Boletín Oficial del Estado, 340, 30 de diciembre de 2020.

122868-122953.
Parkinson, D. (1995). El joven libro de cine de Oxford. Universidad de Oxford
Presione.
Shiach, D. (1993). El Libro de Cine: Una Historia Ilustrada del Cinema.
Smithmark Pub.
Shklovsky, V. (2008). Literatura y Cinematografía. Dalkey Archive Press.